Различие поп ит и симпл димпл в чем

Симпл-димпл и поп-ит: что это такое и чем отличается? | ОБЩЕСТВО

В последнее время среди детей и молодежи все больше на слуху странные слова «симпл-димпл» и «поп-ит». За этими названиями скрываются простые антистресс-игрушки, которые стали популярными после того, как появились в трендах ТикТока. Как спиннеры в своё время, помните? Так что же такое поп-ит и симпл димпл, чем они отличаются и как их использовать?

Что такое поп-ит?

Буквально это аналог пузырчатой пленки, в которую запаковывают хрупкие предметы. Мало кто не лопал эти пузырьки. Поп-ит – это игрушка-антистресс, которая использует по аналогии с пупурчатой пленкой. Вот только лопать её можно бесконечно.

Поп-ит – силиконовая панель с выпирающими бугорками. Если нажимать с одной стороны, то они вдавливаются внутрь с характерным звуком. После этого игрушку можно перевернуть и снова лопать бугорки пальцем. Поп-иты выпускают самых разных форм и цветов - от привычных геометрических фигур до единорогов, ананасов и яблочек.

И хоть эта антистресс-игрушка стала популярной лишь сейчас, о ней было известно еще в 2021 году.

Что такое симпл-димпл?

Это практически тот же поп-ит, только немного компактнее. Симпл-димпл переводится как «простая ямка». Он состоит всего из двух или нескольких бугорков, его удобно носить с собой в качестве брелка.

Чем отличаются симпл-димпл и поп-ит?

Разница заключается лишь в размере. Поп-ит более объёмный, имеет множество бугорков. Его можно мять даже двумя руками, но носить с собой не очень удобно. 

Симпл-димпл легко помещается в карман и её можно лопать одной рукой.

Зачем нужны симпл-димпл и поп-ит?

Скептики скажут, что это бесполезная трата времени. Однако эти игрушки весьма полезны.

• Снять напряжение и стресс. Мягкая игрушка поможет отвлечь мозг от напряжённого мыслительного процесса, успокоиться.
• Развивать мелкую моторику. В пальцах содержится огромное количество нервных окончаний, выполнение мелкой работы позволит развивать различные отделы мозга. 
• Занять руки. Иногда во время ожидания или отдыха просто хочется покрутить что-то в руках и снять напряжение. Антистресс-игрушка отлично для этого подойдёт.

Как играть в поп-ит?

А ещё в поп-ит можно играть вдвоём или целой компанией. Предлагаем пару вариантов игр.

Способ 1: Соревнование на скорость. Просто засекайте время и смотрите, кто быстрее лопнет все пупырки.

Способ 2: «Кто последний, тот проиграл». Эта игра подойдёт для поп-ит с большим количеством бугорков:

• игроки по очереди нажимают на кнопочки, за один ход игрок может лопнуть не больше трёх;
• чтобы одновременно лопнуть 2-3 бугорка, они должны стоять рядом впритык;
• кто лопает последний шарик, тот проиграл.

Что такое сквиш?

Кроме того, стали популярны сквиши, которые представляют собою игрушку, сделанную из материала с памятью. После сжатия потребуется время для того, чтобы он восстановил форму. Сквиши появились еще в 2018 году, но теперь они переживают вторую волну популярности.

Симпл димпл и поп-ит: что это такое, в чем их отличие и зачем они нужны | ОБЩЕСТВО

В ТикТоке набирают популярность симпл димпл и поп-ит. Тот, кто далек от этой соцсети, наверняка задается вопросом: что это такое? На самом деле все просто, за необычными названиями «симпл-димпл» и «поп-ит» прячутся обычные антистресс-игрушки. 

Что такое поп-ит

Думаем, всем знакома пузырчатая плёнка для упаковки хрупких предметов. Мало кто откажется от того, чтобы лопнуть несколько пузырьков на ней. Поп-ит - это игрушка-антистресс, работающая по принципу этой самой «пупырки», только бесконечной. 

Поп-ит представляет собой силиконовую панель с выпирающими круглыми бугорками. Когда на него нажимаешь он вдавливается внутрь и издает характерный звук, после этого его можно перевернуть и лопнуть бугорок в обратную сторону. И так можно продолжать делать бесконечно. Поп-иты встречаются разных форм и цветов: от самых простых геометрических фигур до единорогов.
В 2021-м году эти антистресс-игрушки стали трендом ТикТока, видео с ними набирают миллионы просмотров. Но, как выяснилось, подобные игрушки вовсе не новые - продавать их начали еще в 2010 году.

Что такое симпл димпл 

Симпл димпл - это тот же поп-ит, только компактных размеров. Симпл димпл переводится как «простая ямка» (от английского «simple dimple»). Он легко помещается в руке, так как чаще всего состоит из нескольких бугорков. Такой миниатюрный анти-стресс удобно носить с собой - зачастую их используют как как брелок на телефон или ключи, чтобы она всегда была под рукой.

Чем отличаются симпл димпл и поп-ит

Между собой симпл димпл и поп-ит отличаются только размером. Поп-ит большего размера и со множеством бугорков. Его удобно мять сразу двумя руками, но вот брать его везде с собой затруднительно. 

Симпл димпл – это маленькая, компактная игрушка, которую легко брать с собой. Симпл димпл можно лопать одной рукой, как когда-то крутили спиннер.

Зачем нужны симпл димпл и поп-ит

Для многих эти игрушки покажутся бесполезными, но антистресс-игрушки могут помочь как детям, так и взрослым.

Они способны снять напряжение и стресс. Когда руки заняты механическим выполнением одного действия, мозг отвлекается от напряжённого мыслительного процесса и возвращается в спокойное состояние.

С их помощью развивается мелкая моторика рук. Всем известно, что в пальцах находится большое количество нервных окончаний. А выполнение мелкой работы пальцами помогает развивать разные отделы мозга. Поэтому считается, что перебирать в руках антистресс-игрушку, в том числе поп-иты и симпл-димплы, - полезно.

А иногда хочется просто чем-то занять руки, чтобы снять напряжение. Для этого как раз подойдет игрушка-антистресс. 

Как играть в поп-ит

Наверное, большинство даже не догадывается, что с помощью поп-ит может увлечь целую компанию. Вот одни из самых популярных вариантов игр с поп-ит:

Вариант 1: Играть на скорость. Нужно просто засечь время и наблюдать, кто быстрее лопнет все пупырки.

Вариант 2: «Кто последний, тот проиграл». Для этой игры лучше взять поп-ит с большим количеством бугорков: игроки по очереди нажимают на пупырки, но не более трех за один ход. Лопнуть одновременно 2-3 бугорка можно, если они стоят рядом впритык. Проиграл тот, кто лопнул последний шарик.

Что такое Симпл Димпл антистресс и чем он отличается от Поп Ит

Весной 2021 года в соцсетях начали обсуждать новые антистресс-игрушки “симпл димпл” и “поп ит”. Это детское развлечение, которое пришло на смену сквишам и спиннерам и стало невероятно модным в Тиктоке.

Что такое Симпл Димпл?

Слово Simple Dimple (или как часто пишут Simpl Dimpl) дословно переводится с английского как “простая ямочка”. Это силиконовая игрушка с несколькими выпукло-вогнутыми частями. Эффект антистресса достигается путем многократного надавливания на эти ямочки.

Изначально Симпл Димпл был исключительно детским развлечением. С его помощью можно, например, развивать мелкую моторику рук. Первые игрушки такого плана появились еще в 2019 году на Западе. Но настоящим хитом стали только в начале 2021 года.

Симпл Димплы бывают разных форм и размеров. Визуально они похожи на формочки для льда. Часто их делают в виде брелока или чехла для телефона.

Что такое Поп Ит и чем он отличается от Симпл Димпл

Название Pop It дословно переводится как “Лопни это”. Функционально он похож на Simple Dimple. Но у игрушки есть одно важное отличие. Поп ит – это антистресс, у которого все ямочки или пузырьки одного размера.

Чаще всего Pop-It большой, круглый или квадратный. У него около 30 “пузырьков”, тогда как у симпл-димпл их может быть от двух до пяти.

В каком-то смысле этот антистресс напоминает упаковочную пленку с пузырьками (Bubble Wrap). Она радует и детей и взрослых уже несколько десятилетий. Но в отличие от этой пленки Simple Dimple многоразовый. Вдавив все ямочки, игрушку можно перевернуть, и процесс начнется сначала.

Поп Ит тоже выполнен из силикона. И его главная функция – успокаивать нервы. Наверное поэтому детская игрушка стала так популярна у взрослых.

Симпл Димпл и Поп Ит в Тиктоке

В марте-апреле 2021 года про эти игрушки начали шутить в Тиктоке и других соцсетях. Взрослые люди узнали о существовании Simple Dimple и Pop It и ужаснулись тому, что больше не понимают язык молодых.

Большинству людей поп-ит напоминает формочку для льда. Поэтому в Тиктоке часто обыгрывают это сравнение. Ну или просто пытаются выговорить название игрушки.

@jiiilbtkДо конца пж…..♬ оригинальный звук – Welcome to the club sun

В комментариях к таким видео люди сожалеют о быстротечности времени. Ведь в свои 20+ лет они уже стали тем поколением, которое не понимает современных детей.

Пока что игрушки не добрались до российского рынка в больших масштабах. Их можно заказать на нескольких крупных маркетплейсах. Но разнообразие ассортимента пока удручает. Поэтому люди стали делать собственные игрушки и показывать процесс на видео.

Хайп вокруг симпл-димплов и поп-итов можно сравнить с популярностью спиннеров в 2017 году. Тогда крутящиеся игрушки целиком захватили мир, они продавались в каждом магазине и становились предметами шуток и мемов.

Позже на смену спиннерам пришли слаймы и сквиши. Это игрушки, которые можно мять и давить в руках, которые тоже обладают успокаивающим эффектом. Но мода быстро меняется, и теперь на какое-то время королем и королевой мира антистресса стали Симпл Димпл и Поп Ит.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Что такое поп-ит, симпл-димпл и сквиш

Расслабляющие игрушки нередко становятся невероятно популярными благодаря соцсетям. Так было с фиджет-спиннерами, затем — со слаймами, в 2021 году люди открыли для себя новое увлечение детей и подростков. Рассказываем, что такое поп-ит, симпл-димпл и сквиш и почему все внезапно стали о них говорить.

Поп-итами (от английского pop-it — «лопни это», в русскоязычном интернете прижилось название «попыт») называют силиконовые листы с ячейками, которые издают приятный звук при нажатии, что напоминает лопающиеся пузырьки на упаковочной пленке. Но у игрушки есть преимущество: как только вы закончили нажимать пупырки на одной стороне, лист можно перевернуть и начать лопать заново.

Симпл-димпл работает по похожему принципу, но эта игрушка, которая отличается разным размером пупырок и их хаотичным расположением. Основание для пупырок бывает разной формы и величины и, например, самые маленькие в виде брелока позволяют брать его с собой, чтобы лопать в любом месте.

Сквиши представляют собою игрушку, сделанную из материала с памятью: если его смять, потребуется время, чтобы он восстановил форму. Тем не менее тиктокеры называют сквишами все игрушки, которые можно мять, в том числе игольчатые силиконовые шары с жидким наполнением. Сквиши появились еще в 2018 году, но теперь они переживают вторую волну популярности.

Это симпл-димпл

Что говорят о поп-итах и симплах-димплах

На некоторых маркетплейсах в названии игрушек указывают, что они имеют отношение к педагогике Монтессори, которая основана на методе свободного воспитания, когда дети сами учатся и познают мир с помощью развивающей среды и игрушек. Для развития мелкой моторики можно использовать простые предметы — например, предложить ребенку собирать пазлы, нанизывать бусины на нить, или перекладывать горох или фасоль, или же купить поп-ит. Таким образом, игрушки не только снимают стресс, но и развивают.

Про новые игрушки-антистрессы первыми в соцсетях — в основном в тиктоке — стали рассказывать дети и подростки. Взрослые зумеры и миллениалы, как и редактор «Афиши Daily», тоже узнали об этих игрушках из тиктока, когда некоторые видео юных блогеров стали попадать в рекомендации. Если перейти на их страницы, можно заметить, что многие из них целиком посвящены игрушкам.

Более взрослые тиктокеры стали задавать вопросы об игрушках, потому что не поняли их сути, снимать видео, где пародировали новое подростковое увлечение, и даже сами купили поп-ит, чтобы с ним поиграть. Затем тенденцию подхватили медиа: издание SRSLY опубликовало в инстаграме объявление о вакансии попытера, а The Village разыграло игрушку среди подписчиков.

Главный вопрос, которые задают старшие блогеры: неужели в жизни современных детей так много стресса, что им понадобились целые ящики антистрессовых игрушек. На самом деле полтора года пандемии не оставили возможности расслабиться всем: в 2021 году спрос на подобные игрушки, в том числе спиннеры из 2017 года, и среди детей, и среди взрослых достиг максимума за последние три года. Эксперты AliExpress связывают это с тревожностью и неопределенностью, которые принесла пандемия.

Как с этим играют

Старшие тиктокеры нередко изображают попытерство как довольно примитивное увлечение, но на самом деле это не так. Количество возможных способов поиграть с антистрессами, наоборот, говорит о высоком уровне изобретательности детей. Вот некоторые из них.

— Обмен. Дети любят обмениваться своими антистрессами. Для этого на листе бумаги с двух сторон рисуют кнопки в виде галочки, плюса или крестика. Дальше предлагают игрушку на обмен и получают встречное предложение. Если всех все устраивает, «жмут» на галочку. Если кто‑то считает обмен неравным, он может попросить добавить игрушки или отказаться от сделки с помощью соответствующих «кнопок».

— Угадай, где шарик. В комментариях пишут число, а тиктокер закидывает шарик под поп-ит и начинает лопать пупырки. Если комментатор угадает ячейку, в которой лежит шарик, он выиграл. В качестве награды он зачастую может получить лайки и подписку от попытера.

— Поп-ит для двоих. Два игрока поочередно кидают кубик и каждый со своей стороны начинают лопать столько пупырышек, сколько выпадет. Проиграл тот, кому в конце не хватает ячеек, чтобы их нажать.

— Заморозь газировку. Многие блогеры пробуют замораживать любимую газировку в ячейках поп-ита и получать полукруглые вкусные льдинки.

— Гонки на поп-итах. Задача — лопнуть все ячейки своего поп-ита за максимально короткое время.

— Покажи свою коллекцию. Под разные звуки блогеры показывают свою коллекцию поп-итов, симпл-димплов и сквишей всех форм и размеров.

— Сделай сам. Почти все попитеры расширяют свою коллекцию в том числе за счет самодельных антистрессов. Основой для них могут стать упаковки от таблеток, зефира, а шарики с пеной для бритья внутри отлично подходят в качестве сквишей.

Антистрессы: виды, польза и вред - поп-ит, симпл-димпл и снапперз - 26 мая 2021

Разноцветная игрушка-антистресс — главный тренд этой весны. «Вечная пупырка» — так называют ее, потому что она напоминает упаковочную ленту с лопающимися пупырышками, которую пару десятилетий назад обожали щелкать все дети.

Заметив невероятную популярность новой пупырки среди детей и взрослых, производители начали создавать сотни разных видов этой игрушки.

Разновидности поп-ит

Поп-иты бывают разные: они отличаются по форме, размеру, количеству пупырышек, цвету.

• Pop It (поп-ит) — дословно переводится как «лопни это» — силиконовая панель с десятками разноцветных полусфер, которые приятно щелкают, развивают мелкую моторику и успокаивают. Выпускается в разных формах, начиная от простых геометрических (квадрат, ромб, круг) заканчивая попитами в виде любимых героев.

• Simpl Dimpl (симпл димпл) — тот же попит, только с меньшим количеством пупырышек, в отличие от попита подвешены на брелке или карабине.

• Snapperz (снапперз) — похож на квадратный силиконовый эспандер, с двумя присосками в середине. Издает приятный щелк, когда разъединяются присоски. Его удобно носить в руке и кармане.

Кроме того, в магазинах начали появляться попиты — чехлы на телефон и симпл-димпы — спиннеры, что тоже очень популярно у молодежи.

Как выбрать поп-ит.

Прежде чем купить популярную игрушку, внимательно осмотрите ее, чтобы она не представляла опасности для вас и вашего ребенка.

• Силикон, из которого изготовлен поп-ит, не должен пахнуть некачественной резиной.
• Он не должен быть поврежден.
• Не должен оставлять краску на руках.

Внимательно читайте маркировку игрушки: поп-ит должен быть изготовлен из пищевого силикона, а сама маркировка должна быть читабельной и четкой.

Как играть в поп-ит

Вариантов времяпрепровождения с этой игрушкой много:

1. Малышам можно давать поп-ит в качестве тренажера для развития мелкой моторики — такая игра положительно влияет на речь и мышление ребенка.

2. Детям дошкольного и школьного возраста можно играть в поп-ит на скорость или лопать пупырышки по очереди — выигрывает тот, кто щелкнет последнюю пупырку в поп-ите.

3. Взрослым — использовать как антистресс, а также занять руки во время ожидания или нервного напряжения.

Психологи и Роспотребнадзор о популярной игрушке

С одной стороны, антистресс-игрушки могут помочь сконцентрироваться и справиться с тревогой, но с другой стороны, они могут вызвать так называемое привыкание, и тогда ребенок не сможет самостоятельно справляться со стрессом — считают психологи.

Роспотребнадзор поручил научно-исследовательским институтам проверить популярные игрушки и оценить их влияние на детей, и порекомендовал обращать внимание на качество материала, из которого изготовлена игрушка.

3 необычных способа применения попита

Кроме стандартного применения попита, с ним можно сделать еще много увлекательных вещей:

1. Приготовить шоколадную плитку — растопить шоколад на водяной бане, залить попит наполовину, положить в каждую полусферу фундук и залить оставшимся шоколадом. Убрать в морозилку до полного застывания.

2. Приготовить мини-пельмени — почему бы и нет? Попит напоминает форму для лепки пельменей, которая была у наших бабушек в советское время. Для того чтобы приготовить маленькие пельмени, нужно застелить попит пищевой пленкой, выложить тонкий пласт теста, мясную начинку, а сверху еще один слой теста. Слепить и разрезать на маленькие пельмешки, после чего заморозить и сварить как обычно.

3. Приготовить лед для коктейлей.

Канал про ЗОЖ в телеграме! Подписывайся

Обьясняем чем отличается симпл димпл от поп ита

Совсем недавно разноцветные игрушки захватили Интернет. Кажется, что их сейчас хотят все дети мира. Но что такое эти поп-ит и симпл-димпл? Чем отличается симпл-димпл от поп-ита? Как любящим родителям и армии бабушек-дедушек быть на одной волне со своим дорогим чадом? Без паники. Сейчас мы подробно разберем вопрос и выясним все детали. Чтобы ты точно был в курсе последних новинок.

Чем отличается симпл-димпл от поп-ита

Разноцветные игрушки-пупырки стали мега-популярными в апреле 2021 года, благодаря молодежной социальной сети Tik Tok. Принцип работы этих вещей схож с упаковочной пузырчатой пленкой, которую все так любят переминать в руках, лопая пузырьки с воздухом. Pop It (от англ. «лопни это») работают по той же схеме, только материал, из которого он сделан, позволяет «лопать» пупырку бесконечное количество раз сначала с одной стороны, а затем с другой. Нужно просто перевернуть игрушку.

Что такое поп-ит

В русском языке можно встретить разные варианты написания названия: «pop-it», «поп ит», «попыт», «попит». Все они касаются одной и той же игрушки. На различных маркетплейсах указывается, что поп-ит развивает мелкую моторику ребенка, учит концентрации и вниманию, снимает стресс и помогает отвлечься. К тому же с поп-ит можно организовать различные игры.

Поп-ит может иметь форму круга, квадрата или же куда более замысловатую, чем эти. Игрушка часто имеет разноцветную окраску, но не менее популярны и ее однотонные варианты. Малышам нравится, что поп-ит яркого цвета, приятный на ощупь, а «лопать пупырки» можно, пока не надоест, или же до бесконечности. Некоторые дети уверяют, что это даже интереснее, чем просто проводить время в телефоне.

Что такое симпл-димпл

Симпл-димпл или же симпл димпл — это тоже антистресс-игрушка с возможностью щелкать пупырки. Она, как и поп-ит, может быть выполнена из пластика или из резины, что чаще всего. Симпл-димпл по форме может напоминать некогда особо популярный спиннер. Да, ту самую маленькую трехлопастную безделушку, которую все крутили в руках.

Вверху спиннер, а внизу симпл-димпл. По форме эти игрушки, может, и похожи, но суть в каждом своя. Спиннер могли только крутить, а симпл-димпл могут только «лопать». Вернее, даже не лопать, а вдавливать и выдавливать пупырки, которые на нем расположены. Ведь в этом и смысл «вечной» работы поп-ит и симпл-димпл.

Симпл-димпл чем-то напоминает брелок, ведь его можно прицепить, например, к рюкзаку или ключам. Но суть этой игрушки также заключается в том, что во время лопания мягких пупырок ребенок расслабляется, отвлекается или погружается в игру.

Вариантов игр, к слову, достаточно много. Тех, кто организовывает игры с применением этой новинки, в соцсетях уже прозвали «попытерами» или «попитерами». Игрушками можно обмениваться, играть с ними вместе с друзьями или же онлайн. В том же Tik Tok такие игры сейчас на пике популярности.

Главные отличия между игрушками

Итак, если хочешь раз и навсегда разобраться в том, чем отличается симпл-димпл от поп-ит, то запоминай. Первое — размер. Поп-ит в разы больше и выполнен из одного материала. Второе — форма. Симпл-димпл хоть и меньше поп-ит, но может иметь более замысловатую форму. Он также может быть выполнен из сочетания двух материалов (пластик, резина).

При покупке поп-ит и симпл-димпл обращай внимание на упаковочную маркировку. Она должна содержать подробную информацию о том, где и кем была сделана игрушка, какой у нее срок эксплуатации, для детей какого возраста она предназначена. Особенно важно, чтобы игрушка не имела ярко выраженного неприятного запаха химии. В таком случае лучше поискать поп-ит или симпл-димпл в другом магазине.

Надеемся, после прочтения этой статьи различия между поп-ит и симпл-димпл станут более очевидными. Поговори со своим ребенком. Пусть он по-своему разъяснит, почему же сейчас эти игрушки так популярны и почему игрушка так нравится конкретно твоему дитю. Это будет в миллион раз полезнее обычного ворчания на тему того, что «вечно эта молодежь придумывает какую-то ерунду». Все мы были молодыми, и у каждого была своя популярная новинка, будь то спиннер, тамагочи, пружинки-радуги. И то ли еще будет.

Популярные антистрессы: поп-ит, симпл-димпл и снапперз

Разноцветная игрушка-антистресс — главный тренд этой весны. «Вечная пупырка» — так называют ее, потому что она напоминает упаковочную ленту с лопающимися пупырышками, которую пару десятилетий назад обожали щелкать все дети.

Заметив невероятную популярность новой пупырки среди детей и взрослых, производители начали создавать сотни разных видов этой игрушки.

Разновидности поп-ит

Поп-иты бывают разные: они отличаются по форме, размеру, количеству пупырышек, цвету.

• Pop It (поп-ит) — дословно переводится как «лопни это» — силиконовая панель с десятками разноцветных полусфер, которые приятно щелкают, развивают мелкую моторику и успокаивают. Выпускается в разных формах, начиная от простых геометрических (квадрат, ромб, круг) заканчивая попитами в виде любимых героев.

• Simpl Dimpl (симпл димпл) — тот же попит, только с меньшим количеством пупырышек, в отличие от попита подвешены на брелке или карабине.

• Snapperz (снапперз) — похож на квадратный силиконовый эспандер, с двумя присосками в середине. Издает приятный щелк, когда разъединяются присоски. Его удобно носить в руке и кармане.

Кроме того, в магазинах начали появляться попиты — чехлы на телефон и симпл-димпы — спиннеры, что тоже очень популярно у молодежи.

Как выбрать поп-ит.

Прежде чем купить популярную игрушку, внимательно осмотрите ее, чтобы она не представляла опасности для вас и вашего ребенка.

• Силикон, из которого изготовлен поп-ит, не должен пахнуть некачественной резиной.• Он не должен быть поврежден.• Не должен оставлять краску на руках.

Внимательно читайте маркировку игрушки: поп-ит должен быть изготовлен из пищевого силикона, а сама маркировка должна быть читабельной и четкой.

Как играть в поп-ит

Вариантов времяпрепровождения с этой игрушкой много:

1. Малышам можно давать поп-ит в качестве тренажера для развития мелкой моторики — такая игра положительно влияет на речь и мышление ребенка.

2. Детям дошкольного и школьного возраста можно играть в поп-ит на скорость или лопать пупырышки по очереди — выигрывает тот, кто щелкнет последнюю пупырку в поп-ите.

3. Взрослым — использовать как антистресс, а также занять руки во время ожидания или нервного напряжения.

С одной стороны, антистресс-игрушки могут помочь сконцентрироваться и справиться с тревогой, но с другой стороны, они могут вызвать так называемое привыкание, и тогда ребенок не сможет самостоятельно справляться со стрессом — считают психологи.

Роспотребнадзор поручил научно-исследовательским институтам проверить популярные игрушки и оценить их влияние на детей, и порекомендовал обращать внимание на качество материала, из которого изготовлена игрушка.

3 необычных способа применения попита

Кроме стандартного применения попита, с ним можно сделать еще много увлекательных вещей:

1. Приготовить шоколадную плитку — растопить шоколад на водяной бане, залить попит наполовину, положить в каждую полусферу фундук и залить оставшимся шоколадом. Убрать в морозилку до полного застывания.

2. Приготовить мини-пельмени — почему бы и нет? Попит напоминает форму для лепки пельменей, которая была у наших бабушек в советское время. Для того чтобы приготовить маленькие пельмени, нужно застелить попит пищевой пленкой, выложить тонкий пласт теста, мясную начинку, а сверху еще один слой теста. Слепить и разрезать на маленькие пельмешки, после чего заморозить и сварить как обычно.

3. Приготовить лед для коктейлей.

Канал про ЗОЖ в телеграме! Подписывайся

Тест громкоговорителя Grimm LS1 в положительном отзыве

Реализация

В начале хочу написать одно: в первые недели этого теста я прыгал в начале каждой песни. Звук из динамиков был таким реальным, осязаемым и живым, как будто в моей комнате с каждым треком появлялись только музыканты.

Я слушал диски, охватывающие все жанры музыки. От хип-хопа через джаз к классике. Однако начну описания от самого низкого разрешения к самому высокому.Да-да, различия в этой системе отчетливо слышны даже для неподготовленных ушей моих друзей и родственников, посетивших меня во время этого теста. Я быстро заметил, что мне нужно начинать с компакт-диска [16 бит / 44,1 кГц], а затем переходить к высокому разрешению. Потому что, когда я сменил файлы высокого разрешения на компакт-диски, все услышали ухудшение звука. Более плоский и приглушенный звук вызвал неприятные комментарии.

Начнем с Hell Bells ACDC. Их последняя продукция, доступная только на портале iTunes в формате 256kb/s, описана «Мастеринг для iTunes» [не особо впечатляет, но все же лучше стандарта слабого рипа CD].Раньше я слушал несколько сжатых файлов со скоростью 256 кбит/с: зернистые и плоские. Однако, когда я включил Hell Bells , я был в шоке. Это звучало великолепно. Я знаю. Ересь так писать о сжатых файлах низкого разрешения. Но я просто обязан написать правду. Песня звучала монументально через LS1. Рифф Ангуса Янга в правой колонке, начавшийся через несколько секунд от начала, звучал ужасно осязаемо. Словно звуки сияющих струн усиливала настоящая ламповая эстрадная печь в моей комнате.Однако настоящий опыт начался с игры на барабанах. Я чувствовал удары ноги о грудь. Поскольку тяжелый басовый удар завершается более высокой реверберацией кожи барабана. Из-за своей реалистичности она была страшнее гитары. Затем появились тарелки — блестящие и чистые — в сочетании с таким же острым малым барабаном. Музыка взорвалась в моей комнате. Это чистый рок-н-ролл! Когда появляется Брайан Джонсон со своим вокалом, все становится совершенно безумным. Сцена огромная, но чувствуешь, что она именно такая, как на записи.Пространство не кажется растянутым или раздутым, как во многих колоннах. Почему эта песня звучит так феноменально? Потому что это один из лучших миксов, когда-либо созданных. Этот трек - легенда. У всего одинаковый уровень громкости, каждый элемент записи отдельный. Это настолько хороший микс, что вы можете услышать его качество даже в слабом формате. Всех, кто думает, что я пишу бред, приглашаю послушать! [Просто принесите бутылку хорошего виски.]

Следующий трек - The Miracle [of Joey Ramone] из песни U2 "The Songs of Innocence".Это веселая рок-н-ролльная песня, не так много в репертуаре U2. Я также слушал его в версии 256kb/s "Mastering for iTunes". Несмотря на низкое разрешение файла, музыка наполняла мою комнату. В нем были следы звука мп3, но это был мп3, которого я раньше не слышал. Самое интересное в этом произведении начинается примерно через три с половиной минуты. Музыка кончается, и вы слышите только ровную басовую ноту, которая двигает всем вашим телом, а потом вдруг она опускается на октаву ниже, и вы чувствуете ее только в дрожании пола.Далее следуют божественные акустические гитары и кристально чистый голос Боно. Картинка прорисована с идеальной резкостью.

Теперь перейдем к файлам, скопированным с компакт-дисков в несжатом виде. Кейн Уэст и его черный скинхед пошли первыми. Здесь я должен впервые написать, что LS1 ломает голову. Этот путь звучит впечатляюще на LS1. Я играл в Black Skinhead всем, даже маме. Он начинается с синтезаторных басовых битов, которые вы можете увидеть, почувствовать и потрогать.Они расходятся горизонтальными слоями, имеющими вид неоновых трубок различных цветов. Затем идет самый мощный барабан, какой только можно себе представить. В этот момент колонки LS1 становятся трехмерным принтером. Они создают предметы из тяжелого металла, вторжение которых вы можете реально ощутить в своей комнате. Вы вскочите со своего места, если не будете готовы. Бэк-вокал не менее завораживает. Они не совпадают по фазе, создавая у вас эффект трехмерной галлюцинации, которая окружает вас, а затем проникает в вашу голову.Этот трек показывает, на что способен LS1. Я называю это треком «Порше от нуля до сотни».

Еще один тестовый трек — Kid A от Radiohead. Это заставляет все колонны работать с максимальным усилием. Огромное количество синтетических звуков с полным частотным диапазоном — от глубоких басов до самых высоких частот — превзошло все колонки, которые я слышал. В дополнение к ЛС1. Первый раз, когда я услышал, что Kid A играл правильно и без усилий. Для большинства громкоговорителей особенно сложен модулированный голос Тома Йорка, напоминающий пение робота.Каждая пара динамиков, которые я слышал ранее, приглушала или акцентировала определенные участки частотного диапазона, из-за чего Йорк иногда звучал слишком громко или гнусаво. Не менее сложным в управлении является клавишный синтезатор, который звучит как вибрафон, сооруженный инопланетянами из детских ребер. Большинство колонок превращают его в острую кашу. Динамики Grimm Audio LS1 продемонстрировали указанные элементы с полной прозрачностью и плавностью во всем частотном диапазоне. Не менее захватывающим является низкий бас в начале песни.LS1 показал это в правильном масштабе: он становился все тяжелее и тяжелее, пока я не почувствовал его, как бетонный пол у моих ног. Это настоящее звуковое приключение, LS1 заставят вас крутиться без усилий. Слушая LS1 впервые в жизни, я понял, что это аналоговая запись. Этот характерный шум ленты невозможно имитировать. Он присутствует без перерыва. Тем не менее, я не слышал его раньше, и я слушал его на каждом тестируемом компоненте. Включая системы стоимостью более миллиона злотых.

Мой любимый трек Radiohead и, возможно, мой любимый трек за всю мою жизнь — это Separator из The King of Limbs. Эта штука так же требовательна к динамикам, но совершенно по-другому. Разделитель полон еле слышимых деталей, которые словно вытекают из подсознания. В какой-то момент вы не знаете, слышите ли вы их на самом деле или это всего лишь плод вашего воображения. Одним из таких элементов является звук дыхания в середине песни.По крайней мере, так его можно услышать в наушниках Sennheiser HD650. Grimm LS1 рассказывают другую историю: кто-то разговаривает. А звук — это часть барабанной петли. Таинственные слова находятся прямо в середине сцены. Прямо над и немного позади тарелок. Едва слышишь, но слышишь.

Вернемся к U2 и их замечательной песне Я еще не нашел то, что ищу из "Дерева Джошуа". Я хотел его послушать, потому что микс Даниэля Лануа такой идеально плотный. Я не был разочарован. У каждого элемента есть свое место, хоть это и должна быть мрачная запись.Я слышу голос Боно прямо перед собой. Я могу прикоснуться к нему. Вы также можете отчетливо услышать бас-барабан Ларри. Хотя обычно он размыт среди множества инструментов. Я впервые напишу здесь, что LS1 создает шоу, полные эмоций. На этих колонках песня звучала совершенно потрясающе. Это отличный пример того, что холодная аналитическая точность может заставить кого-то плакать. Что случилось с моей подругой во время наших совместных прослушиваний. Ну, у меня тоже глаза затуманились.

Пришло время для моей второй любимой группы помимо U2, The Beatles.Я использовал 24-битные / 44 кГц треки, сохраненные на USB-накопителе из ремастеринга, выпущенного в 2009 году. Я сосредоточусь на трех треках. Первый - Ночь тяжелого дня . Здесь LS1 оказались более правдивыми, чем некоторые могли бы желать. Эту песню тяжело слушать в PCM. Звук яркий, резкий и полностью цифровой. LS1 не знают пощады. Как будто они говорили: «Вот как можно испортить PCM». Хорошо звучащая система может попытаться превратить этот трек в нечто теплое и размытое.Но это не так. Я ожидал услышать резкое звучание на всем альбоме. Формат PCM не самый лучший для записей, богатых акустическими гитарами, губной гармошкой и с небольшим количеством баса. Я могу только мечтать о звучании этой музыки, перенесенной с оригинальной двухдорожечной материнской ленты прямо в файлы DSD. По моему опыту, акустические гитары с DSD звучат мягко и тепло. Так же, как гитара звучит вживую.

Современные ремастеры более тяжелых рок-песен The Beatles звучат намного лучше.Например, Всем есть что скрывать, кроме меня и моей обезьяны из белого альбома. Слушал LS1, этот трек норм. Он тяжелый, в нем трудно устоять перед ритмом, и он демонстрирует грубую красоту электрогитар с искажением. Барабаны Ринго тяжелы, как бетоновоз. При всем этом вы можете услышать каждую ноту баса Пола и увидеть, как струны ударяют по ладам грифа.

Лучший по звучанию альбом из этой коллекции — «Abbey Road». На LS1 это звучит грандиозно. Во многом это связано с его теплотой и качеством басов.Я считаю, что аудиофилы не должны бояться басов, что часто бывает. Бас - это эмоции. Только когда вы почувствуете, как бас пульсирует во всем теле, вы полностью погрузитесь в звуковой опыт. Слушать Abbey Road — оказаться в объятиях близкого друга. На LS1 выделяются два трека: Come Together и Here Comes the Sun . Когда я слушал вторую, у меня было прозрение. Несмотря на его сложность, а она, наверное, так же сложна, как и самые психоделические произведения Битлз, под всеми слоями музыки я услышал одно: BAND, химию, которая связывала ребят, играющих вместе.Я заплакал. Я никогда не слышал Битлз такими. Хотя я слушал их миллион раз. Как будто я видел их передо мной, сосредоточенно играющих вместе, с опущенными головами, в симбиотическом трансе. Каждый что-то добавлял в созданную магию.

Каталог Beatles полон странных звуков, которые практически не слышны в динамиках, хотя я слышу их через наушники Sennheiser. Я использую эти очень тихие детали при тестировании громкоговорителей. Большинство аудиофильских моделей, даже самых дорогих, не справляются с этим упражнением.Вы не можете услышать некоторые или даже все детали, которые меня интересуют. И LS1 показал их чисто и ясно. Один из моих любимых — «Пока!», который произносит Джон, считая до Сержант Пеппер Реприз . Это можно услышать на многих динамиках. И как только вы это услышите, вы никогда не забудете, что это там. Где-то между «два» и «три»; считая Павла. Обычно «Пока!» теряется в шуме. Гримм уступает ему свое место, явно впереди.

То же самое касается концовки Helter Skelter .В тот день «Битлз» играли эту песню в студии восемь с половиной часов без перерыва. Каждая последующая версия была более грязной и шумной. Пока последний, номер 21, не оказался достаточно строгим и закрученным. Незадолго до его окончания вы можете услышать, как Ринго кричит: «У меня волдыри на пальцах!» В наушниках его почти не слышно. С LS1 все ясно. Это особое достижение.Ведь эти звуки записываются издалека, микрофонами, расположенными рядом с инструментами, в огромном шуме. Снимаю шляпу перед LS1 за их способность отображать мельчайшие детали в точно определенных положениях. На самом деле я видел, как Джон указывал головой на окно, отделяющее огромную студию EMI номер два от дежурной.

Я что-то не услышал в этих колонках, но я не виню в этом Grimm Audio. Две вещи. Во-первых, это тон 15 кГц в самом конце A Day in The Life , как раз перед последней петлей трека, когда Пол, кажется, бесконечно повторяет: «По-другому и быть не может».По какой-то странной и необъяснимой причине я слышал этот звук всего два раза в жизни: за рулем своей Mazda 3 и за рулем автомобиля Kia [может быть, их аудиосистемы были от одного производителя?]. Это тайна, которую я никогда не объясню. В любом случае, если вы когда-нибудь услышите электростатический щелчок в этот момент [присутствует в большинстве систем] — дело не в этом. Это непрерывная синусоида, которая звучит как маленькая яркая звездочка на своде вашего черепа. Недавно перестал слышать его в своей Мазде.Это может означать, что в 39 лет я перестал слышать частоту 15 кГц, что меня огорчает [хотя это нормальное явление старения]. Это подтвердил мой тестовый тон-генератор: я перестаю слышать его около 14 кГц. Так что это не вина LS1.

В конце Magical Mystery Tour можно услышать слабые звуки, похожие на перезвон, но, наверное, играли в ад. Я всегда обращал внимание на этот сумасшедший момент, когда слушал через наушники. Вы можете услышать его ясно.На LS1 его почти не слышно. Меня это беспокоило. Только после отключения левой колонки челеста вернулась на место. [Программное обеспечение Grimm позволяет отключить левую колонку одним касанием пальца. Вероятная причина этого, вероятно, в том, что наушники обеспечивают полное разделение каналов. После расположения столбцов в виде треугольника мое правое ухо все равно слышит левый столбец. А инструменты в левой колонке как минимум в десять раз громче тихих звуков в правой.Я начал задаваться вопросом, почему звукорежиссеры и особенно Джефф Эмерик спрятали этот драгоценный камень так глубоко в своем миксе. Зачем вообще записали? Или, может быть, тогда у EMI в студии были отличные колонки? Нет. По словам инженера Кена Скотта, они использовали «ужасный Altec [колонки 5A в корпусе 612], с которыми приходилось бороться, чтобы что-то услышать». Но когда он это сделал, он везде звучал хорошо.» По-моему, Эмерик не заметил детали, которая была записана ни на одной из лент задолго до финального сведения.Ведь он мог работать одновременно четырьмя путями. Он, наверное, вообще не слышал. LS1 отлично воспроизводит его, когда левый динамик выключен. Так что я виню не динамики, а их расположение. Если кто услышит это на своих колонках - свяжитесь со мной.

Новая ремастерированная версия Smells Like Teen Spirit , доступная на HDTracks в формате 24 бит/96 кГц, звучала потрясающе на протестированных динамиках. Ну это мягко сказано! Это звучало монументально. Как будто кто-то только что вырезал гранитную статую в комнате для прослушивания.Все, что я до сих пор говорил о чувстве музыки, ее весе и ее физическом присутствии, следует умножить на десять. Вы чувствуете, как могли бы чувствовать себя, сидя в студии рядом с группой, записывающей эту песню. Он определенно хотел ее послушать. Вместо того, чтобы сесть на мой супер-удобный диван, мы встали, и я увеличил громкость до 102 дБ [обычно я выкручиваю ее до 85 дБ]. Ощущение было такое же, как когда я услышал это в первый раз. Я думал, что это прослушивание может повредить LS1.Максимально они могут достигать 105 дБ, и 102 не произвели на них никакого впечатления. Вместо этого они исчезли, и перед нами была огромная рок-группа, играющая вживую. Совершенно волшебный опыт. Сцена была широкой, каждый элемент точно расположен и даже осязаем. Мы были счастливы и напуганы одновременно. Teen Spirit — это не та песня, которую вы играете с друзьями после воскресного обеда.

Тогда пришло время для двух записей, сделанных в аналоговую эпоху, обе в формате 24 бит/192 кГц: Народный певец Мадди Уотерс и Kind of Blue сами знаете кто.Запись Folk Singer довольно тихая. Приходится немного увеличивать громкость. Когда вы делаете это, динамический диапазон становится огромным, так что вы можете видеть каждого музыканта в вашей комнате в естественном масштабе. В миксе доминирует грубый голос Мадди, но даже его нежные движения пальцами по струнам прекрасно слышны. Kind of Blue еще более просторный и трехмерный. Вероятно, это связано с тем, что инженеры нового мастеринга отказались от материнской стереофонической ленты и обратились непосредственно к многодорожечному необработанному оригиналу, тем самым убрав один этап из цепочки.Результат захватывает дух. Я люблю слышать такие детали, как трости на мундштуках саксофона. Или контрабас, стоящий далеко в углу. LS1 представляет его естественно, с правильным размером и глубиной. Хотя это было записано микрофонами, расположенными не слишком близко.

Я прослушал слишком много записей в формате DSD, чтобы перечислять их здесь. Напишу только, что для рок-музыки, записанной на аналоговую ленту, DSD — по сравнению с другими форматами — как мороженое Häagen-Dazs в паре с самыми дешевыми сливками из местного продуктового магазина.Он гладкий, плотный, изысканный и полный ароматов. Именно в DSD акустические гитары звучат легко и гладко [даже самый лучший PCM добавляет им металличности и резкости. Я играю как на акустической, так и на электрогитаре. Я знаю звук обоих. Одна из моих любимых рок-записей в формате DSD — Midnight Rambler из альбома Stones Let It Bleed 1969 г. Она начинается с гитары Кита в правой колонке. Так звучит ламповый усилитель. Когда Кит играет на своих аккордах, и в нотах есть какое-то округление, похожее на колокольчик, я слышу то же самое, как если бы моя гитара была подключена к ламповой печи Fender.Секция Wyman / Watts правит центром. Еще раз: LS1 подчеркивают ритм как прочную основу, на которой держится вся песня. В середине песни слышно что-то интересное: музыка стихает, и кто-то тихо смеется на заднем плане. Над гудением ленты LS1 показывают не только смех, но и его отражение от противоположной стены студии. Каждая мельчайшая деталь имеет здесь свое точно определенное место.

Сливки я оставил напоследок: набор чистых DSD-записей, купленных на NativeDSD.com. Когда я пишу эти строки, я слушаю Chiquita Puento Celeste Тодда Гарфинкла.Это запись [5,6 МГц] пяти музыкантов, играющих на акустических инструментах, сделанная с помощью минималистского набора из двух микрофонов Korg MR2000S. Нулевой постпродакшн. Честно говоря, я никогда не слышал ничего подобного с тех пор, как сел за микшерный пульт. Все, что я слышу, это чистый сигнал, проходящий через микрофоны. Инстинктивно хотелось дотянуться рукой до ползунков, чтобы немного изменить баланс. Этот трек дает понять, что DSD128 — совершенно невидимый формат записи. LS1 подобен открытому окну, показывающему весь сеанс.Все звучит именно так, как вы слышите, входя в студию. Акустические гитары и контрабас абсолютно естественны. Человеческий голос - суровый. Комната небольшая и полностью звукоизолирована, что позволяет музыкантам быстро вступать в тесный контакт. Идеальное расположение микрофонов позволило добиться отличного разделения инструментов. Я искренне рекомендую эту запись всем, кто хочет почувствовать себя звукорежиссером, следя за развитием сессии. Я никогда раньше не слышал ничего подобного в записи. Пока слушал только переводы с аналога на DSD128.Без жужжания плёнки слышно полную естественную реверберацию каждого инструмента, подчёркнутую в данном случае акустикой самого помещения. Мне нравится сильно обработанное, химическое звучание рок-гигантов [U2, Radiohead, The Beatles, Coldplay, Kanye West и т. д.]. Ведь цель их производства не в том, чтобы получить верный звук инструментов, а в том, чтобы использовать имеющиеся в студии инструменты для создания нового качества. Как бы нанося последующие слои краски на подготовленную грунтовку. Но я также люблю чистые записи акустических инструментов в их естественной среде.Это оно!

Сейчас я слушаю запись первой симфонии Малера, доступную на бесплатном семплере Just Listen от Native DSD. Автор записи — Джаред Сакс, который также работает в Channel Classics. Это сырой мастер без редактирования и обработки. Интересно, что во время записи Джаред использовал диктофон Grimm 64fs. Так что вся цепочка преобразования AD/DA, которую я слышу, была сделана Grimm Audio. У меня то же самое, что и при прослушивании описанного выше пути Chiquita .Просто гораздо большую команду разместили при большем увеличении. Все, о чем я могу думать, это «О, мама!» Гримм производит самый большой динамический диапазон, который я когда-либо слышал. Я погружаюсь в звук. Какой бас! В некоторых местах литавры и виолончели заставляют дрожать пол. Я слышу весь оркестр. Очень ясно. У меня нет впечатления, что громкоговорители заставляют себя воспроизводить бас контролируемым образом, чтобы не заглушить высокие струнные или деревянные духовые. Все, что я слышу, это чистое звучание оркестра.Я потерял дар речи! Я в ужасе! Я должен закончить здесь, потому что я действительно не знаю, что еще написать. Проще говоря: вы должны услышать это сами!

А как насчет Love Me Do ? Пластинки, треки которых я внимательно смотрел и которые стали символом того, что я хочу услышать. Этот сингл для меня символ. Икона. Я хочу услышать только то, что было записано. Дело не в том, что я не хочу слышать Love Me Do таким образом. Но точно так же я хочу услышать ваши записи.Кроме того, единственный способ услышать оригинал — это получить первый тираж. Удивительно, но материнская кассета с этой песней была утеряна или просто выброшена. Все версии, доступные сегодня, являются цифровым переносом оригинального винила. Это относится даже к полностью аналоговой приставке "Beatles In Mono" [проверьте мастеринговые данные для каждого трека в буклете, прилагаемом к компакт-дискам]. Правда в том, что я не могу слушать настоящую версию Love Me Do , потому что у меня нет оригинала.

Мои окончательные выводы о колонках Grimm Audio LS1 таковы: они самые захватывающие, динамичные, детализированные, нюансированные, элегантные, привлекательные, эмоциональные и – да – музыкальные колонки, которые я когда-либо слышал. Эта система произвела на меня впечатление во всех областях. Поверьте мне, LS1 — это революция на многих уровнях. Они не только раздвигают границы с точки зрения точности, частотного отображения, совместимости по времени и фазе, но и предлагают полную чистоту звука в пакете, который понравится многим будущим поколениям любителей хорошего звука, которые не будут заинтересованы в бесконечной погоне за звуком. аудиофильского кролика.Постоянные обмены оборудованием и поиск компонентов, которые могут помочь в получении синергии и звука, заслуживающего названия high-fidelity.

Но самая большая революция, происходящая с LS1, заключается в другом: комната для микширования и комната для бочки составляют одну комнату. Почему студия мастеринга так важна? Потому что этот мастеринг [за исключением «чистых» DSD-записей] является финальной стадией производства записи, такой как Love Me Do . Именно в студии мастеринга создается артефакт, который мы называем «записью».Именно здесь принимаются окончательные решения о том, что художник хочет, чтобы мы услышали. Вся тяжелая работа, вложенная в запись музыки, заканчивается в студии мастеринга. Услышать, что именно происходит в записи, равносильно созданию всей «записи». После того, как кубик или закодированный поток нулей и единиц срезан, пути назад уже нет. Все событие навечно запечатлено в камне. [Пока кто-нибудь не решит перемастерить материал и продать его снова] С точки зрения художника мастеринговая студия — это конец пути.Музыку уже нельзя изменить, она доходит до зрителей и ждет их вердикта. С точки зрения получателей, это также конец пути. Они не могут углубиться в сеанс записи. Они не увидят ничего «реальнее», что иногда ложно обещают лейблы. Этот барьер может стать открытым окном при условии, что мы будем относиться к готовой «записи» как к самому окну. Регистрация напрямую в DSD дает возможность громкоговорителям LS1 передавать нас прямо в производственный офис. Для большинства записей эти дорожки или поток цифровых данных являются законченной работой.Звукорежиссёр и слушатель могут не встретиться только тогда, когда запись воспроизводится в чистом виде, без окрасок, вносимых очками цвета сепия. Только тогда можно услышать, что создал художник. Громкоговорители Grimm LS1 благодаря своей верности делают этот непреодолимый барьер незначительным. Они были созданы как инструмент для создания и ощущения музыки. Столбцы LS1 формируют горизонт всего события.

Конечно, в идеале было бы более широко использовать LS1 в профессиональном мире.Их уже нашли во многих студиях. Но самое главное, что впервые в истории есть продюсер, который позволяет миру профессионалов встретиться со своими слушателями напрямую. Цель Grimm Audio — собрать этих двоих вместе и заставить их всех сидеть в одной комнате. Надеюсь, это вас удивит. Кости были брошены. Интересно, пойдут ли по пути Grimm Audio другие производители аудиотехники? Я надеюсь, что концепция объединения дома со студией звукозаписи станет популярной тенденцией.

Говорят, что это не аудиофильские колонки. Если да, то я буду немедленно отписан от этого клуба. Я предполагаю, что это мнение связано с сопротивлением LS1 попыткам измениться. Но если они практически идеальны, зачем их менять? Я не против попытаться улучшить систему. В конце концов, это соль нашего хобби. Откройте коробку с новым блестящим устройством, созданным энтузиастами. Это дает нам возможность взглянуть на наши любимые записи с новой точки зрения. Но важно качество системы в целом.Если он идеален, его можно только испортить, изменив какой-то элемент. Ведь важнее всего музыка, а не постоянные изменения системы.

Правда в том, что эти динамики действительно аудиофильские. Это действительно высококачественный продукт. Мне очень комфортно с ними. Тем более, что я не любитель постоянно ковыряться в системе. Вы можете постоянно искать более крупные, лучшие и более дорогие компоненты. Grimm Audio LS1 воспроизводит музыку. Ни меньше, ни больше.

Прежде чем перечислять их плюсы и минусы, вот несколько реальных цитат.Я слышал эти фразы от людей, которые приходили ко мне домой, чтобы послушать LS1. Это их собственные подлинные комментарии. Я никого не спрашивал, что они думают. Я даю слово моим гостям. Они даже не знали, что я записываю их слова.

'С сегодняшнего дня моя жизнь будет более или менее прежней. Но это будет не , а то же самое». [Подслушано телефонный разговор с женой]

"Серьезно, это одно из самых удивительных событий в моей жизни."

'Когда ты так глубоко погружаешься в музыку, она меняет твою душу.'

'О... мой... БОГ...' [повторяется несколько раз]

«Люди должны выбраться из Матрицы»

'Я совершенно недооценил то, что со мной сегодня произойдет'

'Он такой насыщенный и насыщенный'

'Этот голос прямо передо мной. Я могу дотронуться до него!» [О том, что Боно поет в «Все еще не найдено…»

'Он трехмерный'

'Кажется, что я лежу рядом с гитарным усилителем. Но я не слышу инструментов. Я слышу музыкальных произведений, играющих на инструментах.'[Ван Хален, 1984 ]

«Я никогда не слышал ни звука в движении» [сержант Пеппер]

'Я уже слышал этот альбом миллион раз, но не так. Это совершенно другой альбом» [Сержант Пеппер]

«Есть ли за этой губкой дополнительные динамики?» [Часто повторяемый вопрос о демпфирующей панели на стене перед слушателем]

'У вас сзади тоже динамики?' [Другой частый вопрос]

'Не думаю, что смогу снова пойти на концерт.'

«Я слышу, как пальцы Пола касаются порога» [ Всем есть что скрывать ]

"В твоей комнате есть гитарный усилитель" [Разные песни]

'Я понятия не имел'

'Я не знаю, как долго мы слушали музыку. Я не замечал течения времени.

'Я изменился'

"Звучит как музыка."

Cristóvam - Чувствительность к чужим глазам

Последнее обновление: 01.05.2021. Автор: Милена

Cristóvam рассказывает о необходимости бороться за то, во что ты веришь, о том, как художник должен научиться быть чувствительным к глазам других людей, о том, что значит быть музыкантом посреди Атлантического океана, и о многом другом.

Чтобы прочитать англоязычную версию этой статьи, нажмите ЗДЕСЬ.

Кристовам — превосходный певец и автор песен, который родом из Терсейры, творит здесь и, к счастью, делится своей музыкой со всем миром.13 августа 2019 года он даст концерт в Варшаве. Я решил познакомить его с вами перед этим концертом.

Сегодняшняя статья необычная. Это первый подкаст на моем сайте. Надеюсь, вам понравится эта форма.

Приведенный ниже текст представляет собой расшифровку (и мой английский перевод) нашего разговора. Ниже стенограммы - более подробная информация об исполнителе и концерте. А пока — приятного прослушивания!

Здесь вы также можете скачать интервью и прослушать его в удобное для вас время:

Здравствуйте! Говорит Милена Домбровская, и вы слушаете интервью с Кристовам. Кристовам - певица и автор песен. Родом он с португальского острова Терсейра в Азорском архипелаге. Да, я там живу. И где я впервые услышал его в июне 2018 года. Я был настолько очарован его музыкой, что сразу понял, что должен «привезти» его в Польшу. Я хотел, чтобы ты тоже мог это слушать. И невозможное просто происходит. Кристовам даст свой первый концерт в Польше! Его концерт «Надежды и мечты» состоится 13 августа в 19:00 в DK Śródmieście в Варшаве.Более подробную информацию о Кристоваме и его концерте можно найти на моем сайте www.milenadabrowska.com — расслабьтесь и наслаждайтесь прослушиванием!

Здравствуйте.

Здравствуйте.

Спасибо, что согласились на это интервью.

Спасибо.

Первый вопрос: почему музыка?

Потому что наркотики - это плохо. (смеется)

И незаконно? (смеется)

И незаконно.(смеется) Нет, потому что мой дедушка был основателем радио здесь, на острове, и он оставил после себя большую коллекцию музыки, которую унаследовал мой отец и я. Я вырос, слушая множество пластинок, которые были очень стары для моего возраста. Когда мне было 6 или 5 лет, я уже знал записи Dire Straits, Supertramp, Боба Дилана и Нила Янга снова и снова.

В моей семье не было ни одного музыканта, но у меня был хороший друг моего отца, который был отличным гитаристом. Он привел меня к моей страсти к изучению игры на гитаре.

Когда мне было 11, папа наконец-то подарил мне гитару. Моя первая гитара. Затем я начал запираться в своей комнате до 4 утра каждый день, пытаясь писать песни. Сначала я выучил две или три песни, а потом начал играть свою.

Так как я не знал другого музыканта, когда начал писать свои песни, и хотел услышать другие инструменты, мне пришлось научиться играть на этих инструментах, чтобы они появились в моих песнях. Вот почему я научился играть на басу, некоторых клавишных, программировать барабаны и записывать себя во всем этом.Это было необходимостью.

Ты сам всему этому научился?

Да. И ютуба не было. (смеется) Потому что я уже стар. (смеется)

О, ты так ужасно стар! (смеется)

Но никаких инструкций не было, так что да, это было много проб и ошибок. Но мне это нравилось, поэтому мне никогда не было скучно. Я видел, как мои друзья скучали каждый день, а мне никогда не было скучно. Я с нетерпением ждал, когда вернусь домой и поиграю с этими игрушками.

В то время вы думали о том, чтобы сделать музыку своей профессией или это было просто развлечением?

Сначала я об этом не подумал. Примерно в возрасте 15 или 16 лет я начал понимать, что единственное, что меня по-настоящему очаровывало, — это музыка. Я начал думать о том, чтобы жить за счет музыки, хотя все говорили мне, что это невозможно. И что мне придется переехать в большую страну и большой город, потому что Азорские острова — плохое место для музыканта.

Я думаю, что вы читаете мои вопросы, потому что вы отвечаете на них точно так, как я их перечислил. (смеется) Каково быть музыкантом на маленьком острове в океане?

Это то, что нельзя объяснить, потому что это очень неизвестная реальность.

В какой-то степени даже для меня, потому что не так много людей, которыми я могу восхищаться и говорить: этот чувак делает именно то, что я хочу делать. Таких не было. Конечно, на острове были и есть великие музыканты, но никто из них не сделал того, что сделал я.Я хотел жить здесь, но заниматься музыкой и гастролировать по миру. Казалось почти незрелым мечтать о таком большом.

Но я был очень упрям, и когда мне было 18, я отправил сообщение великой португальской поп-звезде того времени. Музыкант ответил мне, он слушал мою музыку, я познакомился со многими другими людьми.

Это был поворотный момент для меня, потому что я впервые почувствовал, что эта пропасть между островами и материком не так велика, как думали люди.

Из-за интернета. Что вы можете просто отправить сообщение этим людям. И, конечно же, большинство людей, которым вы пишете сообщения, когда вы еще ребенок-музыкант, даже не отвечают, но некоторые отвечают. И это стало для меня поворотным моментом.

А потом я поехал в Лиссабон изучать изобразительное искусство. Это длилось всего 5 месяцев. Я бросил учебу, потому что не мог позволить себе оплачивать учебу и одновременно записывать компакт-диск. Пришлось выбирать, во что инвестировать.Я выбрал музыку. Потом одно повлекло за собой другое — и так мы дошли прямо до этого момента.

Ладно, вау, похоже на реальную историю.

Потому что это реальная история.

Что сказал континентальный музыкант? Почему это было так важно?

Это было большое событие, потому что когда... Теперь это не так важно, как раньше. Потому что этот разрыв, очевидно, сократился из-за Интернета. И потому, что существует гораздо более сильная связь между тем, что происходит на островах, и тем, что происходит на суше.Но в то время это были два разных мира, и никто не знал, что здесь происходит. А люди, которые появлялись на телевидении, были, конечно же, богатыми и знаменитыми. Это была искаженная реальность, потому что когда вы попадаете на телевидение, вы начинаете понимать, что вы не зарабатываете деньги на телевидении. Что я узнал позже. Но когда я был ребенком, смотря MTV и видя всех этих людей, я думал, что они недосягаемы и немного выше остального человечества, своего рода боги.И что вы никогда не сможете с ними поговорить. А затем простое сообщение и простой ответ. Он сказал мне, что ему нравится моя музыка и что мы должны встретиться.

А я был ребенком. Я рассказал об этом родителям, прилетел в Лиссабон, и у музыканта была премьера альбома. Он познакомил меня с участниками другой известной в то время группы.

А вот и я - пацан с острова с людьми, которых видел только по телевизору. А потом щелкнуло.

Наконец я понял, что окружающие меня люди ничего не знали об этом мире, о мире музыки.Так что их мнение не должно учитываться. В смысле повторяющегося «Вы не должны этого делать, потому что это не сработает». Я узнал, что у них нет никаких оснований говорить то, что они говорят, о мире, в который я пытался попасть. Так что я стал очень упрямым и замкнутым, и решил делать все по-своему, потому что не видел вокруг людей, чье мнение могло иметь значение по этой теме. Да, конечно, в других, но не в профессиональных делах.

Позже, возможно, из-за моего детского упрямства, я, наконец, стал хоть какой-то версией того, кем хотел быть.

Хорошо! И эта жизнь выглядит так, как вы ее себе представляли?

Не знаю. Прекрасно путешествовать только с гитарой. Грустно и красиво, потому что большую часть времени ты один - в самолетах, поездах, автобусах. Но вы встречаете всех этих людей и изучаете все эти истории и так много разных культур и путешествуете по таким разным местам, о которых вы даже не мечтали. В этом плане все так хорошо, как я думал.

Но есть и обратная сторона медали. Ты взрослеешь и понимаешь, что музыканты такие же, как все.

Что у них есть повседневные проблемы и счета, которые нужно платить, что у них такие же заботы, как и у любого другого человека. И что это не так эффективно. По крайней мере, не для музыкантов, живущих, скажем, посреди лестницы. У великих музыкантов так и есть, они ведут роскошную жизнь и живут в каком-то параллельном мире. Но такие музыканты, как я, которые играют в маленьких клубах и путешествуют повсюду, — нормальные люди с нормальными проблемами — как и все остальные.

И они сами должны платить за аренду.

Но удивительно, что я был настолько упрям, что пути назад не было.

Вы уже несколько раз упоминали об этом упрямстве.

Много раз, да. Самое худшее в том, чтобы быть музыкантом, самое сложное, и самое худшее в том, чтобы быть сильным профессионалом, это каждый момент, когда должно произойти что-то большое, а этого не происходит. Такова реальность музыкантов, художников и актеров. Иногда вы всего в шаге от своей мечты — и все оказывается не так, как вы думали или как думали все вокруг вас.

Первые два-три раза это как удар под дых. Это заставляет вас на мгновение отступить и подумать: как же я снова сяду на эту лошадь?

Но я думаю, что эти шаги назад необходимы, потому что они развивают массу необходимых вещей. Необходимо столкнуться с этой неопределенной жизнью, которая является музыкой.

Никогда не знаешь, что будет завтра, что задержит тебя через два месяца, никогда не знаешь, что случится.Иногда случаются великие дела, иногда плохие. Это все часть этого. И в этом главное отличие артистической карьеры от стабильной. Либо вы любите минимумы и минимумы, либо вы любите узкую линию. Я люблю холмы и низины.

Становится ли со временем легче?

Не знаю. Со временем я становлюсь суеверным, поэтому не люблю говорить слишком много, но что я точно усвоил, так это то, что ни от чего многого не ожидаешь. Отдайте то, что у вас есть, сделайте все возможное.Но не прыгайте на сцену, думая, что это изменит вашу жизнь, или не прыгайте на радио, думая… или не ездите в тур, что угодно. Потому что это очень неопределенно и трудно предсказать. Иногда вещи, которые кажутся самыми важными, проходят мимо вас, а иногда вещи, о которых вы даже не задумывались, оказываются огромным скачком в вашей карьере.

Я думаю, вот что важно: ты учишься делать то, что любишь, потому что ты делаешь то, что любишь. И вы перестаете думать об остальном, потому что у вас нет контроля над остальным.

Все эти события меняют вас как музыканта или человека?

Они меняют в тебе все. Они меняют тебя как человека. Это уроки, которые ценны не только для вашей карьеры, они ценны для вашей жизни. Когда ты ребенок, тебе 18 лет, чувствительность, с которой я должен был послать это сообщение, такая же чувствительность, с какой я должен был верить любому, кто приходил ко мне и говорил: «Я сделаю тебя тем парнем» или «Это произойдет, потому что я потянет за соответствующие ниточки».Такое часто случается с музыкантами и художниками. Много людей приходят и уходят. Я говорю, что они должны что-то делать, а потом ничего не делать. А потом они уходят, оставляя вас в отчаянии. Это часть жизни музыканта. Вы не можете изменить это, это всегда будет происходить. Так что вы должны создать некий барьер, чтобы защитить себя от того, что эти люди обещают. Потому что, честно говоря, никто ничего не контролирует. Вам хотели помочь, не помогли, возложили большие надежды и погубили.

Это часть игры. Ты учишься жить с этим, ты сильнее. Все это заставляет вас делать что-то по правильным причинам.

Вы забываете о делах вокруг вас и сосредотачиваетесь на музыке и на том, что привлекло вас в ней в самом начале. И правда в том, что я думаю, пока ты остаешься верным музыке по той причине, что ты вообще это делал, ты просто делаешь это. Потому что очень легко испортить. Когда все хорошее происходит одновременно и тебе не нужно заморачиваться, чтобы достичь определенного уровня.Как только вы добираетесь туда, вы не знаете, как вы туда попали, и вы разрушаете это, вы падаете. Я думаю, что это еще хуже. И это случается часто. Дети делают карьеру, за которую не нужно бороться, им исполняется 19 лет, они зарабатывают миллионы долларов и начинают пробовать наркотики и все разрушать. И они становятся парнем, работающим в каком-то неизвестном кафе. Все уроки ценны и важны, хотя я и не знала, что они меня ждут. Вообще. Как и все остальное (в этом бизнесе), потому что вы ничего об этом не знали. Итак... вы просто играете в игру.Вы получаете несколько ударов, принимаете несколько, уклоняетесь от нескольких, и вот как это выглядит.

Итак, вы говорите, что у вас должны быть правильные причины для музыки и помнить о них. Итак, что вами движет, когда вы пишете музыку, слова? Что вас вдохновляет?

Как я уже сказал, когда ты музыкант, у тебя нормальная жизнь. У вас есть чувства, у вас есть друзья, у вас есть отношения… И все эти вещи играют роль в вашей жизни — в том, кто вы есть и как вы себя чувствуете. Отличие музыканта от человека, не являющегося художником, который ведет обычную жизнь и не проявляет себя, не показывает миру своих чувств, в том, как вы выставляете свою чувствительность на публику.

Лучшие песни исходят из сердца, исходят из того, кто вы есть и что вы чувствуете. И не каждый готов включить в песню то, что чувствует, и показать ее миру во всей красе. Это сложно, вы должны научиться быть чувствительными к чужим глазам.

И когда ты выходишь на сцену и поешь песню о чем-то, что тебя огорчает или радует, - если ты делаешь это правильно, когда ты исполняешь эту песню, ты оказываешься там, где был, когда писал ее.Если тебе было грустно, тебе грустно на сцене. Если ты был счастлив, ты становишься счастливым на сцене. А людям нравится честность, когда они слушают концерт. Итак... я думаю, что все. Я даже не помню, какой был вопрос. (смеется)

Мы еще вернемся к этому вопросу. (смеется)

Но я думаю, что ответил на них. (смеется)

Более или менее. (смеется) Но я бы хотел, чтобы вы рассказали мне больше о том, как вкладывать свое сердце в музыку. Потому что я знаю, что искусство может быть и терапией.

Да. Точно. Большинство песен являются терапией. Вот почему большинство песен, которые кажутся такими наполненными сердцем, могут быть грустными, если подумать. Когда вы думаете о песне, полной сердца, вы всегда думаете о грустной песне. Это потому, что люди склонны сдерживать это, когда им грустно. Когда они счастливы, они делают это видимым для всего мира, заставляют других смеяться, прыгают по улицам - показывают это всем, что они делают.

Когда им грустно, они иногда надевают маску и бродят по улицам, и люди видят, что человек не на 100% счастлив, но понятия не имеют, что происходит.Потому что эти люди держат это в себе. А когда ты музыкант или художник, у тебя есть привычка выносить на свет то, что заперто внутри. Вот почему большинство песен грустные. Вот почему эти песни кажутся более душевными. Трудно написать хорошую веселую песню.

Да, верно. Потому что счастье кажется...

Это как если ты счастлив, ты не думаешь о написании песен. Вам не нужно экстернализировать то, что вы чувствуете, потому что вы уже открыты для этого.Все вокруг видят, что ты счастлив, они сами становятся счастливее, все счастливы. А когда ты дома и тебе нехорошо, и если у тебя есть гитара и ты начинаешь писать песню, ты выкладываешь на бумагу то, что у тебя на уме и на сердце, и это становится тем. Итак… Вот почему я считаю, что настоящих грустных песен больше, чем веселых. Я хотел бы, чтобы было иначе, но это не так.

Но зато, по крайней мере, людям, которые грустят и запираются дома, есть что послушать.

Да, верно. И я думаю, что это тоже очень важно.

Это одна из причин, побудивших меня заниматься музыкой. Казалось, никто не понимал, что я чувствовал, но об этом была песня. И я мог подумать, что парень, который написал эту песню, знает, что я чувствую, потому что он выразил это в песне. И было в этом что-то волшебное.

Особенно, когда ты подросток и всегда либо плачешь, либо смеешься в голос. Когда ты подросток и твои чувства очень мягкие и шаткие, я чувствую, что это момент, когда люди привязываются к песням, которые они будут слушать всю свою жизнь.Это волшебство песен, и это то, что подтолкнуло меня написать несколько.

Возвращаясь к предыдущему вопросу - что вас вдохновляет при написании песен?

Повседневная жизнь и повседневные чувства, повседневные вещи, которые случаются либо со мной, либо с кем-то настолько близким мне, что я ощущаю их так, как если бы они были обо мне. Иногда твой лучший друг переживает тяжелые времена, и ты чувствуешь это, и эти чувства почти так же тяжелы для тебя, как и для него, потому что ты так близка с ним.Так что иногда есть песня, о которой люди говорят: «О, ты был в очень плохом времени, когда писал это», а иногда это был не я, это мой друг, но мне казалось, что он это сделал, или, по крайней мере, достаточно тяжело, чтобы выразить часть вместе говорить об этом. Что бывает очень часто. Обычно я не говорю всего о своих песнях, потому что они либо очень личные для меня, либо очень личные для кого-то очень близкого мне.

Есть отличный автор песен, которого я люблю, его зовут Рэй Ламонтань.Он говорит, что музыкант, рассказывающий людям, о чем песня, — это то же самое, что фокусник, рассказывающий людям секрет своих трюков. Потому что вы разрушаете потенциальный образ. Потому что это магия музыки. Сегодня я написал песню о своей бабушке, на днях кто-то ее послушает и подумает, что это про свою девушку, а на днях кто-то свяжет эту историю со своими профессиональными проблемами. Песни имеют свойство меняться в зависимости от жизни человека. Их значение существенно меняется. Есть песни других исполнителей, в которых есть очень четкое послание для меня о чем-то в моей жизни.И я знаю, что этот художник писал не об этом, он писал о том, что не имеет к этому никакого отношения. Но для меня это то, что есть. И если я скажу: «О, эта песня как раз об этом», и вы ее услышите, она останется у вас в голове. Эта песня больше не будет ни о чем другом, она будет об этом конкретном.

Есть забавная история. Я написал песню «Red Lights», которая вошла в мой последний альбом. Я написал ее в Амстердаме и назвал ее «Красные огни», потому что, когда я был в Амстердаме, я только слышал о ее коммерческом веб-сайте, о котором все говорят.Они говорят о красных фонарях, курении травы на улицах и городе греха. Но когда я добрался туда и начал бродить по улицам, для меня было волшебным ощущение свободы, которая реальна. Под этим я подразумеваю, что никто ничего не осуждает, пока это не касается их самих. Например, у женщины рядом с вами на голове розовый единорог. Если она вас не беспокоит, вы даже не будете думать о ней. Иногда приятно сказать, и приятно, что мы все говорим: «О, но ведь я такой!» Но правда в том, что никто не такой.Но я буквально почувствовал это только тогда, когда был в Амстердаме. Это был поэтический город, потому что все такие, какие они есть, и всем наплевать. И уже во время первой прогулки по этому городу я был впечатлен. Это было похоже на волшебное место.

Вернувшись домой в тот день, я написал эту песню за 5 минут. И я понятия не имел, о чем она. Речь шла о том, чтобы бродить по улицам, грести и влюбляться в улицу. Потом, когда песня была готова, я сразу почувствовал, что было бы неплохо записать ее с женским вокалом в припеве.У меня есть друг-голландец по имени Манон Плантинг. У Манон прекрасный голос, и я спросил ее: «Ты хочешь снять видео, где мы поем эту песню, мы собираемся снимать этот клип в парке Вондела», очень известном саду в Амстердаме. И она сказала: «Да, давайте!» И она пришла домой, послушала песню и пришла ко мне с этой идеей. Она очень религиозный человек, очень чистая, такая ангельская девушка. Так что она на самом деле прочитала текст и подумала, что эту песню должна была сыграть проститутка из Амстердама.А потом я прочитал текст. И я сказал: «Вау». Потому что если вы на самом деле читаете эту строчку, кажется, что это песня о мужчине, который влюбился в девушку с красными фонарями. Нет буквально ни одного стиха, который бы противоречил этому.

И тут я почувствовал: это волшебство песен!

Песня звучит так:

(перевод очень дословный и очень мало поэтичный, но я включаю его для тех из вас, кто не знает английского языка, чтобы вы могли точно понять текст - и, следовательно, смысл истории).

Я хожу по этому городу раз или два (Я хожу по этому городу раз или два)
Просто потерять еще один танец с тобой (просто потерять еще один танец с тобой)
И я знаю, что это неправильно, но Я просто не могу с собой поделать (я знаю, что это неправильно, но я просто не могу с собой поделать)
Понимаете, я немного заблудился, и мне не помешала бы помощь (Послушайте, я немного заблудился и мне бы не помешала помощь)
(...)
О, моя дорогая, не бойся (О, моя дорогая, не бойся)
Я здесь для хороших времен, здесь для трудных времен (я я здесь в хорошие времена, плохие времена)
Здесь для всего, что неправильно и для всего, что правильно (Все, что плохо и все, что хорошо)
Мы эхом сквозь ночь (Мы эхом сквозь ночь)
Между этими красными огнями

Такое ощущение, что парень зашел в квартал красных фонарей и влюбился в девушку.Так что знаете... Она скептически отнеслась к этому, а потом я сказал: "Нет! Эта песня совсем не об этом!» - "Хорошо, тогда я это сделаю" - и мы это сделали, мы это записали. Забавно, как песни формируются в сознании людей, и то, как они их интерпретируют, так сильно меняется.

Да, я помню, эта песня для меня была о парне, который влюбился в Амстердаме, но я не думал, что он влюбился в проститутку.

Да, вы знаете, но это было так ясно в идее. Но это не так. Я не знаю, что это. (смеется) Я только что написал это! И тогда песни иногда еще более загадочны, потому что когда пишешь песню, то обычно не знаешь, о чем пишешь. Обычно ты пишешь песню и начинаешь понимать, о чем пишешь, когда заканчиваешь песню, когда тебе осталось написать три строчки. И тогда становится трудно закончить песню. Потому что раньше ты писал, потерявшись в комнате, обо всей вселенной, и когда эта мысль приходит к тебе, ты больше не можешь писать о многих вещах.Вы должны определить то и это, чтобы все шло в том направлении, в котором вы хотите. Вот почему у меня есть много песен, у которых готова только первая половина, а вторая часть готовилась годами.

Они ждут своего часа.

Да, они ждут своего часа. Иногда это время никогда не наступает. (смеется)

Но ты работаешь над своим вторым альбомом.

Я постоянно работаю над большим количеством музыки. Мне сложно сказать, что это третий альбом…

Может четвертый?

... потому что я никогда не знаю, где песни закончатся, но у меня есть набор песен, которые вроде как более готовы, которые в итоге составят мой второй альбом, который я планирую выпустить в следующем году.Это примерно 11 новых песен. Некоторые из них я уже играю на концертах.

Над какими еще проектами вы сейчас работаете?

Выпускаю новый текстовый клип на песню "Пылающие воспоминания". Он был создан тем же аниматором, что и Вера и Вино. Это будет в следующем месяце. У меня также есть несколько концертов в период с августа по сентябрь/октябрь, в основном в ноябре у меня тоже есть несколько концертов. Я также являюсь членом концертной группы в проекте, который мы собираемся реализовать на всех Азорских островах, под названием «Contos e Canções».Это означает «Рассказы и песни». С группой из четырех азорских авторов песен мы выходим на сцену и рассказываем историю, лежащую в основе песни. Либо как мы ее написали, либо где мы были в то время, либо как к нам пришла идея, либо о чем текст, а потом мы играем песню. И так каждый по очереди. Это весело. Первый подобный концерт мы сделали месяц назад в Файале. Все прошло очень хорошо, и у нас запланировано больше концертов на следующий год, а также на сентябрь.

У меня также есть большая песня, которая появилась в рекламном ролике в прошлом месяце.Он называется Lifeline, и он уже записан. После показа рекламы я полетел в Лиссабон, чтобы закончить песню. На данный момент микшируется, скоро будет выпущен. В сентябре. Это будет первый трек с моего нового альбома. Еще я снял клип, мы его как раз заканчиваем, на еще одну песню с текущего альбома. Клип выйдет этим летом. Это "Сказка старика". После клипа с лирикой мы выпустим этот А потом, в сентябре, мы изменим главу и начнем работу над новым альбомом. Что очень увлекательно!

Обязательно! Но перед этим - вы летите в Польшу!

Да, я еду в Варшаву, благодаря вам.И я очень, очень, очень, очень взволнован этим. Это будет мой первый визит в Польшу. И это событие такого масштаба, как я люблю, когда ты можешь быть рядом с людьми. Это будет захватывающе.

Как хорошо! Вы знаете что-нибудь о Польше?

Я знаю кое-что. Что конкретно?

Общие. Вещи, которые приходят на ум, когда вы думаете о Польше.

Холод. (смеется)

Только не летом!

Сколько градусов летом?

Две недели назад было 35 градусов, сегодня 16, так что температура колеблется.

Надеюсь будет 16.

Таким образом, вы можете доказать, что там действительно холодно.

Да. Я предпочитаю холод теплу.

Так 16 градусов.

или 20 20 подходит

Может 20 будет лучше. Я надеюсь, тебе это нравится.

Обязательно! Множество!

А скажите - чем вы занимаетесь, когда не занимаетесь музыкой? Мы уже установили, что вы оплачиваете счета, верно?

Я много чего делаю.В свободное время, на том этапе, на котором я сейчас нахожусь, который в основном переходит от одного альбома к другому и уже медленно замедляется, я работаю волонтером на вулканическом острове, где, я знаю, вы только начинаете. Иногда я работаю здесь экскурсоводом. Я не знаю, вы говорите о работе или об удовольствии.

И удовольствие.

Я работаю с музыкой для удовольствия.

Когда вы не занимаетесь музыкой, вы занимаетесь музыкой для удовольствия.

Да, музыкой занимаюсь на все случаи жизни. Я также люблю плавать на лодке. Я люблю плавать, люблю бегать - и все. И, конечно же, я люблю походы на природу.

Какой маршрут здесь вам больше всего нравится?

Мне нравятся Mistérios Negros и Nasce Água.

Теперь, когда мы на природе и на Азорских островах, не могли бы вы рассказать что-нибудь об острове? Представьте, если кто-то вообще не знает острова, он хочет приехать сюда, чтобы увидеть его.Что бы вы им сказали?

Я бы сказал, что они спокойно приезжают минимум на 10 дней, чтобы увидеть не один остров, но, конечно же, они приехали на Терсейру. Чтобы они могли наслаждаться прекрасными пляжами вокруг острова, которые должны быть летом. Я бы посоветовал им посетить вулкан Алгар-ду-Карван, где я работаю. Единственный, который можно увидеть в Европе и мире, кроме Исландии. Я бы сказал, что они придут посмотреть на самых счастливых коров в Европе.(смеется)

О да, с прекрасным видом на океан!

С прекрасным видом. Чтобы они попробовали отличную еду, которую мы предлагаем на острове.

Какая еда?

Все, что характерно для острова. Ничего конкретного, но… Можно рестораны? (смеется)

Можно сказать… Хм… (смеется)

Хорошо, у нас здесь много еды. Я не знаю ничего конкретного, но это милое, отдаленное место, отличное от всего, что можно найти в мире.

Вот почему я никогда не уходил. Я много путешествую, много чего вижу, но всегда возвращаюсь в этот уголок.

Почему ты всегда возвращаешься? У вас есть возможность жить где угодно.

Не знаю... Я написал песню под названием "Дом". Этого нет на том альбоме, это есть на альбоме, который я выпустил в 2012 году с группой October Flight. И это песня, которую я написал об Азорских островах, о тоске по дому, об этом месте и о том, почему оно такое особенное.Слушать эту песню.

Прибл. Где я могу найти ее?

В Spotify или где-либо еще. Октябрьский рейс, "Дом". Это моя лучшая попытка описать, каково это быть отсюда и далеко, когда ты уезжаешь. Но я подозреваю, потому что я родился здесь, но я просто не могу найти такое место где-либо еще.

Кажется, я слышал эту песню. Вы не играли ее в Teatro Alpendre?

Ангренс. Вы были в Театре Ангренсе?

В Ангренсе тоже.

Я играл там. Это одна из моих самых старых песен.

Так - если бы ты не был музыкантом?

Если бы я не был музыкантом? Я был бы очень грустным человеком. Я честно не знаю, кем бы я был. Но я определенно буду работать над чем-то, что связано с морем. И с океаном. Потому что я очень люблю океан. Давным-давно я хотел быть морским биологом. А потом, когда музыка радикально завладела моей жизнью, я изменил курс. Но что-то в том, чтобы быть морским биологом, меня заманчиво, или быть береговой охраной, это тоже был вариант.Так что все, что связано с океаном, было бы моим первым вариантом. На самом деле, я был бы очень рад работать в океане, если бы не был музыкантом.

Вам не грустно и не тоскливо?

Нет, но мне было бы грустно и грустно, если бы я не мог иметь никакого контакта с музыкой.

А теперь представьте, что вы разговариваете с 10-летним ребенком, который мечтает стать музыкантом. Что бы вы ему сказали?

Я бы посоветовал ему следовать тому, во что он верит, и не думать об этом слишком много

Чтобы он не прислушивался к тому, что говорят другие люди, потому что правда в том, что если вы не попадаете в нормальную категорию, в которую люди хотят, чтобы вы попали, вы всегда будете слышать комментарий: «Это не лучший выбор».Лучший выбор — стать врачом, юристом, архитектором или инженером. Любой может сказать вам это. Если вы хотите стать художником, актером, музыкантом или фотографом, все вам скажут: «У вас должен быть план Б». Опасно рассказывать кому-то.

Что ты имеешь в виду?

Потому что, если вы решите стать врачом, у вас не будет плана Б.

Итак, если вы хотите в чем-то преуспеть, у вас может быть только один план. Это план А.

И вы должны держаться за это, и держаться за то, что не так с этим планом, и пройти через него, чтобы продолжать идти.Это большие усилия. Для одних больше, чем для других. Но я искренне считаю, что если ты хочешь быть хорош в чем-то, ты не можешь делиться своими мыслями в двух местах одновременно. И что вы должны бороться за то, во что вы верите.

Конечно, 10 лет – очень тонкий возраст, когда все меняется. В этом году ты хочешь стать космонавтом, в следующем году ты хочешь стать архитектором. Но если ты поступаешь в колледж и думаешь о том, чтобы стать музыкантом… Я думаю, каждый случай индивидуален. Но если вам нравится то, что вы изучаете, и вы чувствуете, что можете инвестировать свое время в музыку во время учебы, я бы посоветовал получить степень, и если вы это сделаете, вам будет 21 год.Тогда он прыгнет прямо в музыку. А на случай, если что-то пойдет не так, у вас есть профессия, в которую вы можете просто прыгнуть.

Плохая новость заключается в том, что, когда ты музыкант, обычно дела идут не очень хорошо. Это так, как есть. Если вы хотите заниматься любимым делом, иногда вам приходится отказываться от вещей, которые есть у людей, когда они выбирают жизнь, которую они не хотят. Это своего рода естественный баланс, которого достигают вещи. Если вам нравится то, что вы делаете, иногда это означает, что вы не зарабатываете так много, как если бы занимались тем, что вам не нравится.Это не совсем так. Иногда людям очень много платят за то, что они любят. Но такова реальность, с этим нужно смириться. Я очень счастлив заниматься любимым делом, поэтому для меня это важнее, чем иметь много денег, чтобы я мог покупать вещи, которые мне не нужны.

Потому что у тебя каждый день есть что-то важное.

Я много путешествую, встречаюсь со многими людьми, знакомлюсь со многими людьми. У меня много воспоминаний, и если я когда-нибудь состарюсь, я буду вспоминать их с любовью.Хорошие времена везде, много людей, которых я встречу. Герои, которые становятся друзьями. Люди, которыми я восхищаюсь и с которыми я езжу в турне. Для меня это гораздо больше, чем несколько лишних тысяч евро на моем банковском счете.

Это очень тяжелый разговор с 10-летним ребенком. Потому что с этого началась тема.

Так что давайте подождем, пока 10-летний ребенок подрастет.

Так что я скажу: «Пожалуйста, стань немного старше, прежде чем говорить, кем ты хочешь быть."

И последний вопрос от моего друга - умеете ли вы воспроизводить волновые паттерны?

Это тонкая гармоника?

(цитата из Википедии) «Фиолетовый — способ воспроизведения звука (например, струнного инструмента), в котором один гармонический компонент доминирует над другими, в частности над основным тоном».

Да, я могу это сделать. (Цитата из Википедии; перевод с версии на английском языке) «Фиолетовый цвет — это высокие звуки, такие как свист, которые издаются, когда музыкант осторожно касается определенных точек на струне».Обычно это могут сделать люди, которые уже давно играют на гитаре. Я могу научить его за 5 секунд.

Этот друг будет на концерте, так что может после концерта...

Да, я его научу!

Хорошо, готово!

Хорошо!

Большое спасибо за это интервью.

Большое спасибо за всю вашу помощь и за то, что взяли мою музыку туда. Я очень счастлив и с нетерпением жду концерта в Польше.

Отлично. Благодарю вас!

Спасибо!

Привет, это снова я. Спасибо, что выслушали это интервью. Надеюсь, вам понравилось. Если да, пожалуйста, оставьте комментарий на моем веб-сайте и поделитесь этим интервью с друзьями, чтобы у них тоже была возможность его услышать. И я надеюсь увидеть вас на концерте. Я буду там, а ты? Увидимся!

Кристовам, фото: Диого Рола

Кристовам - биография

Кристовам родился среди глубокой синевы Атлантики и пышной зелени прекрасных португальских Азорских островов.До 21 года он завоевал 3 награды в конкурсах на лучшую авторскую песню (Vodafone One’s to Watch Portugal, LabJovem и AngraRock).

В 2015 году Кристовам приступил к записи своего дебютного альбома «Hopes & Dreams» в легендарной студии Namouche в Лиссабоне. Год спустя он выпустил свой первый сингл «Walk in the Rain», который появился в португальском блокбастере «A Canção de Lisboa» и отыграл концерт в полном зале Teatro Angrense (650 мест).

Его последний сингл «Faith & Wine» был выпущен 13 апреля 2018 года.и достиг вершины португальского чарта Itunes Singer Songwriter.

20 апреля 2018 года Кристовам стал первым португальцем в истории конкурса, занявшим первое место на Международном конкурсе авторов песен. В жюри этого конкурса входили Том Уэйтс, Кин, Бастилия, Лорд и многие другие великие артисты и представители музыкальной индустрии (Warner, Interscope, Island и другие). Его песня «Faith & Wine» заняла первое место в категории «Только без подписи» и получила награду в категории «Фольклор / автор-исполнитель».

Его дебютный альбом «Hopes & Dreams» был выпущен 28 сентября 2018 года. С тех пор Кристовам отыграл более 20 концертов в 5 разных странах и выступил на разогреве у Стю Ларсена и Нацуки Кураи во время части их европейского турне.

В марте 2019 года он выпустил новый клип на песню «Red Lights», записанную в Амстердаме, а в мае отыграл концерт на лодке Artonboat в рамках Каннского кинофестиваля.

Концерт "Надежды и мечты" в Польше

Концерт состоится 13 августа 2019 года.в. 19:00 в DK Śródmieście в Варшаве, улица Смольная 9.

Информация о концерте на сайте организатора: DK Śródmieście
Билеты: biletyna.pl

До встречи!

Фонд "Открой"

Серия вопросов и ответов «Школа подкастинга»

Мне удалось упорядочить видео, снятые в 2018 и 2019 годах, ответив более чем на 120 вопросов начинающих подкастеров. Эти ответы в виде видео были размещены, в том числе, на сайте «Студия подкаст» и в группе на фейсбуке «Подкаст как это делается». Группа разрослась настолько, что больше не пригодилась.

Я собрал все записи, которые смог найти, систематизировал их, описал и поместил в один плейлист YouTube, который вы можете посмотреть ниже.Используйте кнопку F3 на клавиатуре для поиска интересующего вас слова.

Многие темы устарели и это будут рекорды времени, развития подкастинга, но их очень много, которые несут полезный контент и по сей день.

Более 120 ответов бесплатно

1. Кришна: Где и кому вы поручаете транскрипцию записей? За сколько?

2. Sobiesław: Предлагает ли какая-либо аудиохостинговая платформа (любые потоки, не обязательно «подкасты») возможность индексации потоков и полнотекстового поиска на польском языке? Кто-нибудь знает?

3.Дариуш: Привет, мне нужно выбрать конкретный хостинг для подкастов. Мне интересно ваше мнение. Чем отличается предложение отдельных компаний, независимо от цены и лимита данных? Это как-то влияет на диапазон, безопасность файлов, простоту использования? Плюсы, минусы, это мне очень поможет.

4. Томаш: Здравствуйте. Как вы справляетесь с подготовкой интро/сигнала? Любые идеи ? Я имею в виду что-то бесплатное

5.Привет, подкастеры. У меня небольшая проблема. Я переношу свой RSS на whooshkaa.com, и iTunes заблокировал его, потому что изначально он был указан как польский, но языковой тег в новом RSS — en-US , а был en-PL . Поддержка iTunes говорит, что поток не может быть выполнен. В whooshkaa пока никто не отвечает. Кто-нибудь может что-нибудь посоветовать?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1871160436296173/

6.Марчин спрашивает: Здравствуйте! Сегодня у меня вопрос, с одной стороны простой, а с другой очень сложный. И это гласит: Что вы делаете, чтобы увеличить количество прослушиваний?

Ответ: https://www.facebook.com/studiopodkast/videos/2140440246194207/

7. Петр пишет: Вопрос к более продвинутым подкастерам. Я опубликовал новый эпизод сегодня (всегда суббота). К сожалению, я не доволен эффектами, которые больше всего слышны в конце записи. Здесь можно послушать: https://wtransie.pl/2018/09/08/pomocnik-wlasciciel-firma/ Я долго боролся с этим шумом и мой голос записывался слишком тихо. Я записал разговор на компьютере с программой cleanfeed, и рядом со мной был мальчик. Вы прекрасно слышите моего собеседника на другом галстуке, а я неудачник. Один и тот же микрофон, правда, на телефоне и ауфонике или через комп и аудасити записывает отлично (я как раз записал интро в этом эпизоде) Cleanfeed что-то меняет или я что-то накосячил? Хочу добавить, что снимал в машине в тишине и абсолютно ничего не было включено.В качестве бэкапа записал на телефон через Auphonic но запись закончилась через 5 минут, чего я не заметил 😪

8. Вопрос Лукаша: Я решил подключить рекордер zoom h2 кабелем с мини-джеком к разветвителю (микрофон/наушники), а тот, в свою очередь, к телефону. (…) Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1

9879371895/

9. Вопросы Паулины: Привет! Это снова я. На этот раз об измеримости реальных сеансов прослушивания.У меня есть спикер-хостинг. Через 12 часов после публикации эпизода у меня 160 загрузок и 4 листинга через приложения. Как-то не хочется верить, что этот эпизод скачали целых 160 человек, потому что у меня есть только один обзор на Itunes и, может быть, с 300 адресов в списке рассылки. Во всяком случае, я еще не отправил электронное письмо с эпизодом. Обычно мои выпуски скачиваются по 400-500 раз. Просто... где эти люди? Кто они? Как узнать о них? Я призываю вас подписаться и комментировать, но невозможно комментировать Podcast Addict или Spotify, верно? Я также не получаю электронные письма от слушателей.Мне немного хочется поговорить с молчаливой толпой...

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1

10. Вопрос Паулины: Привет! Может ли кто-нибудь напомнить мне, как избежать записи надоедливых, сильных "с" и "до"? Есть ли в Audacity какая-либо функция, которая уменьшит это, или метод, предшествующий записи? У меня есть микрофон и губка для поп-экрана.

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1

8599420023/

11.Вопрос Анджея: У меня есть вопрос к подкастерам, которые записывают большую часть своих выпусков с гостями в виде интервью. После записи эпизода и прощания с гостем у вас тоже возникает ощущение такой странной пустоты и неудовлетворенности? Почти каждый раз мне хочется провести с гостем еще какое-то время, сходить с ним поужинать, выпить кофе, поговорить и т.д. и я чувствую себя очень глупо, когда такие только что начавшиеся отношения быстро заканчиваются словами «спасибо за приятный разговор, подождите. "сам". К сожалению, из-за вездесущей спешки обычно так и происходит.У тебя тоже есть чувства?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1

9189253964/

12. Вопрос Джоанны: Эй! Записываю на фокусрайт и сн58 но хотелось записать что-то типа репортажа и может быть, если получится нормально, побольше такого. Интересно, а зум H6 не был бы крутым? Есть ли в Труймясте кто-нибудь, кто мог бы одолжить такое оборудование на 3-4 дня? Мне жалко денег на покупку чего-то, что потом созреет в гардеробе, потому что не получится.

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/191027611

71/

90 102

13. Паулина спрашивает: Мне нужна помощь от Podcast Addict. Спец есть? 🙂 Вот как это работает: у меня есть подкаст, я хочу, чтобы он отображался в результатах поиска по запросу «разработка». Можно ли это сделать без включения слова в название подкаста? Есть теги или что? Я хотел бы отметить, что я немного новичок в технических темах и темах подкастов 🙂 Я использую Blubrry PowerPress, чтобы размещать новые выпуски подкастов в своем блоге.

Заранее спасибо за помощь! 😉

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/191026179

14. Кацпер спрашивает: Как вы думаете, имеет ли смысл добавить несколько мест? Например, Spreaker и Soundcloud? В настоящее время у меня есть 2 на нем, и я не знаю, стоит ли менять или, может быть, добавить еще один.

В комментарии к этому вопросу: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/18

90 120

15.Рафал спрашивает: Уважаемые участники группы, мне нужна ваша помощь. Я уже некоторое время записываю свой подкаст. По сути, радиопередача, которой я позже делюсь в виде подкаста. Фид генерируется Podbean и был отправлен и принят в iTunes. Сегодня я заметил, что когда я пытаюсь найти свой подкаст в соответствующей категории, ни Podcast Addict, ни Podcast Republic не показывают его там. В Spotify с этим проблем нет. Захожу во вкладку: Подкасты, категорию: Музыка и она есть. Конечно, в приложениях после ручного добавления ленты все нормально — можно подписаться и новые выпуски добавляются автоматически.У вас есть идеи, как решить эту проблему? Посмотрите, как это выглядит на ваших устройствах, в приложениях и дайте мне знать. Подкаст называется «ГДЕ ПРОИСХОДЯТ ВСЕ МИРЫ» и должен быть помещен в категорию «МУЗЫКА».

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1889680861110797/

90 128

16. Томас спрашивает: Как вы начали заниматься темой подкаста? Вы записывали перед созданием веб-сайта и т. д.? Я собирал и готовил в течение некоторого времени (веб-сайт, хостинг веб-сайта, сравнение хостинга подкастов, название, некоторые темы и т. д.), и мне интересно, правильно ли я иду - мне нравится во всем разбираться, прежде чем начать.

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1916192271792989/

90 136

17. Юстина спрашивает: Всем привет! Спасибо за вступление в группу, ведь я присоединяюсь к ним в нужде 😉

Я пытаюсь добавить свой подкаст через подключаемый модуль PowerPress. Все идет отлично, пока не подключится через iTunesConect. Я получаю два сообщения:
1. У нас возникла проблема с загрузкой выпусков с вашего канала.
2. Требуемые параметры изображения для обложки подкаста: разрешение от 1400 х 1400 до 3000 х 3000 пикселей, формат JPG или PNG, цветовое пространство RGB, хостинг на сервере, разрешающем запросы HTTP HEAD.
Только да:

• картинка правильного размера, она в формате jpg,
• Не знаю как проверить цветовое пространство RBG, но думаю оно тоже должно быть правильным. Разве у вас есть идеи, подсказки, как это проверить?
• Фотография обложки подкаста находится на моем сервере zenbox. Я им написал, вы сказали, что есть HEAD запрос, а есть GET (что бы это ни значило 😉), так что не знаю, почему это может не сработать. А у меня уже идеи кончились 🙁 Добавлю только на Stitcher подкаст пришел без проблем 🙁 Может мне кто-то как-то помочь?

Вопрос: https: // www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1917020235043526/

18. Вопрос Джоанны: Мне что-то противно (но это может быть кошмар), что добавление фотографий в описание подкаста имеет некоторые негативные последствия. Это правда или нет?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1920858137993069/

90 165

19. Вопрос Мацея: Эй. Можете порекомендовать USB-интерфейс с входом для двух микрофонов? А какие два микрофона для этого? Самсон q6 например?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1919792414766308/

20. Кшиштоф спрашивает: Какова роль Spotify в прослушивании ваших подкастов?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1925837854161764/

21. Кшиштоф спрашивает: Дайте мне знать, что вы думаете, имеет ли для вас смысл эта форма! (способ размещения видео из подкаста)

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1923257727753110/

22.Петр спрашивает: Привет друзья. Используете ли вы ПОДЕЛИТЬСЯ в учетной записи YouTube, связанной со Spreaker? Если да, то стоит ли, есть ли эффекты?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1924586967620186/

23. Александр спрашивает: Как решаете проблему записи в шуме (людном месте)? Я подумываю сделать несколько джинглов (я такой-сякой — вы сейчас слушаете подкаст XYZ), но единственный вариант — это фестиваль на несколько тысяч человек.Есть у кого какие подсказки?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1927130854032464/

90 205

24. Паулина спрашивает: Привет, подкастеры! Я как раз готовлю выпуск о феномене Disco Polo в польской культуре (для изучающих польский язык как иностранный) и мне интересно, можно ли в образовательных целях вставить в подкаст десяток-другой секунд фрагмента песни не спрашивая согласия автора, но упоминая об этом в описании серии? (За последние два дня я посмотрел около 50 музыкальных клипов Disco Polo и хочу помучить публику Пацанами 😛)

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1928091470603069/

25. Паулина спрашивает: Эй! У меня есть вопрос о микрофоне, но это может быть что-то вроде отхода от подкастинга. Я хочу купить микрофон с зажимом для галстука для своего телефона, но у меня есть Huawei, и я слышал, что эти телефоны распознают внешние микрофоны как наушники, и мне нужен адаптер. Был ли кто-нибудь в такой ситуации, и если да, то как вы с ней справились?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1929635173782032/

90 221

26.Артур спросил о камере, которую я использую

90 227

27. Вопрос Марчина: Здесь все творят, и я не нашел ответа на простой вопрос - Где лучше всего слушать подкасты?

https://web.facebook.com/groups/podkasting/permalink/19326966
547/

28. Вопрос Агнешки: Являются ли подкасты, которые фактически являются радиопередачами, только разрезанными на части и лишенными рекламы, подкастами? Но разве это радиотрансляции на платформах подкастинга? Может ли то, что вчера было радиопередачей, сегодня стать подкастом?

Вопрос: https://web.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1933278006751082/

29. Ева спрашивает: Каковы ваши методы для того, чтобы все ваши подкасты имели одинаковую громкость воспроизведения? Знаете, не бывает так, что один эпизод записывается целиком громче, а другой чуть тише. Можно ли это как-то предварительно настроить в Audacity? Вы каждый раз куда-то вводите какие-то значения? Если да, то где?

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1934011976677685/

90 251

30.Вопрос Мацея: После замены RSS, сгенерированного Spreaker, на мой собственный, который я могу создать на этом сайте, много ли для меня изменилось с технической точки зрения? Должен ли я делать какие-то шаги в связи с этим изменением, чтобы не потерять аудиторию? Является ли замена RSS в iTunes единственной вещью, которую я должен сделать?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1941165312629018/

31. Кацпер спрашивает: Эй, если при создании подкаста я должен подготовить для него специальную страницу на отдельном домене, или если у вас есть своя личная страница брендинга, т.е.imienazwisko.pl, который собирает все действия, лучше просто добавить дополнительный раздел «подкасты» и собрать там все выпуски, например, внедрив Soundcloud.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1945429285535954/

32. Адриан спрашивает: С чего начать? Как достучаться до людей, слушающих подкасты, и как креативно это вести, чтобы интерес не убавлялся. Заранее спасибо!

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1947940735284809/

33.Ола спрашивает: Однако на записи слышны отклики электроники, может быть, это телефон. Я пока не знаю, можно ли это как-то убрать? У кого-нибудь есть такой опыт?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1947666318645584/

35. Пшемек спрашивает: Интервью на английском. Что делать? Переводить каждую выписку на постоянной основе? Может ли он/она монтировать на постпродакшне, теряя драгоценное время… Если я сделаю какой-то дополнительный перевод – дубляж или после озвучивания? Может субтитров на ютубе достаточно, а на саундклауде ничего (подкаст есть и тут и тут) или ничего не делать и оставить оригинальную запись на английском?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1950251591720390/

36. Мариуш спрашивает: Я начал записывать подкаст и отправил RSS-отчет в iTunes. Это случилось воскресным вечером. До сих пор (утро четверга) статус уведомления по-прежнему «Отправлено на проверку». Я читал на вашем сайте, что это занимает до нескольких десятков часов... и я чувствую, что это занимает слишком много времени, потому что разные люди упоминают, что это делается довольно эффективно. Вопрос от коммуникатора на podasty.info

37.Петр спрашивает: Сегодня мне было весело конвертировать один из моих подкастов в видео. Я нашел хороший сайт https://www.headliner.app/, который делает визуализацию и расшифровку подкастов абсолютно бесплатно. Пришлось немного подправить транскрипцию, например мое произношение Китченер было изменено на Гитлер 😉 На этой странице можно добавлять текст, картинки и т.д. Теперь вопрос. Стоит ли делать. Это занимает некоторое время. Есть ли люди, которые слушают подкасты на ютубе?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1955406241204925/

38. Катажина спрашивает: Слушай, а как у меня записано видео и я хочу сделать из него подкаст? Чтобы вывести сам звук, как мне это сделать?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1959854057426810/

39. Аня спрашивает: Я записала первый выпуск своего подкаста и теперь ищу, куда его выложить. Скажите, смогу ли я начать на бесплатном плане soundcloud и если уже есть 3-4 серии и они понравятся моей аудитории, и я не потеряю духа их записать - можно ли потом их перенести на спикер на платный учетная запись? Разве это не имеет смысла? Я не знаю, как примут мой подкаст и не хочу сразу укладываться в расходы...

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/19621

40. Артур спрашивает: Здравствуйте, я хочу купить микшер для подкастинга и, возможно, для трансляции словесно-музыкальных передач в прямом эфире на интернет-радио. У меня есть микрофон Shure PG48. Что ты посоветуешь? Недавно я где-то читал о Behringer XENYX Q802USB и был бы склонен купить эту модель, но, может быть, вы порекомендуете что-то другое по аналогичной или чуть более высокой цене? Теперь где-то в шкафу у меня лежит старый неиспользованный микшер Phonic DM1050, подключенный к звуковой карте с помощью маленького РАЗЪЕМА.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1963083217103894/

41. Павел спрашивает: Привет 🙂 У меня простой вопрос: какие польские сети подкастов вы знаете? Я имею в виду только сети, а не каталоги подкастов, а реально существующие группы, выпускающие несколько разных подкастов под одним крупным брендом. Я только связываю нас (Podsluchane.pl) и Конгломерат - и мне интересно, вижу ли я что-то или на самом деле такой подход вообще не появился / не был принят в Польше.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1972372106175005/

43. Камила спрашивает: Привет, задачка по математике 🙂 Может быть, кто-то из вас поможет мне с цитатой для транскрипции? Интервью продлится 20 минут в среднем темпе. Какой объем текста будет для написания и кого порекомендуете для транскрипции?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/197675662

86/

90 345

44. Рафал спрашивает: Пожалуйста, скажи мне, потому что я не могу найти себя.Можно ли увидеть, сколько людей следят за моим подкастом Spotify? В общем, есть ли на платформе простой способ проверить статистику подкастов?

Эй, Борис,

Спасибо за обращение!

В настоящее время Spotify for Podcasters недоступен для подкастеров, которые уже добавили свое шоу в Spotify через одного из наших партнеров-агрегаторов, но команда изучает этот вопрос. Тем временем ваш агрегатор или сеть должны иметь возможность делиться с вами данными о производительности Spotify.

Мы будем здесь, если мы вам еще понадобимся!

Всего наилучшего,

Дилан

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1973155586096657/

90 365

45. Болеслав спрашивает: Привет, есть ли место в Варшаве (оно точно есть), где я мог бы арендовать оборудование для записи подкаста во враждебном районе, вдали от безопасного стола и знакомого компьютера? Было бы здорово, если бы в таком месте мне еще и сказали, что именно мне понадобится, ведь мои знания ограничиваются подключением Blue Yeti.Спасибо!

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1978091578936391/

46. Катажина спрашивает: Привет, у меня вопрос по RSS-каналу. До сих пор у нас были подкасты в блоге, загруженные на наш сервер, и RRS выглядел так: https://tajemnica-przedsiebiorstwa.pl/podcast. Прямо сейчас я поставил новый выпуск из спикера и изменил RSS-канал iTunes на тот, который мне дал спикер. В результате этот эпизод не появился в приложениях для прослушивания подкастов для существующих подписчиков.Вам нужно отписаться от старой ленты и подписаться на новую. Я не совсем это имел в виду. Можно ли было сделать по-другому, сохранив старый адрес rrs, но теперь размещая подкасты на спринтере?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1978409725571243/

47. Катажина спрашивает: Хороший галстук-микрофон, который хорошо работает с iPhone, это…?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1979272665484949/

48.Павел спрашивает: Сервус! Вы редактируете свои выпуски подкастов сами или по заказу? Если самостоятельно, то в какой программе работаете? Спасибо. :)

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1980010345411181/

49. Паулина спрашивает: Привет! Интересно, есть ли возможность добавить подкаст в Google Play. Когда я захожу на сайт, я получаю сообщение о том, что подкасты недоступны в моей стране. Что, если какой-нибудь друг из США добавит его от моего имени? Кто-нибудь из вас пробовал? Удалось?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1987614967984052/

50. Артур спрашивает: Я делал интервью и редактировал его в Audacity. Всего материала более 2,5 часов. Это работа для клиента. Я не знаю, приживется ли подкаст, и ищу бесплатный хостинг. Я поставил его на SoundCloud, и плеер в WordPress выглядит отлично, но он отказался от второго эпизода (1,5 часа) и сказал мне купить PRO. Пробовал Анкор. Это бесплатно, но я не контролирую RSS, и он каким-то образом разбивает его на 5-минутные части, но если я загружаю mp3-файл, он, вероятно, больше не разбивается.Но возможности представить его в плеере на сайте WordPress, наверное, нет. Третья попытка — messy.fm. Они отображаются в списке на грязной странице, но вы не можете встроить их на свою страницу ;-(

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1991689

3225/

51. Яцек спрашивает: Какое имя вы используете? 🙂 Интересно, как лучше сообщить о существовании "народных" подкастов - обычным пользователям, никогда не имевшим дела с этой формой.И сразу - не слишком ли по-иностранному звучит подкаст на "с"? Является ли слово «подкаст» с k уже официально польским словом? Звучит смешно, но это такой принципиальный вопрос в продвижении

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/1994180087327540/

52. Джоанна спрашивает: У меня есть свой сайт. Туда я загружаю выпуски и мой rss с этой страницы. Поэтому, когда я размещаю расшифровку эпизода в посте о выпуске, эта расшифровка позже циркулирует по интернету в неизменном содержании, и дядя Google может решить, что это плагиат/контент повторяется/лучше не показывать его в результатах поиска.И это хорошее решение с точки зрения SEO? Есть ли возможность решить эту проблему? Или лучше загрузить расшифровку эпизода в формате pdf?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2000117786733770/

53. Арек спрашивает: Регулярность — очень важный аспект практически любой деятельности в жизни. Вне зависимости от того, развиваем ли мы бизнес, блог, подкаст или тренируемся в спортзале, без систематической работы мы не добьемся результатов.И, к сожалению, я сам не идеален в этом отношении. Блестящий пример — мой блог, которым я запустил в 2015 году, а количество посещений только возвращается к форме того периода. Как вы относитесь к этому аспекту? Есть ли у вас рутинные задачи? И самое главное, есть ли предприниматели, которые следят за своим прогрессом? Закономерность в жизни и редактирование подкаста

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2014835341928681/

54.Аня спрашивает: Что вы думаете о названии/названии подкаста? Очевидно, сложно придумать что-то оригинальное, запоминающееся и т. д. Я доволен этой идеей, но я знаю, что название моего подкаста изменится… вот что я думаю сейчас (в начале моего подкастинга) ...Спасибо за любые комментарии...все время учусь! 😊

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2013811645364384/

55. Мария: Это прямой эфир на фейсбуке? В любом случае очень хорошая идея! Каким инструментом вы добавляете вопрос и этот штамп на обороте? Я ищу идею для значимых и структурированных живых выступлений, ваша идея очень вдохновляет!

56.Матеуш спрашивает: Как я могу отправить отчет или какие условия должны быть выполнены, чтобы мой подкаст был включен в списки подкастов на сайте podasty.info?

57. Как найти адрес RSS-файла в Anchor?

58. Артур: Как создаются права на музыку в GarageBand? Я сделал вступление к подкасту на iPhone и хотел бы использовать его в эпизодах подкаста. Следует ли в описании подкаста говорить, что музыка была создана в GarageBand? Кто-нибудь из вас также использовал интро, сделанное в этом приложении?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2023180541094161/https://youtu.be/RBkHHkq2vyY

59. Марчин: Привет, мне интересно ваше мнение. Я хочу записать интервью на телефон. Из уважения к подкастерам я не называю это подкастом. Я провел несколько экспериментов с записью разговора на ноутбуке через встроенный микрофон. Я просто поставил динамик телефона в сторону микрофона (голос собеседника) и попробовал говорить в 15 см от ноута. Я выпустил несколько человек, и они говорят, что даже ок.Кто-нибудь так начинал? Может быть, какой-нибудь совет? заранее спасибо.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2024662724279276/https://youtu.be/cRnzIaepjtg

60. Paweł: Эй, может у кого-то из вас есть опыт изменения названия подкаста? 🙂 Мы изменили название и логотип, что немаловажно: RSS и адрес сайта остались прежними. В iTunes изменения отражаются и нет проблем, а вот в других приложениях (Podcast Addict, даже Spotify) не только остались старые название и логотип, но и не появился новый выпуск.Кто-то делал что-то подобное и может сказать, нужно ли нам просто подождать или поговорить со всеми, или что? 😀

PS Вижу, что изменения видны и на Stitcher, но они не используют каталог iTunes а имеют свой, так же как и Spotify ¯\_(ツ)_/¯

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2035447449867470/

61. Марчин: Я пытаюсь купить свой первый микрофон для записи подкастов.Пока что базовый, на USB, без всяких изысков. Я подумал о Behringer C1U (я обнаружил, что он использовался за 100 злотых) или Novox NC1 (я обнаружил, что он использовался за 150 злотых), но в этом районе также появился T.Bone с корзиной и штативом. Стоит купить? Что выбрать? А если не T.Bone, то какой штатив и корзину купить?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2039521219460093/

62. Марчин: Скажи мне, какие микшеры, аудиоинтерфейсы или что-то еще хорошие, стоят до 250 злотых и имеют два входа XLR, и их можно подключить к компьютеру.Спасибо!

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/20387338314/

63. Яцек: Здравствуйте, я хотел бы использовать музыку из Google Twórców Studio в своих подкастах. Я хочу, чтобы все, что я использую в своем подкасте, было на высоте, когда речь заходит об авторском праве. Нигде не могу прочитать можно ли использовать песни из гугла для подкаста. Буду благодарен за ваши мнения. Я полный новичок в подкастинге, но на радио это… другая история! 🙂

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/20465

753136/

64. Михал: Здравствуйте. У меня вопрос прямо перед созданием моего канала. В будущем я хотел бы выпускать эпизоды как на польском, так и на английском языках. Его практичнее разбить сразу на два отдельных канала или можно разумно сплести в один? Я никогда не слушаю такой канал и не знаю, не будет ли это проблемой для слушателей (найти выпуски на заданном языке). С другой стороны, однако, больше трафика и легкий доступ (один канал).Заранее благодарю за ответ и совет.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2061486927263522/

65. Стоит ли отправлять демо-выпуск в iTunes или подождать, пока будут готовы несколько выпусков? Сколько стоит подождать? Если их несколько, сообщайте о них сразу же после добавления в опрыскиватель или первые эпизоды раз в несколько дней. Есть разные мнения по этому поводу, отсюда и мои вопросы.

66. Магда: Я использую плагин powerpress и оттуда беру свою ленту, которую ввела в спикер и выбрала там опцию ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЕ.- Когда я делюсь выпуском взломщика, он сразу же прикрепляется к моей ленте WordPress, и я могу сообщить об этом в iTunes. Нужно ли делиться записью в блоге с URL-ссылкой спикера? https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2066999823378899/

67. Магда: Если я публикую сообщение в блоге с новым эпизодом, достаточно ли загрузить ссылку для встраивания, скопированную со спикера, в содержание поста (потому что я хочу спикер-плеер) или под постом, нужно ли нужно загрузить URL-адрес для проверки в плагине powerpress?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2066999823378899/

68. Лукас:… какие микрофоны, записывающие устройства, диктофоны, микшеры вы используете и что, возможно, планируете купить?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2070938756318339/

69. Томаш: Мне нужно записать интервью через Интернет. Искал немного, советуют установить скайп и OBS Studio (...) У кого-то есть другой бесплатный способ? Интервью с одним человеком.Необходимо записать две страницы.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2075487222530159/

70. Михал:… сколько времени в вашем случае прошло от идеи до реализации?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2078318678913680/

90 561

71. Ева: Подкаст на собственном сервере, как узнать об аналитике, загрузках и т.д.?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2083172428428305/

72.Ола:

1. Что еще можно сделать, чтобы было удобнее слушать?
2. Сегодня в 20:00 будет вторая серия и будет она каждые две недели (цикличность хорошая?)

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2083739658371582/

90 583

74. Грег: Какие БЕСПЛАТНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ вы используете для записи/редактирования/продвижения подкастов?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2092941674118047/

90 591

75.Эльжбета: Привет, как давно iTunes добавляет к тебе RSS (например, из спикера)? Первый подкаст (другой apple ID) у меня прошел за один день, и вот с пятницы у меня статус "Отправлен на рассмотрение". Интересно, что-то рухнуло...

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2094137633998451/

76. Рафал: Я хотел бы спросить вас, надежна ли статистика Anchor?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2094256750653206/

77.Рафал: Используете ли вы другие статистические данные для измерения популярности подкастов?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2094256750653206/

78. Rafał: Можно ли где-то проверить, сколько пользователей подписалось на мой подкаст, а не только сколько прослушало выпуск?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2094256750653206/

79. Михал: Здравствуйте! Кто-нибудь из вас знает, почему, если я подключаю ZOOM H2n к компьютеру через USB и записываю звук прямо на компьютер, у меня меняется тембр голоса (как будто запись замедляется)? В Audacity работает нормально (пока), но есть проблема с другими программами.Когда записываю напрямую на карту, то все работает отлично.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2094795180599363/

81. Паулина: Привет! Недавно я начал активно просить своих слушателей оставить свое мнение и оценить мой подкаст на Itunes. К моему удивлению, когда я сегодня открыл приложение подкаста, в нем не было ни одной оценки (а я знаю, что ее добавили не менее десятка человек), а единственное мнение/отзыв, которое у меня было за несколько месяцев, исчезло.Кто-нибудь из вас сталкивался с этим раньше? Что может быть причиной этого?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2101771789

2/

82 Петр: привет, у меня проблема с встраиванием подкастов со спикера в вордпресс (платный, персональный тариф). Это вообще возможно? У меня не получилось и встроить саундклауд. Но так как я работаю на спикере, я бы предпочел встроить спикер.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2102588409820040/

90 647

83.Агата: ... Я где-то читала, что когда он есть в iTunes, другие приложения все равно отстой от них, это правда?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2103175629761318/

84. Янек: Я искал информацию о количестве сессий прослушивания польских подкастов, самых популярных и самых нишевых, и не могу найти. Мне очень любопытно, куда развивается наш подкаст и до какого уровня он может вырасти.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2107276932684521/

90 663

85. Петр: Привет, у меня вопрос: почему Spreaker, а не Soundcloud? Я имею в виду базовые платные планы, поэтому я предполагаю расходы до 100 евро в год — разница в стоимости между одним планом и другим для меня не так уж велика. До недавнего времени я предполагал, что речь идет о превосходстве сливочного масла над маргарином, но недавно я понял, что Soundcloud может размещать только один RSS-канал, общий для всего аккаунта.Это также относится к спикеру? Есть ли еще сюрпризы или важные факторы, которые заставили вас выбрать одну платформу вместо другой?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2107310596014488/

86. Матеуш: Привет, у меня вопрос - у меня есть микрофон Blue Yeti. Я хотел бы купить к нему поп-фильтр и, возможно, штатив, а теперь у меня есть вопросы к вам, дорогие подкастеры:

1) какой поп фильтр для этого конкретного микрофона есть в нашем маркете

2) Штатив подойдет? Слышал, что на стандартной подставке слышно каждый удар по столу, набор текста и т.д.так что все это не должно касаться столешницы. Так вот вопрос, что подойдет к этому микрофону? Однако он достаточно массивен.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2112953678783513/

90 683

87. Камиль: Привет. Я пытаюсь добавить подкасты в itunes, и после нажатия на значок подключения к подкасту браузер перезагружает окно и показывает окно входа в itunescoonnect. Я позвонил в Apple, но они ничем не могут помочь, потому что не заботятся об этом. Кто-нибудь из вас сталкивался с подобной проблемой?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2113303515415196/

88. Ярек: Вы отправляете своим гостям разрешение на запись и публикацию?

Послезавтра я буду в гостях (привет Сильвия) и у меня есть один, но пока я не отправил его сам. Нужно ли мне? Достаточно ли, чтобы электронные письма подтверждали, что кто-то согласен / хочет быть записанным?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2115527048526176/

90 701

89.Артур: Вопрос может быть не совсем к подкастам относится, а больше к излучению... Есть у кого-нибудь идеи, как излучать звук/голос с компьютера, например, на радиоволнах в домашних условиях? Купил FM-трансмиттер, но в нем есть гнездо для прикуривателя 🙁 Можно было бы использовать что-нибудь на USB 🙂 Кто-нибудь видел что-то подобное?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2118605454885002/

90. Войцех: Технический вопрос. У меня зум H5 (наверное как у Бориса), который на вход XLR 2 записывает гораздо тише, чем на XLR 1.Заводские настройки, тот же микрофон. Есть ли у вас какие-либо идеи?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2118626034882944/

91. Магда: Привет еще раз 🙂 Такой вопрос: когда я закинула подкаст в каталог podcasty.info, он мне вместо нормального логотипа подкаста скачался, это какой-то нечеткий логотип с сайта (http://podkasty .info/katalog/#podkast/1289 ) Как будто у меня было два URL с разными фото в rss, потому что это хорошо отображается в iTunes.Вы знаете, как это изменить? У меня была аналогичная проблема с прошивальщиком. Я использую PowerPress.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2121944004551147/

92. Мария: Борис Козельский какой программой ты записываешь эти видео, я имею в виду есть вопросы и твой логотип? Я уже спрашивал тебя об этом однажды, может, на этот раз получится.

Вопрос: https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2113632925382255/https://youtu.быть / 8pGQYOoOKXY

93. Грег: "Смерть мозгу, потому что у меня достаточно!" 🤯 - Петр ответил на мой вопрос о непопулярных этапах производства подкаста. У вас тоже есть такие этапы?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2125087164236831/

94. Айв: Дубликат RSS? Мой подкаст «транслируется» из моего собственного RSS, построенного на WordPress, отправленного в iTunes. Я также размещаю выпуски подкаста на Anchora... Я думал, что это сделает меня доступным на всех платформах.Недавно я заметил, что мой подкаст ДУБЛИРУЕТСЯ в каталогах (Google Podcasts, Pocket Cast, Spotify...) Решит ли проблему удаление моего аккаунта Anchor?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2137105336368347/

95. Джоанна: Привет, у меня вопрос и вежливая просьба ответить простыми словами 😉

У меня есть подкаст на Soundcloud. Я хочу перенести его на спикер. Как это сделать, я прочитал здесь и думаю, что смогу это сделать.👉 НО после того, как я скопировал RSS по инструкции в статье, нужно ли мне менять RSS в iTunes? Где-нибудь еще? Я хочу отключить свою учетную запись Soundcloud после переезда, потому что она больше не понадобится. Буду признателен за помощь!

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2140257689386445/

96. Пшемыслав: Привет, я хотел запустить свой подкаст, но понятия не имею, как это сделать 🙂 Я имею в виду запись и т. д., не проблема. Но у меня есть мп3 и что дальше? Я знаю, что как-то можно создать фид с фидером Google, но где мп3? вам нужен свой сервер для этого? У вас есть где-нибудь статья о том, как новичок, у которого уже есть аудиозаписи, может запустить подкаст?

http://блог.podasty.info/1559

97. Войцех: Я ищу в сети и не могу найти... Могу ли я проверить количество подписчиков подкаста в iTunes и где? Может и в других приложениях?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/21439316548/

98. Агата: У меня вопрос к людям, использующим эту программу (Adobe Audition). Я выбираю предустановку «Подкаст», затем применяю эффект «Голос подкаста» к своему записанному голосу.И голос в порядке, но от него ужасно дышится. Похоже, сам Лорд Вейдер записывает со мной. Отсюда мой вопрос? Используете ли вы эти настройки для подкастеров? Если да, то как вы относитесь к вдыханию? Я также слушал другой подкаст, очень известный польский подкаст, и он был точно таким же — Лорд Вейдер вдыхает, поэтому ей пришлось использовать те же настройки.

Я опустил каждое дыхание, потому что слушать его было невозможно, но это большой труд, потому что к тому же я не делаю спецвыпуск, только добавляю музыку.Или, может быть, у вас есть какие-то настройки для подкастеров в Adobe Audition?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2146691612076386/

90 785

99. Роман: Просьба первокурсника 🙂 Какую программу посоветуете для записи подкаста "на расстоянии"? Мне нужно взять интервью у кого-то, кто физически не рядом со мной. Что-то простое, интуитивно понятное, что даст вам хорошее качество.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2152218194857061/

100.Агата: У меня вопрос к тем, кто на Spreaker. Могу ли я установить ссылку на мой веб-сайт с выпуском данного подкаста, а не на выпуск этого подкаста на Spreaker?

В iTunes есть вкладка веб-сайта, и теперь я настроил ее так, что при нажатии на нее происходит перенаправление на мой веб-сайт с выпуском подкаста (в моем блоге). Я в Libsyn, но теперь мне нужно решить, остаться ли с ними и заплатить за больший пакет или полностью перейти на Spreaker. Меня уже перенаправили на Spreaker и я в этом бесплатном пакете.

Единственное, что мне не нравится, так это то, что я не вижу перенаправления на свою собственную страницу эпизода. Я просмотрел несколько подкастов Spreaker в iTunes, и все перенаправления ведут на страницу эпизода на Spreaker. Но, может быть, его можно настроить по-другому?

С другой стороны, плюс цена, гораздо ниже, чем в Либсине.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2154206654658215/

90 807

101. Яцек: Предлагаю финальный матч: Spreaker или Anchor? 😉 Проверил предыдущие посты и эта тема появилась скорее в комментариях.И с указанием Spreaker, который, наверное, более популярен в Польше. Однако он тоже платный — у нас есть 5 бесплатных часов и нельзя постить в Spotify. Я думаю, что на данный момент мне ближе Anchor — говорят, что он совершенно бесплатный, поддерживает все платформы (включая Spotify). Что вы думаете об этом? Я сейчас смотрю в основном на цену, но стоит ли вкладываться в Spreaker?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2155109107

102.Кася: Привет, у меня два очень простых вопроса 🙂 Я записала первый эпизод, отредактировала в Audacity и хочу выложить на Spreaker.

1) В каком формате сохранить файл?

2) Куда вводить метаданные, в Audacity или позже в Spreaker?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2167967536615460/

103. Рафал: Музыка в подкасте. Какова сторона авторского права на включение музыки в подкаст? Если, например.мы записываем подкаст о группе, можно ли в него вставлять песни? Достаточно ли указать подрядчика и предоставить ссылки? Работает ли здесь закон цитирования?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2195178480561032/

104. Малгожата: Дорогой Браво, я загрузил подкаст в iTunes через Connect. Я ждал 2 дня авторизации и статус изменился на активный. Но вы не можете найти подкаст в iTunes. Есть ли что-нибудь еще, что я должен сделать?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2196186983793515/

105. Пшемыслав: Тема: Как добавить картинку в mp3? Я делаю mp3 с помощью Audacity и не вижу возможности добавлять изображения в теги. Я гуглил и нашел какое-то решение с помощью lame или ffmpeg, но это перекодирует весь файл, один из которых длится, а два - зачем перекодировать? В конце концов, это, вероятно, не имеет ничего общего со звуком. Вы знаете какой-нибудь способ быстро прикрепить картинку к мп3?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2194060950672785/

106. Maciej: 3-4 динамических микрофона - порекомендуете микшер? Может Behringer XENYX Q1202? Мне все еще интересно, если он должен быть USB, его можно будет подключить к регистратору? Буду благодарен за подсказки.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2196658597079687/

107. Магдалена: Привет 🙂 Техническая сторона создания подкастов (обработка, музыка, реализация в Itunes) меня немного пугает и мне не обязательно сейчас укротить этот страх 🙂 Лучше найду того, кто справится технически.Есть ли в группе люди, которые этим занимаются? где найти такого специалиста? Если это противоречит правилам группы, пожалуйста, сообщите об этом в личном сообщении.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2196427123769501/

108. Кинга: У меня есть подкаст. Останавливаться. Я перестал его записывать. Останавливаться. Я хочу переименовать его. Останавливаться. Глупая ли идея записывать новые выпуски на том же канале и возрождать его под другим именем, хотя я и не делал этого регулярно? Я хотел бы добавить, что мне также придется изменить URL-адрес подстраницы подкаста, потому что я размещаю его на своем собственном сервере.Так что я бы изменил RSS подкаста в фидере, и он остался бы прежним в Itunes, потому что Itunes загружал новые эпизоды через Feedburner. Я знаю, что Feedburner требуется некоторое время, чтобы загрузить данные и адреса подкастов. Это хорошая идея или плохая идея? Пожалуйста, помогите... Есть ли в группе сабкастер, который возродил свой канал?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2197476320331248/

109. Mateusz: Здравствуйте, у меня вопрос — нужно ли делать онлайн-покупки, чтобы добавить подкаст в iTunes через Podcast Connect? Я нигде не нашел этой информации, но в то же время после входа в Podcast Connect у меня есть информация как на фото ниже.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2206802066065340/

90 883

110. Пшемек: Здравствуйте,

У меня крошечный след на Сприкере, где есть миниатюры к эпизодам. У меня есть RSS, подключенный к Feedburner от Google и добавленный в iTunes в Apple. И когда я ищу подкаст в программе подкастов (Уголок инспектора), каждый выпуск имеет ту же миниатюру, что и канал. Эскизы спикеров не передаются. Я подозреваю, что фидбёрнер уже отключил это.Есть ли какое-нибудь решение для этого?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2223780787700801/

111. Петр: Доброе утро, группа! Что вы думаете о https://studio.podcast.co/? У меня есть клиент, у которого на данный момент нет бюджета на что-то платное, но он должен показать «наверху», что стоит инвестировать в подкасты. Я начал тестировать этот вариант и пока критичных для меня недостатков нет. Могу добавить не менее 5 часов всего в 4 серии (это у меня есть, так что я столько знаю), есть плеер для страницы, обложки, RSS.Никаких причудливых функций, но на данный момент суть в том, что это должно выглядеть так на веб-сайте и не иметь ограничений, таких как Spreaker или Soundcloud. Что заставило меня спросить вас, так это то, что нигде на Podcast.co нет информации о цене, а только "попробовать бесплатно"... Где подвох?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2231565470255666/

112. Szymon: Через месяц я буду отмечать годовщину своего подкаста и подумал, что было бы здорово выпустить эпизод в прямом эфире.Возможно, даже при подключении аудитории 🙂 и вот два вопроса.

1) как лучше сделать прямой эфир? Кто-нибудь пробовал Spreaker Studio?

2) Как дать возможность зрителям дозвониться и позволить их голосу быть услышанным в эфире?

двумя людьми. У меня есть микшер behringer xenyx, два конденсаторных микрофона и профессиональные аудиостанции Akai eie. Заранее спасибо за вашу помощь.

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2230722767006603/

113.Paweł: Привет всем, до сих пор я все записывал на свой Olympus LS-12, но мне нужен второй диктофон для записи интервью (один для меня, один для гостя). Думаю купить второй, собрать их вместе и записывать сразу на один из двух микрофонов. Минимум, что мне нужно: USB аудио, вход миниджек, возможность записи со встроенного микрофона со входа. Я думал о Zoom h5n, но, может быть, вы посоветуете что-то другое?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2248569421888604/

114.Кшиштоф: Здравствуйте, у меня к вам просьба о помощи 🙏

Я имею в виду размещение моего подкаста. До сих пор я использовал Zenbox через WordPress, потому что я размещаю там свой сайт и у меня нет дополнительных сборов. Как вы думаете, такое решение подходит в долгосрочной перспективе или вам нужно использовать выделенные серверы?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2250597255019154/

115. Марта: Эй! Как вы отслеживаете аудиторию своих подкастов? Какие инструменты вы используете? Можно ли собрать всю статистику в одном месте?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2252249924853887/

116. Анна: Здравствуйте группа подкастов, я изучила посты про микрофоны, но не нашла ответа на волнующий меня вопрос. Ищу относительно компактный/небольшой микрофон (много путешествую и записываю в поездках), который смогу использовать для записи аудиоверсии своего онлайн-курса, а также для записи подкастов. Хотелось бы, чтобы качество записей было лучше, чем с Mac Book Pro или iPhone, но в то же время я не ищу мега профессиональный микрофон, который соберет все шумы из окружающей среды и потребует работы в студии- как окружающая среда.Я предпочитаю снимать в помещении в относительной тишине, но часто с движением транспорта за окном. Я также рассматриваю микрофоны на галстуке, потому что иногда я также записываю видео. Цена не имеет решающего значения, меня больше волнует аппаратура, сочетающая компактность с относительно хорошим качеством записи. Вы можете что-то порекомендовать?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2260929637319249/

117. Паулина: Некоторое время назад я получила электронное письмо от Apple с просьбой, чтобы в названиях эпизодов не было цифр.Я удалил их недавно, но как вы думаете, это влияет на видимость подкаста?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/22660562

917/

118. Паулина: У меня хостинг Spreaker и заметила странность в статистике. Хотя количество скачиваний серий постоянно увеличивается, количество прослушиваний последних серий в два, а то и в три раза меньше, чем раньше! Кто-нибудь из вас тоже это замечал, у меня проблема?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/22660562

917/

119: Andrzej спрашивает Если я подключу два USB микрофона к компьютеру и запишу в audacity, у меня будет несколько треков в проекте или один? А может дело в том, что для того, чтобы в аудасити был звук с двух микрофонов, мне нужно использовать какой-то другой микшер, хардовый или программный, в стиле Voicemeeter Virtual Audio Mixer? Заранее благодарю за ответ!!!

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2477530785659132/

120.Марта: Здравствуйте! Я здесь уже два года, но только сегодня чувствую себя готовым выйти в океан подкастов не только как слушатель, но и как создатель. 😍 Я хочу записывать разговоры с людьми. К сожалению, эти замечательные люди, мои собеседники, разбросаны по всей Польше, поэтому у нас не получится записывать разговоры стационарно, в одном месте.Отсюда и вопрос к вам: Как записать разговор через Мессенджер или Скайп? Есть ли у вас какие-либо идеи?

https://www.facebook.com/groups/podkasting/permalink/2483651605047050/

121.Мариуш: Здравствуйте. Я новенький здесь. У меня есть технический вопрос о том, как начать запись подкастов. Допустим, у меня есть знания по вполне конкретной научной деятельности и недавно я рассказывал о том, чем я занимаюсь, что я делаю на работе своим друзьям на пивной вечеринке. Мне в этом нет ничего особенного, но они сидели и слушали, вытаращив глаза и разинув рты. Никто из них не является ученым, и никто из них не имеет никакого отношения к моей «индустрии». И тут мне пришла идея записать программу на эту тему.Так уж получилось, что в распоряжении моего знакомого есть неплохая аппаратура (микрофон, микшер и т.д.), о которой я совершенно не знаю, но он предложил сделать ее доступной для записи. Но как мне это сделать? Должен ли я подготовить текст на листе бумаги и прочитать его или более спонтанно? Как подойти к этому вопросу технически? Как это делается профессионально?

https://www.facebook.com/groups/podkastingwpolsce/permalink/614193525783490/

122.Кордиан: Здравствуйте. С некоторой застенчивостью спрашиваю: я записал 11 выпусков подкаста и регулярно получаю отзывы о том, что у меня неодинаковый уровень громкости между ведущим треком и треком посетителя. Как выровнять эти уровни при прослушивании? Я пробовал разные методы и, к сожалению, делаю что-то не так. С уважением и буду благодарен за то, что поделились компетенциями, уважаемые участники группы.

https://www.facebook.com/groups/1120981081411184/permalink/14111

90 997

123.Эвелина: Всем привет! Я здесь ненадолго и работаю над темой собственного подкаста. Я хотел показать вам отличную, на мой взгляд, рекламу продукта, предназначенного для подкастеров, и спросить, используете ли вы это или подобное решение для записи подкастов? https://www.descript.com

https://www.facebook.com/groups/podkastingwpolsce/permalink/595004411035735/

124. Паулина: Привет! У меня вопрос к тем, у кого есть свои подкасты на Spreaker.У вас когда-нибудь возникало ощущение, что в электронной почте с новыми слушателями от Spreaker есть призраки? Он всегда получает список новых подписчиков, у которых нет фотографии, но у которых очень английские и распространенные фамилии и имена, такие как: Джон Смит, Мэтт Уокерс, Ричард Райт и т. д. Никто из этих людей никогда не пишет мне по электронной почте, ничего не покупает у меня и не взаимодействует со мной в MS. Это такой мотивирующий обман?

https://www.facebook.com/groups/1120981081411184/permalink/1367532130089410/

125.Адриан: Как ты улучшаешь форму речи в своих подкастах? Есть ли у вас какие-нибудь интересные материалы, которые вы могли бы порекомендовать в этом отношении? Дикция, сторителлинг или что-то в этом роде (обратите внимание, ссылка устарела) https://player.whooshkaa.com/episode?id=286939

https://www.facebook.com/groups/1120981081411184/permalink/1364603263715630/

91 021

Если вы пришли сюда и у вас нет ответа на свой вопрос, пришлите его мне на boryskozielski @ gmail.ком

StereoLife - Polk Audio Reserve R200

Polk Audio была основана Мэтью Полком, Джорджем Клопфером и Сэнди Гросс в 1972 году. Джентльмены познакомились во время занятий в Университете Джона Хопкинса в Балтиморе. Окончив учебу в 1971 году, они взялись за очень интересное задание – озвучить местный музыкальный фестиваль мятлика. У организаторов этого мероприятия, видимо, было больше благих намерений, чем средств, потому что в какой-то момент они поняли, что не могут позволить себе профессиональную звуковую систему.Я не знаю, как они наткнулись на трех молодых инженеров, но они, видимо, пришли к выводу, что построить такой комплект несложно. Мэтью спроектировал акустическую систему, Джордж сконструировал корпуса и разработал характерный логотип в виде сердца, а Сэнди сказал, что, поскольку у его коллег есть талант к этой работе, стоит развивать тему дальше, заниматься маркетингом, строить дистрибьюторскую сеть и делать все, чтобы это приключение не заканчивается на нескольких концертах. Всего через два года после основания компании американцы сменили фронт, переключившись с производства профессиональных звуковых систем на типичное домашнее оборудование.Простая философия Полека, Клопфера и Гросса пришлась по вкусу аудиофилам, которые либо вовсе не искали экстравагантных динамиков, либо прекрасно разбирались в теме и знали, что оригинальные идеи не всегда гарантируют хороший результат.

Время интересных экспериментов началось с внедрения первых колонок по системе SDA (Stereo Dimensional Array). Это решение было основано на явлении, известном как межушные перекрестные помехи. Вкратце, технология SDA заключается в установке в каждый из динамиков второго комплекта преобразователей, задача которых устранить перекрестные помехи, т.е. звук, который идет на левое ухо на правом динамике и на правое ухо на слева.Американцы говорят, что такая конфигурация позволяет воспринимать звуки так, как они были записаны во время записи. Справедливости ради надо сказать, что немногие производители аудиофильских акустических систем заморачиваются подобными вещами. Корпуса, отделанные экзотическим шпоном, мембраны из странных материалов, высококлассная внутренняя разводка, кроссоверы из комплектующих, отвечающих военным стандартам, — это производит впечатление на заказчиков, но на самом деле не требует какой-либо технической подготовки, большой изобретательности или готовности к провал, если интригующая идея не работает на практике.Американцы, с другой стороны, полагают, что умные технические решения могут больше, чем дорогостоящие компоненты, особенно учитывая масштабное оборудование, где инновационный кроссовер или фазоинверторный дизайн можно использовать во многих и многих различных моделях. В начале 2015 года большая часть компании переехала из офиса в Балтиморе в штаб-квартиру Sound United в Сан-Диего, Калифорния. Инженеры Polka объединили усилия со своими коллегами из Definitive Technology, и в Owings Mills был создан центр исследований и разработок ARAD (Audio and Acoustics Research and Development), который остается местом, где многие продукты Sound United, которым принадлежат такие бренды, как Boston Acoustics, разработаны Classé, Denon или Marantz.

Быть частью такой большой группы имеет много преимуществ, но какое-то время казалось, что Sound United собирается сделать Polka компанией, специализирующейся на производстве недорогих пластиковых громкоговорителей. Бренд маневрировал где-то между сегментом популярного, даже бюджетного аудиооборудования, в которое я бы поместил все, от крошечных беспроводных динамиков до саундбаров и систем домашнего кинотеатра, и серьезными динамиками, созданными для аудиофилов. В последнее время шарф перекинулся на другую сторону.Доказательством такого тезиса может быть, например, введение серии Legend. Это наборы, которым многие аудиофилы улыбнутся. Однако за пару флагманских напольников L800 придется заплатить 29 998 долларов, что довольно много. Самые маленькие мониторы в этом семействе, L100, стоили 5 998 злотых. Это лучше, но для многих клиентов это все еще немного нереально. Ведь стереосистема – это не только динамики. Вам нужно купить качественный усилитель, плеер, кабели и аксессуары, поэтому цена комплекта легко перевалит за десять тысяч злотых.К счастью, на этом идеи польки не закончились. Ровно через год после премьеры серии Legend я услышал, что компания подготовила для нее более дешевую альтернативу — линейку громкоговорителей, очень похожих внешне и использующих драйверы, словно взятые с одной производственной линии. Официальная дата выхода новых моделей несколько раз переносилась, но благодаря любезности польского дистрибьютора я заранее узнал все важные подробности, и до рассекречивания этой информации смог протестировать одну из самых интересных моделей из новая серия - Резерв 200р.

Внешний вид и функциональность

Размер нового семейства динамиков в форме сердца действительно впечатляет. Серия Reserve состоит из девяти моделей — трех напольных, трех центральных, двух полочных колонок и модуля верхнего уровня для крепления на стену или на совместимую колонку. Подтвердились и слухи о тесном дизайнерском родстве новинок с их аналогами из более дорогой линейки Legend.«В серии Reserve используются те же драйверы, которые мы изначально разработали для громкоговорителей серии Polk Legend. опыт. "Звучание, характерное для Polk Audio, по доступной цене". - сказал Фрэнк Стернс, президент Polk Audio. Ну, это зачистка, не так ли? Здравый смысл подсказывает, что где-то здесь должен быть подвох, должна выйти экономия, которая выльется и в визуальные, и в звуковые впечатления.Этого я пока не знаю, но использование одинаковых (подчеркиваю — не похожих, а точно таких же) драйверов, безусловно, стимулирует воображение и заставляет думать, что мы будем иметь дело с необычными динамиками. Если именно так Polk Audio понимает философию переноса решений, разработанных для старших серий, на гораздо более дешевые продукты, то я не против. Мое предположение, что возможна и другая версия - продажа комплектов из линейки Legend (скажем прямо, это не самые популярные колонки на рынке) позволила компании лишь частично окупить затраты на разработку колонок, поэтому было принято решение использовать их повторно, собирая в чуть более дешевые корпуса с упрощенной конструкцией, экономя на отделке и деталях типа ножек или розеток.Если я прав, эта процедура для похудения должна быть чрезвычайно эффективной, потому что мы заплатим 2498 злотых за самую маленькую пару мониторов серии Reserve. С другой стороны, описанный R200 стоил 3398 злотых, что на пять тысяч меньше, чем мы потратили бы на стойки Legend L200, построенные на тех же драйверах. Это 40% от их цены! Я вижу только два объяснения. Первая - цены на модели серии Legend изначально были завышены, продажи не оправдали ожиданий, поэтому теперь американцы решили муссировать в другую сторону, соглашаясь на минимальную прибыль, но надеясь, что их новая серия взорвется на рынке. маленькое землетрясение.Второй - кто-то просто сошел с ума и логику в такой операции искать не надо. Хотели установить драйверы серии Legend в колонки дешевле более чем вдвое? Ну и установили. Теперь осталось посмотреть, есть ли в этом смысл. Если не надо - избегать, а если надо - не задавать вопросов, не чесать в затылке, не думать о деловых последствиях такого решения, а назначить прослушивание.

Я проникся большим уважением к продукции Polka, протестировав звуковую панель MagniFi Mini.Дистрибьютор убедил меня, что к этому устройству стоит присмотреться, а я в этом не убедился. На бумаге это не чудо техники, а просто небольшой саундбар с беспроводным сабвуфером. Скука. И все же не совсем. MagniFi Mini имеет боковые динамики, благодаря которым даже из такого крошечного устройства вы можете вызвать в воображении звук, который удивительно естественным образом распространяется по комнате. И это без замеров с микрофоном. Кроме того, устройство действительно приятное и, чего нельзя сказать о каждом саундбаре, подходит не только для просмотра фильмов и работы в качестве расширения телевизора, но и для прослушивания музыки.Мало того, что эта малышка была приятно удивлена ​​во время теста, так еще и позже я купил ее для выполнения этих двух функций — типичного саундбара и компактной стереосистемы, способной проигрывать музыку со стриминговых сервисов, не включая стоящую рядом hi-end технику. Ведь приятно иметь такое запасное оборудование, хотя бы для того, чтобы поиграть в любимый плейлист, приведя в порядок кабели или чтобы другие домочадцы могли слушать музыку, не задумываясь, не переключил ли я что-то вчера, а теперь надо быть осторожным, чтобы не сжечь динамики одной кнопкой.MagniFi Mini даже появился в Roonie, чем я не преминул воспользоваться. Исключительно неприметный набор Polka стал одним из домашних аттракционов, которые я показываю своим друзьям-аудиофилам. Всякий раз, когда они приходят ко мне, они в первую очередь интересуются тем, что я сейчас тестирую, что я изменил в своей эталонной системе, купил ли я недавно какие-то новые толстые кабели и так далее. Но когда атмосфера становится немного свободнее, я спрашиваю, не хотят ли они услышать что-то действительно удивительное и быстро продемонстрировать возможности MagniFi Mini.Ход такой презентации всегда одинаков - сначала резкие комментарии, не очень придирчивые хехешки и ухмылки, что теперь редактор Карасинский будет слушать музыку на саундбаре за тысячу злотых, потом большие глаза и недоверие, а потом попытка объяснить себе, как этот пластиковый громкоговоритель с таким же пластиковым сабвуфером звучал так хорошо. Я не знаю, сколько человек купили такой же саундбар после такого прослушивания. Я перестал считать. О соотношении цена/качество MagniFi Mini лучше всего свидетельствует то, что началось, когда я решил заменить его на что-то получше.Что бы это могло быть? Ответ не так очевиден. В первую очередь хотелось значительно улучшить качество звука. Тот, который оправдал бы изменение. По этой причине саундбары и сетевые колонки стоимостью до 2500-3000 злотых сразу отпали. Может быть, мы могли бы найти что-то в конце концов, но я решил, что необходимо подняться выше. Я подумал о замене Polk парой беспроводных динамиков, таких как KEF LSX или Devialet Phantom Reactor 600. Также в игру вступила звуковая панель Sennheiser Ambeo. В конечном итоге выбор пал на Naim Muso 2-го поколения.Я упоминаю об этом только для того, чтобы вы знали, на какой ценовой скачок мне пришлось пойти, чтобы действительно получить лучший звук, сохранив при этом функциональность звуковой панели Polka, которую теперь можно купить за 1199 злотых. KEF за 4199 злотых, Devialets за 9998 злотых, Sennheiser за 10499 злотых и, наконец, Naim стоимостью 6799 злотых, о которых я напишу подробнее в ближайшее время.

Когда я получил информацию о том, что Polk Audio запускает новую серию классических колонок, я сразу же попал в список желающих протестировать одну из этих моделей.Выпало на R200. Почему? Потому что по опыту знаю, что когда производитель готовит целую серию колонок, из которых можно собрать стереосистему или домашний кинотеатр для любой комнаты, всегда стоит обращать внимание на вторые снизу мониторы. Первые обычно предназначены для работы в очень маленьких комнатах или в качестве объемного звучания для многоканальных телевизоров, что, конечно, в среднем меня интересует. Поскольку в серии Reserve нет типичных настенных динамиков с эффектами, я решил, что это роль R100.Сейчас не знаю, так ли это, потому что R200 оказались относительно большими. Так что, если вы ищете мониторы для маленькой комнаты, я бы не стал вычеркивать «сотню» точно. С другой стороны, разница в цене между ними и описываемой «200» настолько мала, что большинство меломанов не станут заморачиваться с меньшими мониторами. Если отвлечься от темы, то напольная плитка R500 тоже выглядит очень интересно. Стройные, элегантные, поставленные на причудливые ножки и при этом достаточно компактные, чтобы поселиться в комнате площадью в десяток, а то и в двадцать-двадцать квадратных метров.Далее идут наборы большого калибра - R600 и R700. Последние — настоящие монстры. Дюймовый кольцевой купол, 6,5-дюймовый СЧ-динамик Turbine Cone и два 8-дюймовых низкочастотных динамика заключены в коробку размером менее 115 см с ножками и весом более 35 кг. За пару топовых напольников из серии Reserve мы заплатим 9998 злотых — практически в три раза больше, чем мы тратим на Reserve R200. Если кто-то заинтересован в создании системы домашнего кинотеатра, мы можем выбрать из трех центральных динамиков (R300, R350 и R400) и «накладки» на передние динамики, т.е. модель R900 в виде трапециевидных коробов с динамиками, расходящимися потолок.Лично я считаю, что это протез настоящей системы Dolby Atmos, но я понимаю клиентов, которые скорее поставят что-то подобное на свои колонки, чем протянут кабели через стены и потолок для крепления динамиков над головой. Кстати, такой обширной серии колонок я давно не видел. Многие компании отходят от этой модели, оставляя максимум одну модель для крепления на стойку, две напольные колонки и центральную колонку или активный сабвуфер, если в каталоге бренда нет другой коробки, которая могла бы выполнять эту роль.Каждая дополнительная структура означает время, необходимое для ее разработки, усложнение производственного процесса, новые упаковки на складе, информационные материалы, инструкции по эксплуатации, контроль качества, транспортировку и многое другое, что необходимо контролировать впоследствии (например, необходимость обеспечения постоянного наличие запчастей). Sound United явно этого совершенно не боится. Три центральных динамика в одной серии... Что ж, подошли к теме с фантазией. В мужских терминах.

Что еще мы находим в серии «Резерв»? Прежде всего, собственные технические решения. Пикапы довольно интересные. Может быть, это немного странно, но отход от классической конической или воронкообразной формы имеет свое оправдание. Такие выпуклости, спирали или крестовины на поверхности диафрагмы позволяют укрепить диафрагму, не допуская столь сильного изгиба ее поверхности при движении вперед-назад.Если кто-то считает, что это какие-то бредовые истории и выдумки маркетологов, предлагаю посмотреть несколько видеороликов, демонстрирующих работу такого громкоговорителя в замедленной съемке. Такая мембрана может гнуться и развеваться, как флаг на ветру. Достижение возвратно-поступательного движения диафрагмы по-прежнему остается сложной задачей для инженеров. Компания утверждает, что диафрагма Turbine сочетает в себе запатентованную конструкцию пенопластового сердечника с геометрией, которая увеличивает жесткость и демпфирование динамика без увеличения веса, что обеспечивает плавное и детальное воспроизведение звука в полосе, поддерживаемой устройством, с акцентом на средний диапазон.Очень хорошие ассоциации вызывает и форма твитера. Купол, используемый в комплектах серии Reserve, напоминает кольцевые твитеры Scan-Speak из серий Revelator и Illuminator. Такие аттракционы в мониторах за три тысячи злотых с штукой? Я предполагаю, что твитер Polka — это не замаскированный Scan-Speak, но тем не менее такой вид впечатляет и автоматически вызывает большие ожидания в отношении качества высоких частот. Еще одно важное решение — резонансный туннель X-Port, получивший интересную форму снаряда.В моделях серии Legend инженеры Polka использовали крупные накладки, немного напоминающие стабилизирующий плинтус, отвинченный от напольников с направленным вниз фазоинвертором и прикрепленный к задней панели. Многие производители обнаружили, что вывод фазоинвертора вниз и дополнение его умной системой, распределяющей звуковое давление во все стороны, в так называемой реальной жизни работает намного лучше, чем трубы, дующие в сторону задней стены, но немногие компании решились на установку такого чудо в мониторах.Файн Аудио? Ну, на данный момент, это единственная марка, которая приходит на ум. В серии Reserve эти большие ящики, чем-то напоминающие модуль усилителя в активных колонках, заменены на фазоинверторы, которые выглядят еще круче. И это буквально! У кого-то форма ракеты, а я тут вижу воздухозаборник Су-22 или СР-71. Производитель уверяет, что X-Port наиболее благотворно влияет на нижние средние частоты, обеспечивая сбалансированный чистый мидбас. Переводя это с польского на наш, благодаря этому решению мы должны получить низкий бас без раздражающего усиления.

Как это все работает на практике? Здесь мы обращаем внимание прежде всего на три вещи. Во-первых, мониторы относительно большие и тяжелые, что говорит о том, что компания не экономила на столярных работах или, по крайней мере, на элементах, влияющих на жесткость коробок, их устойчивость к резонансам и общее впечатление солидности. Во-вторых, сама отделка отличается от того, к чему мы привыкли у производителей громкоговорителей по схожей цене. На конкурсе мы наверняка увидим шпон под дерево или более-менее изящный лак, чаще всего черного или белого цвета.Натуральный шпон – редкость, но, скажем так, чудеса тоже бывают. Здесь, однако, мы получаем некий шероховатый, слегка блестящий винил. Это как минимум странно, хотя если подумать - очень практично. Вдобавок мы получаем симпатичные решетки на магнитах, сзади можно увидеть эти космические резонансные туннели и одиночные, но очень изящные клеммы, а снизу — резиновые ножки. Итак, как и в случае с продукцией Polek — визуальных изюминок в стиле глянцевого лакированного шпона черного дерева, пожалуй, нет, но в целом собрано очень аккуратно, динамики кажутся приличными, и содержать их в чистоте не составит труда.Такие коробки можно даже протирать грязной кухонной тряпкой, и они все равно должны выглядеть как новые. Если кому-то не нравятся колонки с таким слегка студийным видом, есть и белая версия, которая мне кажется более интересной. Бьюсь об заклад, что у него чуть больше шансов получить одобрение представительниц прекрасного пола, ведь этот черный, а на самом деле темно-серый винил напоминает о золотых временах уродливой hi-fi аппаратуры в стиле NAD, Cyrus, Naim и Крик. Может быть, это было так.

Голос

Когда драйверы от гораздо более дорогих динамиков попадают в действительно недорогие комплекты, это может предвещать только два сценария.В первом случае выясняется, что либо у производителя не было идей получше и он потянулся к дорогим колонкам только для того, чтобы отвлечь нас от убившей звук экономии. Тогда мы убеждаемся, что сам факт использования того или иного компонента — это еще не конец истории, ведь два стриммера, использующих одну и ту же микросхему цифро-аналогового преобразователя, два усилителя с одинаковым набором ламп или транзисторов или два кабели с жилами из одного и того же металла могут играть совершенно по-разному.Второй сценарий более оптимистичен. Здесь, после нескольких минут прослушивания, мы понимаем, что более качественные компоненты справляются со своей задачей и ничто их не перепутает. Более дешевые корпуса, измененные резонансные туннели, некачественные комплектующие в кроссовере, разные разъемы и внутренняя разводка — ничто из этого не может перекрыть потенциал драйверов. В случае с Reserve R200 хорошо сработал второй сценарий. С первых секунд было слышно, что здесь много чего происходит. Что касается колонок из этой ценовой категории, то звук был очень чистым.Быстрый, полный деталей, четкий и ощутимый. Что интересно, это не мешало ни естественному тембру, ни правильному тональному балансу, поэтому описываемые мониторы не склонны окрашивать музыку по-своему. Может быть, в средних частотах есть немного полипропиленовой теплоты? Может быть, самые высокие компоненты имеют немного металлический оттенок? Но если честно, то почти ничего. И даже не с точки зрения анализа пропорций между тремя основными частями полосы - низкими, средними и высокими частотами.Быстро выяснилось, что поиск минимумов и минимумов внутри этих диапазонов не должен выявлять никаких тревожных явлений. Во многом это почти студийный звук (не хочу использовать термин «идеальный», ибо это слишком сильно сказано для колонок из этой ценовой категории, но если кто-то ищет сбалансированный, прозрачный, универсальный звук, да - за такие деньги вообще идеал).

Самое большое впечатление, кроме высокого уровня прозрачности и микродинамики, произвел на меня бас.Это заметят даже опытные аудиофилы, обученные прослушиванию кабелей питания и антивибрационных платформ. Многие из них считают, что добиться мощного глубокого баса — это не подвиг. В этом есть доля правды, ведь даже недорогие беспроводные колонки или автомобильные сабвуферы могут дать нам усиленный, надутый и объемный бас, но подобные изобретения редко предлагают что-либо, кроме мощности и возможности выдачи (что не обязательно означает то же самое, что и воспроизводящиеся) шумы, достигающие частоты до двадцати герц.Для того, чтобы база частотного диапазона была не только глубокой, но и подвижной, ритмичной, хорошо управляемой и красочной, чтобы такие колонки могли показать нюансы и тонкости исполнения лучших артистов, использующих инструменты, работающие в этом диапазоне, как правило, нужно использовать оборудование очень высокого класса. У мониторов, конечно, здесь есть преимущество, но если конструкторы им не воспользуются, если пойдут в сторону выжимания из басовиков самых низких шорохов, то это преимущество так и останется в сфере чистой теории.К сожалению, в настоящее время многие люди понятия не имеют, что такое хороший звук. Откуда им это знать, ведь они никогда не сталкивались с таким явлением, а хороший звук ассоциируется у них в лучшем случае с тем, что они услышали на концерте, в кинозале или в машине друга, которому продавец сделал большую скидку на хорошо укомплектованная версия, в которой был установлен комплект аудиосистемы с использованием тринадцати динамиков и сабвуфера, установленного вместо запасного колеса. Для них лучшее оборудование — это то, которое может играть громче и давать больше басов.А так как таких людей точно больше, чем аудиофилов, то зачастую даже производители динамиков за две, три или пять тысяч злотых (к сожалению, бывает и намного, намного дороже) пытаются поразить их представление об аудиофильском звуке. В этом смысле Polk Audio полностью идет против течения. Конечно, не потому, что R200s не могут генерировать достаточно мощный бас. Они могут. Но они добавляют еще несколько преимуществ, которые в совокупности заставляют нас воспринимать звук как более богатый, убедительный, специфический, более сложный, ясный и чистый, обеспечивая исключительное понимание записей не только в средних и высоких частотах, но и в басах. .

Это связано с этими турбинными диафрагмами или необычными резонансными туннелями, или, может быть, с некоторыми другими мерами, такими как усовершенствованная конструкция кроссовера или соответствующий выбор типа и количества демпфирующего материала, размещенного внутри коробок? Наверное всего понемногу.Но важен эффект, а он впечатляющий для колонок в этом ценовом диапазоне. Действительно. Перед началом прослушивания я смотрел на это виниловое покрытие, думая, что, возможно, инженеры Polka поработали над колонками, но в бюджет не влезла даже имитация шпона. Но после пятиминутного прослушивания я понял, что если бы я искал мониторы для сравнительно небольшой комнаты и имел бы 3500-4000 злотых, чтобы потратить, услышав такой звук, я бы даже проглотил ящики, окрашенные розовой масляной краской, с видимыми пятнами. на боковых стенках и МДФ насквозь не в тех местах, где пьяные заводчане слишком быстро измазались или случайно вытерлись футболками.Внешний вид, из-за которого эти мониторы выглядят так, будто они сделаны из пластика, внезапно стал совершенно неуместным. Потому что R200 во многих отношениях может звучать как наборы с гораздо более высокой полки. После пятнадцатиминутного прослушивания жена коротко сказала - о них мало что можно написать, кроме того, что они звучат натурально, динамично и детально, но не этот ли это идеал, Святой Грааль, которому аудиофил должен следовать всю жизнь. ? И угадайте, что? Что-то в этом есть.Я знаю, что истинным Святым Граалем для аудиофила могут быть колонки за несколько десятков или даже сотен тысяч злотых. Если бы эту игру можно было закончить на мониторах Полека, было бы скучно. Но если вы принадлежите к той группе людей, которые очень хорошо знают, что такое хороший звук, и хотят двигаться в этом направлении, останавливаясь на разумном уровне затрат, то я не знаю, есть ли в настоящее время акустические системы, способные предложить такой нейтральный и прозрачный звук. звук для такого небольшого размера.деньги.

Конструкция и параметры

Polk Audio Reserve R200 — это двухполосные полочные колонки в вентилируемом корпусе. Производитель сообщает, что как более крупный монитор этой серии, R200 отличается способностью обеспечивать дополнительную мощность басов благодаря 6,5-дюймовому низкочастотному динамику с турбинным диффузором, который, разумеется, смонтирован в корпусе большего размера. Этот драйвер, как и однодюймовый кольцевой купол, был позаимствован у флагманских мониторов американской компании, модели Legend L200.Polk Audio утверждает, что диафрагма Turbine сочетает в себе запатентованную конструкцию пенопластового сердечника Polk с геометрией турбины, которая значительно увеличивает жесткость и демпфирование вибрирующего элемента, не увеличивая его объем. Это необходимо для обеспечения плавного и детального воспроизведения средних тонов, частотного диапазона, к которому человеческий слух наиболее чувствителен. Pinnacle Tweeter — это динамик, разработанный инженерами Polk Audio, с точно настроенным волноводом для улучшения рассеивания энергии высокочастотных звуковых волн, обеспечивающий широкую зону наилучшего восприятия, а демпфированная задняя камера помогает бороться с нежелательными резонансами.Технология X-Port, резонансный туннель с характерным пулевидным «патроном», также дебютировала в моделях серии Reserve. Это решение призвано устранить нежелательный шум, возникающий при входе и выходе воздуха из дефлектора на высоких скоростях.Производитель утверждает, что X-Port наиболее выгоден для нижнего среднего диапазона. Шасси Reserve R200 склеено из плит МДФ и усилено для устранения нежелательных внутренних резонансов.Компания сообщает, что закругленные внешние края помогают распространять звук по комнате с минимальной дифракцией, создавая открытую звуковую сцену. Что касается параметров, то в таблице технических данных бросился в глаза только один столбец — импеданс. Большинство производителей указывают этот параметр в явном виде в виде числа, обычно 4 или 8 Ом. Polk, с другой стороны, решил сообщить потенциальным клиентам, что все модели из серии Reserve совместимы с выходами усилителя или ресивера, описываемыми как 8-Ом, 6-Ом и 4-Ом.При этом для каждой модели указано минимальное значение импеданса, которое для R200 составляет 3,8 Ом. Так что скажу, что описываемые мониторы номинально 4-х Омные, хотя я знаю, что некоторые производители ради спокойствия написали бы в таблице 8 Ом.

Вердикт

Как известно, я недавно тестировал мониторы Bowers & Wilkins 705 Signature и был очень впечатлен их нейтральностью, точностью и стереозвуком.Reserve R200 — это, конечно, другой ценовой диапазон и, следовательно, другая лига. В абсолютных цифрах до 705 Signature их не пускают. Но если бы был какой-то научный, серьезный способ измерить соотношение цена/качество звука, то Reserve R200 получил бы чуть более высокий балл. Беседки абсолютно великолепны. Они не только феноменальны, но и исключительно элегантны, в них есть что-то вроде вневременной красоты. Но они стоят 13 398 злотых. Описанные мониторы были оценены в 3398 злотых.Это может быть уникальным совпадением, но обе модели работают в одном направлении, стремясь к точному воспроизведению воспроизводимого материала. У 705 Signature это феноменально, у Reserve R200 «только» очень хорошо. Но тот, что впереди, мало что меняет, верно?

Технические данные

Тип громкоговорителей: полочные, двухполосные, вентилируемые
Импеданс: 4 Ом (минимум 3,8 Ом)
Эффективность: 86 дБ
Частотная характеристика: 51 Гц - 38 кГц
Частота кроссовера: 3 кГц
Рекомендуемая мощность усилителя: 30 - 200 Ш
Размеры (В / Ш / Г): 35,9 / 19 / 35,4 см
Вес: 8,7 кг (шт.)
Цена: 3398 зл. (пара)

Конфигурация

Audiovector QR5, Equilibrium Nano, Marantz HD-DAC1, Auralic Aries G1, Auralic Vega G1, Hegel h30, Unison Research Triode 25, Sennheiser HD 600, Cambridge Audio CP2, Clearaudio Concept, Cardas Clear Reflection, Albedo Geo, Equilibrium Pure Ultimate, Tellurium Q Ultra Blue, Enerr One 6S DCB, Enerr Tablette 6S, Enerr Transcenda Ultra, Enerr Transcenda Ultimate, Norstone Esse.

Тональный баланс

Динамика