Скетчинг цветными карандашами


Мастер-класс по зарисовкам еды цветными карандашами (скетчинг): nihon81 — LiveJournal

В студии HandMadeMania сейчас проходит курс "скетчинг для начинающих". Вчера был мастер-класс по зарисовке еды, в котором я приняла участие благодаря spbblog.
Адрес студии: Малый пр. П.С, д.7, пять минут пешком от станции "Спортивная".

1. Занятие проводила Рита bagira_87, спасибо ей большое!


Студия существует, кажется, с 2007 года (мои заметки почему-то не сохранились), начинали со скрапбукинга, теперь, в основном, перешли на мастер-классы по живописи. У них работает около 20 мастеров, есть выездные мастер-классы, к примеру, "Яндекс" заказывал, также проводят девичники и детские дни рождения, занимаются декором. Всё, что находится в студии, сделано их руками, как и эта голова:

2.

3. Переходим к занятию - сначала нужно выбрать тип бумаги (белую или крафт), взять резинку и простой карандаш.

4. Далее выбрать предмет (я остановилась на яблоке), сделать вывод о его форме и зарисовать карандашом, обвести линером и стереть резинкой карандаш.
Как видите, сверху намечены хвостик, впадинка, верхняя часть, а овалы - это блики, которые потом закрашиваются белым карандашом на крафте, а на белой бумаге остаются незакрашенными. Блики тоже обводим, чтобы зафиксировать форму.

5. Я увлеклась, промежуточные результаты не сфотографировала.
Сначала выбираем основные цвета и закрашиваем, не задевая блик, не нажимая сильно, набираем тон предмета. Рита предпочитает мягкие акварельные карандаши Koh-I-Noor.
Затем проверяем, как падает свет и уже интенсивно закрашиваем участки по направлению падения света. Синим и коричневым карандашами обозначаем тени. Белым, как я уже говорила, рисуем блики. Для большей выразительности нижний край я потолще обвела маркером. Не переборщите с синим, это всё-таки еда, она должна выглядеть аппетитной.

6. Во второй части занятия рисовали композицию, но я торопилась, поэтому толком ничего не сделала. Это ещё нужно раскрасить, жаль, что у нас нет карандашей.
Стаканчик, печенье и кожура от мандаринки.)

7. Объяснение, как рисовать кружку. Пробовала, слишком сложно управиться с ручкой, у неё много граней!

8. Думаю, что это Рита рисовала на другом занятии.

9. Ещё у них есть библиотека.

10. Некоторые банан рисовали.

11. Буквы LOVE наверху, видимо, для девичников используют.

12. Линеры (даже не знала, что они так называются).

13.

14. В соседней комнате мастер-класс по акварели.

15. Чудесная Венеция!

Подаренные в студии открытки показывала здесь.

Успехов в творчестве!

Про скетчинг - обзоры, статьи, отзывы, советы » Как рисовать акварельными карандашами? 8 основных техник от Faber-Castell.

Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей тем, что идеально подходят и для сухой и для влажной техники. На первый взгляд может показаться, что единственным способом рисования акварельными карандашами является создание графического рисунка с последующим размытием мокрой кистью. Но на самом деле, существует огромное количество техник рисования акварельными карандашами и сегодня мы рассмотрим основные их них.

Об акварельных карандашах Albrecht Durer Faber-Castell:

Карандаши Альбрехт Дюрер - акварельные карандаши премиум-сегмента для профессиональных художников и дизайнеров. Высококачественный грифель каждого карандаша этой серии полностью растворим в воде, что позволяет создать работы в акварельной технике. Благодаря высокой растворимости грифеля, при рисовании акварельными карандашами Albrecht Durer Faber-Castell получаются идеальные цветовые переходы между сухими и влажными участками работы.

При помощи всего нескольких мазков кисти пигмент грифеля акварельного карандаша можно распространить как на небольшой участок бумаги, так и на довольно обширную область работы. В процессе работы влажной кисти совместно со специальными акварельными карандашами Вы сможете варьировать интенсивность оттенка в зависимости от желаемого результата. Также карандаши Albrecht Durer от бренда Faber-Castell полностью совместимы со всеми видами акварельных красок и маркеров для рисования.

Основные техники рисования акварельными карандашами:

1. РАЗМЫТИЕ РИСУНКА ВЛАЖНОЙ КИСТЬЮ

Это самая популярная и очевидная техника работы с акварельными карандашами. Вы просто создаете желаемый рисунок акварельными карандашами как обычными цветными, а потом используя влажную мягкую кисть размываете некоторые детали или весь рисунок простой водой.

При работе в такой технике художник полностью контролирует интенсивность оттенков на работе применяя различное количество воды. Если Ваш рисунок в процессе работы стал слишком блеклым и прозрачным, то с качественными акварельными карандашами можно легко повторить наслоение цвета на одном участке бумаги дважды.

2. РИСОВАНИЕ КАРАНДАШАМИ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ

Еще одна очень интересная техника рисования акварельными карандашами заключается создании рисунка грифелем по заранее увлажненной бумаге. После того, как Вы смочите бумагу влажной кистью, просто начните рисовать акварельными карандашами на ней. Таким образом карандаш будет переносить гораздо больше пигмента, чем при работе с сухой бумагой.

Стоит отдельно оговорить, что для такой техники стоит использовать только специальную акварельную бумагу, которая предназначена для работы во влажной технике.

3. СМЕШИВАНИЕ РАЗНЫХ ОТТЕНКОВ ПРИ ПОМОЩИ СПРЕЯ

Действительно, можно достичь совершенно уникальных эффектов на бумаге если попробовать размыть пигмент с помощью спрея! Для такой техники подойдет любой наполненный водой флакон с пульверизатором. В зависимости от желаемого эффекта, распыление воды на работу выполненную акварельными карандашами может осуществляться с разной интенсивностью. Но самый интересный результат чаще всего получается, когда художник обрабатывает таким образом лишь некоторые детали своего рисунка.

4. КЛАССИЧЕСКАЯ ШТРИХОВКА КАРАНДАШАМИ

Из академического рисунка большинству художников известна техника штриховки карандашами. При помощи акварельных карандашей она смотрится ничуть не хуже, чем в классическом исполнении. Ведь стоит наклонить карандаш под острым углом относительно бумаги и Вы тут же получите безупречную прямую тонкую линию.

5. СПЛОШНАЯ ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ

Для равномерного закрашивания некоторого участка бумаги стоит использовать технику затенения. Для этого необходимо плотно прижать грифель заточенного акварельного карандаша к поверхности бумаги под максимально острым углом. Таким образом, как и с классическими цветными карандашами, можно добиться ровного слоя цвета.

6. НАСЛОЕНИЕ СВЕТЛЫХ И ЯРКИХ ОТТЕНКОВ ДРУГ НА ДРУГА

Светлые цвета акварельных карандашей прозрачны, а темные имеют более насыщенную и плотную текстуру. Именно благодаря этому качеству художник способен достичь невероятных цветовых эффектов. При наслоении разных оттенков друг на друга, финальный цвет обретает еще большую интенсивность и яркость.

7. РАБОТА С ЛАСТИКОМ

Акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком для того, чтобы внести корректировки в уже созданный рисунок или намеренно осветлить некоторые участки.

8. РАСТУШЕВКА И ПИГМЕНТИРОВАНИЕ

Поскольку грифель акварельного карандаша состоит из пигмента со связующими, он хорошо себя проявляет и в самостоятельной работе. Многие художники стачивают небольшое количество грифельной стружки при помощи канцелярского ножа и наносят получившийся чистый пигмент на бумагу. Для растушевки грифельной стружки удобно использовать бумажную салфетку или губку.

Птицы цветными карандашами

Продолжаю рассказывать о своих пробах пера. На этот раз тема моих рисунков была птицы цветными карандашами.

В мою коллекцию таких птичек в этом месяце добавилось сразу 2. Синичка и попугай. Рисовала я их на разной бумаге одними и теми же цветными карандашами, но разница в бумаге оказалась достаточно ощутима.

Начну с попугая. Тут есть небольшая предистория. Пылился у меня один скетчбук формата А5 и я все не могла понять чем же в нем лучше рисовать. Бумага с достаточно заметным рельефом, причем рельеф такой линейный. Попробовала линером, так себе, карандашом, тоже не очень понравилось. В общем, так он у меня и лежал до лучших времен. И вот, перебирая свои запасы я решила протестировать на моем забытом бумажном друге свои цветные карандаши, которые, кстати, тоже благополучно пылились. И каково же было мое удивление, когда я нарисовала небольшую тыковку на черном фоне. Вот она, кстати.

Согласитесь, фон выглядит очень интересно, и вот после этого быстрого скетча, я решила нарисовать на этой бумаге попугайчика, которого с удовольствием разместила в качестве главного рисунка к этой статье.

Вторая моя птичка — синичка. Вообще, она была нарисована первой и вдохновилась я на этот рисунок стаей синичек, которые любят прыгать с ветки на ветку у нас за окном (это, кстати, не случайно, ведь мы сделали им модную кормушку и почти каждый день кормим :)). Так вот, сидела я, сидела, смотрела на это невероятное чудо природы и естественно захотела синичку нарисовать. Художник захотел — художник сделал 🙂

Вот эта красотка нарисована на обычной офисной бумаге. Разница как мне кажется видна, хотя и этот рисунок мне нравится, что со мной случается не очень часто и как правило быстро проходит 🙂 Казалось бы на этом все, но нет, вот еще мой небольшой эксперимент с фоном для синички.

Вот теперь все. Хотя нет, еще — мораль.

Итак, мораль сей басни такова — экспериментируйте в рисовании и вам воздастся! Может не сразу и не так, как хочется, но в конце концов пазл сложится, а это ощущение непередаваемое  🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как нарисовать авокадо: 26 классных вариантов

Как нарисовать авокадо чёрным маркером или фломастером

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Изобразите грушевидную фигуру. Повторите контур фрукта с правой стороны. Так вы сделаете рисунок объёмным.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Нарисуйте круглую косточку. Внутри расположите маленький миндалевидный блик. Сверху добавьте небольшие глаза, а чуть ниже — дугу.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Частично заштрихуйте глаза, чтобы показать зрачки. Из боков фрукта выпустите ломаные линии. Это руки. Добавьте овальные ладони и пальцы‑штрихи.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Двумя вертикальными отрезками с овалами на концах обозначьте ноги. Обведите контуры авокадо.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Минималистичный рисунок:

Здесь за 30 секунд показывают, как изобразить два авокадо:

Как нарисовать авокадо красками

Кадр: Happy Art / YouTube

Что понадобится

  • Чёрная бумага;
  • тонкая кисть;
  • гуашь;
  • палитра;
  • широкая кисть;
  • баночка с водой.

Как рисовать

Используя тонкую кисть и жёлтую краску, наметьте грушевидную фигуру. На палитре смешайте оттенок с синим, чтобы получился насыщенный зелёный. Широкой кистью обведите контур плода.

Кадр: Happy Art / YouTube

Не ополаскивая кисть, зачерпните жёлтую краску. Сделайте большие мазки у краёв фрукта. Промойте инструмент. Смешайте цвет с белым и покройте плод получившимся оттенком. Оставьте пустым пространство для косточки.

Кадр: Happy Art / YouTube

Тонкой кистью очертите чёрный контур округлой косточки с вытянутой верхушкой. Внутри деталь коричневая. На неё можно добавить жёлтые и красные мазки. Обведите фигуру белой краской, наметьте блики.

Кадр: Happy Art / YouTube

Отступите от авокадо несколько миллиметров. Справа изобразите белую изогнутую линию, слева — жёлтую. Так рисунок будет выделяться на чёрной бумаге. По желанию на фон можно добавить тёмно‑синие и жёлтые мазки.

Кадр: Happy Art / YouTube

Полную версию мастер‑класса с комментариями художника можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Тут показывают, как сделать интерьерную картину акрилом и пластиковой картой:

Простая и яркая композиция:

Мастер‑класс по рисованию реалистичного авокадо:

Мультяшный фрукт, который понравится и детям, и взрослым:

Видео для тех, кто хочет нарисовать авокадо акварелью:

Очень реалистичный вариант:

30‑минутный мастер‑класс для тех, кто хочет сделать идеальную картину:

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

 

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

 

 

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее! 

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный,  садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет. 

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

 

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга. 

 

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

 

 

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная. 

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно. 

 

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

 

 

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

 

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше. 

 

О местах 

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

 

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается. 

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

 

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют. 

 

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы: 
 
   «Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

   «Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить. 

   Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок». 

   Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

 

Ждем твои первые скетчи #34travel

 

Фото - Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Мастерство достигается через желание и стремление совершенствоваться, в процессе регулярных занятий. Данное разграничение вполне применимо к любой сфере деятельности, но в первую очередь — к творчеству. Небольшого времени достаточно для освоения азов иллюстрации — от рисования пейзажей акварелью до создания карикатур фломастером.

 

Что окажется в радость начинающему художнику: процесс создания картин, украшение ими жилища, преподнесение их в подарок близким или выставление работ на продажу — зависит от предпочтений и задач конкретного человека. Мы подобрали лучшие бесплатные онлайн ресурсы, предлагающие освоить приемы иллюстрации на дистанционных курсах, мастер-классах и видеоуроках.

Художник online

Онлайн-школа позиционирует себя как образовательный портал, задача которого — сделать обучение графике и живописи доступным для пользователей разного возраста. Бесплатные занятия площадки — это синтез академических программ известных художественных вузов Санкт-Петербурга и свежий взгляд на творчество современных мастеров кисти. Еженедельно школа проводит бесплатные мастер-классы, на которых демонстрируют приемы рисования маслом, акварелью, скетчинга спиртовыми маркерами. Усваивать материал подобных мероприятий, на каждом их которых разыгрываются призы, можно как в режиме онлайн, так и просматривая записи в специальной рубрике сайта. Кроме того, на ресурсе можно заказать бесплатный курс, который не только обучит художественным навыкам, но и расскажет о других тонкостях: как натянуть холст на подрамник или бумагу — на планшет, сколько кистей необходимо живописцу и какими средствами разбавляют масляную краску.

 

Рисуем с Анной Кошкиной

Автор некоммерческого проекта делится знаниями, которые приобретала сначала в художественном кружке, затем в вузе, а далее получала их из специализированных журналов и литературы для профессионалов. По аналогичной схеме — от простого к сложному — выстроена и подача записанного ей контента. Чтобы результат был очевиден, Анна Кошкина призывает заниматься минимум четверть часа ежедневно. На сайте размещены видеоуроки по рисунку, перспективе, композиции, живописи, материало- и цветоведению. После некоторых даются домашние задания. Есть подборки полезной литературы, работы создательницы сервиса и посетителей.

 

Простой Карандаш

Несмотря на говорящее название ресурса, его материалы помогут овладеть не только приемами рисования простым карандашом. Здесь размещено много видео- и текстовых уроков по другим техникам: акварели, гуаши, акрила, маркера, туши, пастели. Есть рубрика для детей, в которой обучают созданию изображений по клеткам, воспроизводят на бумаге образы мультяшных героев и представителей фауны. Присутствуют обзоры электронных графических редакторов и сюжеты о работе в них, есть раздел с раскрасками из категории «антистресс».

 

Видеоуроки Анны Ломакиной

У канала многотысячная армия подписчиков. Его создатель — Анна Ломакина, которая делится собственным опытом иллюстрации детских книг и упаковок косметики, предлагает видео об организации творческого процесса, поиске вдохновения, создании персонажей мультфильмов, выборе инструментов художника-иллюстратора.

 

Lookmi

Проект создавался с целью научить рисовать тех, кто этого искренне хочет, однако не знает, с чего начать. Его автор, в свое время окончивший художественную школу, убежден: нарисовать портрет маслом под силу лишь опытному мастеру, но запечатлеть на бумаге кошку или цветок способен каждый. Методика обучения проста: начинать следует с поэтапного овладения техникой рисования карандашом, затем плавно переходить к работе с красками. В топе его арт-тренировок, которые чаще всего выбирали посетители, — рисование слона, тигра, собаки, лошади, бабочки, подсолнуха, танка Т-34 и старинного замка.

Рисовать Легко

Создатели веб-ресурса задались целью объяснить начинающим художникам законы построения правильной перспективы изображений. На старте онлайн-обучения с помощью наглядных иллюстраций разъясняется само понятие перспективы, а далее следуют уроки, которые расширяют творческие возможности пользователей ввиду получения ими новых знаний. Если на первом занятии учат рисовать кирпич, который должен выглядеть не плоским, а объемным, то уже к середине курса художникам рассказывают, как изображать людей на улице, чтобы их размеры находились в верном соотношении с величиной зданий. Каждая тема сопровождается выводами и практическими заданиями.

Спонтанная живопись Натальи Баженовой

Мини-курс  включает три видеолекции. На них художник-педагог Наталья Баженова демонстрирует слушателям, как за четверть часа нарисовать ветку сирени или написать пейзаж. Особенность методики в том, что, перенося краской на бумагу творческие идеи, человек получает моральное удовлетворение. По сути, лекции подтверждают, что спонтанная живопись может производить эффект арт-терапии.

Уроки иллюстрации для начинающих

Художественное творчество — это процесс, позитивное влияние которого способны оценить не только увлеченные искусством люди. Даже врачи, от хирургов-ортопедов до психологов, относят его к категории полезных занятий: при грамотной организации пространства рисующий человек вырабатывает правильную осанку, а визуализируя мысли и идеи на бумаге или холсте, он тренирует терпение и обретает душевную гармонию.

 

Уроки от New Art Intention

Комплекс из 30 онлайн-занятий — это проект художественной школы New Art Intention. Пользователей без опыта учат рисовать объемные геометрические фигуры, выступающий фигурный орнамент, рассказывают об основах композиции. Более опытным иллюстраторам адресованы уроки рисования фигуры человека, этюд женской головы и пейзаж с цветным подмалевком.

Learn to draw

Создатель бесплатной арт-площадки — американский художник-карикатурист Kirk Bjorndahl. Англоязычный контент не должен смущать творческих пользователей, так как навигация сайта простая, браузерные транслейтеры переводят текстовую информацию более чем корректно, а тематические картинки, что логично, перевода не подразумевают. Художник знакомит новичком с азами иллюстрации, включая штриховку и создание тени, после чего приступает к самому сложному — учит изображать человека.

Занятия по иллюстрации на WebPaint

Курс, на прохождение которого отводится 30 дней, создан по книге иллюстратора-мультипликатора Марка Кистлера. Главное условие, при котором за указанный срок удастся пройти путь от неопытного новичка до неплохого художника-любителя, — ежедневно отводить на приобретение навыков не менее 20 минут. Первые занятия отведены под простейшую геометрию в альбоме, а к окончанию курса пользователь научится рисовать портреты и сложные здания.

 

YouTube-канал «Как научиться рисовать»

На канале  около трех сотен видеоуроков, обучающих рисованию карандашом, фломастером, пастелью и акварелью. Есть сюжеты о разных техниках, основах работы с цветом, создании натюрмортов и пейзажей. В отдельном плейлисте — видеокурс для самых маленьких.

 

Линтэум

Площадка объединяет талантливых художников, готовых делиться опытом, и тех, кто только пробует свои возможности в творчестве. Занятия помогут сориентироваться в разных техниках (акварели, живописи маслом, гуашью, акрилом), обучат работе с мягкими материалами: сангиной, сепией, пастелью, углем. На ресурсе опубликован контент для пользователей с разным уровнем мастерства, есть мастер-классы по живописи, графике, размещены статьи, переводы, списки литературы по искусству.

Purmix

На сайте размещено свыше трех с половиной тысяч поэтапных уроков рисования карандашами — цветными и простыми. Следуя пошаговым наглядным руководствам, посетители площадки научатся изображать животных, героев аниме, растения, создавать портреты, граффити и татуировки. В отдельные разделы вынесены уроки для маленьких художников, по прорисовке 3D-картин, изображению мифических существ, всемирно известных достопримечательностей и транспорта.

LesyaDraw

На веб-ресурсе размещено полторы тысячи уроков для разновозрастных поклонников изобразительного творчества: есть обучающий материал и для трехлетних детей, и для пользователей почтенного возраста. Тематика работ, которые предлагается создавать с помощью карандашей, — природа, праздники, персонажи мультфильмов, люди.

 

Наброски карандашом – а каким лучше?


Самый популярный вид рисования – это рисование простым карандашом. Помните, в детстве мы рисовали ими на обоях, а в школе чертили разные фигуры на геометрии? Все знают о простом карандаше, но гораздо больше о нем знают художники и представители тех профессий, где используют карандаши для работы.

Рисование простым карандашом

Создать красивый рисунок лишь одним простым карандашом — практически невозможно. Для этого нужны твердые и мягкие карандаши, которые будут создавать вашему рисунку разную тональность. Твердым карандашом рисуют тонкие линии, а мягким — четкие и темные линии.

Художник, делая наброски карандашом, в большинстве случаев, предпочтение отдаст мягкому.  Объясняется это тем, что хорошо заточенный мягкий карандаш, легко может заменить твердый. Еще одно важное преимущество мягких карандашей маркировки В – их можно легко растушевать.

Мягкость и твердость карандашей

Как вы уже, наверное, поняли, графитовые карандаши различаются по твёрдости графита, которая обозначается  на карандаше соответствующими буквами.

По своей твердости, карандаши делятся на 3 группы:

  1. мягкие;
  2. средние;
  3. твердые.

Маркировка карандашей также отличается в разных странах.

Важно помнить, что слишком твердые карандаши, такие как  , и выше — такие себе «гвоздики», которые могут легко порвать бумагу. При рисовании с ними нужно обращаться аккуратно и использовать более плотную бумагу. О бумаге для рисования вы можете прочесть в этой же рубрике.

Наброски карандашом: какую же твердость карандашей выбрать?

Все зависит от рисунка. Но попробую вам немного подсказать. Самый светлый тон рисунка, который может только быть — это снег, который нарисован карандашом . Светлый мех рисуется карандашами с маркировкой от до . Средние тона рисунка — F, Н, НВ, B. Темные тона рисунка (нос, лапы животного, контуры глаз человека) —  от 2B до .

А как же механический карандаш?

Хотелось бы еще сказать  пару слов о механическом карандаше. Я им не пользуюсь, мне по душе более привычные деревянные карандаши. Механический карандаш больше подходит для черчения, чем для рисования. Но, многие в рисовании пользуются именно таким карандашом, чтобы рисовать очень тонкие линии.

Главными преимуществами механического карандаша является его многоразовое использование и отсутствие необходимости постоянной заточки. Его графит может иметь самые маленькие размеры в диаметре.

Из минусов механических карандашей могу назвать маленький диапазон мягкости и невозможность заточки под нужный вам угол и толщину.

Мягкость и твердость графита механического карандаша и деревянного не отличаются.

В заключение, я бы хотел сказать, что все-таки самый главный критерий, при выборе карандашей для рисования, является удобство их использования именно для вас.

А какими карандашами рисуете вы? Если вам больше нравятся цветные карандаши, то следующая статья о рисованиии цветными карандашами именно для вас.

РИСОВАТЬ КАРАНДАШАМИ - КАК НАЧАТЬ - рисует

Мелки очень универсальны, их можно использовать отдельно, их можно комбинировать, например, с акварелью, гуашью, карандашами. За почти четыре года существования блога я не посвящал им отдельной статьи. Самое время наверстать упущенное! Это возможность протестировать новую линейку художественных мелков Renesans Natural.

Эта статья посвящается новичкам, которые хотели бы рисовать мелками и ищут базовую информацию.Расскажу, что, где и сколько купить и как начать работать мелками, чтобы результат вас удовлетворил. Если вы регулярно читаете мой блог, то, наверное, знаете, что мои любимые материалы — это акварель и маркеры. Я постоянно использую мелки, но обычно для завершения работ, сделанных другими инструментами. Я писал о них в инструкции из трех частей о том, как рисовать помидоры — обязательно ознакомьтесь с этим постом, потому что он идеально подходит для начинающих художников.

Карандаш не равен

Мелок то, что видят все: это цветной графит в деревянной рамке .Графит состоит из пигментов (чем больше, тем лучше) и связующего вещества, которое может быть на основе воска или масла. Карандаши, о которых я сегодня пишу, можно разделить на три основные группы: восковые (связка в основном восковая), масляные мелки (связка в основном масляная) и акварельные (связка водорастворимая). . Мелки на основе воска обычно мягче, чем мелки на масляной основе, поэтому новичкам с ними легче работать — последние лучше подходят для нанесения нескольких слоев цвета или для прорисовки мелких деталей. Мелки Renesans Natural , которыми я рисовал для этой статьи, были сделаны из воска с небольшим количеством масла. В результате они достаточно мягкие, чтобы легко наносить последующие слои.

Выбор мелков - дело личных предпочтений (и кошелька, т.к. ценовой диапазон очень большой). На мой взгляд, лучше с самого начала вложиться в ученические или профессиональные мелки (как и в случае с акварелью, мелки делятся на школьные, ученические и профессиональные , их еще называют художественными).Они лучше пигментированы, поэтому имеют более приятные цвета, их легче наносить слоями и растирать. Более качественная древесина рамок облегчает заточку; такие мелки тоже меньше осыпаются. Поскольку в качестве связующего используется масло или воск (а не синтетическая смола, как в школьных), ими легче рисовать и цвета более отчетливые. Большая светостойкость предохраняет нарисованные ими картинки от выцветания через некоторое время. Художественные мелки также обычно более тщательно и красиво сделаны. Купить их можно в художественном магазине, обычно есть как минимум несколько марок на выбор.

… пусть на небе появится радуга, нарисованная твоим карандашом…

В магазинах можно купить футляры, содержащие до 144 мелков. Стоит ли инвестировать в большой «навороченный» набор? Если карандаши — ваше любимое художественное средство, вам определенно захочется иметь как можно больший выбор цветов. Когда вы тянетесь к ним только время от времени (как я), достаточно среднего набора от 24 до 48 цветов. В таком наборе несколько оттенков каждого цвета, и в то же время в нем легко запутаться.Мой самый большой набор мелков — 48, и я не использую некоторые из них вообще. Новичкам советую протестировать несколько разных товаров, купив их за штук. Потому что мелки неравномерные - даже у одного производителя вы найдете более-менее твердые, менее и более пигментированные, лучшее и худшее смешивание (растушевку).

Стоит отметить, что цвета мелков не смешиваются друг с другом (как акварельные), но можно получить новые оттенки, накладывая один цвет поверх другого (на фото ниже я показал это на примере желтый и красный).Измельчение мелков требует терпения. Если вам нужна хорошая комбинация перца, купите блендер (бесцветный карандаш) или устройство для подвешивания бумаги. Некоторые маляры используют для этой цели - наносят ушными палочками или маленькими кистями - растворители красок на спиртовой основе (ОМС, уайт-спирит без запаха), обычный спирт или косметическое масло.

Папье и Ко

Для рисования мелками подойдет любая бумага (лишь бы не слишком скользкая), от самой обычной для принтера до плотной акварельной бумаги.Выбор зависит от цели рисунка и любых дополнительных материалов, которые вы будете сочетать с мелками. Для создания картин одними мелками хорошим вариантом будет блок для рисования (весом 90-120 г/м²), который можно купить в любом канцелярском магазине или крупных супермаркетах.

Для первоначального наброска вам понадобится карандаш (довольно твердый, чтобы след был только слегка виден на листе бумаги, HB или жестче; я использую 2H), ластик (помните, что карандашные следы трудно удалить с бумаги ) и конечно точилка которой вы пользуетесь практически постоянно при рисовании мелками.В долгосрочной перспективе практичным решением будет рукоятка или электрическая точилка, потому что постоянная заточка мелков утомительна. Кстати, карандашом можно дополнить рисунки мелками — везде, где нужен серебристо-серый цвет.

Для чего нужны мелки

?

Реалистичные рисунки мелками очень трудоемки, и вам нужно иметь много терпения. Последующие слои цвета должны быть деликатными, их приходится наносить бесконечно.Некоторые художники достигли удивительного мастерства в гиперреалистичном рисовании мелками, их работы неотличимы от фотографий. Я не люблю такое творчество, бананы, видимые на фото, нарисованном за час, наверное, вершина моего упорства. 😉

Однако мелками можно рисовать гораздо быстрее и выразительнее. Часто к ним тянутся любители урбанистического скетчинга, потому что они удобны, не проливают и не пачкают и не вызывают споров в самолетах и ​​музеях (жидкие краски там иногда запрещены).Подходят они и для первоначального наброска в акварельной живописи — след от светлого мелка исчезает под воздействием краски (в отличие от карандашного графита, который нужно тщательно стирать ластиком).

Карандашные мелки полезны не только для рисования. Вы также можете использовать их:

 каллиграфия как карандашом. Достаточно мягкие и толстые мелки особенно подходят для декоративного письма.

Добавьте детали к рисункам акварелью, гуашью и маркерами.В последнее время люблю заканчивать ими рисовать Агатки.

, чтобы раскрасить раскрасок для взрослых. Не у всех есть бумага достаточно хорошего качества для работы с фломастерами — идеально подойдут мелки. Учтите, также детям для их раскрашивания стоит покупать мелки получше — может быть, не обязательно топовые, но достаточно мягкие и хорошо растушевывающиеся.

рисовать и писать в БуДжо. Если бумага в блокноте тонкая, а писать и рисовать хочется красочно, используйте мелки.

А использованные — сломанные, почти выписанные — мелки можно искусно переработать. Чешка Анна Чурлейова делает из них фантастические украшения. А американка Jennifer Maestre превращает их в оригинальные скульптуры.

Как рисовать карандашами?

Мелки обычно являются первыми художественными изменениями в нашей жизни, казалось бы, рисовать ими очень легко. Да и нет. «Художественное» рисование подчиняется несколько иным правилам, чем известное нам с детства тяжелое графитовое мазание по бумаге.Основное отличие заключается в способе наращивания интенсивности цветов: это делается реже нажимом, чаще - терпеливым нанесением нескольких, а то и десятка тонких слоев . Это особенно важно, когда отдельные слои имеют различный оттенок. Чтобы не прижимать мелок слишком сильно к бумаге, хорошо держать его немного выше, не до самого кончика. Хорошо перемешивать пигменты (нажимая на мелок или упомянутые выше блендеры, вешалки или жидкости) можно только в самом конце рисунка - в результате получится ровное цветовое пятно.

Приемы рисования выбираются в зависимости от ваших предпочтений, чаще всего это штриховка, перекрестная штриховка или рисование более или менее правильных кругов, показанных на рисунке выше. Моими любимыми текстурами являются взаимозаменяемая штриховка и начес .

В начале вашего приключения с мелками я предлагаю вам попробовать: провести линии легко и с нажимом, нанести несколько слоев, изучить технику создания текстур. Также стоит сделать палитру цветов (мой можно увидеть на фото выше: я нарисовала контуры мелками Renesans Natural файнлайнером и залила их всеми цветами).

Аппетит к вишне

90 120

Чтобы показать вам, как создавать цвет с помощью цветных карандашей, я создал мини-учебник вишневого цвета. Я набросал фрукт карандашом, затем выбрал цвета - первый слой нежно-розовый, следующие: желтый (заметен на коже возле места, куда падает свет) и три оттенка красного, нанесенные из самого светлого . На заштрихованную часть вишни я нанесла зеленый (который на цветовом круге ровно противоположен красному - такие цвета, называемые дополнительными, при сочетании подчеркивают друг друга, а при смешивании дают серый, близкий к черному).Точно так же на хвосте я разбила зеленый немного красного.

Я использовала новые профессиональные мелки Renesans Natural , на рисунке указаны названия используемых цветов. Работают отлично: смешиваются без проблем, цвета на оправе идеально совпадают с реальными, удобные, сделаны из светлого кедрового дерева и упакованы в очаровательную металлическую коробочку с рисунком польской художницы Веславы Вейс. У них также очень хорошее соотношение цены и качества (63 злотых за комплект).Набор из 24 мелков идеален, когда дело доходит до выбора цветов, которые соответствуют моим интересам (вкратце: природа плюс город;)).

Любишь рисовать цветными карандашами?

Запись создана в сотрудничестве с компанией Renesans Polska. 90 107

.

Подходит ли вам рисование мелками? Посмотреть на себя! - Домин Ро

Хорошая точилка облегчит вашу работу!

Мы уже упоминали, что мелки всегда должны быть хорошо заточены. К сожалению, со временем это становится довольно раздражающим. Хорошо иметь надежную точилку, которая хорошо проткнет карандаш и избавит нас от отпечатков пальцев. Автоматический tempteratówki или с заводной рукояткой будет работать хорошо. Мы используем точилку для ручек от Derwent.

Добавить другой носитель!

Так как покрытие большой поверхности мелками занимает довольно много времени, а наши мелки довольно быстро заканчиваются, стоит добавить еще один носитель, который будет охватывать большое пространство и который будет так называемым«Подмалевок» — это сэкономит нам время и мелки. Хорошее решение — использовать спиртовые маркеры или сухую пастель, не все карандаши справятся с текстурой наносимого под них медиума, а те, о которых мы упоминали выше, точно справятся! По нашему опыту, маркеры Promarker или Copic хорошо подходят для мелков. Что касается сухой пастели, то пастель от PanPastel очень хорошо пигментирована и отлично работает с цветными мелками.

Тест на листе напротив!

Во время работы стоит иметь рядом с собой лист бумаги, на котором можно проверить свои мелки.Когда вы накладываете разные цвета друг на друга, иногда эффект может быть неожиданным — каждый мелок требует «ощущения» и отличается друг от друга. Стоит проверить, какой цвет лучше наносить первым, или можете ли вы нанести необходимое количество слоев. Также стоит проверить, как в реальности выглядит данный цвет мелка, потому что бывает, что ненастоящая палитра цветов не совпадает с цветом мелка или стилуса.

На этом урок рисования карандашами заканчивается.Если вы хотите узнать больше о рисовании мелками - обязательно дайте мне знать! Помните, что открытие новой среды требует времени — дайте его себе и не ломайтесь после неудачных попыток. Если вы хотите увидеть процесс рисования глаза по фото — загляните в наш TikTok @dominwro, где мы создали серию видео его рисования

.

рисунок карандашом

Сегодня очередной пост о том, как поэтапно нарисовать портретный рисунок карандашными мелками. Это один из немногих рисунков с фотографии, так что я все еще учусь, много рисую и пытаюсь улучшить свою мастерскую. Надеюсь, вам понравится моя работа.

Поэтапный рисунок карандашом

Для рисования карандашом нам понадобится:

Белая бумага формата А4.Вы можете использовать технический блок, чертежный блок или альбом для рисования. Оптимальный вес для этого вида рисунка 120 г.

Карандаши. Я использовал набор школьных карандашей, который долгое время лежал в ящике стола. Я дал им новый шанс. Я думаю, стоит протестировать даже бюджетные мелки.

Твердый, мягкий карандаш. Карандаши могут быть средней мягкости, так как они нам понадобятся, чтобы поцарапать набросок. Не забывайте точить карандаши.Также подготовьте ластик.

На белом листе бумаги карандашом НВ слегка набрасываю общую фигуру мальчиков:

Иду на рисование лица. Я рисую ориентиры, потому что не всегда соблюдаю пропорции глаз, носа и рта. Линии облегчают мне набросок отдельных частей лица и расположение их в нужном мне положении (например, у мальчика слева голова слегка наклонена вниз и направлена ​​влево, поэтому мои линии имеют другую форму, чем на рисунке). другого мальчика).

Следующий этап работы над лицом - выделение радужной оболочки и зрачка глаза, бровей и теней под глазами. В зрачке глаза я отметил область, которую не буду закрашивать — это чтобы отразить эффект отражения света. Мальчик будет немного улыбаться, поэтому я сразу обозначила линии на щеках, которые потом растушеву. Затем я нарисовал нос и уши.

Рот и зубы.

Вот еще один рисующий мальчик.То же, что и выше: направляющие линии и набросок формы глаз, затем радужки, зрачков. А потом нос, рот и уши. Закончив работу с карандашом, я стираю линии или другие лишние карандашные пометки.

Нарисуй футболку. Отмечаю изломы и перехожу к деталям...

ОК. Я закончил с карандашом, теперь я аккуратно раскрашиваю рисунок карандашом.Карандаши также должны быть сильно заточены. Иначе нам будет плохо с ними работать.

После закрашивания всего рисунка я перешел к штриховке, т.е. большему окрашиванию выделенных мест, чтобы рисунок не был "плоским". Например, для окрашивания глаз я использовала не только один цвет: карий, но и черный.

"Золотой мелок" тоже пригодился 😉

90 110

Теперь фон.Решил немного изменить их, чем на картинке. Внизу залил зеленым, вверху светлее: желтый.

Я решил использовать кусочки темперированного мелка, чтобы нарисовать фон, а затем протер их по листу бумаги.

Готовый рисунок.

С уважением,

Кася.

.

КАК РИСОВАНИЕ КАРАНДАШЕМ ВЛИЯЕТ НА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ?

Казалось бы, скоро все профессии, в которых до сих пор используется традиционный способ написания текста — ручкой или ручкой на листе бумаги, — будут оцифрованы и освоены компьютерами. Студенты приносят на лекции ноутбуки вместо ноутбуков, врачи выписывают электронные рецепты, писатели и журналисты сохраняют свои тексты в облаке, вместо писем отправляются электронные письма и SMS, а вместо дневников и дневников мы ведем блоги.И я не думаю, что это неправильно, как раз наоборот. Я тоже пишу этот текст в блокнот - приложение на ноутбуке :) Однако, принимая во внимание все это, возникает вопрос: действительно ли нашим детям нужно учиться традиционной письменности?

Ответ краток, прост и тверд. Да! Но почему?

Почерк, присущий интеллектуальному развитию

Исследования показывают, что почерк необходим для правильного интеллектуального развития.Когда вы пишете, ваш мозг активирует центры, отвечающие за концентрацию, внимание, память и пространственную ориентацию. Дети, освоившие почерк, быстрее учатся, добиваются лучших результатов в школе, а в дальнейшем более успешны во взрослой жизни. При вводе букв на клавиатуре компьютера или телефона наш мозг не так сильно участвует в усвоении текста, поэтому мы хуже запоминаем данные. Кроме того, почерк учит терпению, развивает творческие способности, способствует обучению чтению, а также укрепляет руку и осанку всего тела.Не только детям, но и взрослым легче учить иностранные языки, когда заметки и новые слова записываются вручную в тетрадь. До сих пор помню, когда в старших классах в тетрадке по немецкому я зеленым цветом написал слово Geschirrspülmaschine - значит посудомоечная машина :)

Стадии развития умения брать мелки детьми

Карандаш

, вероятно, первая канцелярская принадлежность, с которой столкнется ваш ребенок.Его писательское приключение начнется с карандаша. В начале, примерно до 2-летнего возраста, он будет хватать его цилиндрической хваткой, то есть будет накрывать его всей рукой, как, например, стакан. В течение следующего года появится пальчиковая хватка, где ребенок начнет пользоваться скорее пальцами. К 4 годам появится модифицированный трехточечный захват, иначе известный как трехпальцевый захват, поэтому мелок будет удерживаться указательным, средним и большим пальцами. К 7 годам ребенок должен полностью освоить трехточечную технику, которая будет использоваться в последующие годы его жизни.Техника заключается в том, чтобы держать мелок (как и любой другой инструмент для письма) тремя пальцами — между большим и указательным пальцами, опираясь на средний палец. Это не всегда может быть легко для всех детей. Я знаю взрослую особь, которая через несколько десятков лет жизни, из-за которой он искренне не любил писать от руки, а рука при этом жутко уставала, обнаружил, что неправильно держит ручку :) В этот момент , изучение нового хвата для него почти как обучение с нуля.

Мелки с профилированной ручкой

К счастью, на рынке есть много аксессуаров для детей дошкольного и школьного возраста, которые помогут им как можно раньше научиться правильному хвату тремя пальцами. Я говорю в основном о мелках и других канцелярских товарах, которые имеют профилированную ручку. Мелки с профилированной ручкой в ​​сечении имеют форму треугольника или имеют специальные пазы и выступы, «принуждающие» к правильному удержанию.Под удержанием мы подразумеваем как правильное расположение пальцев вокруг карандаша, так и высоту самого хвата, т.е. расстояние между пальцами и кончиком карандаша. Контурная форма позволяет карандашу хорошо лежать в руке, напряжение мышц в руке снижается, кисть и запястье быстро не устают, благодаря чему ребенок не отбивает охоту писать или рисовать.

Мелки Лира

Lyra предлагает отличные детские мелки различной толщины.Особого внимания заслуживает серия Lyra Groove , в которую входят карандаши эргономичной формы со специальными желобками, нескользящими зонами для большого, указательного и среднего пальцев. Такая конструкция обеспечивает оптимальное сцепление при рисовании даже после заточки карандаша. Карандаши Lyra Groove имеют высокое содержание пигмента, что делает их мягкими, а цвета яркими и интенсивными. Есть тонкие мелки - Lyra Grove Slim Natural Grip , чуть потолще - Lyra Groove Natural Grip и совсем толстые, с графитовым диаметром 10мм - Lyra Groove Triple 3in1 .Последние сочетают в себе свойства акварели, карандаша и восковых мелков, поэтому они мягкие, имеют интенсивные цвета и могут размываться, как акварель. На фото выше показаны мелки Lyra Groove Natural Grip.

Цветные карандаши Faber-Castell

Школьные мелки Faber-Castell из серии Grip имеют треугольное толстое сечение и запатентованную зону Soft-Grip , т.е. область, заполненную небольшими нескользящими выступами, препятствующими выскальзыванию мелка из руки и обеспечить удобство использования.У каждого мелка есть поле, куда можно ввести, например, имя ребенка. Мелки Faber-Castell Grip изготавливаются по технологии склеивания SV, что делает их устойчивыми к излому. Родителям будет приятно, что у них водоэмульсионная краска, поэтому их можно стирать с большинства тканей, и при этом экологично. Рисунки, выполненные этими мелками, можно размазать кистью, смоченной в воде, и получится эффект акварели. На фото выше показаны мелки Faber-Castell из серии Grip-Neon.

Цветные карандаши Pelikan

Мелки Pelikan Combino , показанные на рисунках выше, также имеют треугольное сечение и мягкий графит, облегчающий рисование детям.У каждого есть практичное место, где вы можете поставить имя ребенка. Карандаши Pelikan изготовлены из высококачественного кедрового дерева, а от своих предшественников их отличают красочные и жизнерадостные изображения животных.

Надеемся, мы убедили вас в том, что стоит учить детей писать естественно и правильно держать пишущий инструмент. Дайте цветные карандаши своим детям, они сделают процесс обучения веселым.Кто знает, не станет ли ваш ребенок художником? :) Рисунки вашего ребенка можно развесить на стенах вашего дома, какие первые маленькие работы. Также они станут отличным сувениром как для родителя, так и для ребенка - мою первую открытку для нее мама сохранила до сих пор :)

Все детские мелки можно найти в магазине "Мир художника", нажав на кнопку ниже:

.

рисуем вишни поэтапно

В рисунке как в жизни - иногда получается рутинное . 🙂 Некоторым будет трудно поверить, ведь бытует убеждение, что у художника голова полна потрясающих идей. Это не совсем так. Если мы постоянно что-то создаем, учимся рисовать, рисуем портреты, пишем пейзажи без остановки, наступает момент скуки и откладывания некоторых вещей в сторону.

Чтобы добиться удовлетворительных результатов в рисовании, вы должны систематически практиковаться.

Откладывание рисования и возвращение к нему через несколько недель или месяцев не приносит нам никакой пользы.

Если вы хотите хорошо рисовать , вам нужно потратить времени на рисование.

Easy Drawings не обязательно должны быть мазками. 🙂

Иногда стоит что-то набросать, нарисовать что-то менее амбициозное, чем сидеть и ждать великого творческого вдохновения.

Легкие рисунки - способ избавиться от скуки

Сегодня я покажу вам пример рисунка, который вы можете сделать буквально за 20 минут или меньше .У простых и быстрых рисунков есть хорошие и слабые стороны. Важно то, что каждый рисунок может оказаться для вас очень хорошим уроком . Вы можете наблюдать детали, на которые вы могли бы не обратить внимание, в детальных чертежах, которые занимают несколько дней вашего времени.

Easy Drawings рекомендуется не только тем, кто устал долго сидеть над гиперреалистичными работами, но и для начинающих .

Несколько лет назад, когда я начал свое приключение с рисования , я закончил только один рисунок (портрет 🙂), и начал следующий.Иногда бывало, что я делал по три портрета в день, что конечно же было моей ошибкой . Портреты относятся к разряду рисунков, на которые нужно потратить время! А какие легкие рисунки, на которые не нужно выделять слишком много времени? Например фрукты и овощи . 🙂 Я покажу вам, как нарисовать вишню мелками поэтапно.

В зависимости от вашего уровня навыков рисования, вы можете нарисовать из памяти или из фотографии .Если вы не можете скачать картинку из интернета, используйте свое воображение, чтобы нарисовать. 😉

Рисунок вишни поэтапно

Как начать рисовать вишни и закончить работу? См. руководство.

Эскиз вишни

Приготовьте лист бумаги, карандаш HB и мелки.

Я просто рисовала в альбоме Canson 100 г.

Она выбрала цветных карандаша Faber-Castell .

Блок Canson для черчения и черчения (100 листов), купить можно в интернет-магазинах.

Нарисуйте контуры вишни и отметьте места, где отражается свет.

Благодаря этому мы избавимся от плоского эффекта.

Залейте вишню цветом

Используйте цветные мелки, чтобы раскрасить вишни.

Не забудьте оставить пустое место для отражения света.

Я использовала два цветных карандаша, чтобы раскрасить вишни.

Что дальше?

Потом с зависанием Намазал графитом.

Сильно надавите на мелок в затененных местах, например.между вишнями или на дне вишен.

Хотите узнать о некоторых хороших методах затенения в вашем рисунке?

Читать статью: Вешалка и блендер — два способа растушевки на рисунке.

Выберите светотень

Используйте коричневый и черный карандаши, чтобы отметить места, где падает тень.

Если вы рисуете с фотографии, соблюдайте , где еще стоит подбирать свет для получения натуралистического эффекта.

А может по памяти рисуешь?

Если вы рисуете по памяти, сотрите некоторые части вишен ластиком , чтобы добавить световой эффект.

В этом случае очень хорошо подойдет ластик для карандашей.

Последние патчи вишни

Вы можете добавить больше коричневого или черного в финальную часть рисунка. Я использовал черный маркер , чтобы выделить внутреннюю часть левой вишни и хвостик правой вишни.

Раскрасьте мелками те места, где еще падает тень.

Следите за тем, чтобы не было многослойных мелков, так как вы можете потерять эффект рисования, и тогда вам будет трудно стереть некоторые области ластиком.

Ваш рисунок должен быть спланирован, поэтому в начале этапа (при наброске) подумайте, куда должен падать свет и где отметить заштрихованные участки.

Дайте мне знать в комментарии, если у вас когда-нибудь была процедура рисования, и если вы решили использовать мою идею и нарисовать вишенку.

.

Художественный набор для рисования, карандаши, угли, 120 в 1

ДЕТСКИЙ ДЕНЬ Новинка Наш бестселлер

Рейтинги

5,00

Количество выданных мнений: 11

Я в восторге от покупки.

Очень хороший набор. Я искренне рекомендую.

Товар соответствует описанию. Отличный набор! :)

17.11.2021

Piekary Śląskie

Мелки отличного качества, красивые цвета.Стоит денег.

Все прошло гладко, быстро и качественно.

Высочайшее качество, удачный подарок. Рекомендую любителям рисования.

Профессиональные цветные карандаши, стоит потраченных денег, от всей души рекомендую. В такие материалы стоит инвестировать!

Цена адекватна качеству товара.

Мелки очень хорошего качества, все мелки в идеальном состоянии.

Высокое качество, потрясающая цветовая гамма.

Perfect, мелки красивых цветов, красивый футляр.

Лучшее:

  • БОЛЬШОЙ НАБОР - увеличенный набор из 120 элементов включает различные виды мелков - акварельные, металлик красивых цветов, а также набор карандашей, угольков и принадлежности для различных техник рисования
  • АКВАРЕЛЬНЫЙ БЛОК - со специальными плотными листами для рисования акварелью в наборе
  • КАРАНДАШИ АКВАРЕЛЬНЫЕ - ими можно рисовать как обычным мелком, после замачивания в воде они превращаются в красивую картинку, как будто нарисованы красками
  • УНИВЕРСАЛЬНОЕ ПРИМЕНЕНИЕ - Фирменные мелки и карандаши идеально подходят для профессионального художника, любителя или ребенка
  • УДОБНЫЙ ФУТЛЯР - входящий в комплект поместится весь набор, он прочный, а внутренние отделения позволят быстро найти нужный цвет или нужный карандаш
  • ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО - высококачественные красители и точная обработка обеспечивают удобство использования и прекрасные результаты рисования


Полный профессиональный набор для рисования, черчения и раскрашивания. Содержит целых 120 элементов, включая огромную палитру из 72 цветных карандашей, графитных и угольных карандашей. Кроме того, в набор входят многочисленные аксессуары, такие как: 12 металлических мелков, универсальный нож, ластик, двойной удлинитель для карандашей, 2 точилки для карандашей, 3 вешалки, точилка, наждачная бумага, кисть для альбома формата А4 и стильный футляр.
Ознакомьтесь со всеми нашими наборами карандашей, мелков и фломастеров.

Содержимое набора

  • 72 цветных акварельных карандаша
  • 12 углеродных атомов в карандаше (4х твердых / 4х средних / 4х мягких)
  • 12 металлических мелков
  • 12 графитных карандашей (2H / 3H / 4H / 5H / HB / B / 2B / 3B / 4B / 5B / 6B / 8B)
  • 1 бездревесный графитный карандаш 6B
  • 1 универсальный нож
  • 1 двусторонний удлинитель для карандашей
  • 3 крючка (маленький/средний/большой)
  • 1 альбом для рисования A4 29,7 x 21 см (300 г/м2)
  • 1 блок наждачной бумаги
  • 2 точилки для карандашей
  • 1 белый ластик
  • 1 буханка
  • 1 щетка
  • Чемодан


Высококачественные акварельные карандаши на водной основе предназначены для профессионалов и любителей.Легко растворим. Они позволяют использовать их двумя способами - можно рисовать ими как обычным мелком, а если соединить их с водой, то рисунок будет расплываться и напоминать картину, написанную акварельными красками.


Мелки HB Metallic были специально разработаны для придания блеска вашим рисункам и эскизам . Это свойство металлических мелков наиболее ярко проявляется на темном фоне, и мелки можно использовать отдельно или в дополнение к другим техникам для добавления сверкающих акцентов.


Набор из 12 карандашей разной степени твердости. Буква B означает, что они мягкие и подходят для рисования и штриховки а буква H означает твердые - они используются для рисования прямых линий и деталей . Мы обычно используем твердые карандаши для набросков, контуров или технического рисунка. Они легко стираются и яркие, а мягкие карандаши можно использовать для растушевки.


Угольный карандаш - создавайте рисунки четким черным цветом. Помещенный в карандаш помогает сохранить вашу работу в чистоте в отличие от угольной палочки. Узкий валик обычного прессованного угля помещается внутрь деревянной ручки, что предотвращает рассыпание или поломку патрона. В карандаше 12 углеродных атомов трех классов твердости: мягкий, средний и твердый

12 месяцев гарантии

12 месяцев гарантии

Вопросы других клиентов

Нужна помощь? У вас есть вопросы?

Спросите продукт

.

Принадлежности для рисования. Профессиональный магазин для художников

Рисование — это искусство, и каждое произведение требует соответствующей настройки, соответствующих инструментов и аксессуаров. Каждый художник, любитель и любитель рисования знает, как важно обеспечить оптимальные условия для творчества. И дело не только в атмосфере или идеальном освещении, но и в доступе к высококачественным чертежным принадлежностям . Разнообразные принадлежности для рисования не только улучшают сам творческий процесс, но и позволяют развивать свои навыки и талант.Мы знаем, сколько факторов и элементов влияет на качество работы художников, поэтому наш магазин предлагает очень большой выбор качественных инструментов для рисования, живописи, каллиграфии, рукоделия и золочения .

Основные инструменты для рисования

Хорошие мелки + талант + подходящая основа в виде, например, бумаги и пастельных блоков — прекрасное сочетание, но оно быстро окажется недостаточным.Процесс создания будет намного ровнее и проще, если у художника под рукой будут еще и такие мелкие, даже незаметные принадлежности для рисования, как вешалки, точилка или наждачная бумага для заточки карандашей и мелков. Людям, которые предпочитают карандаши акварели, сухой пастели или масляной пастели, следует приобрести дополнительные карандаши или удлинители. В свою очередь, тем, кто охотнее и чаще использует мелки, например, сухую пастель, наверняка пригодятся аксессуары для растирания пастели.Оптимальный комфорт рисования также обеспечивают устойчивые доски и настольные мольберты.

Другие полезные принадлежности для рисования в нашем магазине

Некоторые чертежные принадлежности просто необходимо уметь создавать. В нашем магазине также представлены аксессуары для рисования , которые позволяют рисовать в различных условиях, переносить свои работы и развивать свои способности. Например, любители рисования на природе могут приобрести в нашем магазине открытые папки, в которые поместятся бумаги, блоки, мелки, карандаши, наборы для рисования и т. д.Рисование манекенов окажется очень полезным для художников, любимым предметом творчества которых является человек. Благодаря подвижным частям они позволяют наблюдать и в то же время точно отображать естественные положения человеческого тела.

.

Смотрите также