Сколько белых и черных клавиш у фортепиано


Сколько клавиш у пианино (фортепиано)?

Сколько клавиш у пианино?

88 или 85!
88 клавиш это современный стандарт. Клавиатуры с таким количеством клавиш массово стали выпускать с середины 70-х годов. Клавиатуры с 85 клавишами, соответственно, выпускались до середины 70х. Подробнее о количестве черных, белых клавиш, октавах и отличиях клавиатур читайте ниже.


На вопрос о количестве клавиш у пианино или рояля можно ответить коротко.

На современных фортепиано клавиатура состоит из 85-и или 88-и клавиш, в зависимости от возраста инструмента.

Примерно до середины 70-х годов выпускались фортепиано с 85-ю клавишами, позже добавилось еще 3 ноты, и до нынешнего времени этот стандарт не изменился.

То есть инструменты, выпускаемые сегодня любой фабрикой имеют 88 клавиш.

Октавы на фортепиано, их количество и название

Любое современное фортепиано, будь то пианино или рояль, имеют 2 неполные и 7 полных октав. Первая клавиша – нота «Ля» субконтр-октавы (эта октава не полная и состоит из трех нот). Последняя – нота, самая высокая, «До» пятой октавы. Октава эта тоже не полная, нота «До» в ней единственная.

Между этими октавами находится 7 полных, состоящих из 12 клавиш, октав. В эти 12 клавиш входят 7 основных тонов (белых клавиш) и 5 полутонов (черных клавиш).

Чтобы посмотреть полное изображение необходимо кликнуть на него.

Кстати, на пианино, выпускавшихся до 70-х годов количество клавиш меньше, соответственно 5 октава отсутствует, а четвертая не полная. Состоит она из 10 клавиш, последняя из которых – нота «Ля»

Таким образом диапазон пианино и роялей сделанных до середины 70-х годов составляет 7 полных октав от «Ля» субконтроктавы до «Ля» четвертой октавы. В более современных инструментах он расширен еще на 3 клавиши, до ноты «До» пятой октавы.

Сколько белых и черных клавиш на пианино?

Опять же в зависимости от возраста.

Если количество клавиш 85 тогда белых (тонов) — 50 и черных (полутонов) – 35

Если 88 – белых 52 и черных 36

Как определить количество клавиш по фотографии, не пересчитывая каждую?

Если посмотреть на иллюстрации выше, то становится понятно, что правый край клавиатуры, состоящий из 85-и клавиш, отличается от клавиатуры из 88-и

Определить количество клавиш можно по белым или по черным клавишам, как Вам будет удобнее.

По белым клавишам

Если с правого края после черной только одна белая клавиша, у пианино 85 клавиш.

Если белых клавиш две и последняя из них не имеет выреза, значит клавиш 88.

По черным клавишам

Черные клавиши разделены по группам. В каждой группе их 2 и 3 на протяжении всей клавиатуры.

Если в последней группе 2 черные, значит количество клавиш 85

Если 3 соответственно — 88

Можно ли заниматься на пианино с клавиатурой из 85 клавиш?

По количеству клавиш на инструменте можно примерно определить возраст инструмента и если покупается недорогое, советское пианино для ребенка, то лучше выбирать инструмент с 88 клавишами. Больше шансов, что у такого пианино еще остался ресурс для дальнейшей эксплуатации и ему не нужен будет дорогой ремонт.

Если же к покупке рассматривается инструмент с последующим ремонтом (к таким фортепиано относятся обычно старинные инструменты или инструменты высокого класса но изношенные), то количество клавиш значения не имеет.

Многие старинные или просто старые пианино звучат значительно лучше, чем новые, но часто требуют дорогостоящего ремонта.

В принципе, 85 клавиш или 88 у инструмента, разницы почти нет. Произведений, в которых используются 3 последние ноты не много.

На пианино с 85 клавишами успешно занимаются даже студенты, обучающиеся в специализированных школах, музыкальных училищах и высших учебных заведениях.

Занятия на таких фортепиано не мешают процессу обучения, главное чтобы сам инструмент был исправен и настроен.

P. S.

Ответов на вопросы связанные с пианино в Интернете довольно много. К сожалению далеко не все из них верные.

Например, на вопрос «Сколько клавиш у пианино?» не редко отвечают люди, у которых даже фортепиано нет.

Кто-то пытается вспомнить инструменты своего детства, кто-то считает клавиши на синтезаторе, после чего вводят в заблуждение тех, кто спрашивал. Поэтому вынужден сделать на этом акцент.

Синтезатор не является фортепиано, и для обучения или занятий необходим инструмент со стандартным количеством клавиш.

Стандартом же является клавиатура из 88 или 85 клавиш.

P. P. S.

Исключения встречаются, но они практически не несут в себе функции полноценного фортепиано.

Одним из таких примеров является детское пианино. Несмотря на то, что его урезанная механика практически полностью повторяет устройство обычного пианино, это скорей игрушка, чем музыкальный инструмент.

Сколько Клавиш И Черных Клавиш У Фортепиано И Пианино

Студийные микрофоны

ОКТАВА

  • Валерий Меладзе интересуется микрофонами "Октава"

  • Музыканты группы "Мастер" представляют ламповый студийный микрофон Октава МКЛ-100

  • Дмитрий Маликов подтверждает качество микрофонов "Октава"

  • На фото Алексей Белов поёт в ламповый студийный микрофон "Октава" МКЛ-5000

  • Cолист группы "Ария" Артур Беркут поёт в ламповый студийный микрофон "Октава" МКЛ-5000

  • Тестовые записи сравнения микрофонов Октава с микрофонами других брендов

Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи?
Вам нужен чистый и прозрачный звук?
Желаете студийный микрофон, вокальный или инструментальный, качество которого превосходило бы качество именитых брендов, а цена была бы гораздо ниже?

Добро пожаловать!

Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам "Oktava".
Качество этих микрофонов признано во всем мире! За рубежом микрофоны "Oktava" популярны не мене, чем микрофоны фирм: Rode, AKG, Neumann, Shure...

Сколько клавиш у фортепиано, пианино и синтезаторов

17.05.2015

Рояль или пианино — клавишные инструменты, которые пользуются огромной популярностью у музыкантов. После тщательного изучения вопроса, сколько же клавиш у таких инструментов, можно прийти к выводу, что на них можно сыграть музыку различных жанров.

Классическая клавиатура

В наши дни рояли и пианино чаще всего не имеют чёткого размещения нижних и верхних клавиш. В основном никто особо не думает о том, какое же на самом деле количество чёрных клавиш, а сколько белых на данных инструментах, все просто наслаждаются игрой или слушанием прекрасной музыки, которую они создают. Это происходит из-за того, что все клавиши размещены соответственно специальных принципов, согласно с которыми можно рассмотреть чёткую октаву, которая находится в использовании.

Если говорить кратко и, по сути, то клавиш всего 88. Они разделены на октавы. При выборе инструмента стоит обратить внимание на то, соответствует ли клавиатура, которую вы покупаете, стандартам. Обычно она должна начинаться с ноты «ля» и заканчиваться «до», которая расположена сверху. Считается, что самая нижняя нота на фортепиано или пианино означает порог слышимости человека, самый глухой и грубый звук, а самая верхняя — порог самого звонкого звука для человеческого уха.

Другими словами, существует определённый диапазон, который будет приятен для прослушивания любому человеку, он принят от 16 до 29 кГц. Естественно, что все клавиатуры как раз и работают в этом диапазоне, не отходя от этих показателей, что очень строго контролируется. Даже электронные модели фортепиано работают в таких же рамках. Для правильной игры нужно понимать строение гаммы. Тональность не важна, ведь всегда используется не более 12 нот. Это семь клавиш белого цвета и пять чёрного.

Для того чтобы определить точное количество клавиш в фортепиано или пианино, вы должны обратить внимание на особенности вашего инструмента именно, поскольку каждый из них может отличаться и не совпадать. Конечно же, это не относится к старым и всем известным классическим моделям роялей, которые ещё несколько десятков лет назад стали примером настоящего инструментария.

Что может показаться очень интересным, исключения по количеству клавиш у фортепиано встречаются достаточно редко, чаще всего они и правда отвечают заданным стандартам и имеют 88 клавиш в точности до одной. Начинающие музыканты могут даже не полностью освоить новый инструмент, но благодаря такой широкой гамме и прекрасной широкой тональности выбора, они смогут изучить множество вариаций и сочетаний нот, подбирая самые полнозвучные.

Особенностью можно назвать то, что многие новички интуитивно нажимают клавиши пианино или фортепиано, подбирая плавные переходы и аккорды, отталкиваясь не от правил и законов музыки, а просто от ноток своей души.

Электронные синтезаторы

Электронные синтезаторы представляют собой такие себе современные модели фортепиано, которые богаты обилием выбора клавиатур. К сожалению, современный инструментарий, очень мало похож на старый, он совсем не передаёт ту атмосферу, которая витала в те времена, когда начинала играть эта обворожительная музыка. Раньше считалось, что владелец рояля — настоящий богач, ведь это непозволительная роскошь владеть таким великим инструментом.

Как ни странно, не смотря на такое мнение раньше, в нашей жизни рояли, фортепиано и пианино занимают почётное место. Многие музыканты сделали огромный вклад для развития музыки и доведения её до того этапа, на котором она находится сейчас. Нашему поколению досталось огромное изобилие октав, звуков и нот, которые современные музыканты используют для написания своих творений.

При этом многие из них умеют менять голоса, используя и меняя октавы так часто, что слушаешь и не успеваешь понимать, как это может так быстро происходить!

Сами же ноты чаще всего служат для подчёркивания настроения мелодии или песни, для выражения полного спектра эмоций и для дополнения слов музыкой, чтобы слушатель ещё более полно представил, что хочет сказать певец.

В наше время можно встретить даже электронные клавиатуры, которые не так редко используются для создания музыки или её воспроизведения, но всё же гораздо приятнее слышать натуральный и чистый звук, созданный чьими-то руками, нежели виртуальный компьютерный гул.


88-й день года – день фортепиано

Всемирный день фортепиано отмечают 29 марта и не просто так. Это 88-ой день года, то есть количество белых и чёрных клавиш инструмента — виновника праздника. О постановке рук, о музыке и талантах ДШИ 48 в сюжете.

Дуэт фортепиано, виолончель дарит поистине райское наслаждение. Услада для ушей, души и нервной системы. Испанский танец в исполнении учителя и ученика ДШИ 48 — шедевр. Без преувеличения. Любовь к фортепиано либо сразу с первого взгляда, либо уже никогда.

Роман ХАРЛАМОВ, ученик ДШИ № 48: «Я всегда любил играть на фортепиано. В три года мне уже купили синтезатор, и как-то мне сразу полюбился этот инструмент. Я уже из-за этого решил идти в музыкальную школу профессионально заниматься».

Роман с фортепиано на «ты» больше 8 лет. Музыкант не скрывает, к каждому инструменту нужно приспособиться, найти краски. Они ведь все разные. Некоторые рояли звонче, другие глуше. Получается, но не сразу. Поэтому сначала постановка рук.

Марина ДЕРИГО, преподаватель спецфортепиано ДШИ № 48: «Постановка руки — это первое, с чего мы и начинаем в принципе, и когда детки приходят маленькие, то, чтобы заинтересовать, мы сразу приступаем к игре. Мы слушаем звук, приспосабливаем ручку к этому звуку и уже вся постановка строится на материале того, что мы играем».

Фортепиано — это струнный-ударно-клавишный музыкальный инструмент, состоит из акустического аппарата, клавишного механизма, опорных конструкций. 88 клавиш. Играть на нем, значит задействовать все тело. Инструмент сложный, и уникальный, его осваивают все инструменталисты. Даже хореографы, кроме, пожалуй, художников. Но оно того стоит!

Марина ДЕРИГО, преподаватель спецфортепиано ДШИ № 48: «Мы так породнились с этим инструментом, потому что меня тоже отдали в школу музыкальную рано. И я закончила сначала школу, потом музыкальное училище, потом институт. Я уже работаю 42 года в этой школе и я ученица этой школы, знаете, это часть жизни, а школа — это дом родной».

Роман Харламов виртуозно справляется с фортепиано, лауреат международных, всероссийских, региональных и областных конкурсов. Ему больше удается концертмейстерская программа. Сейчас оттачивает Рахманинова, а это уже уровень музыкального училища.

Узнаем как много клавиш у фортепиано, пианино и синтезаторов

Рояль или пианино, как клавишные инструменты, давно являются одними из самых предпочитаемых. Изучив внимательно вопрос о том, сколько клавиш у фортепиано, сразу станет понятно, что вне зависимости от тональности можно написать музыку любого жанра.

Классическая фортепианная клавиатура

Дело в том, что современные рояли и пианино зачастую не поддерживают стандартное расположение нижнего и верхнего регистра клавиш.

В классическом варианте самой нижней нотой считается нота «ля» субконтроктавы, а самой верхней – «до» седьмой октавы. Это связано только с тем, что другие звуки находятся вне диапазона слышимости человеческого уха. Диапазон слышимости в классическом варианте выглядит так: субконтроктава, начинающаяся с ноты «ля», контроктава, большая октава, малая октава, первая и т.д. октавы. Заканчивается все на пятой октаве. Далее следует неполная шестая октава, а иногда и неполная седьмая октава, представленная только одной клавишей.

Рояль и пианино

В большинстве случаев не стоит задумываться над тем, сколько белых клавиш у фортепиано, а сколько черных. Дело в том, что все клавиши расположены согласно нескольким принципам, где предусмотрено четкое разделение на октавы, которые используются в игре на инструменте или в написании музыки. Так и октавы фортепиано соответствуют основным правилам распределения нот на клавиатуре.

На вопрос о том, сколько клавиш у фортепиано, можно ответить так: стандартная клавиатура содержит 88 клавиш. Они распределены по специальным отрезкам, называемым октавами. Обратите внимание на положение нот на клавиатуре и количество октав. Дело в том, что настоящая рояльная клавиатура представляет собой некий стандарт. Начинается она с ноты «ля» в самом нижнем регистре и заканчивается нотой «до», расположенной сверху. Считается, что самая нижняя и верхняя ноты находятся на пороге слышимости, который воспринимает человеческое ухо. Иными словами, диапазон играемых нот и слышимых звуков находится в пределах от 16 Гц до 20 кГц. Собственно, вся рояльная клавиатура и работает в этом диапазоне. Электронные фортепиано способны воспроизводить те же звуки в указанном диапазоне.

При всем этом необходимо понять принцип построения гаммы. В любой тональности не может присутствовать более 12-ти нот, так как это семь белых и пять черных клавиш. Начнем, например, от ноты «до». Тут становится понятно, что такое разделение весьма условно, поскольку не все ноты могут соответствовать изначальной гамме, особенно когда дело касается максимального количества ключевых знаков или тональностей вроде си дубль-диез минор. На самом деле по звучанию это будет обычный до-диез минор или ре-бемоль минор, хотя сейчас берутся в расчет именно диезные тональности, в которых бемоли не предусмотрены вообще. Соответственно, и знаков альтерации будет намного больше. Определяя, сколько клавиш у пианино, фортепиано, нужно обратить внимание на специфику самого инструмента, поскольку у разных инструментов клавиатуры могут не совпадать именно по количеству клавиш.

Вне всякого сомнения, нельзя не отметить классические рояли, ставшие неким стандартом инструментов. Первыми в этом плане были Steinway и August Forster. Самое интересное, что так называемые «форстеры» выполнены в единичных экземплярах из слоновой кости от корпуса до клавиш. Если посчитать, сколько клавиш у фортепиано (концертного рояля или обычного пианино), можно заметить, что практически всегда клавиатура полностью соответствует классическому 88-клавишному виду. Исключения встречаются, но крайне редко.

Гаммы на клавиатуре

Многие начинающие пианисты могут даже не знать теории музыки и основ гамм или ладов. Однако, даже несмотря на такое незнание, можно использовать множество вариаций, арпеджио, трезвучий или аккордов с их обращениями, даже не думая о том, каким будет нестандартный гармонический ряд или лад. Самое интересное, что многие новички практически интуитивно используют те или иные аккорды или переходы. Но чтобы подходить к построению гамм с точки зрения музыкальной науки, тут нужно отталкиваться уже именно от классических правил теории музыки.

В случае развернутой мажорной или минорной гаммы последовательность играется согласно ключевым знакам с условием соблюдения аппликатуры. При игре скоростных хроматических последовательностей все обстоит намного проще. Здесь, как правило, используются всего три пальца для пианистов. Начинается все с большого пальца, а потом идет чередование большого, указательного и среднего пальца.

Электронные синтезаторы

Современные синтезаторы, представляющие собой электронные фортепиано, используют множество вариантов клавиатур. Клавишные инструменты низшего и среднего уровня не обладают полновзвешенной клавиатурой, которая свойственна настоящим роялям. А вот настоящие рабочие станции (Digital Workstation) в большинстве своем используют именно стандартное количество клавиш. Ярким примером таких инструментов могут стать Korg Kronos, Yamaha Motif, Kurzweil K2500/2600 и т.д.

Современные рояли и домашние пианино только в малой степени передают все оттенки, которые достались им от средневековых клавесинов и клавикордов. В то время считалось, что эти инструменты обладают ненатуральным звуком, а иметь дома рояль было исключительной роскошью.

Тем не менее, можно сказать сразу, что со временем рояли и пианино вошли в нашу жизнь очень плотно. И теперь мы можем видеть ноты и слышать звуки, находящиеся в диапазоне стандартной клавиатуры.

Октавы и их использование

Интересно в отношении использования гармоний и октав постарались многие музыканты. Тот же самый King Diamond может запросто перескакивать с одной ноты на другую в диапазоне четырех с половиной октав. При этом он еще умудряется менять свой голос, который должен соответствовать каждому персонажу его концерта. В данном случае речь идет о том, сколько октав может уместиться в диапазон человеческого голоса. А этот певец использует октавы так просто, что иногда диву даешься. Сами же ноты в октавах фортепиано очень часто могут служить для подчеркивания эмоционального восприятия той или иной композиции.

Если посмотреть, сколько октав у пианино, октавы фортепиано могут присутствовать на клавиатуре в большем количестве, поскольку разные производители выпускают иногда и нестандартные инструменты. Но многие музыканты отдают им предпочтение, считая их более простыми в использовании, когда не требуется исполнение длинных гамм и арпеджио.

MIDI-устройства и рабочие станции

С появлением формата управления «железными» инструментами на основе передачи сигнала и данных на определенный канал, виртуальные студии и присоединяемые к ним устройства ввода стали обыденностью. Они, как правило, выпускаются в нескольких основных вариантах клавиатуры, которая может просто подключаться к компьютеру или ноутбуку с использованием USB-кабеля, MIDI-шнура и драйверов ASIO4ALL с поддержкой режима Full Duplex. Это самый оптимальный вариант. Правда, несмотря на это, сам драйвер позволяет использовать не только специальную клавиатуру, но и виртуальную.

Виртуальные клавиатуры и VST-синтезаторы

Сегодня можно найти достаточно много виртуальных программ для звукозаписи и синтезаторов, которые воспроизводят совершенно нереальные звуки и эффекты. При этом неважно, сколько клавиш у фортепиано такого рода. И тут стоит обратить внимание на очень популярный инструмент Kontakt 5. В одном лице он совмещает и сэмплер, и ромплер, и редактор, способный работать вне зависимости от нагрузки на VST-хост.

Кроме того, большинство виртуальных плагинов рассчитано именно на профессиональную клавиатуру в виде присоединяемого модуля или возможности игры на стандартной клавиатуре ноутбука. В таких приложениях обычно есть своя виртуальная клавиатура, на которой можно извлекать звуки при помощи нажатия курсором мыши или ассоциации буквенных клавиш на основной клавиатуре.

Заключение

Как уже понятно, ответ на вопрос о том, сколько клавиш у фортепиано, напрямую зависит от типа инструмента (пианино, рояль или синтезатор). В самом распространенном варианте можно встретить даже электронные клавиатуры с раскладкой в 88, 76, 49 или 25 клавиш. Естественно, полновзвешенная рояльная клавиатура предпочтительнее, однако в некоторых случаях для удобства игры можно использовать и самые простые инструменты, чтобы получать требуемый звук от виртуального синтезатора посредством использования MIDI-контроллера.

Названия октав на фортепиано

В этом уроке мы будем учиться ориентироваться на клавиатуре фортепиано и запомним расположение и названия октав.

Начнём с понятия регистра. Весь диапазон фортепианной клавиатуры можно разделить на три регистра: верхний, средний и нижний. Регистры на фортепиано не имеют четких границ. Однако если Вы будете нажимать отдельные клавиши по краям и в середине клавиатуры, параллельно стараясь повторять голосом эти звуки, то заметите, что спеть можно только те ноты, которые находятся ближе к середине клавиатуры. Это и есть средний регистр - регистр человеческого голоса. Ноты, которые звучат так низко, что спеть их не представляется возможным, отнесём к нижнему регистру, а слишком высокие - к верхнему.

Теперь перейдём к более подробному и точному делению клавиатуры - октавному. Для начала зададим себе вопрос: что помогает ориентироваться на клавиатуре? Попробуйте наполовину закрыть клавиатуру крышкой так, чтобы видны были только кончики белых клавиш. Обратите внимание, что в таком положении определить, где какая нота, невозможно - все белые клавиши выглядят одинаково. Теперь снова откроем крышку полностью. Картина изменилась: мы видим не только белые, но и чёрные клавиши, которые группируются по-разному: то по две рядом, то по три. Именно эти отличающиеся друг от друга группы чёрных клавиш позволят нам различить октавы, а затем и отдельные ноты, о которых пойдёт речь в СЛЕДУЮЩЕМ УРОКЕ.

Назовём группу из двух чёрных клавиш «двумя берёзами», и вместе с окружающими их белыми клавишами они составят «домашнюю» зону. Группу из трёх чёрных клавиш будем называть «тремя соснами», и вместе с соседними белыми нотами они войдут в «опасную» зону «тёмного леса».

Задание на закрепление: найдите на клавиатуре и сыграйте все «берёзы», а затем все «тёмные леса». Настало время разобраться, что представляет из себя октава. Октава - один из множества музыкальных интервалов, который имеет определенный размер, ширину (такая музыкальная ширина интервалов измеряется в ступенях звукоряда, о которых подробнее мы поговорим в ЭТОМ УРОКЕ). По самому слову «октава» можно догадаться, что её размер равен восьми ступеням. Проще всего будет отмерить эти восемь ступеней по до-мажорному звукоряду (гамме), поскольку он весь располагается на белых клавишах и не задействует чёрные, в отличие от звукорядов других тональностей. Итак, если Вы сыграете произвольную белую клавишу на клавиатуре, а затем от нее «пройдёте по ступеням» - последовательно нажмёте - еще семь (вместе с первой нотой их получится как раз восемь), то попадёте на клавишу, которая звучит в унисон с первой и находится в аналогичном месте по отношению к группе чёрных клавиш. Нажав вместе первую и последнюю клавиши из сыгранных, Вы получите интервал, который и называется октавой.

Имейте в виду: все клавиши, находящиеся в границах конкретной октавы (и белые, и чёрные), считаются принадлежащими ей. Задание на закрепление: постройте (сыграйте) октавы вверх и вниз от разных нот, чтобы привыкнуть к звучанию этого интервала. Несмотря на то, что построение октавы возможно от любой клавиши, специальные названия имеют только те октавы, которые строятся от определённых клавиш, с которыми мы сейчас и познакомимся. Сидя напротив центра клавиатуры, найдите прямо перед собой «две берёзы» - группу из двух чёрных клавиш. Под левой «берёзой» вы увидите белую клавишу, которая как раз является одной из октавных границ. На этой границе она стоит, как пограничный ДОмик - это нота ДО. Именно ноты ДО являются границами октав, имеющих специальные названия.

Задание на закрепление: найдите на клавиатуре все ДОмики - сыграйте все ноты ДО. Между нашей первоначально найденной нотой ДО и следующей ДО, находящейся восемью ступенями выше (правее), образуется октава, которая носит гордое имя ПЕРВОЙ. При этом первой октаве принадлежит только одна нота ДО - нижняя, в то время как верхняя ДО является началом следующей октавы - ВТОРОЙ. Как Вы уже догадались, октавы, располагающиеся от среднего к верхнему регистру, носят номерные названия. Предлагаю Вам самостоятельно найти и назвать оставшиеся октавы. Какая октава вышла у Вас последней наверху? Если четвертая, значит, Вы не полностью усвоили содержание этого абзаца. Два ДОмика не могут находиться в одной и той же октаве. Следовательно, самая верхняя клавиша ДО (есть только на фортепиано с 88 клавишами) принадлежит ПЯТОЙ октаве. Задание на закрепление: вразбивку сыграйте все ноты ДО среднего и верхнего регистра, называя номера октав, которым эти ДОмики принадлежат. Как только Вы научились легко находить границы пяти верхних октав, можно переходить к знакомству с нижними. Двигаться будем от среднего регистра к нижнему. Ниже (левее) первой октавы начинается «зоопарк». Найдем на клавиатуре ДО первой октавы и ДО октавой ниже. Представьте, что это границы вольера со зверями. Понажимайте клавиши между этими двумя ДОмиками и послушайте, как они звучат, какими голосами отзываются, и подумайте, какого размера могут быть звери с такими голосами. Ноты в этой октаве звучат не слишком низко, а значит, и живность в нашем «вольере» не слишком крупная. Маленькие звери дают название МАЛОЙ октаве. Спустимся еще на октаву ниже. Прислушайтесь: между нотой ДО малой октавы и следующей ДО бродят звери с низкими, рычащими голосами, крупные и опасные. Большие звери - БОЛЬШАЯ октава. На этом «зоопарк» кончается, и мы попадаем в следующую октаву, ноты в которой звучат так низко, что разницу между ними даже сложно уловить на слух. Такие низкие звуки мог бы издавать один из самых больших музыкальных инструментов - «скрипка с манией величия» - контрабас. Благодаря контрабасу мы запомним, что имя этой рокочущей октавы - КОНТРОКТАВА. Вот мы и добрались почти до самого края нижнего регистра фортепиано. Под нотой ДО контроктавы осталось всего три клавиши: две белых и одна чёрная. Эти ноты принадлежат октаве, которая находится ПОД контроктавой, и потому называется СУБКОНТРОКТАВОЙ, ведь «суб» означает «под».

Задание на закрепление: называя имена октав (лучше это делать не по порядку) играйте на фортепиано те ноты ДО, которые являются их границами. И последнее в этом уроке задание: играть произвольные клавиши (не только ДО, но и все остальные, включая чёрные) в разных регистрах и стараться верно называть октавы, которым принадлежат сыгранные ноты. Подведём итоги: Мы узнали о том, что клавиатура делится на три условных регистра:

  • нижний

  • средний

  • верхний.

Также мы познакомились с группами чёрных клавиш:

Благодаря им мы смогли найти «пограничные ДОмики» - ноты ДО и поделить клавиатурное пространство фортепиано на девять октав (семь полных и две неполные), имеющих свои названия:

В следующем уроке мы познакомимся с названиями всех остальных нот: узнаем, кто живёт в «тёмном лесу» и вокруг «двух берёз».

Остались вопросы? Задайте их в комментариях или посмотрите ВИДЕОУРОК по теме.

Название октав на фортепиано – и сколько их всего

Вы знаете название октав на фортепиано? Всего их девять штук, причем самая верхняя и самая нижняя октавы представлены на клавиатуре всего несколькими нотами.

У фортепиано 88 клавиш. Каждая соответствует определенной ноте. Интересно, что у гитары звуковой диапазон в два раза меньше. Вот почему обучиться играть на гитаре можно быстрее, чем на рояле.

Название октав: сколько их всего на фортепиано

Список октав (в порядке их расположения):

  • субконтроктава (представлена тремя нотами),
  • контроктава,
  • большая,
  • малая,
  • первая,
  • вторая,
  • третья,
  • четвертая,
  • пятая (представлена одной нотой).

Субконтроктава включает три самые низкие ноты, а пятая – самую высокую ноту. В музыке эти ноты используются очень редко, а самые «популярные» октавы расположены между большой и третьей октавами.

Отметим, что у синтезатора может быть меньше клавиш, чем у пианино. При покупке нужно за этим следить. С другой стороны, для занятий вокалом можно использовать даже небольшой синтезатор с 4-5 октавами. Все равно вы не сможете охватить голосом весь диапазон фортепьяно.

Октавы содержат одни и те же ноты, только на разной высоте. Для записи нот разной высоты в музыке для пианино используются два ключа: басовый и скрипичный.

С помощью скрипичного ключа обычно записывают ноты от малой до пятой октав. Басовый ключ помогает отобразить все «нижние» октавы, от субконтроктавы до первой октавы.

Первая октава на фортепьяно

Центральной на фортепьяно заслужено считается первая октава. Сами названия октав на фортепиано отражают ее статус «первой». На самом деле, как вы понимаете, первая октава по счету занимает пятое место. Композиторы в своих произведениях чаще всего используют первую октаву, ведь высота ее нот наиболее естественна: они не слишком высокие и не слишком низкие.

Ноты первой октавы

Октава состоит из семи «белых» клавиш (названия расположены в порядке возрастания):

  • «до»,
  • «ре»,
  • «ми»,
  • «фа»,
  • «соль»,
  • «ля»,
  • «си».

Нота «до» первой октавы располагается на нижней дополнительной линейке скрипичного ключа. «Ре» находится под первой линейкой, «ми» – на первой линейке и т. д. «Белые» ноты могут располагаться на линейках или между линейками – и никак иначе. Не бойтесь того, что вы можете все это не запомнить. Просто начните играть на фортепьяно – и быстро научитесь различать ноты между собой.

На этом месте внимательный читатель должен спросить: а как же обозначаются «черные» клавиши, ведь мы до сих пор говорили только о «белых»? На самом деле для них используются специальные символы – «диезы» и «бемоли».

Диезы и бемоли

Начнем с примера. Чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается под нотой «си» (левее на клавиатуре), нужно на нотном стане слева от ноты «си» нарисовать значок бемоля - b. Называется эта черная клавиша соответствующе: си-бемоль.

Аналогично, чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается над нотой «до» (правее на клавиатуре), нужно на нотном стане добавить слева от ноты «до» значок диеза - #.

Существует знак, который позволяет отменять действие диезов и бемолей на нотном стане – бекар. А есть еще дубль-диезы и дубль-бемоли, которые повышают ноты сразу на целый тон!

Важно знать, что некоторые обозначения на нотном стане могут определять одну и ту же клавишу. Например, соль-диез совпадает с ля-бемоль. А ре-диез – с ми-бемоль. С подобным дублированием вы успеете познакомиться позже, когда начнете разучивать сложные произведения.

В целом одна октава содержит 12 клавиш – семь белых и пять черных. Можно сказать, что октава делится на 12 частей. Расстояние между частями называется «полутоном». Так что диез – это повышение на полутон, а бемоль – понижение на полутон. Подумайте и ответьте на вопрос: что такое си-диез и до-бемоль?

Диапазоны голоса

Обычный исполнитель может охватить голосом только три-четыре октавы. К такому диапазону чаще всего стремятся в классике. Однако не каждую ноту можно свободно «записать» в диапазон.

Подробнее про диапазоны голоса читайте в статье «Диапазон голоса. Что это и как правильно его определить» >>>

Лучше не гнаться за широтой диапазона, а сфокусироваться на технике и профессионализме исполнения в нескольких октавах. Развивать диапазон нужно, но только в верном направлении, с правильными намерениями и грамотным вокальным педагогом, который понимает, что все люди – индивидуальны.

От сопрано до баса

Итак, мы перечислили названия октав на фортепиано и рассказали, сколько их всего бывает. Под занавес приведем диапазон разных типов голоса, от женского сопрано до мужского баса.

Список женских голосов:

  1. Сопрано начинается на «до» первой октавы и заканчивается на «до» третьей октавы.
  2. Меццо-сопрано проятнулось от «ля» малой октавы до «ля» второй октавы.
  3. Контральто – от «фа» малой октавы до «фа» второй октавы.

Список мужских голосов:

  1. Тенор начинается на «до» малой октавы и достигает «до» второй октавы.
  2. Баритон длится от «ля» большой октавы до «ля» первой октавы.
  3. Наконец, бас – от «фа» большой октавы до «фа» первой октавы.

А если хотите не только определить, но и расширить диапазон вашего голоса, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>

Черно-белое… скучно? | Уроки музыки

Просмотр фортепиано в Muzyczny.pl
Просмотр клавиатуры в Muzyczny.pl
Просмотр клавиатуры в Muzyczny.pl
Просмотр акустических фортепиано в Muzyczny.pl
Просмотр электронных пианино и сценических фортепиано в Muzyczny.pl
Просмотр руководства в магазине Muzyczny.pl

Фортепиано, фортепиано, орган, клавишные, синтезатор - мы слышим так много названий клавишных.Хотя они редко используются сознательно, все скрытые под ними инструменты имеют общий знаменатель - черно-белую клавиатуру, построенную по одной схеме. Но вернемся к началу, которое является началом приключений с этими популярными инструментами, как бы вы их ни называли.

Чтобы начать это приключение, мы покупаем инструмент своей мечты и, в зависимости от темперамента или цели покупки, можем начать играть с его функциями - восхищаться количеством цветов, ритмов, кнопок, ручек или ... начните с знакомства с сердцем всех клавишных инструментов - клавишными.Это вопрос, по которому мы будем двигаться, играя на инструменте. Итак, давайте попробуем более подробно ознакомиться с его строением.

Знание расположения клавиш позволит нам более свободно перемещаться по всей ширине инструмента, так как поиск и присвоение имен всем нотам скоро не будет ни малейшей проблемой.

Начнем с первого звука, который практически всегда начинает учиться, - это звук «с». Я мог бы поместить фотографию клавиатуры в это место со звуком «c» и большой стрелкой, кричащей вам «ЗДЕСЬ ЗДЕСЬ!» ;), но я хотел бы стимулировать вас к короткому самостоятельному поиску, поэтому я постараюсь объяснить вам, где он находится.Кстати, вы сами начнете изучать клавиатуру.

Белые клавиши расположены в одну строку, а черные клавиши расположены в группах по 2 и 3. Эти черные группы повторяются в одном и том же порядке по всей клавиатуре. Наш желаемый звук, то есть «c», может быть расположен как первая белая клавиша, предшествующая группе из двух черных клавиш.

Теперь, когда мы нашли наш первый звук, давайте попробуем запомнить его местоположение. Это позволит нам более эффективно работать с клавиатурой, когда мы разучиваем другие звуки.

Крупная шкала.

Возможно, вы все слышали слово «гамма». Вы, наверное, сразу связываете это с первыми уроками музыки в начальной школе и одновременно с чем-то «детским», а мы не хотим играть в какие-то детские упражнения, а серьезно относимся к игре. Однако гаммы - это основа игры на любом мелодическом инструменте, и каждый профессиональный музыкант не только практиковал их в прошлом, но и до сих пор практикует гаммы!

Весы построены вокруг определенных правил, и пока мы неукоснительно им следуем, никакой диапазон не будет для нас проблемой (при условии, что мы регулярно тренируемся!).Шкала состоит из 8 звуков (восьмой - высший эквивалент первого), между которыми установлены дистанционные отношения. Нам нужно знать эти расстояния, чтобы создать масштаб. Нас будут интересовать 2 термина: полутонов, и целых тонн.

Полутон - это кратчайшее расстояние между нотами на клавиатуре, то есть C-C #, E-F, G # -A. Кратчайшее расстояние означает, что между ними больше нечего играть. Целый тон - это сумма двух полутонов, вот примеры: C-D, E-F #, B-C.

Для начала построим гамму до мажор, на основе которой вы научитесь самостоятельно играть гаммы из любой другой ноты.

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A H C

Задача: распечатать (или перерисовать) эту диаграмму и попытаться определить расстояния между всеми нотами по одной на клавиатуре: C-D, D-E, E-F, F-G, G-A, A-H, H-C.

Примечание - «СПОЙЛЕР» - если кто-то еще не выполнил задачу, не переходите к остальной части статьи :), в которой я предлагаю решение.

Если вы выполнили задание правильно, вы нашли 5 полутонов и 2 полутонов . Полутона находятся между звуками E-F и B-C, все остальные расстояния - целые тона. Удивительно? Оказалось, что для того, чтобы сыграть до мажор, достаточно сыграть последовательность из 8 белых клавиш, начиная с ноты «до».Однако, как только мы захотим построить мажорную шкалу Ре, последовательность белых клавиш больше не будет давать нам мажорную шкалу. Вы спросите "почему?" Ответ прост - изменились расстояния между звуками. Чтобы гамма была мажорной, мы должны сохранить образец «весь тон-весь тон-полутон-весь тон-весь тон-весь тон-полутон»

.

В случае ре мажор мы получаем вот такой узор.

I II III IV V VI VII VIII

D E F # G A H C # D

Сыграйте себе сначала гамму до мажор, затем шкалу ре мажор.Какие впечатления? Звучит очень похоже, правда? Это из-за того, что сохранил тот же узор! Если мы применим каркас целых тонов и полутонов (от 3-4 до 7-8 ступеней шкалы) к любой ноте на клавиатуре, мы сможем построить мажорную гамму, где захотим. Проверять!

↑ Вверх .

Сколько клавиш у пианино, пианино и синтезатора?

Фортепиано или рояль, например клавишные, долгое время были одними из самых популярных. Внимательно проанализировав, сколько клавиш у фортепиано, сразу становится понятно, что вне зависимости от тональности можно писать музыку любого жанра.

Классическая клавиатура фортепиано

Это факт, что современные пианино часто не поддерживают стандартную раскладку клавиш верхнего и нижнего регистров.

В классической самой нижней версии нота «ля» считается субподрядной, а высшее внимание уделяется «седьмой октаве». Это происходит только потому, что другие звуки находятся за пределами слышимости человеческого уха. Диапазон слышимости в классической версии следующий: субподряд, начиная с ноты «ля», контакттава, большая октава, малая октава, первая октава и т. Д. Он заканчивается в пятой октаве. Далее следует неполная шестая октава, а иногда и неполная седьмая октава, представленная только одной тональностью.

Фортепиано и фортепиано

В большинстве случаев не стоит задумываться о том, сколько белых клавиш на пианино и сколько черных. Дело в том, что все клавиши расположены по нескольким правилам, где есть четкое разделение на октавы, которые используются при игре на инструменте или написании музыки. Таким образом, октавы фортепиано соответствуют основным правилам расположения нот на клавиатуре.

На вопрос, сколько клавиш у фортепиано, вы можете ответить так: стандартная клавиатура содержит 88 клавиш.Они распределены в специальных сегментах, называемых октавами. Обратите внимание на положение нот на клавиатуре и количество октав. Дело в том, что настоящая фортепианная клавиатура является стандартной. Он начинается с ноты «ля» в нижнем регистре и заканчивается нотой «до» вверху. Считается, что самые низкие и самые высокие ноты находятся на грани слышимости, которую может уловить человеческое ухо. Другими словами, диапазон воспроизводимых нот и слышимых звуков составляет от 16 Гц до 20 кГц. Собственно, вся клавиатура пианино в этом отношении работает.Электронные пианино способны воспроизводить одни и те же звуки в определенном диапазоне.

При этом вы должны понимать конструкцию гаммы. В каждом ключе может быть не более 12 нот, так как есть семь белых и пять черных клавиш. Например, начнем с примечания «Кому». Здесь становится ясно, что такое разделение очень условно, так как не все ноты могут соответствовать исходной шкале, особенно когда речь идет о максимальном количестве ключевых символов или клавиш, таких как C double double blade меньше.По сути, это звучание будет типичным для до-диез минор или ре минор, хотя теперь учитывается резкий тон, в котором квартира не предусмотрена вообще. Соответственно изменений будет намного больше. При определении количества клавиш пианино обратите внимание на особенности самого инструмента, так как разные клавиатуры могут не точно соответствовать количеству клавиш.

Само собой разумеется, что классические фортепиано стали своего рода стандартным инструментом.Первыми в этом отношении являются Стейнвей и Август Форстер. Самое интересное, что так называемый «форстер» создан в единичных экземплярах из слоновой кости из ящика для ключей. Если вы посчитаете, сколько клавиш имеет пианино (концертный или обычный рояль), вы заметите, что клавиатура почти всегда полностью соответствует классической 88-клавишной клавише. Исключения встречаются, но крайне редко.

Гамма клавиатуры

Многие начинающие пианисты могут даже не знать теории музыки и основ гаммы или ладов.Однако, даже несмотря на такое незнание, вы можете использовать множество вариаций, арпеджио, трезвучий или аккордов с их обращениями, даже не задумываясь о том, какой будет индивидуальный гармонический ряд или порог. Самое интересное, что многие новички используют определенные аккорды или переходы почти интуитивно. Однако, чтобы подойти к построению гамм с точки зрения музыковедения, следует исходить из классических принципов теории музыки.

В случае распределенного большого или меньшего масштаба последовательность воспроизводится в соответствии с ключевыми персонажами при условии, что до нее дотронулись пальцами.При воспроизведении хроматических последовательностей скорость намного проще. Здесь, как правило, пианисты используют только три пальца. Все начинается с большого пальца, за которым следует чередование большого, указательного и среднего пальцев.

Электронные синтезаторы

Современные синтезаторы, представляющие собой электронные пианино, используют различные варианты клавиатуры. Клавиатуры нижнего и среднего уровня не имеют полностью взвешенной клавиатуры, что типично для настоящих фортепиано.Но настоящие рабочие станции (цифровые рабочие станции) по большей части используют только стандартное количество ключей. Ярким примером таких инструментов являются Korg Kronos, Yamaha Motif, Kurzweil K2500 / 2600 и т. Д.

Современные пианино и домашние пианино лишь в небольшой степени передают все тембры, которые они получали от средневековых клавесинов и клавикордов. Тогда считалось, что у этих инструментов неестественное звучание, и иметь дома пианино было уникальной роскошью.

Тем не менее, сразу можно сказать, что со временем пианино и рояль очень прочно вошли в нашу жизнь. И теперь мы можем видеть ноты и слышать звуки, которые попадают в диапазон стандартной клавиатуры.

Октавы и их использование

Интересные с точки зрения использования гармонии октавы пробовали многие музыканты. Один и тот же бубновый король может легко перепрыгивать с одной ноты на другую за четыре с половиной октавы. В то же время ему все же удается изменить голос, который должен подходить каждому герою его концерта.В данном случае речь идет о том, сколько октав может быть достигнуто человеческим голосом. И этот певец настолько просто использует октавы, что иногда возникает вопрос. Сами ноты в октавах фортепьяно очень часто могут подчеркнуть эмоциональное восприятие того или иного произведения.

Если вы посмотрите, сколько октав имеет пианино, октавы на клавиатуре могут быть больше, чем у пианино, поскольку разные производители иногда производят инструменты по индивидуальному заказу. Но многие музыканты отдают им приоритет, считая, что их проще использовать, когда не требуются длинные гаммы и арпеджио.

MIDI-устройства и рабочие станции

С появлением формата управления железом инструменты, основанные на передаче сигналов и данных на определенный канал, виртуальные студии и подключенные к ним устройства ввода, стали обычным явлением. Обычно это несколько основных вариантов клавиатуры, которые можно просто подключить к компьютеру или ноутбуку через USB-кабель, MIDI-кабель и драйверы ASIO4ALL с поддержкой полного дуплекса. Это лучший вариант. Однако, несмотря на это, сам драйвер позволяет использовать не только специальную клавиатуру, но и виртуальную.

Виртуальные клавиатуры и синтезаторы VST

Сегодня можно встретить довольно много программ для виртуальной звукозаписи и синтезаторов, воспроизводящих совершенно нереальные звуки и эффекты. Неважно, сколько клавиш у этого типа пианино. И здесь стоит обратить внимание на очень популярный инструмент Kontakt 5. Он объединяет в одном лице семплер, ромлер и редактор, который может работать независимо от нагрузки на VST-хост.

Кроме того, большинство виртуальных плагинов разработаны специально для профессиональной клавиатуры в виде дополнительного модуля или возможности игры на стандартной клавиатуре ноутбука.Такие приложения обычно имеют собственную виртуальную клавиатуру, на которой вы можете издавать звуки, нажимая курсор мыши или связывая буквенные клавиши на основной клавиатуре.

Приложение

Как уже понятно, ответ на вопрос, сколько клавиш фортепиано зависит от типа инструмента (фортепиано, фортепиано или синтезатор). В самой популярной версии можно найти даже электронные клавиатуры с раскладкой 88, 76, 49 или 25 клавиш. Конечно, предпочтительнее полноразмерная фортепианная клавиатура, однако в некоторых случаях для удобства игры можно использовать простейшие инструменты для получения необходимого звука от виртуального синтезатора с помощью MIDI-контроллера.

.90,000 Интернет-магазин музыкальных инструментов

Здравствуйте. В этом руководстве, размещенном на нашем сайте, я хотел бы поделиться с вами некоторыми комментариями и наблюдениями о цифровых пианино. Их цель - облегчить решение о выборе цифрового пианино для всех, кто хочет купить такой инструмент. Поэтому я не буду касаться подробных технических описаний отдельных моделей, потому что их можно найти на нашем сайте. Эти несколько слов адресованы в первую очередь людям, которые хотят купить пианино для домашнего использования, для любительского использования, для родителей учеников 1-й и 2-й музыкальной школы, а также для любителей.Музыканты, профессионально выступающие на сцене, осознают свои потребности, и поэтому из широкого спектра различных инструментов многих компаний они могут выбрать фортепиано, отвечающее их требованиям. Иная ситуация с музыкантом-любителем или родителем, который может впервые купить инструмент. Он сталкивается с дилеммой выбора из множества компаний и множества моделей. Возникает много вопросов и, следовательно, много ответов на различных форумах, в магазинах, в Интернете. Можно сойти с ума, не принимать решения ☺ Поэтому я постараюсь помочь вам в том, на что обращать внимание, на что руководствоваться при выборе инструмента, что позволит вам принять лучшее решение.Эта публикация призвана помочь вам выбрать лучший инструмент, соответствующий вашим потребностям и бюджету, за счет повышения осведомленности о том, что вам нужно и для чего. Другими словами: моя цель состоит в том, чтобы решение о покупке конкретной выбранной модели было вашим решением, а не решением Интернета, продавца (не говоря уже о них) и всевозможных форумов. Моя практика продажи инструментов показывает, что прежде чем сделать свой выбор, вы должны ответить на несколько вопросов.Очевидно, что в эпоху стремительного потока информации вы будете искать ответы на свои вопросы в сети.Мой опыт подсказывает, что лучше всего их собрать, подумать и спросить прямо в разговоре со специалистом салона. Я постараюсь ответить на некоторые вопросы, которые должны помочь в выборе инструмента, который лучше всего подходит для его пользователя. Для целей данной публикации приведенный ниже метод называется мной "методом отклонения". Речь идет о том, чтобы задавать себе вопросы и отказываться от инструментов, которые вам не будут полезны и соответствуют вашим потребностям. Вот некоторые из них:

1.Я хочу купить пианино, но не знаю, классический это инструмент или цифровой?
Моя позиция заключается в том, что классический инструмент имеет некоторые уникальные особенности, характерные только для акустических инструментов, но текущее технологическое развитие позволяет воспроизводить звук в цифровых инструментах таким образом, что они в принципе неразличимы. Кроме того, электронный инструмент имеет множество функций и полезных функций, недоступных в классических инструментах, таких как:
-возможность подключения наушников - соседи больше не будут жаловаться на «шум», и вы можете смотреть сериал по телевизору или себя во время занятий. , не утомляя домочадцев, играйте по своему желанию даже ночью,
- опция записи - это опция, которая есть в большинстве инструментов, позволяющая легко исправлять ошибки на регулярной основе,
- встроенный метроном - у вас нет Чтобы купить отдельное устройство, теперь обучение будет идти «равномерно»,
- функции урока - многие компании позаботились о совершенно начинающих музыкантах в своих решениях и оснастили свои инструменты этой полезной функцией, так что вы можете делать первые шаги самостоятельно,
- Разъем USB и возможность подключения к компьютеру - гаджет, в котором нет необходимости, но, однако, если он есть, он наслаждается и расширяет его дополнительными функциями,
- набор звуков инструментов - обычно пр Игроки не ограничиваются одним фортепианным голосом, но могут выбирать из двух или более.Это позволяет настроить его под свои нужды, дает возможность играть со звуками, например, из разных эпох. Также конструкторы подумали о размещении голосов других инструментов, таких как электрическое пианино, клавесин, струнные, классические и электрические органы. Обычно эти звуки предлагаются в 2–3 вариациях. Как видите, возможности большие, но, на мой взгляд, наиболее важным фактором при выборе является не количество дополнительных звуков, а качество основного звука, то есть фортепиано. В конце концов, фортепиано должно быть из пенопласта, и это цель покупки оборудования, поэтому настаивать на гаджетах и ​​других звуках в ущерб звуку фортепиано - не лучшее решение.
Преимуществами в выборе электронного инструмента, несомненно, являются следующие факты:
- они не требуют какой-либо настройки или обслуживания, например, войлок, демпферов, молотков, что в классических инструментах является дополнительной стоимостью. Конечно, в электронных пианино изнашиваются и механические детали, но они реже выходят из строя и гораздо дешевле ремонтировать. Помните, что практика расстроенного и расстроенного классического инструмента не принесет ожидаемых результатов, а на самом деле может только навредить,
- они нечувствительны к погодным и атмосферным условиям (с точки зрения здоровья и здравого смысла игра инструменты при экстремальных температурах обычно плохо заканчиваются как для оборудования, так и для плеера),
- их легче транспортировать, они имеют меньшие габариты и вес, что в случае проживания в многоквартирном доме немаловажно.
Современный дизайн и широкий выбор цветов большинства моделей дополняют картину и, таким образом, убеждают вас купить цифровой инструмент. Однако следует помнить, что ничто не может заменить оригинал, а на Конкурсе Шопена все же участники играют на акустических фортепиано ☺

2. Новый или б / у?
Это довольно часто задаваемый вопрос, связанный в основном с финансовыми возможностями, но не только. Ответ на них - несколько советов, на что следует обратить внимание и каковы могут быть последствия решения о покупке подержанного инструмента.Если вы уже поставили диагноз и знаете, какой инструмент вам нужен, подумайте о том, что используемый инструмент:
- обычно инструмент более старой технологии, поэтому его звук может отличаться от новых решений,
- механические части изнашиваются во время тренировки , и информация о состоянии механики не всегда надежна,
- даже если вы получите гарантию, она не будет полной и будет бывшей в употреблении,
- вы покупаете инструмент в частном порядке, и это не всегда безопасно, потому что вы не знаете происхождения инструмента.
Придя в выставочный зал, всегда можно рассчитывать на помощь профессионала как при выборе инструмента, так и после продажи, если такая помощь потребуется. Я хочу подчеркнуть здесь, что моя цель не отговаривать кого-либо от покупки бывших в употреблении инструментов, потому что вторичный рынок существует, и естественно продать / заменить существующий инструмент новым и т. Д. Хочу лишь обратить ваше внимание на ненужные проблемы, которые могут возникнуть в результате такой покупки и которых можно избежать. Только будьте осторожны ☺

3.Новинка, но с самой нижней полки?
Это еще один важный момент, заслуживающий нескольких предложений. В своей практике я часто встречаю такую ​​фразу: «Прошу помощи в выборе инструмента, но я не хочу тратить больше, потому что не знаю, будет ли ребенок играть и будет ли ему интересна тема. (инструмент) и поэтому я не хочу вкладывать деньги ». Это предложение хоть и понятное и ясное с экономической точки зрения, но, на мой взгляд, обременено
ошибками в предположениях:
- звук самого дешевого инструмента обычно не самого высокого качества, при этом ребенок сохраняет свои первые впечатления ( звук) в качестве модели, поэтому старались сделать его максимально качественным,
- интерес к инструменту будет расти вместе с его возможностями, а не наоборот.Более слабый инструмент особого интереса не вызовет; его возможности будут обнаружены довольно быстро и, следовательно, не будут выражаться в «готовности попрактиковаться» на нем,
- классическое пианино, даже бывшее в употреблении, стоит гораздо дороже, поэтому сравните цены и спокойно подождите, и ответ придет сам по себе,
- расходы на инструмент являются единовременными расходами, но это инвестиции на долгие годы. Хорошо вложенный капитал всегда окупается.
Здесь еще хочу отметить, что стоит доверять проверенным брендам.Обратите внимание на то, что профессионалы используют на сценах, на чем тренируются. Производители известных брендов обычно предлагают больше: это может быть расширенный гарантийный период, хороший доступ к сервису, современные технологии и т. Д. Вы платите за что-то измеримое, потому что бренд обязывает. Лидерами рынка сегодня являются: Roland, Yamaha, Kawai. Менее известными, но также значимыми являются Курцвейл, Корг и Касио. На мой взгляд, следует избегать компаний с неизвестным названием и происхождением, чтобы исключить возможность проблем с гарантией и обслуживанием.

4. Пол или подразделение, для кого и для чего?
Если вы хотите выбрать прибор, который будет оптимальным решением для ваших нужд, вам следует задать себе несколько коротких вопросов и ответить на них. Так вы будете уверены, что ничего не упустили и в итоге купите то, что вам нужно. Вот здесь и пригодится метод «отклонения», который мы сейчас продемонстрируем. Электронные пианино можно разделить по многим критериям. Основным будет разделение по конструкции, т.е. по габаритам и весу, а также по транспортным возможностям.Распределение выглядит следующим образом:

Домашнее пианино - как следует из названия, это домашний инструмент. Стационарный, заменяющий традиционное классическое пианино для занятий, игры, игры и просто прослушивания музыки в комфорте своей комнаты. Он меньше и легче акустического, но не предназначен для постоянной смены мест.


Компактное фортепиано - то есть компактный инструмент с меньшими габаритами и, прежде всего, массой.Как правило, он состоит из штатива и помещенного на него «правильного» инструмента. Он мобильный, легче, удобен в транспортировке и идеально подходит для путешествий. или при частой смене места пребывания. Он отлично послужит вам в в путешествии или в небольшой квартире, где может возникнуть необходимость частая смена места или прячение инструмента. Неудобство для таких решением может быть малая мощность динамиков из-за габаритов просто, но что-то за счет чего-то.


Для информации также можно встретить название сценическое фортепиано , т.е. инструменты, предназначенные для сцены для профессионалов. Некоторые из них могут соответствовать установленным для них требованиям, но в большинстве случаев у них нет собственной звуковой системы, а также есть сценические функции (не обязательно вам нужны), за которые вы платите. Поэтому я не буду их здесь обсуждать.

После первоначального выбора, то есть «отказа» от того, что нас не интересует, пора задать следующий вопрос: для кого? Четкий и полный ответ на этот вопрос позволит нам снова сузить круг поиска.Например, если ответ: «Мне нужен инструмент для ребенка, который изучает скрипку, а пианино - дополнительный инструмент», то у нас есть информация о том, что для инструмента не требуется клавиатура, необходимая для ученика. обучение игре на фортепиано в качестве основного инструмента или для ученика. Я отмечу, что я придерживаюсь принципа, что чем выше, тем лучше - это очень хороший инструмент, если мы хотим сделать такое вложение, это, конечно, не повредит, но с другой стороны, к сожалению, да (опять же, я Хочу подчеркнуть, что это вложение на годы!).Так как одна картинка лучше тысячи слов, позвольте мне провести вам сравнение. Если я хочу научиться водить грузовик и учусь водить легковой автомобиль, я не могу ожидать эффекта в виде ощущения дистанции, навыков вождения «в зеркала» и т. Д. Кажется, что это машина, но эффекты совсем другие. Ниже приведены некоторые типы клавиатур и их назначение.
Зачем? Итак, образование или развлечение. При поиске инструмента, который будет использоваться не только для обучения, но и для развлечения и развлечения в широком смысле, определите, что вам нужно от инструмента.Если инструмент должен проигрывать файлы MIDI или mp3 - у него просто должна быть такая функция. Если вы хотите играть на композиторе, рассмотрите возможность подключения инструмента через USB или MIDI. Вы также можете захотеть петь, поэтому некоторые инструменты могут удовлетворить это желание, поскольку у них есть микрофонный вход, варианты аккомпанемента (как и клавиатура) и многое, многое другое. Однако давайте вернемся к нашей основной теме - электронному пианино как инструменту, заменяющему традиционное пианино.Если у вас есть какие-либо вопросы и вы хотите узнать больше о возможностях цифровых инструментов, я буду рад помочь по электронной почте
. Также вы всегда можете обратиться за помощью и советом в хороший музыкальный салон.

5. Что должно быть у электронного пианино - основные понятия.
Фортепиано - это прежде всего клавиатура и звук.
Клавиатура - акустическое пианино имеет 88 клавиш и особую структуру ударно-демпферной механики. Таким образом, электронный собрат классического инструмента должен иметь точно такое же количество клавиш.Инструменты с меньшим количеством (есть 76 или 61 клавиатура) имеют другое назначение (для профессиональных музыкантов на сцене или для студии) и, конечно, не подходят для студентов, начинающих музыкантов или просто в качестве замены классическому фортепиано. Важно то, что он динамичный. Это означает, что она должна реагировать так же, как классическая клавиатура; при более сильном ударе звук будет громче, а при более слабом - тише. К счастью, на данный момент нет электронных пианино без динамической клавиатуры, но стоит обратить внимание на то, что «переключение» на классический инструмент при его отсутствии может быть существенно затруднено.
Обычно при описании клавиатуры производители включают информацию о ее типе и свойствах. Несмотря на разные названия разных производителей, клавиатуру можно условно разделить следующим образом:
- стандартная - встроенная в некоторые популярные инструменты и предназначена для любителей, для начала обучения,
- взвешенная - в настоящее время самое популярное решение, имитирующее вес клавиша справа (верхний регистр) и слева (регистр басов) инструмента. Вы, наверное, уже видели структуру фортепиано и заметили, что струны и, следовательно, удары молотков по ним «тоньше» в верхнем регистре и «толще» в басовом регистре.Таким образом, их вес варьируется, и это чувствуется на клавиатуре. Конечно, разница небольшая и составляет порядка 4-5 граммов, но для профессионалов это имеет значение. Этот тип клавиатуры обычно имеет 5 зон с разным весом клавиш,
- с прогрессивным весом - принцип тот же, что и выше, за исключением того, что каждая клавиша имеет определенный вес, точно так же, как в акустических инструментах.
Клавиатуры также делятся по материалу, из которого они сделаны. В более дешевых моделях он сделан из пластика, в более дорогих - из дерева белого цвета, а в лучших - целиком из дерева.
Большинство хороших клавиатур оснащены производителями с функцией так называемого слабина молотка. Это механизм, который есть у всех клавишных в акустических инструментах. Он обеспечивает быстрое повторение звука и регулирует работу ключа аналогично часовому механизму.
На мой взгляд, это не аксессуар, а что-то необходимое при выборе типа клавиатуры. Приятным дополнением является также покрытие клавиш специальной массой, имитирующей слоновую кость, а в некоторых случаях - черное дерево.Таким образом, комфорт игры значительно повышается за счет предотвращения скольжения пальцев. Производители указывают на этот факт, называя «Ivory» для белых клавиш как слоновая кость и «Ebony» для черных, как ebony. Это не обязательный аксессуар, но он очень приятный на ощупь. Как это круто.


Фотография выше иллюстрирует принцип действия ударной клавиатуры электронного инструмента с деревянными клавишами.Механизмы отдельных производителей могут отличаться, но здесь показан сам принцип действия.

Голос - Качество звука не менее важно, чем качество клавиатуры. У каждого производителя своя технология «производства» звука, и нет однозначного ответа, что лучше. Для наших нужд нет необходимости вникать в технические детали методов отбора проб, потому что эта информация здесь не самая важная. Достаточно осознавать стремительный технический прогресс (аналог прогресса в мире компьютеров), из-за которого практически невозможно или очень сложно отличить звук классического инструмента от цифрового.Я говорю о ведущих производителях, у которых есть свои исследовательские лаборатории. Наш слух - первый проверяющий качество основного тембра фортепиано. Наверняка вы слышали, как звучит концертное фортепиано, и сравнение этих тембров дает ответ. Кажется, что на данный момент технология японской компании Roland под названием SuperNATURAL Piano Modeling является наиболее верной и приближающейся «к идеалу». из серии HP-603 / HP-605, но подходит ли она вам? Это вопрос, который вам предстоит решить для себя (всегда можно рассчитывать на помощь музыкального салона).На мой взгляд, это должен быть выбор, как я уже писал ранее, между ведущими производителями, такими как Roland, Yamaha, Kawai. Примечательны также Курцвейл и Корг. Выбор не должен быть случайным, но помните, что инструменты такие же, как при выборе автомобиля. Один фокусируется на немецких компаниях, кто-то на французском и т. Д. У каждого есть свои предпочтения, поэтому нет однозначных рейтингов, в нашем случае рейтингов по цвету.
Здесь я собираюсь поднять самый важный вопрос, касающийся качества цвета.Очень важно, чтобы звучание фортепиано было качественным, ведь ребенок запоминает тембр первого инструмента как образец, с которым он подсознательно будет сравнивать другие инструменты.

Полифония - это еще один важный элемент, на который стоит обратить внимание. Этот термин и фактически данное число означает максимальное количество голосов (не звуков), которые могут воспроизводиться одновременно. Я написал голоса, потому что один звук может состоять более чем из одного компонента.Техника игры на фортепиано требует использования десяти пальцев на обеих руках, но имейте в виду, что со временем вы будете использовать педаль сустейна. В настоящее время производители предлагают инструменты с полифонией 128 и более голосов. Наименьшее количество голосов должно быть 64-голосной полифонией, но чем больше, тем лучше (тем выше класс инструмента).

Количество педалей - одна? А может, три? Вот в чем вопрос. Классические инструменты имеют три педали, которые позволяют «управлять» звуком; используются для изменения характеристик звука.Итак:
Правая - известная как педаль форте, а чаще всего в цифровом пианино - сустейн. Он работает так же и «поддерживает» звук, который постоянно слышен при отпускании клавиши. При использовании можно петь больше звуков и, таким образом, «усилить», отсюда и название forte (от итальянского «громкий»).
Слева - фортепиано (от итальянского soft) в цифровом пианино называется soft. Собственное имя - «una corda», что означает «одна струна» и изменяет звук на более мягкий и приглушенный.
Середина - состенуто похоже на правое, с той разницей, что оно позволяет поддерживать только выбранные ноты, а остальные играть нормально. Эта педаль редко используется как в классической, так и в легкой музыке.
Вывод из этих соображений таков: одна педаль (форте, сустейн) должна быть там, две другие должны быть там, хотя на начальном этапе обучения они не нужны.


.

Почему клавиши пианино черные и белые?

Клавиатуры фортепиано используют 52 белые клавиши и 36 черных клавиш, всего 88 клавиш на инструменте, который содержит семь октав плюс второстепенная треть. Черные подняты и дальше друг от друга, чем белые. Создание фортепианной клавиатуры поначалу может показаться запутанным, но на самом деле раскладка клавиатуры пианино очень проста.

Идентификация отдельных клавиш была бы почти невозможной, если бы у нас были только белые клавиши, узор черных клавиш позволяет легко идентифицировать раскладку клавиатуры.

Черные клавиши расположены в чередующихся группах по две и три клавиши.

В раскладке клавиатуры фортепиано есть что-то особенное, о чем не подозревает даже самый опытный пианист. На клавиатуре есть две точки, где можно разместить зеркало, и рисунок белых и черных клавиш будет одинаковым в обоих направлениях.

Вы также должны знать, что на клавиатуре всего семь белых клавиш и восьмая нота повторяет первую:

Диапазон этих нот составляет всего одну октаву.Следовательно, как я упоминал в начале, клавиатура фортепиано состоит из семи октав.

Также есть пять черных клавиш в пределах одной октавы. Итак, всего мы можем сказать, что в музыке 12 тонов (тонов), все 12 тонов называются хроматической гаммой.

Но большая часть музыки сосредоточена на 7 из этих тонов, называемых диатонической гаммой.

Основная диатоническая гамма клавиатуры состоит из белых клавиш. в зависимости от того, с какой ноты вы начнете, вы получите мажорную или минорную гамму.

А как насчет названий черных клавиш?

Для начала нужно знать, что обозначения на древке без дополнительных знаков всегда будут просто белыми клавишами. Посмотрим:

Чтобы сыграть черным ключом, вам понадобится один из двух хроматических знаков: решетка или бемоль.

Такие знаки ставятся непосредственно перед данной записью

или в начале пьесы сразу после ключа, который в данном случае определяет тональность пьесы.

Крестик перед нотой поднимает ее на полтона вверх, что означает, что мы можем играть на всех черных клавишах таким образом. В двух словах можно сказать, что черные клавиши сделаны из белых клавиш.

И названия этих черных звуков произошли от белых клавиш. Звук C с крестиком создаст звук CIS, звук D с крестиком - это звук DIS и, в свою очередь: F-FIS, G-GIS, A-AIS

Второй хроматический символ - бемоль. Его использование аналогично.Плоскости, помещенные в начале пьесы сразу после ключа, определяют тональность пьесы, а помещенные непосредственно перед данной нотой, они понижают ее на полтона.

Что это на практике означает. Звук D с бемолью - это DES, звук E с бемолью - это ES и последовательно G-GES, A-AS, H-B

.

Подведем итог: каждая черная клавиша имеет два имени, и мы называем их в зависимости от того, из какого звука они возникают. В случае креста: добавьте окончание IS

к названию белого ключа.

В случае флэта мы добавляем окончание ES или S к названию белой клавиши, исключением является нота H, которая меняется на B.

Используются ли хроматические символы только для создания черных ключей? Нет.

Хроматические символы только понижают или усиливают звук на полтона. Итак, если крестик появится, например, с нотой H - мы сыграем ноту C, что означает, что это будет белая клавиша - но согласно предыдущему шаблону мы назовем этот звук HIS.

На пианино 18 века, когда жил Моцарт, цвета клавиш были точно инвертированы: белые клавиши были черными, а черные клавиши были белыми.Это относилось не только к фортепиано, но и к клавишным инструментам и цембали того времени. Они были противоположностью господствующей сегодня черно-белой системы. Однако, когда пианино стало доминирующим клавишным инструментом в 19 веке, где-то по ходу дела позиционные отношения между черным и белым изменились.

Почему это произошло, не совсем понятно, но поскольку визуально белый цвет выделяется, а черный уступает место фону, причина, как говорят, в том, что создание полутоновых ключей, которые выступают из черного, создает для глаза изображение стабильности.Также говорят, что с распространением пианино просто предпочтение было отдано более яркой клавиатуре.

.

Roland FP-30 - Цены и отзывы

МАЛЕНЬКОЕ, ПЕРВОКЛАССНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ФОРТЕПИАНА ОТ ROLAND
Если вы мечтаете иметь дома пианино, но у вас нет места или средств для полноразмерного инструмента, ожидание закончилось. Доступное по цене пианино FP-30 предлагает признанный звук, характер и свойства Roland, заключенные в высококачественный 88-нотный инструмент, который подойдет где угодно. Легкий и портативный, он идеально подходит как для концертных пианистов, так и для занятий музыкой.Благодаря добавлению множества других звуков, помимо фортепиано, встроенных функций для занятий и записи, поддержки беспроводной технологии Bluetooth® для работы с популярными музыкальными приложениями, FP-30 обеспечивает высочайшее качество воспроизведения музыки, недостижимое прежде с такими обтекаемыми формами.

Насыщенный, выразительный звук от известного звукового модуля SuperNATURAL от Roland
Стандартная 88-нотная клавиатура PHA-4 для аутентичного ощущения игры на акустическом инструменте и максимальной выразительности
Мощный усилитель и стереодинамики для впечатляющего звука
Выход на наушники и малошумная клавишная механика позволяют вы можете наслаждаться игрой в любое время, не мешая окружающим
Компактная и легкая конструкция для удобной транспортировки инструмента из дома, в студию или школу и обратно
Встроенное беспроводное соединение Bluetooth позволяет пианино работать с популярными приложениями, установленными на смартфоне или планшете , таких как GarageBand, piaScore, Sheet Music Direct и многие другие
Расширьте свой музыкальный опыт с помощью функций SPLIT и DUAL и большой коллекции звуков, отличных от фортепиано, таких как орган, струнные, хоровые, перкуссионные и многое другое.
Функция Twin Pi ano идеально подходит для использования на уроках, позволяя ученику и учителю играть в одном октавном диапазоне
Подключите USB-накопитель для сохранения песен, записанных с помощью встроенного записывающего устройства SMF, и играйте вместе с вашими любимыми песнями в форматах WAV и SMF
Дополнительный выделенный подставка (KSC-70) и трехпедальный блок (KPD-70) обеспечивают внешний вид классического фортепиано и расширенные функциональные возможности, включая поворот листа без помощи рук, с некоторыми приложениями
Фортепиано доступно в белом или черном цвете

Технические характеристики:

NH (Natural Weighted Hammer) 88 динамических клавиш
Чувствительность к силе нажатия 3 ступени
Легкая, Нормальная, Тяжелая
Тип синтеза Стерео PCM
Полифония / Мультитембральность 120
8 звуков, включая:
Фортепиано (3)
E.Фортепиано (2)
Клавесин
Орган (2)
Функции Режимы клавиатуры: Целые
Транспонирование: -6, +5
Триммер: 427,5 - 452 Гц
Метроном:
Диапазон регулировки темпа: 40-120 ударов в минуту
Временной размер: 2 / 4, 3/4, 4/4, 5/4, 4/6, без тактового размера
Органы управления Поворотный регулятор громкости
Кнопка воспроизведения фортепиано
Кнопка звука
Метроном
Процессор эффектов Реверберация, хорус
Секвенсор / записывающее устройство Нет
Дисплей Нет
Носители данных Внутренняя память
USB: к устройству (флеш-накопитель)
Количество педалей 1: сустейн (в комплекте)
Дополнительные данные Клавиатура NH Natural Weighted Hammer с ощущением традиционного фортепиано (нижние клавиши «тяжелее», верхние клавиши «тяжелее») зажигалка »)
Некоторые функции можно выбрать с помощью функциональной клавиши + клавиши клавиатуры
8 композиций DEMO
Auto Power Off - автоматическое выключение устройства при простое
Рекомендуемый педальный блок: KU-2 (опция и за дополнительную плату)
Кнопка Piano Play позволяет мгновенно вызвать звук фортепиано
Разъемы Выход на наушники / линейный выход: стереоразъем
Сустейн: разъем
Вход источника питания
Звуковая система 2 x 9 Вт
Динамики: 2 x 10 см
Аксессуары Польские руководство, блок питания Специальная педаль сустейна
Размеры Без подставки: 1312 x 336 x 117 мм
С подставкой: 1312 x 336 x 750 мм
Вес инструмента: 12 кг
С подставкой: 20 кг

Отличный звук и тактильные ощущения , удовлетворяющий самых опытных пианистов
Исключительное качество FP-30 легко превосходит другие инструменты своего класса.Непревзойденный звук и тактильные ощущения Roland обеспечивают максимальную выразительность, обеспечивая прочную основу для обучения и детальной артикуляции, которую ожидают от опытных пианистов. Усовершенствованный звуковой модуль SuperNATURAL FP-30 поддерживает мощную звуковую систему с полностью переработанной клавиатурой, которая унаследовала сенсорное управление, спусковой механизм и покрытие Ivory Feel, присущее домашним пианино высокого класса.

Удобная портативность для тех, кто живет в дороге.
Доступный в белом или черном цвете, FP-30 отличается элегантным дизайном, который может стать прекрасным дополнением к любой комнате.Легкая и компактная конструкция подходит для небольших жилых помещений и при необходимости легко перемещается. Пианино прекрасно подходит и на открытом воздухе, давая игроку и учителю инструмент профессионального уровня, который также очень портативен. Для более традиционных настроек дополнительная подставка KSC-70 и трехпедальный блок KPD-70 обеспечивают классический вид и настройку, занимая при этом гораздо меньше места, чем обычное пианино.Еще одним большим преимуществом является то, что педали фортепиано можно использовать для перелистывания страниц, отображаемых на экране партитуры, при использовании мобильных приложений, таких как piaScore и Sheet Music Direct.

Большие преимущества цифровых технологий для обучения, творчества и удовольствия
Благодаря современному звуковому модулю FP-30 выходит далеко за рамки акустического пианино, предоставляя вам больше удовольствия и творчества от одного занятия к другому. Звуки органа, струнных и хоровой музыки позволяют играть во всех музыкальных стилях, а встроенная ударная установка позволяет играть под аккомпанемент.Вы даже можете наложить два голоса или воспроизвести разные голоса левой и правой рукой. Беспроводная система Bluetooth позволяет вам работать с MIDI-приложениями, установленными на портативных устройствах, а поддержка USB позволяет вам играть вместе с вашими любимыми песнями и сохранять файлы SMF, записанные записывающим устройством FP-30. Функция Twin Piano идеально подходит для использования на частных уроках, позволяя ученику и учителю играть бок о бок в одном октавном диапазоне.А подключив наушники, вы можете днем ​​и ночью теряться в музыкальных поездках, не беспокоя членов семьи или соседей.

.

Yamaha CLP-765GP - цифровое пианино (черный лак)

Пианино установлено в нашем автосалоне уже 3 месяца.

Минимальные, едва заметные следы от протирки салфеткой из микрофибры.

Yamaha полная 5-летняя гарантия.

Доставка только нашим транспортом под залог - курьером не отправляем

В Tri-City 200 злотых в час (обычно 2 часа)

в дальние уголки Польши - звоните мне.

Real Grand Expression - это термин, который идеально определяет выразительность моделей Yamaha Clavinova . Это ключевой элемент звука, комфорта игры и педалей, гармонирующих друг с другом благодаря использованию технологий, разработанных на протяжении долгой истории производства акустических пианино. Благодаря технологии Real Grand Expression все эти компоненты были идеально объединены в одном инструменте, что дает нам именно тот звук, который вы ожидаете от идеально функционирующих клавиатуры и педалей.

На все пианино серии Clavinova предоставляется 5-летняя гарантия производителя.

Видео

Два лучших фортепиано… Yamaha CFX и Bösendorfer Imperial

Yamaha CFX , лучший концертный рояль из Yamaha , на котором играл победитель Международного конкурса Шопена в 2010 году, а также фортепиано Imperial от Bösendorfer , одного из самых уважаемых брендов. специализируется на производстве акустических роялей.Эти известные фортепиано характеризуются такими ценными качествами, как сила, универсальность, тонкость, легкость и мягкость.

Звуки обоих этих удивительных инструментов включены в цифровые пианино Yamaha Clavinova серии . Настроенные до совершенства высококвалифицированными и опытными настройщиками, были записаны тональные сэмплы уникального тембрального характера этих чудесных фортепиано.

Плавные тональные переходы, идеально соответствующие ощущениям от проигрывателя

Пианисты регулируют громкость и динамику звука, изменяя давление на клавиши.Ответ Yamaha Clavinova идеально подходит, чтобы предоставить игроку невероятный уровень контроля над событиями. Используя длинные, тщательно отобранные звуковые записи, а также уникальные технологии Yamaha , можно воспроизводить плавные градации тонов в легато.

От стаккато до легато, невероятно выразительный звук, который откликается на игру игрока

Модели Yamaha Clavinova оснащены запатентованной технологией Smooth Release, благодаря которой стало возможным улавливать чистый тон, который мы слышим только при игре стаккато, а также звуки перетаскивания, которые мы получаем при медленной игре без четкого восприятия. ваши пальцы от клавиш.

Спецификация:

  • Тип клавиатуры - GrandTouch-S ™
  • Белая поверхность клавиш: синтетическая слоновая кость
  • Черная поверхность клавиш: синтетическое эбеновое дерево
  • Количество ключей - 88
  • Звуковой процессор - Yamaha CFX, Bösendorfer Imperial
  • 90 077 Количество звуков - 38
  • Полифония - 256
  • Режимы клавиатуры - Dual / Layers, Split (разделенная клавиатура), Duo (две части клавиатуры с одинаковой шкалой нот), Piano Room
  • Записываемый - да, 250 треков, 16 треков
  • Играет: .wav (44,1 кГц, 16 бит, стерео)
  • Запись : .wav (44,1 кГц, 16 бит, стерео)
  • Метроном: да (диапазон регулировки темпа - 5 - 500 ударов в минуту)
  • Транспонирование: да (-12-0 - +12 полутонов)
  • Настройка: да (414,8 - 440,0 - 466,8 Гц - шаг прибл. 0,2 Гц)
  • Типы весов: 7
  • Встроенные ритмы (стили ударных и баса): 20
  • Bluetooth: да (аудио / MIDI)
  • Внутренняя память: прибл.1,4 МБ
  • Вход для USB-накопителя
  • Объем данных: прибл. 500 кБ / песня
  • USB-разъемы - USB TO DEVICE / USB TO HOST
  • Дисплей - ЖК-дисплей (128 x 64 точки)
  • Акустическая система - 2x (50 Вт + 42 Вт)
  • Размеры в см - 143 × 114,7 см x 93,2 (высота) толщина фортепиано без ножек 30 см
  • Масса, кг - 106 кг
  • Функция резонанса - нет
  • Педали - Демпфер с полупедальным эффектом, Sostenuto, Soft
  • Входы - 2 выхода для наушников (стереоразъем 6,3 мм), MIDI (вход, выход, сквозной), Aux in (стерео мини-разъем), аудиовыход: [L / L + R] [R]
  • Гарантия производителя - 5 лет

О компании

Yamaha Corporation Group - история компании началась в 1887 году, когда основатель компании Торакусу Ямаха занялся ремонтом своего первого органа.Вскоре после этого он успешно создал первый орган такого типа в Японии. Эти события положили начало развитию одной из самых известных в мире компаний по производству музыкальных инструментов. Yamaha по-прежнему использует традиционные методы производства в сочетании с современными электронными технологиями в своем производстве. Продукция Yamaha отличается высочайшим качеством материалов, многолетним опытом и бесценным мастерством сотрудников компании.

.

Почему невозможно настроить пианино? | Вроцлавский математический портал

Автор:

Якуб Почрыбняк

Сотрудник Института математики Варшавского университета, талантливый пианист

Уровень образования:

Средняя школа

Средняя школа

Профессионально-техническое училище

Кафедра математики:

функций

Co - математический факультет:

функций

Co - математический факультет: звук?

Звук - это механическая вибрация, передаваемая нашим ушам через воздух.Воздух в определенной точке время от времени разбавляется и сжимается, и эти изменения давления регистрируются нашим ухом. Однако мы можем слышать только быстрые изменения давления, даже небольшие, но быстрые изменения. Среднестатистический человек слышит волны с частотой от 16 Гц до 20 кГц.

Звуковая волна (в заданной точке) может быть представлена ​​в виде графика зависимости давления от времени, где «нулевой» уровень отражает среднее давление. Это и есть запись звука на носителях.Например, на компакт-диске уровень давления записывается со скоростью 44 000 точек в секунду.

Звук звук

Музыкальный звук от других звуков (шум, треск, человеческая речь и т. Д.) Отличает прежде всего то, что он имеет характерную особенность: высоту звука . Музыкальный звук создается за счет вибрации источника звука. Даже если амплитуда этих колебаний изменяется, их частота для данного звука остается постоянной. Это то, что определяет высоту звука - чем выше частота, тем выше высота звука.Однако мы знаем, что можем сыграть одну и ту же простую мелодию, например, как на трубе, так и на фортепиано. Что делает два инструмента, производящие звук одинаковой высоты, совершенно разными? Почему мы можем легко отличить фортепиано от трубы?

Еще одна особенность музыкального звука - огибающая . Он описывает, как интенсивность звука меняется с течением времени. Курс интенсивности обычно делится на три фазы: нарастание, продолжительность и спад. Диаграмма зависимости интенсивности от времени (т.е. огибающая) для фортепиано (цветная линия) и скрипки (черная линия) показана здесь.

Звук пианино нарастает очень быстро, максимальная громкость длится буквально мгновение (как молоток ударяет по струне), больше всего требуется время, чтобы звук «упал». С другой стороны, у скрипки (с производимым стандартным звуком) фазы нарастания и затухания пренебрежимо коротки, а между ними есть - пока смычок перемещает струну - длительность фазы более или менее равномерной интенсивности. Обратите внимание, однако, что конверт, если он достаточен, чтобы отличить пианино от скрипки, будет одинаковым для скрипки и трубы, и что некоторые различия между звуками, издаваемыми этими инструментами, должны существовать, если мы слышим их.Здесь появляется третья особенность музыкального звука: тембров . Сейчас мы с этим разберемся.

Как вибрирует струна пианино?

Мы знаем, что струны могут издавать звуки разной высоты. Если мы увеличим натяжение струны или уменьшим ее длину или массу, мы получим более высокую высоту звука. В частности: частота производимого звука обратно пропорциональна длине и массе струны и прямо пропорциональна корню ее натяжения. Когда молот ударяет по струне, он вызывает две поперечные волны, распространяющиеся в обоих направлениях.Лоб каждого из них сначала движется к прикреплению струны, затем отскакивает от него, затем скользит в другом направлении, отскакивает от другого прикрепления струны, а затем возвращается в «начальную точку». В результате получается стоячая волна, которая вдвое превышает длину струны.

Когда мы смотрим на быстро вибрирующую струну фортепиано или гитары, мы видим размытые очертания, напоминающие край «полупериода» синусоидального графика.

Однако оказывается, что это не простой синус.Когда мы стимулируем струну, такие колебания накладываются на те, которые показаны на следующих рисунках.

а)

б)

в)

г)

Эти колебания можно смоделировать, например, на гитаре, осторожно помещая палец в нужные места на струнах, создавая узел. Звук, производимый таким образом, называется фиолетовый и, вплоть до огибающей, очень близок к синусоидальной волне. Когда мы создаем узел в середине веревки, как на рис.a, он будет звучать в два раза выше обычного. Если вы положите палец на 1/3 длины струны, как на рис. B, узел автоматически станет также на 2/3 длины, и струна будет звучать в три раза выше, чем обычно, и т. Д. звуки все выше и выше. Мы можем эффективно играть на гитаре еще две или три гармоники, что никоим образом не означает, что при обычном перещипывании струны создается лишь определенное количество компонентов.

Когда мы дергаем за гитарную струну, к нашему уху одновременно доходят множество волн разной частоты.Самый низкий из них называется основной тон , высший - с кратными ему частотами - обертонов (все они называются гармониками). Для данного звука мы слышим от нескольких до двадцати нескольких обертонов, в зависимости от высоты и мощности звука (больше для более низких и громких). Не все гармоники звучат хорошо. Уже семь часов явно не тюнинг.

Несмотря на то, что многие волны достигают нас таким образом, мы будем слышать их как один звук.Высота звука, которую мы слышим, будет равна высоте звука, который определенно доминирует. Тот факт, что много разных звуков сливаются в один, не должен вызывать удивления. В органах одна нота обычно получается путем объединения нескольких голосов, то есть она воспроизводится несколькими / дюжиной труб одновременно (часто с высотой тона, различающейся на пятую или несколько октав).

Повышение

Струна заставляет воздух, в котором она подвешена, колебаться. Поскольку он имеет небольшую площадь поверхности, он не может перемещать слишком большие массы воздуха.Звук инструмента, состоящего только из закрепленной на концах струны, будет очень мягким, едва слышимым. Поэтому в струнных инструментах так называемые пластины или дека для увеличения интенсивности звука. Они улавливают колебания струны и передают их в воздух. Они устроены так, что одни частоты усиливаются больше, другие - меньше. Таким образом, тембр инструмента очень сильно зависит от деки.

В гитаре или скрипке вибрирует весь корпус, в фортепиано дека - это отдельная часть, независимая от корпуса (она устанавливается под каркасом, на котором натянуты струны).Струны передают свои колебания альбому через специальный мостик, на который они натягиваются.

Инструменты прочие

Пример с фортепиано или гитарой иллюстрирует общую истину: звук музыкального инструмента состоит из множества звуков на определенных частотах в различных пропорциях. Именно эти пропорции определяют тембр инструмента. Они позволяют легко отличить флейту от фагота.

Обычно основной тон является самым сильным, а последующие обертоны становятся все слабее и слабее.Есть отличия, например, в колокольчиках, у которых третий или пятый компонент может очень сильно выделяться. В некоторых типах органных (закрытых) труб только нечетные компоненты не равны нулю.

Теорема Фурье

Оказывается, любой музыкальный звук можно разбить на простые составляющие. Это доказывается математической теоремой:
Если функция f непрерывна и периодична, то для любого ε > 0 существует тригонометрический полином P такой, что для любого x $ \ in $ R держит | P ( x ) - f ( x ) | < ε ,
это означает, что этот многочлен очень хорошо аппроксимирует функцию f .

Музыкальный звук представляет собой более или менее периодическую волну, и он также подчиняется этому закону. Конечно, трудно говорить о периоде, когда звук падает (как в случае с фортепиано), но мы всегда можем умножить нашу волну на величину, обратную величине, и тогда мы получим звук с постоянной огибающей, которая будет периодической волной. В качестве периода допустим, что длина волны соответствует основному тону, который мы слышим. Из теоремы Фурье мы знаем, что можем разложить то, что слышим, на суммы синусов и косинусов длин, кратных нашей базовой длине.Однако мы хотим получить одну волну на частоту, а не две. Однако обратите внимание, что волна, выраженная формулой a · sin x + b · cos x , все еще является синусоидальной волной. А именно, из тригонометрических формул имеем: c sin ( x + d ) = c cos d sin x + c sin d cos x .
Достаточно выбрать такие c и d , чтобы c · cos d = a и c · sin d = b .Таким образом, мы можем фактически разложить звуковую волну на серию синусоидальных волн с частотами, кратными основной частоте, иногда смещенными по фазе, которые, однако, наше ухо не может слышать.

И почему именно мы настаиваем на разбиении звука на синусоидальные волны, а не, например, треугольные или гауссовские волны? Получается, что только синусоида воспринимается нами как неразрывный, атомарный звук.

Тюнинг

Надо сказать, что это за «пианино» на самом деле.В двух словах, это горизонтально установленный ящик в форме арфы, содержащий:

  • чугунная рама,
  • струны, натянутые на каркас, зацепленные с одной стороны, намотанные на шпильки с другой, что изменяет натяжение струны и, таким образом, - высоту звука, производимого при ее повороте,
  • дека, усиливающая звук,
  • молотки, издающие звук при ударе по струнам,
  • Ключи, приводящие в движение молотки,
  • педали, глушители и прочие вещи, которые нас не волнуют.

Клавиатура пианино выглядит так:

Клавиши разделены на группы по 12, включая 7 белых и 5 черных. Эти группы называются октавами. У октав есть свои названия. Самая низкая (фактически только часть октавы - три самые низкие ноты фортепиано) называется вспомогательным счетчиком , и ее ноты отмечены двойным подчеркиванием. Верхняя октава называется по сравнению с (звуки подчеркнуты один раз), затем они следующие: мажорная октава (звуки заглавными буквами), малая (звуки строчными буквами), единожды определенные (звуки с индексом 1, например.a 1 ) и так далее до пятизначного кода , который на обычной клавиатуре представлен только одной нотой (c 5 ).

А откуда взялась «арфообразная» форма корпуса пианино? Мы помним, что чем длиннее струна, тем слабее звук, который она издает. Звук c 5 имеет струну длиной 5 см. Если бы диаметр и натяжение были одинаковыми для всех струн, ноты c 4 , c 3 , c 2 и т. Д. Имели бы длину от 10, 20, 40 до 640 см для C и даже больше. для нижних нот.Однако инструмент длиной почти семь метров был бы совершенно непрактичным. К счастью, в фортепиано диаметр струн увеличивается с уменьшением высоты звука. Их натяжение тоже немного увеличивается, но с лихвой компенсируется увеличением веса. Струны, соответствующие нижним нотам, обмотаны медной проволокой.

Добавим, что струны фортепиано очень натянуты. Каждый из них имеет натяжение от 70 до 150 кг (вся рама пианино должна выдерживать даже более 17-25 тонн). Однако до некоторой степени верно, что чем лучше бас, тем длиннее струны.Преимущество звучания концертного фортепиано над фортепианным во многом связано с тем, что басовые струны фортепиано длинные и относительно тонкие.

Обычно имеется

клавиш фортепиано: от нижнего A (подчеркнутый двойным подчеркиванием) до c 5 . Вы можете ожидать того же количества строк, но это не так. Строк почти в три раза больше, потому что у большинства ключей есть три строки, у частей - две, и только небольшое количество - из одной. Высокие струны (для высоких нот) умножаются, потому что басовые струны звучат сильнее их, и у игрока будет инструмент с несбалансированной интенсивностью звука.

Перед настройщиком стоят две задачи: первая: настроить различные звуки друг на друга так, чтобы их отношения друг с другом были в некотором роде «хорошими»; второй: настройте струны в пределах одной тональности.

Избиение

Давайте пока посмотрим на последнее действие: предположим, мы должны выровнять две строки в одной ноте. В частности, у нас есть одна «основная» струна, и мы должны настроить на нее другую. Мы издаем звуки более или менее одинаковой интенсивности из обоих. Что происходит?

Для простоты рассмотрим только основной тон, то есть синусоидальную волну.Предположим, одна струна колеблется на частоте a , другая - на частоте b (отличная от a ), и что эти частоты близки. Какой эффект?
Из школьных формул имеем: sin ax + sin bx = 2sin $ \ frac {a + b} {2} $ x cos $ \ frac {ab} {2} $ x.
Если если бы у них был только sin $ \ frac {a + b} {2} $ x , это была бы обычная синусоида (отмечена сплошной линией на рисунке). Однако мы должны умножить это на 2cos $ \ frac {a-b} {2} $ x (пунктирная линия на рисунке).

Конечный результат будет примерно таким:

Мы воспринимаем это так, как если бы мы слышали звук с частотой $ \ frac {a + b} {2} $, но «пульсирующий» с частотой a - b (удвоенная частота косинуса в формуле) . Обратите внимание, что чем ближе частоты a и b , тем медленнее эта «пульсация», а когда частоты равны, она полностью прекращается. Если взглянуть на это более физически и менее «тригонометрически»: две волны разной частоты усиливаются в одних точках, а в других (когда они находятся в противоположных фазах) - исчезают.На практике редко удается воспроизвести два звука с почти одинаковой громкостью. Однако нетрудно представить, что произойдет, когда один из звуков станет значительно сильнее. Если у нас есть волны разной амплитуды, например, и 1 и и 2 , амплитуда их суммы будет варьироваться между значениями | a 1 - a 2 | i a 1 + a 2 , и частота суммы также будет промежуточной частотой (хотя она немного изменится со временем).

Итак, мы знаем, как настроить струны в одной тональности. К сожалению, даже безупречной настройки каждой клавиши по отдельности недостаточно, чтобы поддерживать настройку фортепиано. Вам все равно придется настроить разные клавиши относительно друг друга. Фортепиано настраивается, начиная с одной ноты модели (обычно 1 , т.е. в соответствии со стандартами, действующими в течение нескольких сотен лет, 440 Гц, хотя иногда используются другие настройки, особенно когда фортепиано настроено на оркестр, привычка играть с настройкой 443 Гц).На него настраивается следующий, следующий и т. Д. Поскольку почти каждый звук состоит из трех струн, две из них при настройке приглушаются.

Итак, мы нажали две клавиши. Как узнать, настроены ли они друг на друга? Здесь нам пригодится знание тембра: играя на фортепиано одну ноту, мы пробуждаем не только основной тон, но и обертоны. Настройка включает в себя улавливание ударов соответствующей гармоники нижней ноты с соответствующим компонентом верхней ноты, а затем манипулирование клавишей настройки таким образом, чтобы уменьшить частоту этого удара, хотя, как выясняется позже, не обязательно к нулю.

Интервалы

Интервал - это расстояние между двумя нотами или разница в высоте тона (или, другими словами: ваш частотный коэффициент). У отдельных интервалов есть свои названия. Вот 12 самых маленьких (для простоты мы предполагаем, что все они имеют c в качестве нижней ноты, хотя, конечно, все эти интервалы могут «начинаться» с любой ноты).

90 298 малая третья 90 298 мажорная треть
тонов название интервала
c - cis секунд малый
в - д второй большой
c - диск
c - e
c - f кварт
c - fis Тритон
с - г пятая
в - гис второстепенный шестой
в - а мажор шестой
в - б минорный седьмой
c - h мажорная седьмая
с - с 1 октава

В статье Гармония чисел мы писали, что пифагорейцы заметили, что интервалы между звуками приятны для слуха, частотные коэффициенты которых выражаются как отношения малых натуральных чисел, например:

2: 1 = октава
3: 2 = пятая
4: 3 = четвертая
5: 3 = мажорная шестая
5: 4 = мажорная треть
6: 5 = малая треть.

Интервалы за 7 больше не считаются ложными.

Самый простой способ настроить фортепиано - в октаве. Достаточно сравнить вторую гармонику более низкого звука с основным тоном более высокого звука. К сожалению, начиная с одной ноты, мы могли бы настроить таким образом шесть или семь других. Итак, давайте посмотрим на пятый.Нажав две клавиши, мы сравниваем третью составляющую нижней ноты (октаву и пятую) со второй составляющей верхней ноты (октавой). Это обертоны с низким номером, поэтому они хорошо слышны. Если бы мы все время поднимались вверх, начиная с одной ноты, клавиатура быстро заканчивалась бы. Но для чего нужна октава? Если мы поднимемся слишком сильно, мы можем «прыгнуть» на октаву ниже. Практика заключается в том, что вы настраиваете ноты в пределах средней (однажды определенной) октавы и ее окрестностей, а затем остальная часть клавиатуры настраивается на них с октавами.

Время от времени понижать октаву немного похоже на работу в группе Z 12 . Квинта - это 7 полутонов, октава - 12, и это относительно простые числа, поэтому мы можем использовать только квинты для настройки всех нот в октаве. Начав со звука, скажем, 1 , и пройдя через все 12 нот в октавном диапазоне, мы вернемся к 1 . И тут нас ждёт неприятный сюрприз - звук, который мы получили, явно отличается от исходного, 1 .Почему?

Закаленная чешуя

Музыканты зацикливались на этом много веков. Уже во времена Пифагора эта неточность была вычислена (называя ее the Pythagorean kommate ), но тогда не было практической необходимости решать эту проблему, потому что не было фортепиано. Проблема возникла с появлением инструментов с фиксированной настройкой: органов, клавикордов, а затем и клавесинов. Решили эту проблему, настроив эти инструменты так, чтобы на них можно было играть только в определенных тональностях.В средние века или в эпоху Возрождения это не сильно беспокоило, но начало сказываться уже в период барокко.

Были разные идеи для решения, например, ноты гаммы с 77 клавишами на четыре октавы (19 на октаву). Пифагорейцы уже изобрели гамму, содержащую до 35 нот в октаве (см. Диаграмму в статье Гармония чисел ). Были также построены инструменты с пятью клавиатурами одна над другой. Конечно, они были совершенно непрактичными. Только в первой половине 18 века появилась идея обострения шкалы на шкале .

Человеческое ухо имеет некоторую толерантность к несовершенствам (это называется слуховым зонированием), и если мы немного уменьшим интервал, мы все равно будем слышать этот интервал, а не какую-то ненастроенную двойную ноту.

Инструменты начали настраивать, обостряя каждую пятую на двенадцатую часть пифагорейского комата. Затем, поработав с двенадцатью тонами, вы действительно попадете в начальный тон. Равная темперация такова, что разница в высоте между верхними и нижними нотами полутона одинакова для всех полутонов.7} \ около $ 23,5,
, поэтому разница между идеальной пятой и острой пятой составляет всего около 2 карат.

Может стоит попробовать с разными интервалами? Давайте посмотрим на список ниже.

90 298 малая третья 90 298 мажорная треть 90 446-17 90 446-16 90 446-12
количество полутонов
название интервала
чистый
закаленное
разница [ct]
1 секунд малый 17:16 1.059 5
2 второй большой 9: 8 1,122 4
3 6: 5 1,189 16
4 5: 4 1,260 -14
5 кварт 4: 3 1,335 -2
6 Тритон 7: 5 1,414
7 пятая 3: 2 1.498 2
8 второстепенный шестой 8: 5 1,587 14
9 мажор шестой 5: 3 1,682
10 минорный седьмой 9: 5 1,782 18
11 мажорная седьмая 15: 8 1.888
12 октава 2: 1 2 000 0

В случае пятой и четвертой (исключая октаву) разница между чистым и темперированным интервалами наименьшая.Кроме того, при настройке с другими интервалами было бы сложно уловить высокие обертоны (например, с мажорным седьмым пришлось бы сравнивать 15-й и 8-й компоненты соответствующих нот соответственно, что практически невозможно). На практике это либо настройка с квинтами (время от времени с понижением октавы), либо по схеме «пятая вверх - четвертая вниз - пятая вверх - четвертая вниз» и т. Д., Время от времени понижаясь на две кварты.

Тюнеру известна частота ударов, которую он должен слышать.Для одной октавы, где начинается настройка, это примерно 0,9–1,4 Гц. Конечно, во время настройки время от времени проверяется, звучат ли другие интервалы, например трети. В противном случае улучшается только что настроенный звук, и к предыдущим звукам также применяется небольшая коррекция.

Некоторые люди не приемлют одежду из однородной ткани. По их мнению, это обедняет звучание, силу и красоту звучания интервалов. На самом деле мало кто может услышать разницу между чистым интервалом и умеренным интервалом.В основном это музыканты, работающие с не ладовыми инструментами, например, скрипками или другими инструментами, на которых могут быть достигнуты все промежуточные частоты. У них очень хорошо натренированный слух и они слышат нюансы, недоступные обычному человеку.

Человеческое ухо не полностью прислушивается к математическим правилам. Исследования показывают, что большинство людей воспринимают высокие частоты немного ниже, чем указывает их частота. С другой стороны, строки также не поддаются простому математическому описанию.Они сделаны из жестких кусков стали. Эта жесткость означает, что в самых высоких нотах высокие компоненты звучат выше, чем они должны быть. Первая из этих причин - аргумент в пользу расширения настройки в верхней части клавиатуры, вторая - наоборот. На практике некоторые тюнеры в самых внешних частях клавиатуры немного сужают настройку, другие делают настройку шире, а третьи настраиваются в соответствии с ровным темпераментом. Часто делают его зависимым от звука конкретного инструмента: если он слишком глухой, достаточно настроить пианино немного шире, и звук станет немного резче, и наоборот.

Некоторые люди не используют абсолютно одинаковую высоту даже в пределах одного ключа. Вы должны помнить, что на практике мы имеем дело не с математической идеальной моделью, а с физическим инструментом со всеми его неточностями, с неровным войлоком на молотках и т. Д. то же время. И если вам случится возбудить две волны с одинаковыми частотами, но в противоположных фазах, они будут гасить друг друга, а не усиливать друг друга, в результате чего очень слабые колебания будут передаваться на деку.Именно для того, чтобы избежать этой проблемы, строки в одной тональности немного расстроены так, чтобы разница не превышала одного цента.

Таким образом, пианино не может быть настроено чисто, чтобы одновременно не было ударов, неприятных для слуха, и чтобы на нем можно было играть все во всех тональностях. Однако несовершенство нашего уха и его переносимость делают равномерно заточенный наряд не только удобным, но и вполне удовлетворительным.

Библиография 9000 3

http: // www.daktik.rubikon.pl/Slowniczek/akustyka.htm
http://pl.wikipedia.org/wiki/Dzwiek_muzyczny

.

Смотрите также