Рисунки карандашом легкие человека


Рисунки людей для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Точно повторить человека на бумаге достаточно тяжело. В силу своей специфики люди получаются далеко не у всех художников. Это великолепный шанс бросить себе вызов и перейти на более сложный уровень мастерства. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки людей.
Суровый Северус Снегг.
Милая блондинка в очках.
Рисунок людей.
Знаменитый актер.
Очень красивая женщина.
Люди для срисовки.
Крутые персонажи карандашом.
Серьезный Николас Кейдж.
Для срисовки рисунок людей.
Маленькая Гермиона Грейнджер.
Симпатичная актриса.
Легкий рисунок людей.
Знаменитый Брэд Питт.
Молодая девушка карандашом.
Люди для срисовки.
Крутой персонаж сериала.
Большие глаза карандашом.
Рисунок люди для срисовки.
Милая девушка боком.
Крепкие обнимашки влюбленных.
Простой рисунок людей.
Три девушки карандашом.
Маленькая грустная девочка.
Картинка веселых людей.
Великолепный актер.
Крутой Владимир Высоцкий.
Известные люди для срисовки.
Военный солдат карандашом.
Сильный персонаж кино.
Рисунок для срисовки людей.
Отличный комедийный актер.
Симпатичная девушка.
Рисунок знаменитых людей.
Красивая молодая актриса.
Милая девушка карандашом.
Красивые люди для срисовки.
Милая девочка в шапке.
Мальчик поэтапно.

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих — NsGorod


Варианты легких рисунков карандашом для начинающих

В детстве многие мечтают стать настоящими художниками. На это людей вдохновляют чужие шедевры, красивые предметы и растения, интересные люди или загадочные животные, природа, архитектура и многое другое. Часто эту мечту люди откладывают на потом по разным причинам. Основная причина – отсутствие навыков и, как следствие, неуверенность в своих силах. Но, если Вы всё же решились научиться рисовать, то эта статья для Вас.

Основные принципы рисования карандашом

Главный фактор в достижении успеха – постепенное обучение. Нужно четко выполнять заданные шаги друг за другом, от простого к сложному.

Важно. Один из основных принципов в обучении – регулярность. Для развития навыков рисования важное значение имеет частая практика. Для этого можно составить определенный график на каждый день, где рисованию Вы будете уделять хотя бы 15 — 20 минут.

Учиться этому виду искусства следует, опираясь на основные законы рисования. Всего их 9.

  1. Закон перспективы: больше кажутся те объекты, которые находятся ближе, а те предметы, которые расположены дальше, будут казаться меньше.
  2. Закон расположения: те объекты, которые на рисунке расположены ниже, будут казаться ближе.
  3. Закон размера: ближе на рисунке кажется тот предмет, который больше.
  4. Закон перекрытия: визуально ближе будет казаться тот объект, который будет находиться перед другим.
  5. Закон полутени: для того, чтобы создать объем, нужно часть объекта, которая находится от источника света на противоположной стороне, изобразить темнее.
  6. Закон тени: чтобы тот предмет, который Вы изобразили, стал объемным, нужно нарисовать отбрасывающую тень также на противоположной от источника света стороне.
  7. Закон контуров: важно делать акцент на контурах округлых предметов и прорисовывать их, для придания изображению глубины и объемности.
  8. Закон горизонта: горизонт обозначают для того, чтобы создать иллюзию расположения объектов на рисунке от наблюдателя на различном расстоянии.
  9. Закон плотности: объекты, которые расположены дальше, стоит прорисовывать менне детально, чем ближние, а также нужно делать их более светлыми. Так создается иллюзия расстояния.

Что можно нарисовать карандашом: легкие рисунки

Рисунки простым карандашом – это красиво и ярко, многие скажут, что серо и скучно, но это не так. С помощью карандаша (https://www.wildberries.ru/catalog/knigi-i-kantstovary/kantstovary/karandashi) можно изобразить что угодно. От простых рисунков мультяшек или еды, до сложных натюрмортов, пейзажей и портретов.

Начинать надо с простого. Попробуйте рисовать линии и геометрические фигуры, накладывая светотень очень внимательно.

Только после того, как Вы натренируете руку можно переходить к более сложным картинам. Чем больше деталей, тем больше внимания требует картина. А какая она будет, зависит от Ваших желаний и фантазии. Это может быть: хмурое или ясное небо, море, различные виды замков, небольшая река или водопад. Аниме и мультяшки, а также портрет любимой актрисы или любимого певца. Хотите нарисовать любимого человека или своего малыша и это возможно. Важно беспрерывно тренироваться и учиться, начиная с самого простого.

Пошаговое описание рисунка

Для того, чтобы научиться рисовать сложные картины, нужно начать с простого. Как правило, каждый серьезный художник начинает с основ – тренируется на простых вещах: пирамида, шар, куб и т.п. Примерно с этого начнем и мы. Рассмотрим несколько простых рисунков из разных категорий.

Внимание. Не переживайте, если в чем-то ошибаетесь. Без ошибок обучение невозможно. Не стоит бросать то, что начали, если сразу не получилось. Всё получится, главное – терпение.

После того, как Ваш рисунок будет готов, изучите его на наличие ошибок. Лучше это сделать через какое-то время, «свежим» взглядом.

Фрукты

Справка. Начиная рисование с простых форм, Вы лучше поймете его суть и законы светотени и формы. Для того, чтобы нарисовать натюрморт, стоит потренироваться в изображении на листе бумаге отдельных фруктов.

Рассмотрим подробно, как правильно изобразить обыкновенную грушу. Мы решили начать обучение с этого фрукта, поскольку он имеет неправильную и одновременно простую форму.

Нам понадобится:

  • бумага,
  • 2 карандаша – мягкий и твердый,
  • ластик и точилка.

Для лучшего представления своего рисунка, можете взять грушу, в качестве примера, и направить на нее свет, используя только один источник освещения.

Рисуем контур фрукта

  1. Положите фрукт перед собой.
  2. Начните свой рисунок с верхней части груши.
  3. Прорисовывайте контур медленно, не забывайте наблюдать за формой плода.
  4. Линии не должны быть слишком короткими и часто прерываться.
  5. Если линии не совсем повторяют оригинал, стирать их не обязательно, продолжайте рисовать, на первых этапах лучше оставить как есть.

Затенение фрукта

  1. Для затенения плода, начнем его штриховать.
  2. Найдите на оригинале яркий блик. Не нужно штриховать это место, аккуратно обходите его.
  3. Если Вы случайно его зацепили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать лишнее.
  4. Если некоторые участки получились темнее, чем нужно, то можно их осветлить, воспользовавшись ластиком.
  5. Постарайтесь не нарушать градацию света и тени.
  6. Левую часть груши сделайте светлее, а правую – темнее.
  7. Не пытайтесь прорисовывать мелкие детали.

Растушевка теней

  1. При наличии на оригинале темных частей, не бойтесь делать их темнее и на своем рисунке.
  2. Затененные области бывают очень темными, даже черными.
  3. Лучше использовать карандаши 2В или 4В.
  4. Если Вы слишком затенили свой эскиз, можете растушевать и сделать его светлее с помощью ластика.

После того, как выполните работу, сравните ее с оригиналом и оцените, насколько получился фрукт в Вашем исполнении, его форму и объемность.

Овощи

Рисование овощей ничем не отличается от фруктов. Выполняем те же самые шаги:

  1. Слегка прорисовываем контур овоща.
  2. Делаем штриховку с учетом света и тени.
  3. Растушевываем и оцениваем свою работу.

Цветы

Выбор цветов очень большой, но учиться рисовать стоит на легких цветах, например, ромашка, василек, тюльпан, одуванчик и др.

Ромашка является самым простым цветком для изображения на бумаги. Она состоит из нескольких несложных частей: стебля, листьев и лепестков.

Внимание. Основной ошибкой начинающих художников является то, что они начинают рисовать цветок с лепестков, но для этого нужен хороший глазомер. Поэтому начинайте рисунок со стебля и соцветия.

Выполняйте рисунок поэтапно, начиная с контура, затем штриховка и растушевка.

  1. Начните рисовать бутон с небольшой окружности.
  2. Нарисуйте линию стебля.
  3. Теперь проще будет выдержать нужные пропорции при рисовании лепестков.
  4. Вокруг первого контура нужно нарисовать еще одну окружность, которая будет соответствовать длине лепестков.
  5. Помимо длины, Вам нужно соблюдать ширину лепестков, будьте внимательны, от этого зависит правильность Вашего рисунка.
  6. После того, как будут готовы лепестки, тщательно прорисуйте стебель растения. Пририсуйте к нему острые листья, он не должны быть одинакового размера.
  7. Далее выполните штриховку и растушевку, соблюдая пропорции света и тени.

Животные

Рисунки животных проще всего начинать с готовых схем. Подготовьте инструменты для рисования. Выберите из представленных схем, наиболее понравившуюся и приступайте к работе. Для начала делайте в точности то, что указано на схеме. Когда набьете руку, Вы сможете выработать собственный стиль в рисовании животных.

Готовые схемы Вы также можете найти в интернете по запросу – рисунки карандашом для срисовки.

Еда

Бывают моменты, когда нужно нарисовать еду. Для начала выбирайте простые формы. Например – пончик.

Пончик – это овал с отверстием посередине.

  1. Изобразите вытянутый овал и в его середине еще один более острый овал.
  2. Нарисуйте глазурь и добавьте свет и тень.

Таким же образом Вы можете изобразить и другие виды еды. Разбивайте на геометрические фигуры предмет, рисуйте контур и прорисовывайте детали.

Мультяшки

Когда Вы только учитесь рисовать, стоит выбирать рисунки легкие по технике выполнения. Даже если это забавные мультяшки.

В качестве примера, рассмотрим рисунок Патрика из мультфильма про губку Боба.

  1. Начните рисовать с контура. Изобразите его на листе бумаги с помощью простых геометрических фигур. Тело – окружность, руки, ноги и голова – треугольники.
  2. Все лишние линии нужно стереть ластиком и закруглить острые углы.
  3. Дальше рисуем штанишки, отмечаем пупок.
  4. Отметьте тонкими линиями уровень расположения частей лица персонажа. 2 линии снизу обозначат границы рта, линия для зрачков и линия для бровей.

Изобразите веселое лицо Патрика.

  1. На верхней линии изобразите несколько парных штрихов-бровей.
  2. На второй линии – два овала, которые станут глазами. Дорисуйте зрачки.
  3. Нарисуйте рот двумя изогнутыми дугами. Дорисуйте язык.
  4. На шортах нарисуйте узор.
  5. Рисунок можно раскрасить.
Люди

Рисовать людей – сложная задача. Важно четко соблюдать пропорции.

Справка. За единицу измерения обычно берут размер головы. Рост взрослого мужчины – 8 размеров головы, женщины – 8, подростка – 7, младшего школьника – 6, младенца – 4.

Как нарисовать мальчика?

  1. Нарисуйте контур головы – овал, небольшую шею, туловище – прямоугольник.
  2. Под ним рисуем еще один прямоугольник и делим вертикально пополам – это ноги.
  3. Дорисуем прямоугольники – руки.
  4. Закругляем плечи, стираем ластиком лишние линии.
  5. Рисуем кофту: обозначаем горловину, швы на рукавах.
  6. Дорисовываем брюки: ширинку и складки под ней.
  7. Далее рисуем ботинки и кисти рук.
  8. Голова: ищем середину, для этого делим круг пополам вертикально и горизонтально. Получился крестик.
  9. Далее ориентируйтесь на схему ниже.

В конце стираем все лишние линии.

Аниме

Аниме очень популярно и часто становится основным направлением в творчестве среди художников.

Для рисунка аниме важно хорошо знать пропорции человека, поскольку именно он является основным персонажем данного стиля.

Лицо

В этом стиле лицо является менее пропорциональным, чем у реального человека.

  • Сильно заостренный подбородок, большие глаза, небольшие рот и нос, низкий лоб, широкие скулы.
  • При рисовании используются формы овала и шара.

Глаза

  • Занимают значительно большую часть лица.
  • Эмоции передаются с помощью глаз, поэтому им стоит уделять особенное внимание.
  • Глаза всегда круглой формы, а веко снизу не прорисовано до конца.

Тело

Как пример, возьмем женскую фигуру.

  • Узкая талия, широкие бедра.
  • По отношению к туловищу слишком длинные ноги.

После того, как Вы нарисовали лицо и очертания фигуры, можете «одеть» персонажа. Одежда может быть разнообразной: костюмы в стиле «классика», школьная форма, вечерние наряды, сказочные фасоны и т.д.

Как нарисовать карандашом набросок с природы

Чтобы Ваш пейзаж получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить на бумаге все объекты рисунка и изобразить свет и тень.

Описание этапов рисования
  1. Сначала важно наметить линию горизонта. Это линия, где проходит граница неба и земли.
  2. Обозначаем контурами самые крупные объекты пейзажа. Тонкими линиями рисуем горы, деревья, извилистую дорогу и замок.
  3. Для того, чтобы изобразить замок, наметьте его ширину и высоту, затем линиями обозначьте все постройки. Чтобы крыша получилась симметричной, в середине каждой постройки проведите слегка линию посередине.
  4. Прорисовываем детали. Дорисовываем окна и те детали, которые меньше размерами: небольшие деревья около дороги, забор.
  5. Придайте рисунку объем, обозначив правильно свет и тень. Для этого поэтапно у каждой детали небольшими штрихами дорисовываем тень.
  6. Необходимые участки затемняем: под деревьями, оконные проемы, теневую сторону зданий. Те места, где света меньше всего.
Примеры эскизов

Рисовать карандашом очень увлекательно. С помощью только карандаша можно создавать удивительные яркие и эмоциональные картины. Рисование – умение сложное, важно терпеливо выполнять все этапы рисунка. За одну ночь этим умением не овладеть, но если ежедневно рисовать хотя бы 20 минут в день, то Вы сможете достичь больших успехов в этом виде творчества.

Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела

Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.

Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.

 Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.

 

Рисование фигуры человек карандашом для начинающих

Лучшим навыком  яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.

 Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.

У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.

 Что такое набросок

Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.

 Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.

 Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах

Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.

 Давайте нарисуем портрет.

 

  1. Нарисуйте голову

Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.

 

Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы. 

  1. Нарисуйте схему лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.

Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.

 

Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.

 

  1. Добавьте шею

Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).

 Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

 

  1. Нарисуйте торс

Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.

 

  1. Добавьте бедра

На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.

 

  1. Нарисуй ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.

 

  1. Нарисуйте плечи и руки

Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой. 

Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.

 

Пропорции

Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.

 

Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.

 

(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)

 Рисунок человека в движении

Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.

 

Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.

 

Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.

 

Переход к рисованию жестов

Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.

 Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.

 

На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.

Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.

 

Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Учим детей рисовать человека: простые схемы и рекомендации

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека


pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела). 

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Как нарисовать граффити

Красиво рисовать - дело непростое. А красиво рисовать граффити - это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных видов граффити. Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

 

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

  • Карандаш
  • Тетрадь или просто лист бумаги
  • Резинка для стирания
  • Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг - это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить лучшие шрифты граффити и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

 

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Читайте также: Игры про граффити

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

 

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

  • Заливка (The Fill-In) - закрашенная область внутри букв.
  • Контур (Outline) - черная или цветная обводка вокруг заливки.
  • 3-D тень.
  • Фон.
  • Второй контур вокруг всего рисунка.
  • По усмотрению: тэг с именем художника.
  • По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
  • По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз - задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.  

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза. Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы - советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета - еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Читайте также: Украина: лучшие граффити и муралы

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур - это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

После этого ваш рисунок можно считать готовым.

Советы напоследок

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

  • Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
  • Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
  • Если хотите усложнить рисунок - делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
  • Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
  • Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Оставайтесь с нами и читайте другие статьи о граффити.

Лёгкие рисунки карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? идей для обучения

Рисование детей является практически самостоятельным ответвлением в изобразительном искусстве.

Но если уяснить принципы строения головы младенца, то нарисовать ее не составит труда. Необходимо лишь разобраться с пропорциями и конструкцией.
Детскую голову невозможно нарисовать, как уменьшенную копию головы взрослого человека. Пропорции лица ребенка и форма его головы отличаются от пропорций и форм взрослого человека.

Голова ребенка несколько шире, подбородок более округлый, мышцы лица ребенка глубоко скрыты, его лицо мягкое, щеки высокие и полные.
Так как костная структура головы ребенка (особенно младенца) еще не полностью сформировалась, то переносица, скулы и челюсть будут значительно меньше, чем у взрослого человека.
Поэтому детское лицо занимает в пропорциональном отношении ¼ часть головы, в то время как у взрослого человека это соотношение составляет 1/3.
Нос ребенка в силу физиологических особенностей возраста обычно курносый, Переносица низкая и вогнутая. Верхняя губа более длинная. А еще недостаточно развитый подбородок обычно покатый и не доходит до уровня нижней губы.
Глаза большие и, кажется, что они расположены немного дальше друг от друга, чем у взрослого человека – это связано лишь с меньшим размером лица.

Ниже приведен рисунок: голова ребенка полностью помещается в круг. В профиль лишь верхняя губа и подбородок выходят за переделы круга.


Форма головы напоминает притупленное яйцо.
Обратите внимание на то, что лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга.


1 – линия верхней части головы.
2 – линия подбородка (линия проходит в области кости нижней челюсти, а не мягкой ткани под подбородком!)
3 – линия бровей, проходит посередине между подбородком и верхней частью головы.
4 – линия нижней части носа, проходит посередине между линией бровей и линией подбородка.
5 – линия проходит посередине между линией бровей и линией нижней части носа.
6 – линия проходит посередине между линией нижней части носа и линией подбородка.

Таким образом,
брови располагаются на линии №3
Глаза между линиями №3 и №5
Нос - между линиями №4 и №5
Рот - между линиями №4 и №6
Подбородок – на линии №2

1. Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части.
2. В нижней левой четверти нарисуйте круг.

3. Также нарисуйте большой круг в изначальном квадрате.

Большой круг – это и есть размер будущей головы.
Маленький круг – это размер лица ребенка.

4. Нарисуйте изогнутую линию лба.
5. Используя направляющие линии, нарисуйте глаза, брови, нос и рот.
6. В правой четверти нарисуйте ухо (уши как правило рисуются довольно низко)

7. прорисуйте детали и удалите вспомогательные линии.

8. Для придания объема выделите темные и светлые участки лица штриховкой.

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать маленьких детей, изучим особенности строения головы у ребенка и нарисуем его лицо.

Как нарисовать детей. Пропорции лица у детей.

Чтоб нарисовать лицо ребенка нужно знать определенные принципы строения, отличные от взрослых. Пропорция — это отношение одного компонента чертежа к другому. Использовав правильные ориентиры, портреты детей смотрятся именно, как детей, а не как мини-взрослых. Для этого вы должны знать два основных условия. Это относится к нижней части человеческой головы, называемой лицом или областью лица, и к мозгового отдела черепа в верхней части головы, называемой черепной коробкой.

На первом рисунке ниже, вы можете ясно видеть, как лицо ребенка находится в пропорции с черепом. Обратите внимание на линии, которые визуально отделяют голову на разделы (как куски пирога). За исключением шейной области, голова разделена на четыре с половиной сегмента. Лицо ребенка занимает только одну секцию, а черепная коробка занимает все остальные формы головы(форма относится к внешнему контуру). Таким образом, черепная коробка ребенка более чем в три раза больше, чем его лицо.

Самая распространенная ошибка начинающих, пытаясь нарисовать портрет ребенка, сделать лицо слишком большим по сравнению к размеру черепа. Далее необходимо подчеркнуть, насколько пропорционально крошечное личико ребенка является в сравните черепной коробкой в лице головы взрослого. Голова взрослого человека делится на три части (исключая шейный отдел). Лицо находится в одной части, а черепная коробка в двух других. Черепная коробка взрослого в два раза больше лицевого отдела.

Лицо детей бывают различных форм и размеров, но построение большинства одинаковы. Как рисовать портреты детей так, чтобы получить реалистичное отображение их крошечных лиц на самом деле. Схема размера лица, пропорции головы. Это и является ключевым для правильного рисования портретов детей.

Ниже на рисунке видно, что голова ребенка, в том числе и его уши, помещается внутрь круга. Форма головы похоже на яйцо, но значительно короче. Заметьте, что крошечное лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга. В профиль (вид сбоку), только подбородок и крошечные части верхней губы выходят из-за круга.

В следующий раз, когда вы будете рисовать ребенка, вам потребуется время, чтобы внимательно изучить голову и пропорциональные особенности. Прежде всего, принять во внимание, отношение маленького лица по сравнению с размерами черепной коробки, а также расположения глаз, носа, рта и ушей.

Отметим также, крошечную шею младенца по сравнению с размером головы. Не нужно удивляться, почему маленькие дети не могут держать их головы сами по себе! Посмотрите внимательно на чертеж профиля ребенка на рисунке. Обратите внимание на пять горизонтальных линий:
AB находится посередине между верхней частью головы и подбородком.
CD находится посередине между AD и EF.
EF находится посередине между AB и IJ.
GH находится посередине между EF и IJ.
IJ расположен в нижней части кости в области подбородка (нижней челюсти), а не в нижней части мягкой ткани под подбородком. У младенцы обычно есть то, что обычно называют «двойной подбородок».

Запомните местоположение частей лица ребенка по отношению к пяти строкам:
Брови: находятся на линии AB.
Глаза: находятся между линиями AB и CD.
Нос: находится между линиями CD и EF.
Рот: находится между линиями EF и GH.
Подбородок: прямая линии IJ.
Мы познакомились с основными принципами рисования детей.

Теперь мы посмотрим, как нарисовать лицо(портрет) ребенка поэтапно.

Давайте вместе со мной вы присоединитесь к веселому упражнению, где вы рисуете лицо младенца пропорционально размеру головы. Найдите бумагу для рисования, пусть точилка заострит ваш карандаш и найдите линейку!

1) Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части. Размер вашего квадрата определит размер головы ребенка. У меня он очень крошечные 5 на 5 дюймов(12,7см), но вы можете сделать ваш квадрат больше. Четыре меньших квадрата помогут вам создать точные пропорции при рисовании лица ребенка и головы.

2) Нарисуйте круг в нижнем левом квадрате, чтобы показать размер лица ребенка. Плохая новость в том, что ни один урок не может научить вас рисовать круг. Хорошей новостью является то, что практика является великим учителем. Другими словами, вы научиться самостоятельно рисовать круг от руки, чем больше практике, тем лучше. Несколько полезных советов включают в себя:

— повернуть бумагу и смотреть на ваш рисунок с разных точек зрения. Эта маленькая хитрость часто позволяет увидеть проблемные области;

— смотреть на отражение вашего круга в зеркало, чтобы помочь вам увидеть области, нуждающихся в фиксации.

3)Нарисуйте большой круг в изначальном квадрате для представления размера головы у ребенка. Цель состоит в том, чтобы нарисовать профиль лица ребенка в пропорции к размеру его или ее головы. Когда вы видите, что размер лица представлен в виде небольшого круга, а голова, как большой круг, вы можете быть весьма удивлены тем, какое личико младенца на самом деле!

4) Нарисуйте форму лица в узком кругу.

5) Нарисуйте изогнутых линий головы ребенка.

6) Нарисуйте контур уха в правом нижнем квадрату.

7) Нарисуйте глаза, нос и рот, и добавить детали к уху.

8) Сотрите весь ваш рисунок мягкой резинкой, пока линии эскиза не будут едва видны.

9) Сотрите очертания квадратов и круги.

10) Нарисуйте едва заметно волосы, стерев часть контура лица и шеи. Будьте терпеливы! Делайте урок по этапам, отдыхайте, вы не должны быть перегружены! Постоянно сверяйтесь с моим рисунком, подправьте мелкие детали и откорректируйте пропорции.

Затенение лица и волос.

Затенять(делать штриховку) портреты детей нужно мягкими тонами и без слишком большого контраста. Это помогает сохранить в их лицах нежный вид. Затенение означает наносить разные оттенки серого, которые позволяют рисунку казаться трехмерным. Контрастность измеряет степень различия между светлыми и темными тонами, и создает иллюзию трехмерного пространства на листе. Тона создаются, когда вы рисуете карандашом штрихи, при этом изменяете плотность между линиями, давление на карандаш и используете разной мягкости карандаши.

11) Добавьте штриховку на лицо ребенка, при этом используя различные тона.

12) Добавьте затенение для глаз, носа и рта. Самый темный тон имеет зрачок глаза. Зрачок — темный круг внутри радужной оболочки. Радужная оболочка — большой круговой формы глаз, который изменяется в цвете от очень светлого до очень темного. Не забудьте оставить белое пятно (блик), чтобы глаз выглядел блестящим. Изюминкой является крошечная яркое месте, где свет отражается от блестящей поверхности глаза.

13) Затемните область лица и шеи с помощью карандаша 2B. Формы ребенка крошечные по сравнению с размером головы. Делайте штриховку областей лица, который практически не получают свет.

14) Используйте штрихование НВ и 2В карандашами, чтобы добавить затенение к уху.

15) Добавьте затенение к волосам, используя HB и 2B карандаши. Смотрите два изображения ниже. Мягкие части волос рисуется, как короткие изогнутые линии. Обратите внимание на тона волос.

Смотрите ниже, портрет профиля лица ребенка завершен, и вы можете внести любые изменения, если хотите. Как вы видите, голова ребенка действительно в три раза больше, чем его милое лицо.

Поставьте свою подпись, сегодняшнюю дату, натяните улыбку на вашем лице, и идите найдите другой интересный урок.

Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.

  • Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
  • Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
  • В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы

Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?

Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:

  1. В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
  2. Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
  3. Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
  4. Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
  5. На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
  6. На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
  7. Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
  8. Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины



  • Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
  • Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
  • На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
  • Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
  • Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге


  • По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
  • Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
  • Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
  • На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики

Как научить рисовать дерево?



Как научиться рисовать дерево?
  • Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
  • Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
  • То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
  • Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным


  • После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
  • Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
  • На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
  • Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
  • Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый

Как рисовать животных?

Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.







Рисунок машины





Как научить ребенка рисовать человека?

Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:

  1. Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
  2. Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
  3. Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
  4. Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
  5. Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
  6. Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
  7. Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
  8. Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком
  9. Видео: Как научить ребенка рисовать?

Уроки рисования карандашом поэтапно - это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.

Польза рисования

Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.

Рисование помогает в развитии:

  • воображения;
  • абстрактно-логического мышления;
  • мелкой моторики;
  • логики;
  • творческого мышления;
  • внимательности.

А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.

Как развивать самые значимые для ребенка сферы за 20-30 минут в день

  • Три готовых сценария комплексных развивающих занятий в формате pdf;
  • Видео-рекомендации по проведению комплексных игр и по их самостоятельному составлению;
  • План-схему для составления таких занятий дома

Подпишись и получите бесплатно:

Принадлежности

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

  • пальцами;
  • ладонями;
  • кисточками;
  • карандашами;
  • фломастерами;
  • ватными палочками;
  • ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.

5 идей для обучения

Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.

Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.

  • Геометрические фигуры.

Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.

Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.

В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.

Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.

Заключение

Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.

Изображение чертежа: Рисунок анатомии человека

Рисунок анатомии человека


человеческих легких, раскраски книги схема раскраски для детей



символов карандаш рисунок человека сидит иллюстрации





8


рисунков для слепых





Poster


Анатомия тела Задний вектор Передняя сторона Тело человека


Фотография человеческих анатомии рисунок старый холст купить










иллюстрации печатают человеческий анатомический чертеж разряда


пищеварительная система пищеварительная анатомия
для
наиболее распространенных
я наиболее распространен Характеристики
Художник изучает анатомию человека, рисуя Po


Мужской анатомический рисунок Redro Pictures


Кро 018 Онлайн-курс рисования Анатомия III Курс рисования


Анатомия для художника Обучение рисованию анатомии человека после


Анатомия в цифровой живописи или как рисовать виртуальную

Анатомия 6 0000 Анатомия 6 0006 9000 Художник учится рисовать анатомию человека Po


Анатомия Прозрачные мышцы с рисунком скелета


Анатомия Cz Охота Tumblr


Человеческий Череп Рисунок Анатомическое Искусство Анатомическое Искусство Череп Человеческий Череп Медицина Искусство Рука Кости Рисование


Высокое Разрешение Винтаж Анатомия Рисунок Эскиз Искусство Фото Обои Redro

6 ung Anatomy Lung Drawing Human Drawing



.90 000 работ с виртуальной выставки Oblivion - подборка и обработка Катажина Хабер - Я помню Катынь

Экспонируемые работы художников - польских солдат, заключенных в исправительно-трудовые лагеря Старобельск, Козельска, Павлищев Бор, Грязовец, Коми и Печора, происходят из коллекций Катынского музея, Архиепископского музея и Национального музея в Варшаве.

Коллекция состоит чудом из сохранившегося и вывезенного из лагеря набора рисунков в шахматной шкатулке, принадлежавшей Александру Витлибу (1910-1982), узнику лагерей Козельск и Грязовец, учителю и директору школы до войны .Портреты, пейзажи, жанровые сцены, созданные сокамерниками - Чапским, Туркевичем, Вествалевичем и другими, представлены публике впервые.

Представляем премьеру работ Адама Коссовского (1905-1986), выпускника Академии изящных искусств в Варшаве, стипендиата правительства Польши, лауреата первой премии в конкурсе настенных украшений в зале Центральный железнодорожный вокзал в Варшаве. Заключенный в Харькове, а затем на Печоре, Косовский бежал из России с армией генерала Владислава Андерса.Из-за очень слабого здоровья его уже перевезли из Палестины в Лондон. В 1943 году он начал работу над серией сцен из нежной жизни. Большая коллекция его рисунков поступила в коллекцию Музея Варшавской архиепископии в подарок от жены покойного художника.

Представленная коллекция включает довоенную графику Эдуарда Мантейфеля Сеге (1908-1940) из Национального музея в Варшаве.

Выпускник Школы изящных искусств в Варшаве, ученик Тадеуша Прушковского и Владислава Скочиласа, до войны основал знаменитое ателье MEWA, которое занималось дизайном интерьеров, в том числев первые польские океанские лайнеры. Его популярные иллюстрации попали на обложки книг и журналов. Мобилизован в 1939 году, находился в заключении в Старобельске как военнопленный. Он умер при невыясненных обстоятельствах в Харькове.

Произведения из собрания Национального музея в Варшаве 1933-37 гг., хронологически самые ранние, - свидетельствуют о художнике с прекрасной техникой и чувством формы. Классические книжные иллюстрации следуют элегантной традиции ар-деко. Вы можете увидеть пристрастие к архитектуре и архитектурным деталям.Образ св. Себастьян. Художник использует широкие лоскуты однородного черного цвета, что делает работу похожей на вырезку. Насколько пророческой является смерть святого, привязанного к дереву, светящемуся словно от огня, а может быть, только от лучей заходящего солнца?

Юзеф Чапский (1896-1993), взятый в советский плен в конце сентября 1939 года и заключенный в исправительно-трудовой лагерь, в своих Воспоминаниях о Старобельских описывает два торжественных момента в жизни жителей Старого Бельско - 11 ноября и Рождество. Канун.Позже Чапский вклеивает в журнал акварель с персонажами офицеров, поющих рождественские гимны. Он вспоминает, как Мантейфель, к неописуемому умилению своих сокамерников, тайно готовит графическую матрицу, из которой отражает образ св. Семьи.

Чапский вспоминает моменты, когда вечером заключенные собираются вместе читать. Это долгожданные мгновения, восстанавливающие веру в спасение. Невозможно судить, сколько рисунков было создано в то время - портретов, неуловимых зарисовок. За редким исключением, каждое из этих произведений было утеряно, равно как и история живописи, написанная Чапским, а также научные труды польских естествоиспытателей, экономистов, политических провидцев, а также произведения поэтов-заключенных.

Среди собранных сочинений, отдельных свидетельств лагерного творчества и документов нежной жизни темпераменты авторов отличаются.Пребывание в лагере, пограничной ситуации, титанической борьбе с реальностью, по отношению к которой искусство становится обрывком нормальности, позволяет сохранить достоинство и сущность человечества. Он позволяет выразить собственное переживание, зарегистрировать эстетическое наслаждение. Здесь нет мрачного пафоса, наоборот, складывается впечатление, что художники из Грязовца ищут утешения в прекрасном виде, в записи мимолетного удовольствия, минуты отдыха на траве, чтения. Здесь много архитектуры, хотя преобладают портреты сокамерников и жанровые сцены.Художники документируют реальные события, регистрируют моменты нормальности. Среди них выделяется Чапский, выслеживающий детали физиономии с дерзким любопытством. И в лирических, и в иронических кавычках он схватывает сферу личных переживаний. Привлекают внимание работы Зигмунта Туркевича (1912-1973) - акварели, выполненные с мастерством, не уступающим работам Чапского, или превосходные эскизы Станислава Вествалевича (1906-1997).

Противоположной крайностью являются работы Адама Коссовски, уже созданные в Лондоне, которые пробуждают лагерные переживания.Художник делает экспрессионистскую вивисекцию. Его рисунки, гуаши и акварели поражают брутальностью и твердостью контуров, свирепостью формы и в то же время своеобразной наивностью и уклоном в сторону гротеска из репертуара Гойи. Это произведение, заклейменное пафосом и подавляющим пессимизмом. Наиболее трогательны карандашные наброски, мгновенные записи выброшенных памятью образов. Они замораживают экстремальные переживания: одиночество, страх, смерть. Они фиксируют моменты пыток, репортер, как бы безлично сказать.Только напряжение линий и выразительность быстрой линии говорят об эмоциональном состоянии художника. Рисунки пером — более лирическая часть творчества Коссовски. Они вносят в это столпотворение ужаса сдержанную, ностальгическую и в то же время нежную нотку. Выражение расслабленное. Человеческие фигуры менее гротескны. Если бы не запутывания и силуэты вооруженных солдат, можно было бы заключить на менее чудовищную тему.

Представленные работы призывают к смене оптики, иному взгляду на Катынский расстрел.Они индивидуализируют и персонализируют трагедию. Они воссоздают жизнь отдельных людей, иногда профессиональных художников, иногда любителей. Это не всегда так. О многих пленных - жертвах Катынского расстрела мы до сих пор ничего не знаем. Даже здесь среди немногочисленных имен авторов всплывают две почти анонимные фигуры — художник Юзеф Липиньский (1891–1940), заключенный в Старобельске, убитый в Харькове, и Францишек Купка (1915–1940), козельский заключенный, расстрелянный в Катыни. .Работы, представленные на выставке, являются единственным известным свидетельством их жизни и таланта.

.

Леонардо да Винчи, Человек Витриюань, 1790, Галерея Академии в Венеции - Анатомический театр

Источник: Wikimedia Commons

Рисунок Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» датирован примерно 1490 годом. Его автор изобразил на бумаге карандашом обнаженную мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга положениях с расставленными руками и ногами, вписанную в круг на то же время и квадрат. Рисунок связан с трактатом De Architectura (написан между 30 и 15 г. н.э.).до н.э.) , разработан известным римским архитектором Витрувием. В этом древнем произведении человеческое тело рассматривается в контексте поиска идеальных пропорций, на что обратил внимание Леонардо, увлеченный анатомией человека. Да Винчи считал, что функционирование человеческого тела можно сравнить с работой микрокосма на фоне Вселенной. По этому принципу, например, он сопоставлял человеческий скелет с горными породами планеты, а действие легких при дыхании с приливами и отливами океанов. Рисунок Витрувианского человека хранится в Галерее Академии в Венеции и очень редко демонстрируется на временных выставках.

Нравится:

Нравится Загрузка...

.90 000 публикаций учителей, карьерный рост, сценарии уроков, рефераты, тесты, черновики, репетиторство, выпускной, учителя Сценарий урока биологии для VII класса

Студент может
• указать клетку как основной строительный блок человеческого тела
• уточнены термины: клетка, ткань, орган, система органов
• перечислить следующие уровни организации человеческого тела
• распознавать ткани в
диаграммах • привести примеры
органов человека • заменить системы органов, из которых состоит тело
• составить ментальную карту иерархической структуры человеческого тела

учебные ресурсы:
Модель для демонстрации работы легкого человека, модель сердца (3 подвижные части), модель головного мозга (2 части), модель скелета человека, школьный микроскоп Levenhuk Rainbow 2L, увеличение 40-400х, микроскопические препараты - человек ткани, иллюстрации различных типов клеток, систем органов (приложение 1), пособие к классуVII, набор понятий для составления ментальной карты (приложение 2), пример ментальной карты (приложение 3)

Методы работы:
• практичный
• наблюдение
• Мнемотехника (ментальная карта)

Курс курса:
1. Вход:
В первой части урока учащиеся читают текст в учебнике об осложнениях строения тела человека. Прочитав ее, ответьте на следующие вопросы:
1. Как называется самая маленькая часть, из которой состоит тело человека?
2.Как называется набор клеток с похожим строением и общими функциями?
3. Что такое инструмент?
4. Что такое система органов?
5. Какие существуют уровни организации организма человека, начиная с простейшего?
Затем учитель просит учащихся привести примеры названий: клетки, ткани, органы, системы, из которых состоит тело человека. Если у учащихся возникают с этим проблемы, учитель сообщает им, что в следующей части урока у них будет возможность более подробно узнать об иерархическом строении человека посредством выполнения упражнений, предложенных на конкретном этапе урока:

2.Правильная фаза:
Учитель делит класс на 4 группы, рассаживаются в 4 отдельных углах комнаты.
В каждой группе подготовлен набор заданий на столе:
1. Из приведенных иллюстраций выберите те, на которых изображены: клетки, ткани, системы органов. Разделите их на группы в зависимости от сложности их строения.
2. Подойдите к микроскопу на столе, отмеченном номерами вашей группы, и рассмотрите образец с данной тканью. Сделайте рисунок с овцой в блокноте и запишите, чем ткань отличается от одной из выделенных линий.1 ячейка.
3. Назовите орган (или группу органов) в таблице и запишите, чем он отличается от ткани, которую вы видели ранее.
4. Основываясь на своих знаниях, попробуйте определить, к какой системе относится этот инструмент.
Перечислю другие органы, входящие в эту систему.

Каждая группа имеет свой инструмент на своем месте:
Группа I
модель для демонстрации работы легкого человека
Группа II
модель сердца (3 подвижные части)
Группа III
модель мозга
Группа IV
Модель скелета человека

Каждая группа на столе микроскопа имеет разные препараты тканей:
Группа I
плюшевые мишки
Группа II
клетки уха изо рта человека
Группа III
ткань тонкой кишки
Группа IV
ткань печени

3.Конечная фаза:
Представители каждой группы представляют результаты своей работы остальным членам команды.
Затем каждая группа получает набор понятий для составления ментальной карты (приложение 2) и лист бумаги, на котором она будет изготовлена. Помимо данных терминов, группы могут добавлять свои предложения, которые будут дополнительно оценены.
Заполненные ментальные карты будут собраны учителем и обсуждены на следующем уроке.

Крюк № 1
Иллюстрации: яйцеклетка, сперматозоиды, нейроны, эритроциты, эпителиальная ткань, ткань поперечной полоски, хрящи, поджелудочная железа, головной мозг, яичники, нервная система, выделительная система, пищеварительная система

Приложение № 2

Понятия для ментальной карты: клетка, клетка Нервный, костная ткань, хрящевая ткань, человек, репродуктивная система, ткань, орган, система органов, эритроцит, печень, сперма, глаз, дыхательная система, нервная система, мышечная ткань, тонкий кишечник, головной мозг, кровь, опорно-двигательный аппарат

Внимание! Все материалы опубликованы на сайте профессора.pl защищены авторским правом, публикация без письменного согласия Эдгарда запрещена.

.

уроков рисования. Как нарисовать косичку простым карандашом

У многих начинающих художников возникает вопрос, как нарисовать косичку. Это не всегда нормально. Но на самом деле сделать косу совсем не сложно. Главное знать технологию, придерживаться аккуратности и следовать нескольким простым рекомендациям.

Коса - девичья красота

Не зря длинная коса считалась символом девственной красоты. Ухоженные волосы, заплетенные в косу, действительно выглядят как богатое украшение.Многие художники в своих картинах воспевали длинноволосых красавиц.

Нарисуй косу

Орнамент в виде косы не только очень популярен в наши дни, но и является одним из самых архаичных. Особенно любим древними славянами и скандинавами. Этот узор хорошо смотрится и как часть композиции картины, и как элемент декора рамы. И рисуется она просто как обычная коса.

Как нарисовать косичку карандашом

Проще всего воспользоваться следующей схемой:

По этой схеме даже самый юный художник справится с этой задачей и сможет нарисовать косу.Сначала нужно наметить макет из трех линий – это края и середина будущей косы. По центру сделаем зигзагообразную линию. Затем останется только прорисовать пряди, добавить тени, на макушке нарисовать резинку.

Как нарисовать косичку по шагам

Для тех, кто освоил азы, подойдет следующий метод. Коса очень реалистична.

1. Перед тем, как вытянуть косу, нарисуйте эскиз. Начнем мы с основания косы, т.е. с самой головы.Несколько штрихов означают пересечение прядей.

2. Следующим шагом рисуем пересечение прядей и отмечаем конец косички. Не пытайтесь добиться идеальной точности. Во-первых, мы еще на стадии эскиза, а во-вторых, человеческие волосы не ложатся на пряди абсолютно ровно. Особенно, если они немного кучерявые. Поэтому пряди с перетяжками и утолщениями будут выглядеть более реалистично.

3. Осталось добавить несколько акцентов. Наносим и растушевываем тени, рисуем пряди.Как нарисовать косичку, чтобы она выглядела настоящей? Добавьте несколько взбитых волосков и закрутите кончик.

Несколько советов начинающим

  • Для того, чтобы нарисовать косу, необходимо с точки, где начинается плетение.
  • Закругленные линии лучше проводить от края к центру, а не наоборот.
  • Каждая последующая часть должна начинаться ниже предыдущей.
  • Чтобы подчеркнуть естественный блеск ваших волос, самые видимые части должны быть светлее.
  • Отросшие волосы на кончике обычно светлее остальных.
  • Конец косы можно украсить бантиком, резинкой или заколкой.
  • На этом же уроке можно потренироваться рисовать косу углем, сангиной, грифельной доской, восковым мелком.

Другие виды косичек

Существует огромное разнообразие причесок, основанных на плетении. Те, кто научился плести обычную косу, могут попробовать изобразить «френч», «колоски» или косы, высоко надевают венок на голову.

.90 000 натуралистов-коллекционеров: Ян и Ежи Форстер

Ян Райнольд Форстер "Каталог животных Северной Америки...", Лондон, 1771 г., Библиотека наследия биоразнообразия

XVII век принес изменения в подходе к природе. Все чаще она становилась объектом научного наблюдения. Эпоха любознательности с ее любовью к экзотике и курьезам открыла дорогу исследовательскому анализу, который в следующем столетии стал обязательным течением и модой.Кодифицированная система описания шведского естествоиспытателя Карла Линнея создала связную и упорядоченную картину природной реальности. Ян и Ежи Форстеры были одними из самых выдающихся ученых-коллекционеров, связанных с Речью Посполитой. В них сочетались черты непредубежденных исследователей со страстью к путешествиям. Они посетили далекие, неведомые земли, где перед ними открылся увлекательный мир дикой природы. Европейцы хотели его классифицировать, описать и привезти с собой, чтобы представить жителям Старого Света.

Форстеры были шотландскими протестантами, прибывшими в Содружество в середине 17 века в период религиозных преследований на Британских островах. Они поселились в Гданьской Померании, где были в значительной степени германизированы. Ян Райнольд (на самом деле Иоганн Рейнхольд) Форстер родился в 1729 году в Тчеве, где его отец был мэром (его мать должна была быть полькой). Учился в Квидзыне и Берлине, изучал теологию в университете Галле.Он самостоятельно изучал естественные науки. С 1753 года он был пастором в Мокри Дворе. Вместе с женой Юстиной Эльжбетой (Юстиной Елизаветой), урожденной Николай, у него было много детей.

Их старший сын родился в 1754 году в Мокрых Дворах, Ян Ежи Адам (Иоганн Георг Адам, чаще всего использовал только свое второе имя). Как и мой отец, он должен был в какой-то степени знать польский. Первоначально его воспитывал Ян, позже он занимался почти исключительно самостоятельно. В 1765 году отец взял его с собой в первое дальнейшее путешествие — в Россию.

Оба Форстера вернулись в Польшу в следующем году. Поскольку должность пастора уже была занята, осенью Ян Райнольд вместе с женой и детьми переехал в Англию. Какое-то время он преподавал естествознание в школе в Уоррингтоне недалеко от Манчестера. Он также переводил французские, немецкие и русские произведения на английский язык. Ежи, в свою очередь, отправили на коммерческую практику в Лондон, но через несколько месяцев он оставил ее и вернулся к отцу, чтобы помогать ему с переводами.Он также должен был давать частные уроки немецкого и французского языка нескольким детям.

Как мы уже упоминали, Ян Форстер занимался естественными науками - известно издание его авторства Каталог животных Северной Америки... изданный в Лондоне в 1771 году, обогащенный сведениями о подготовке животных : с них нужно снять кожу как можно скорее после смерти; хвост, когти, зубы, рога, уши, нос и шерсть на подбородке должны быть тщательно сохранены; мех как можно меньше окрашен кровью; [Сделанное] отверстие должно быть настолько маленьким, насколько это практически возможно, не препятствуя работе; внутреннюю сторону кожи можно мыть или дублить раствором, приготовленным из унции соли аммония, растворенной в кварте воды, к которой потом надо добавить две унции хлорида ртути: либо четыре унции мышьяка надо сварить за два четверти или двух с половиной четвертей воды до растворения всего или большей части мышьяка, и этот раствор можно использовать с той же целью для мытья внутренней части кожи.
Затем все внутреннее пространство должно быть набито опилками или паклей, пропитанными таким же образом вышеуказанным раствором, затем высушено и смешано с порошком, состоящим из четырех частей табака, четырех частей молотого черного перца, одной части жареных квасцов, одной части хлористого мышьяка: напоследок все это дело сшить ниткой, смоченной в вышеуказанном растворе, а предварительно набитую кожу аккуратно высушить, а через день поставить в печь, жар которой должен быть таким нежный, чтобы волосы или перья, надетые на тест внутрь, не натирались, не скручивались и не мялись; и таким образом они будут идеально высушены […]».

Как оказалось, Форстеры использовали эти знания в своих дальнейших путешествиях.

В 1772 году Ян Форстер в знак признания его научной деятельности был избран членом Королевского общества в Лондоне, объединявшего представителей математических и естественных наук. Он также получил предложение от английского Адмиралтейства присоединиться ко второй кругосветной экспедиции знаменитого путешественника и исследователя Джеймса Кука (1728-1779). Форстер согласился при условии, что сможет взять с собой сына Джорджа.Это также случилось. В июне Форстеры отправились из Лондона в Плимут, откуда экспедиция отправилась в путь 13 июля 1772 года. Согласно подписанному договору, Ян должен был проводить научные наблюдения (естественные, географические и этнографические), а также добывать образцы флоры и фауны.

В экспедиции принимали участие два корабля - "Резолюция". Форстеры и живописец и график Уильям Ходжес (1744-1797), которые зарисовывали пейзажи и людей, с которыми они встречались, отражая их экзотичность и отделенность от европейцев.Вторым кораблем — «Адвенчур» командовал Тобиас Фюрно (1735—1781), совершивший круиз в южной части Тихого океана. Главной целью экспедиции Кука было найти легендарную Неизвестную Южную Землю (лат. Terra Australis Incognita ), существование которой считалось с древности.

Оба судна достигли мыса Доброй Надежды через Мадейру и Кабо-Верде в конце октября. Они остались в Кейптауне, в Нидерландах.22 ноября экспедиция отправилась через океан на юг и юго-восток. В декабре корабли впервые столкнулись с дрейфующими льдами, а 17 января 1773 года пересекли Южный полярный круг, достигнув почти 67° южной широты — возможно, первая европейская экспедиция.

8 февраля корабли разделились из-за сильного тумана. Оба, независимо друг от друга, продолжили свой путь к заранее определенному месту в Новой Зеландии, обогнув Австралию с юга.26 марта «Резолюшн» отплыл в залив Даски в Новой Зеландии, который Кук обнаружил в ходе предыдущей экспедиции. Там капитан пробыл более 6 недель. В это время корабль отремонтировали, на суше разбили лагерь и начались исследования местности, вызвавшие всеобщее восхищение. Вот как представил ее Ежи Форстер в своих мемуарах, проявив большую чуткость: «Рев водопада, помноженный на отраженное от скал эхо, заглушает все другие звуки, лишь на некотором расстоянии от него, где укрываются птицы. , со всех сторон раздаются резкие трели дроздов […] И милые голоса разных ползунков, очень украшающих этот дикий и романтический уголок.Повернувшись в противоположном направлении, мы увидели обширную бухту, усеянную крохотными островками, полными высоких деревьев; за ними, с одной стороны, возвышалась величественная гряда внутренних гор, утопающих в облаках и покрытых вечными снегами, а с другой — простиравшийся до самого горизонта бескрайний океан. Невозможно прямо описать впечатление, произведенное этим видом, равно как и мощь и красоту природы, которая нас окружает».

После отдыха экипаж "Резолюшн" отплыл к месту устроенной встречи с "Авантюрой" - к проливу Королевы Шарлотты, где, как оказалось, корабль ждал с начала апреля.Оба отряда встретились 19 мая. Затем, в начале июня, вся экспедиция отправилась на Таити, прибыв туда в середине августа (Кук был на острове во время своей первой экспедиции).

В конце октября, во время возвращения с Таити через острова Тонга (которые Кук называл Дружественными островами) в Новую Зеландию, из-за сильного ветра "Adventure" и "Resolution" снова были разделены, на этот раз навсегда. Корабль капитана Кука отплыл в пролив Королевы Шарлотты в начале ноября, откуда продолжил свой путь в конце месяца.Фюрно прибыл туда через несколько дней. Не заблокировав второй корабль, он решил вернуться в Англию, куда прибыл 14 июля 1774 года.

Экипаж "Резолюшн" провел следующие месяцы, исследуя южную часть Тихого океана. 31 января 1774 года он достиг самой дальней точки плавания на юг — 71 градус южной широты. Но она упустила континент и снова направилась на север. Она прибыла на остров Пасхи в середине марта.

Через несколько дней экспедиция направилась к Маркизским островам.В апреле экипаж «Резолюшн» открыл острова Паллисер и на несколько недель вернулся на Таити. Далее экспедиция Кука посетила, среди прочего, Острова Общества, Тонга и Новые Гебриды. Позже, 4 сентября, путешественники открыли Новую Каледонию, где провели несколько дней, затем отправились обратно в Новую Зеландию, по пути открыв остров Норфолк (10 октября). Через несколько дней «Резолюшн» в третий раз посетил пролив Королевы Шарлотты.

Наконец, 11 ноября, взяв курс на восток, экспедиция начала обратный путь в Европу.После прохождения мыса Горн 29 декабря была совершена первая известная высадка на остров Южная Георгия, а в январе была открыта большая часть островов Южных Сандвичевых островов. Проплыв дальше на восток, экспедиция достигла мыса Доброй Надежды, где провела 5 недель, затем через остров Святой Елены, остров Вознесения и Азорские острова вернулась в Англию в конце июля 1775 года. Стоит отметить, что это была первая европейская экспедиция, облетевшая планету с запада на восток.

Вторая экспедиция Кука не достигла своей главной цели, т.е.найти легендарный континент. В конце концов, название Южного материка - Австралия - было принято для Новой Голландии (официально с 19 века). В конце 18 века его начали колонизировать англичане. Существование континента еще южнее — Антарктиды — было подтверждено лишь в 1820 году во время русской экспедиции Фабиана Беллинсгаузена и Михаила Лазарева. Тем не менее экспедиция, в которой участвовали Форстеры, имела огромные достижения для мировой науки, в чем они имели немалые заслуги.

В большинстве посещенных мест путешественники установили дружеские отношения с коренными народами, которых Джордж Форстер называл «индейцами». В свои мемуары он включил многочисленные этнографические описания, касающиеся, в частности, финансовое положение данного сообщества, произведения искусства, которые оно производит (например, знаменитые статуи моаи на острове Пасхи), а также их обычаи и одежда.

Несмотря на незнание местных языков, шла торговля - за топоры, ткани, платки, бусы и особо ценные гвозди и даже вещи, добытые с других островов, европейцы получали местные топоры и одежду, а также продукты питания - бананы, кокосы , фруктовое хлебное дерево, овощи и свежая рыба.Путешественники покупали и более своеобразные экспонаты, например, человеческую голову в Новой Зеландии и фигуру, вырезанную из дерева на Таити.

В воспоминаниях о поездке Ежи Форстер также отметил более сложные межкультурные отношения. Туземцы иногда грабили корабли и товары, привезенные путешественниками. Группы островитян также были отправлены мужчинами из их общин на корабли для оказания сексуальных услуг морякам в обмен на пропавшие товары.

Однако горожане помогали Форстерам в сборе цветов, ракушек и кораллов, а также в охоте на птиц и ловле рыбы. Многие из них были неизвестны в Европе и легли в основу обширной коллекции экспонатов, привезенных Форстером. Интересным примером была рыба из вод, окружающих Новую Каледонию: «Корабельный клерк достал на берегу рыбу, которую один из туземцев убил копьем и продал обратно за кусок таитянского полотна. Тотчас по прибытии на борт он отправил ее в подарок капитану, а я, убедившись, что она принадлежит к еще неизвестному виду, сделал ее рисунок и описание.Линней называет этот вид рыб тетраодон ; многие из его разновидностей обычно считаются ядовитыми.

Действительно - после еды обоим Форстерам стало очень плохо. На следующий день они смогли оправиться от мер потоотделения и рвоты: «Когда мы проснулись на следующее утро около восьми утра, мы все еще чувствовали тяжесть и головокружение; Я, однако, достаточно оправился, чтобы провести все утро, рисуя шесть или восемь растений и птиц, которые я собрал в предыдущих поездках.[…] Около полудня мой отец попытался завязать разговор с несколькими туземцами, прибывшими на борт. [...] Они потом уговаривали нас выбросить ее [рыбу] за борт, но мы решили сохранить ее в винном спирте».

Согласно приведенным цитатам, Ежи Форстер занимался составлением рисунков встреченных животных и растений, которые ранее были в значительной степени неизвестны в Европе. Однако о его художественном образовании известно мало. Вероятно, он был самоучкой и свои первые рисунки сделал во время путешествий, когда ему было около восемнадцати лет, и с самого начала зарекомендовал себя как очень хороший наблюдатель природы.Со временем его навыки росли. После возвращения экспедиции Кука Джозеф Бэнкс, президент Королевского общества, купил большую коллекцию его научных иллюстраций. Они отправились в Британский музей в Лондоне, а сейчас находятся в отдельном Музее естественной истории.

Для т.н. Коллекция Forster состоит из около 300 зоологических рисунков, почти половина из которых — изображения птиц. Кроме того, вы можете найти там более 30 иллюстраций млекопитающих, около 80 изображений рыб, несколько рептилий и около дюжины изображений морских существ.Некоторые виды представлены несколько раз. Богатую зоологическую коллекцию дополняют около 300 ботанических иллюстраций.

Из всей коллекции примерно половина работы считается завершенной, так как рисунки имеют полностью наложенный цвет. Остальные наброски карандашом, реже коричневой тушью или мелком. Некоторые изображения были сделаны глядя на живых или мертвых экземпляров, другие по памяти, а некоторые даже после возвращения из экспедиции. Многие из них снабжены наблюдениями, и каждый вид подписан.Иногда его имя дополнялось или исправлялось после его возвращения также его отцом, Джоном Райнольдом, но всегда в соответствии с биномиальной системой Линнея.

Во время своего путешествия Форстеры отправили с мыса Доброй Надежды, как Джордж описал в письме Томасу Пеннанту из Королевского общества в Лондоне от 19 ноября 1772 года, шкуры животных, в том числе несколько птиц, и несколько чучел (Джон и его сын сами занимались таксидермией). Не совсем понятно, какие виды вошли в этот пакет.До указанного учреждения она дошла 1 июля 1773 года и нашла место в публикациях британских ученых, которые могли восхищаться представленными там животными. Коллекция экспонатов Общества была включена в коллекции Британского музея в 1781 году.

Ян Форстер также купил или получил некоторое количество живых животных на мысе Доброй Надежды, многие из них - как это было раньше - но не пережили долгий и тяжелый обратный путь. К ним относятся: дробовик Kafrica ( Pedetes capensis ), сурикат ( Suricata suricatta ) и волнистая астрильда ( Estrilda astrild ).Однако некоторые из них были привезены в Англию. Это были среди прочих лыжный трамплин антилопы ( Antidorcas marsupialis ), который он провел остаток своей жизни (до 1777 года) в зверинце герцога Ричмонда (возможно, его тогда вытолкнули), и двух секретарей ( Sagittarius serpentarius ), которые были подарены британской королеве Шарлотте (их судьба неизвестна), а также второму сурикату и нескольким более мелким птицам.

Кроме того, Форстеры собирали минералы. В своем отчете о путешествии Ежи описал момент, когда, исследуя остров Норфолк, они наткнулись на интересный предмет: «Уже на берегу мы нашли большой, неправильной формы кусок хрупкого кремня, объемом не менее десяти кубических футов. , густо усеянный кристаллами граната, размером чуть больше булавочной головки.Это открытие подтвердило наше прежнее предположение, что этот остров, отличающийся от других уже известных нам южных морских островов отсутствием каких-либо видимых остатков вулканических процессов, может иметь богатые залежи ценных полезных ископаемых».

Таким образом, помимо фауны и флоры посещенных островов, к изучению их геологической истории были привлечены ученые из Речи Посполитой. Это свидетельство проведения очень всесторонних исследований, объединяющих многие науки.

После возвращения в Англию Ян Форстер планировал опубликовать отчет об экспедиции, но согласно подписанному им договору, эта привилегия принадлежала Адмиралтейству, которое в итоге решило, что автором отчета будет Кук.Бывшему пастору было разрешено публиковать небольшие научные статьи. Первой была ботаническая книга, написанная на латыни. Characteres generum plantarum, quas in itinere ad insulas maris Australis, Collegerunt, descripserunt, delinearunt (Лондон, 1776). Форстер включил описания 265 видов растений, неизвестных в Европе. Затем вышло издание, содержащее географические, природные и этнографические наблюдения, под названием Наблюдения, сделанные во время кругосветного путешествия, по физической географии, естественной истории и этической философии (Лондон, 1778 г.).В свою очередь, зоологический труд, готовый к печати после окончательных исправлений уже в 1780 г., был опубликован только через много лет после смерти автора ( Descriptiones Animalium Quae in Itinere ad Maris Australis Terras per annos 1772, 1773 et 1774 suscepto... , Берлинское издание 1844 г. c С годами она в значительной степени утратила свое значение — многие из описанных в ней животных, ранее неизвестных в Европе, затем были испытаны другими учеными.

Несмотря на свои достижения, Ян Форстер быстро влез в долги и в начале 1777 года попал в тюрьму, из которой его выкупил Джордж.Молодой Форстер решил на основе своих и отцовских материалов опубликовать отчет о кругосветном путешествии сам — как дополнительный член экипажа он не был обязан Адмиралтейству. Двухтомная книга, написанная на английском языке, с геологическими, природными и этнографическими наблюдениями в дополнение к описанию путешествия, была опубликована под названием «Кругосветное путешествие на шлюпе Его Британского Величества, разрешение, под командованием капитана». Джеймс Кук ... в Лондоне в 1777 году.Это принесло юному путешественнику признание и славу. Благодаря ей Ежи Форстер стал членом Королевского общества, а также, в частности, академии наук в Мадриде, Берлине и Неаполе. В следующем году книга была опубликована на немецком и французском языках. Ее польское, приведенное выше, издание (к сожалению, сокращенное), озаглавленное Кругосветное путешествие в переводе Михала Роникера впервые было опубликовано в Варшаве в 1977 году.

Позже оба Форстера покинули Англию.С 1779 года Ежи был профессором естественной истории в Collegium Carolinum в Касселе, Германия, а Ян, благодаря усилиям своего сына, занимал аналогичную должность в университете Галле. В 1784 году Национальная комиссия по образованию предложила Ежи Форстеру кафедру естественной истории и ботаники в Вильнюсском университете (тогда Главное училище Великого княжества Литовского), на что он согласился. Согласно подписанному им договору, за 9 лет преподавания он должен был зарабатывать 400 дукатов в год, кроме того, он получал 200 дукатов на проезд до Вильнюса и платную квартиру.Комиссия даже согласилась урегулировать долг натуралиста в 830 дукатов. В мае 1784 года Форстер окончательно покинул Кассель и в сентябре через Австрию прибыл в Польшу. Затем через Краков, Варшаву и Гродно, где он был представлен королю Станиславу Августу, он 18 ноября 1784 года достиг Вильнюса. Во время этой поездки он записал мемуары, впервые опубликованные на немецком языке и впервые в польском переводе и редактировании в 1958 году под названием Дневник путешествия по Польше ("Архив истории медицины", т.21).

Ученый привез с собой часть своего гербария с засушенными растениями из Тихоокеанской экспедиции, который стал частью ботанической коллекции университета. Он был основан Жаном Эммануэлем Жилибером (1741-1814), натуралистом, который до Форстера преподавал естественную историю в Вильнюсе. 27 декабря 1784 года Ежи писал отцу об организации своих коллекций и подготовке к академической работе: «Теперь у меня достаточно работы, чтобы привести в порядок собственную коллекцию натуралов, медлительную из-за отсутствия хороших служащих и неумения сделать шкафы быстро.Я очень волнуюсь, потому что таитянские минералы, книги и сувениры, которые вы мне прислали, еще не прибыли. Я еще не приступил к урокам и не буду этого делать, пока коллекция не будет приведена в порядок».

Описанием и классификацией собранных коллекций уже занимался Ежи Форстер во время экспедиции Кука. Он пытался разобрать собранные экспонаты. Он постоянно анализировал и консервировал их, а также покупал дополнительные предметы для коллекции в качестве научных пособий, например, коллекцию минералов в Дрездене.Он начал свое преподавание 2 февраля 1785 года с торжественной лекции Limites Historiae Naturalis , которая была опубликована на латыни. Речь Ежи Форстера , отредактированная Здиславом Федоровичем и переведенная Тадеушем Ремером в 1961 году.

Первоначально он вел занятия по латыни, но все чаще пытался говорить по-польски, хотя не любил этот язык и считал, что в нем слишком много согласных. Его лекции пользовались большой популярностью, поскольку проводились новаторски и охватывали многие области науки: ботанику, зоологию и минералогию.Форстер пытался объяснить теории на примерах — на занятиях он использовал природные и этнографические материалы из своих путешествий по Тихому океану.

Летом 1785 года он посетил Германию. Затем он женился на писательнице Терезе Хейн (1764-1829), дочери известного профессора филологии, и получил звание доктора медицины в университете Галле. Затем он вернулся в Вильнюс с женой в ноябре. Он пробыл там только до августа 1787 года, когда его уговорили принять участие в запланированной русской кругосветной экспедиции.Однако из-за начавшейся русско-турецкой войны дело не осуществилось. Наконец, в 1788 году он с женой поселился в Майнце, где работал библиотекарем в местном университете.

Весной 1790 года Форстер в сопровождении естествоиспытателя Александра фон Гумбольдта (1769-1859) путешествовал по Рейну и затем через Брабант, Фландрию, Нидерланды в Англию и оттуда во Францию. Затем он вернулся в Майнц. Его отчет того периода, опубликованный в трех томах под названием Ansichten vom Niederrhein, von Brabant, Flandern, Holland, England and Frankreich im April, Mai and Junius 1790 (Берлин 1791-1794), считается классиком немецкой литературы.

Когда французы вошли в Майнц в октябре 1792 года, Ежи Форстер встал на сторону революции и вступил в якобинский клуб. В марте следующего года в качестве посланника только что созданной Рейнско-Германской республики он отправился в Париж с резолюцией о ее присоединении к Франции, которая была одобрена французским Национальным собранием. Однако в июле 1793 года Майнц был захвачен пруссаками, власти которых признали Форстера предателем и назначили за его голову премию в 100 дукатов (от него отрекся даже собственный отец).Путешественнику пришлось остаться во Франции, где он получал небольшую пенсию.

Ежи Форстер умер в январе 1794 года в Париже от болезни легких. В том же году Тереза ​​вышла замуж за своего возлюбленного, писателя Людвига Фердинанда Хубера (1764-1804), с которым прожила несколько лет. Ян Форстер ушел из этого мира в декабре 1798 года в Галле.

.

Смотрите также