Расписные подносы жостово


«Жóстовская рóспись» — происхождение и значение понятия

Жостовская роспись — это русский народный художественный промысел по росписи кованых металлических подносов, возникший в 1825 году в деревне Жостово Московской области.

В начале XIX века сразу в нескольких деревнях и селах Троицкой волости (современный Мытищинский район Московской области), среди которых было и Жостово, появились мастерские, где расписывали лакированные изделия из папье-маше. В это же время местные мастера, братья Вишняковы, стали расписывать еще и металлические подносы. «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч... существует с 1825 г.», — значилось в их прейскуранте.

После революции в селе и соседних деревнях были организованы артели, в том числе Жостовская трудовая артель. Все они объединились в 1928 году в артель «Металлоподнос». В 1920–1930-х годах в жостовскую живопись пытались внедрить актуальные советские темы и сюжеты, однако художникам удалось отстоять традиции промысла, и в 1960-х начался новый этап в его истории. Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания стали уделять не только массовому производству, но и уникальным работам известных мастеров.

Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. По краю поднос обычно украшают ажурным растительным орнаментом. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, красный, синий и зеленый.

Сами подносы изначально ковали вручную. За почти 200 лет существования промысла мастера придумали около 150 разных форм таких изделий. В наши дни 32 из этих форм изготавливают на фабрике с помощью пресса, а остальные — по-прежнему вручную, с помощью ножниц по металлу и специальных молотков. Заготовку покрывают специальным грунтом и двумя слоями черной эмали, после чего начинают расписывать в определенной последовательности: создают эскиз, наносят тени, прорисовывают мелкие детали.

Роспись по металлу (жостовские и нижнетагильские подносы)

В Сергиево-Посадском музее-заповеднике (СПМЗ) хранится небольшая, но интересная коллекция железных расписных лакированных подносов. Она сформировалась в период с 1930-х годов по 2010–е годы и насчитывает около 100 предметов.

В России металлические расписные подносы как модные предметы интерьера появились в XVIII в. Одной из причин появления в русской жизни железных подносов, украшенных цветочной росписью, было распространение традиции чаепития, которая со временем утвердилась в качестве русского национального обычая. Первые подносы начали изготавливать в первой половине XVIII в. на уральском Нижнетагильском горном заводе промышленников Демидовых. Из листового железа (в основном бракованного) производили посуду, в том числе и подносы, украшенные росписью и покрытые лаком. Крепостной Демидовых Андрей Степанович Худояров изобрел особо прозрачный и необыкновенно прочный «хрустальный» лак на основе копаловой смолы с добавлением льняного масла и скипидара. По качеству он превосходил английский и французский и приближался к китайскому. Ранние Нижнетагильские подносы были массивны и имели прямоугольную форму. Основными темами были жанровые сцены (поднос «Свадьба Петра I», автор Бородин, 1874 г.) и цветочные композиции (поднос с цветами и поднос с натюрмортом, конец XIX в.).

Наряду с Нижнетагильскими подносами в музее хранятся изделия еще одного прославленного центра подносного производства - Жостово. Подмосковный центр подносной росписи, известный нам как «Жостовский», начал формироваться в начале XIX в. и связан с именем Осипа Филипповича Вишнякова. Около 1825 г. он  основал в деревне Жостово Троицкой волости Московской губернии (в настоящее время Мытищинский район Московской области) мастерскую по производству табакерок, коробочек и подносов из папье–маше. В середине XIX в. мастера перешли на изготовление железных подносов, которые со временем вытеснили изделия из папье–маше.


Технология изготовления железных расписных подносов была заимствована с изделий из папье-маше. Металлические подносы и коробочки из папье-маше долгое время делали в одной мастерской, и расписывали их одни и те же мастера. Вишняковские подносы, украшенные яркими росписями, были рассчитаны на вкусы зажиточного крестьянства, мещанства и купечества. Так как жостовский поднос вошел в обиход преимущественно как чайный, трактирный предмет, то его функциональное назначение предопределило формирование народной линии цветочной росписи в жостовском искусстве – быстрой, локальной, выразительной. Часто подносы использовались не только для подачи угощений на стол, но и для украшения интерьера. Большим спросом пользовались подносы с названием «Шахи» и «Барыни». На зеркале таких подносов изображалась «экзотическая» дама или «воинственный» шах. Борта украшались золотистым орнаментом «уборкой», которая была своеобразной рамой. В собрании СПМЗ представлен редкий поднос с изображением панорамы Троице-Сергиевой лавры. Он был выполнен в 1901 г. Александром Егоровичем Вишняковым, больше известного под именем  Аффоний (долгое время он был монахом ТСЛ),  представителем старинного рода основателей и мастеров знаменитого жостовского промысла.

На рубеже XIX – ХХ вв. резко упал спрос на подносы, производство сокращалось, мастера уходили в другие отрасли. Оставшиеся организовали в 1912 г. в деревне Новосильцево Трудовую артель, но она вскоре распалась. Несмотря на трудное время, на промысле оставались старые мастера, с их умением и любовью к своему делу. Возрождение промысла началось в 1920–е годы. В это время было создано несколько артелей, которые в 1929 г. объединились в артель «Металлоподнос». Вблизи деревни Жостово было построено кирпичное здание, производство сосредоточилось в одном месте и промысел получает название Жостовский. В 1930–е годы советское правительство оказывало большую поддержку народным промыслам. Проводились эксперименты в кустарной промышленности. В собрании СПМЗ хранятся произведения 1930-х - начала 1940-х годов, отражающие  ассортимент продукции промысла. 

Коллекция представлена работами ведущих мастеров того времени: А.И. Лезнова,  И.С. Леонтьева, А.П. Гогина, П.С. Курзина и других, произведения которых стали эталонными образцами традиционной росписи для последующих поколений художников. Особое место в истории Жостова занимает творчество А.П. Гогина. В 1920-е годы он участвовал в организации артели «Металлоподнос», В 1930-1940-е гг. А.П. Гогин  - один из самых активных мастеров Жостова, а с 1948 года по 1961 год был главным художником промысла. Свои композиции он создавал не только на традиционных черных фонах (поднос с букетом из роз, ромашек, маков и колосков), но и на цветных и серебристых фонах. В конце 1940-х гг. он создал серию подносов, где роспись безукоризненно сочеталась со «сквозными» фонами, которые создавались с помощью тонкого алюминиевого или бронзового порошка.

В 1960 г. артель «Металлоподнос» была переименована в «Жостовскую фабрику декоративной росписи», и в жизни промысла начался новый период. Реконструировалось здание фабрики, модернизировалось оборудование, открылся новый живописный цех. Но, несмотря на техническое переоснащение, промысел и до настоящего времени сохраняет свое самое драгоценное качество: рукотворность. Наиболее важной операцией, требующей творчества, является роспись, которая выполняется в несколько приемов. После росписи поднос покрывают лаком, а затем, по этому, слегка просохшему, липкому слою, рисуют «уборки» – орнаменты, проходящие по бортику подноса. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы.

В коллекции СПМЗ представлены работы ведущих художников Жостовской фабрики декоративной росписи 1960–1980–х годов, которые признаны «золотым веком» Жостова. Это подносы Б.В. Графова, Н.Н. Гончаровой, Н.П. Антипова, В.И. Леткова, Е.П. Лапшина, Н.Н. Мажаева, М.П. Савельева и других авторов. Мастерами был найден баланс между массовыми тиражными и уникальными произведениями, сохраняющими и развивающими народные традиции: роспись гармонично связана с формой предмета, точно и тонко найдены соотношения цветов. В искусстве Жостова нет повторений, каждый поднос – вариант на заданную тему. Формы подносов разнообразны: круглые, овальные, прямоугольные с чуть закругленными углами и фигурные с фестончатыми краями. Самым распространенным мотивом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором «уборкой». Но, в Жостове никогда не пишут с натуры, а пишут по памяти, по традиции, по воображению. Помимо излюбленных черных фонов, применяют и цветные. Поднос М.П. Савельева «Салют», украшен росписью по перламутровой инкрустации и поталям. Подносы с инкрустацией нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности.

В собрании СПМЗ работы жостовских художников последних представлены единичными экземплярами. Это подносы, выполненные главным художником Жостовской фабрики декоративной росписи М.В. Лебедева и Л.Ю. Гончаровой – представителя известной династии Беляевых – Гончаровых. Подносы выкованы вручную, отличаются большими размерами, усложненной формой и обилием позолоты.

Коллекция произведений, выполненных жостовскими мастерами, хранящихся в СПМЗ, разнообразна и отражает основные этапы развития промысла. 



Старший научный сотрудник отдела «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.» Игнатьева Ольга Анатольевна.

Цветущий промысел — Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО

Поднос работы В.И.Леткова, 1979 год
Поднос работы М.Р.Митрофанова, 1950 год
Поднос работы М.В.Лебедева

Благодаря мастерству русских умельцев из подмосковной деревни Жостово металлические подносы с цветочным орнаментом превратились из предметов повседневности в настоящие произведения декоративно-прикладного искусства. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых — каждое изделие уникально.

Заповедник уникального искусства

Название деревни Жостово в Мытищинском районе Московской области прочно укрепилось за всем промыслом. А ведь лакированием на металле и папье-маше занимались мастера не только в этом селении, но и в близлежащих деревнях — Осташкове, Новосельцеве, Сорокине, Хлебникове, Чивереве, Троицком.
Считается, что жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых, открытой в 1825 году. Тогда они и не подозревали, что основали новый промысел, которому суждено будет войти в число ярких очагов русской народной культуры.

Первые подносы изготавливали из папье-маше, как и выпускающиеся вместе с ними коробочки, табакерки, шкатулки. Поначалу и живопись, украшавшая их, была однообразной: пейзажи, написанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки лошадей, чаепитие за столом. В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. В это время увеличился спрос на них в городах — трактирах, питейных заведениях, гостиницах. К середине XIX века в Подмосковье работали уже 12 мастерских, которые и заложили традицию росписи металлических подносов.

В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в 1960 году была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания уделяя не только массовому производству, но и уникальным ручным работам.

От папье-маше — к росписи по металлу

Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Изначально изделия ковали только вручную. За историю существования промысла мастера придумали около 150 различных форм изделий. В наши дни лишь пятую часть этих форм изготавливают на фабрике с помощью пресса, остальные — по-прежнему вручную, с помощью ножниц по металлу и специальных молотков.
Самые распространенные жостовские подносы — овальные и круглые. Но встречаются и прямоугольные, квадратные, треугольные, и даже многоугольные изделия, размером со стол или чуть больше блюдца.

Заготовку покрывают специальным грунтом, шпаклюют, затем тщательно шлифуют и наносят несколько слоев черной эмали. После этого начинается самое интересное — роспись подноса.

Жостовский букет: цветы на черном фоне

Подносы расписывают масляными красками в определенной последовательности: создают эскиз, наносят тени, прорисовывают мелкие детали. В основе жостовской росписи лежит свободный мазок кисти — мастер никогда не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным долгой практикой многих поколений. Широкой кистью художник набрасывает композицию на рабочей поверхности подноса. Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. Создавая его, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен. Жостовским букетам присуща яркость красок. Цветочная композиция, как правило, располагается по центру подноса, а его край украшает легкий ажурный растительный орнамент.

Букеты могут дополняться изображениями ягод и разноцветных птиц, встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, ярко-красный, синий или темно-зеленый фон.

Подносы с жостовской росписью создаются довольно быстро. По статистике, профессиональный мастер может за день расписать до 10 изделий, и ни одно из них не будет похоже на другое благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположению на подносе.

Знак качества

В наше время жостовские подносы можно встретить во многих музеях мира. Но самые яркие образцы живописи, которая представляет собой значительное явление в русском декоративно-прикладном искусстве, находятся в Музее подносов в Жостове. Многие местные жители по сей день занимаются народным промыслом, ведь спрос на подносы с уникальным орнаментом и спустя годы остается крайне высоким. Праздничные и яркие, они используются не только в быту, но и как украшение или сувениры.

Жостовская роспись сегодня наносится не только на металл, но и на керамику, стекло и даже кожу. Неизменным остается одно: независимо от поверхности по-прежнему используется многослойное письмо.

Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы проверить подлинность изделия, нужно прежде всего посмотреть на край подноса — он должен быть идеально гладким и ровным. Почти на каждом старинном изделии стоит клеймо мастерской, в которой он был выполнен: по нему можно узнать имя хозяина и даже определить время создания подноса. На оборотной стороне современных изделий обязательно ищите товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточку.

А.В.Ищенко

Жостовские подносы, посуда и другие жостовские изделия

Жостовская роспись – один из тех русских народных промыслов, для которого можно не только отметить географическую и временную точку возникновения, но и подробно детализировать все этапы его развития, включая периоды спада и возрождения. Рассмотрим хронологию развития росписи жостовских подносов. Разберём все производственные этапы от заготовки до финальной стадии. Поучимся держать кисть так, как держат её жостовские художники. Полюбуемся на необыкновенные товары производства Жостовской фабрики декоративной росписи.

Жостовские подносы – история и современность

Появление жостовкой росписи является следствием удачно завершившейся цепочки действий нескольких российских предпринимателей, каждый из которых внёс в свой этап важный вклад. Точкой старта можно считать посещение Петра Ивановича Коробова фабрики Иоганна Штобвассера (г. Брауншвейг, Нижняя Саксония, Германия). Коробов тогда переживал нелёгкие времена, так как занимался выделкой лакированных козырьков для киверов военнослужащих, надобность в которых отпала. Увиденные красочные поделки из папье-маше зародили у Коробова идею воссоздать нечто подобное в России. Результатом стало перепрофилирование лакокрасочного производства, открытого в 1793 году в селе Данилково Марфинской волости, на выпуск затейливых табакерок. Мода сыграла на руку предпринимателю, и он даже пригласил на работу нескольких брауншвейгских мастеров. Особенностью табакерок была яркая расписная картинка на их крышках.

Пример жостовской росписи

Возможно, крохотное предприятие постепенно сгинуло бы в безвестности, если бы не досталось по наследству тестю Коробова – Петру Васильевичу Лукутину, происходившему из древнего купеческого рода. Предположив, что табакерки могут выйти из моды, Лукутин начинает выпуск других предметов из прессованной бумаги. Он не только увеличивает число работников до двух десятков, но и создаёт художественную школу, выпускники которой привлекались к росписи. Если ученики проявлял большой талант, Лукутин отправлял его в Строгановское художественное училище (г. Москва). На этом направлении Лукутина ждал большой успех. Через несколько лет, подтвердив качество продукции, он получает право её клеймения. С этого времени на изделиях фабрики красовался двуглавый золотой орёл, а также имена или инициалы того Лукутина, кто в данный момент владел производством. Но это уже история федоскинской миниатюры – иного промысла, к жостовским подносам отношения не имеющего.

Вхожий на фабрику Лукутина крепостной крестьянин Филипп Никитич Вишняков внимательно присматривался к производству, пока не разобрался в его технологии досконально. Первоначальный план закупать крупные партии товара и продавать его в лавке, расположенной в деревне Жостово, уступил место идее наладить собственное производство. Так к лавке добавилась открытая в 1825 году мастерская, где братья Вишняковы начали выпуск из прессованной бумаги табакерок, марочниц, шкатулок и подносов. Большой выгоды это не принесло, так как изделия расположенной рядом федоскинской миниатюры брали куда охотнее. Кроме того, прессованные подносы были хотя и красивы, но всё же хрупки и достаточно недолговечны.

Жостовский поднос (19 век)

Желание делать крепкие, но красивые подносы, навела братьев Вишняковых на мысль, позаимствовать ещё чью-нибудь идею, уже достигшую удачного развития. Таковой оказалась Тагильская роспись – народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, зародившийся в городе Нижний Тагил к середине XVIII века и за прошедшие десятилетия уже добившийся определённого признания. В отличие от Федоскино, Нижний Тагил находился далеко от Жостово. Кроме того, большим плюсом выступало наличие вблизи богатой Москвы. В мастерской стали одновременно расписывать и папье-маше, и металл. Жостовские металлические подносы впервые упоминаются в указателе Всероссийской промышленной выставки 1839 года. Две различные технологии постепенно слились в одну, ставшую не только красивой, но и самобытной. После отмены крепостного права Вишняковы объединили дюжину «семейных мастерских» под выделку подносов в определённом стиле. Считается, что основные этапы жостовского художественного производства сформировались в 1870-1880-е гг.

Жостовский поднос (начало 20 века)

Изменчивая мода и обеднение жителей Российской империи после неудачной русско-японской войны и революционных событий 1905 года чуть не разорили предприятие. Если в 1880 году выпуском подносов занималась полусотня ремесленников в семи домашних хозяйствах и шести мастерских, то к 1912 году производство сократилось более чем вдвое. Некоторая поддержка от государства помогла продержаться до Октябрьской революции, но затем началась Гражданская война. Однако уже в 1922 году производство лакированных подносов возобновлено «Новосельцевской трудовой артелью». Новая власть не только не препятствует промыслу, но и всячески способствуют его развитию. Через два года подносы начинает выпускать «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь», а ещё через год – «Лакировщик» и артель «Свой труд», расположенная в селе Троицкое. Через несколько лет все эти малые предприятие решили объединить в артель «Металлоподнос».

Поднос к 38-й годовщине Октября

Искусствоведы расходятся во мнении развития жостовких промыслов в довоенный период. Одни утверждают, что самобытную жостовскую роспись чуть не погубили строгие указания сверху о том, какие мотивы должны в ней господствовать. Фирменный жостовский цветочный стиль должен был уступить место сюжетам о победе Революции и достижениям рабочего класса. Этому противоречат сведения о том, что за два десятилетия после восстановления промысла большие партии жостовских подносов именно с цветочной росписью отправляли на экспорт во Францию, Англию, США. Если же брать в расчёт лишь цифры и факты, отметим, что для артели «Металлоподнос» уже в 1930 году выстроили каменное здание, а к 1938 году число её работников возросло до 212 человек, из которых 70 занимались художественной росписью. В тяжёлые годы войны власть приняла решение вернуть жостовских мастеров с фронта. Расписные подносы продолжили делать и отправлять на экспорт, добывая нужные стране средства. За два первых послевоенных года жостоская роспись была успешно представлена на международных выставках, прошедших в Лондоне, Москве, Праге и Каире.

Поднос «Флаги СССР», художник Н.Н. Мажаев, 1972 г.

Полтора послевоенных десятилетия не только укрепили жостовский стиль, но и сформировали его новые направления, когда на подносах стали появляться не просто эфемерные цветы, а растения, детально скопированные из ботанических атласов. В качестве связующих элементов добавились ягоды, ветви и травинки. Поэтому вместо Жостовской артели В 1960 году решением Совета министров СССР открывается масштабная фабрика Жостовской декоративной росписи. Широкая поддержка государства привела к тому, что в 1970-1980-х гг. жостовский стиль переживает новый расцвет. Его известность становится сравнимой с Хохломой и Гжелью. Высокий художественный уровень изделий в 1975 году отмечен орденом «Знак Почёта».

Пример жостовской росписи

В постсоветское время дела у предприятия складывались не так успешно. Невзирая на то, что в 1993 году фабрику занесли в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации, началось накопление долгов, приведших в 2002 году к банкротству. Бессильно оказалось даже Министерство культуры. Однако выкупивший в 2004 году фабрику «Мастер-банк» начал усиленно вкладываться в её восстановление, попутно отдав часть фабричной территории под строительство посёлка для покрытия долгов. Хотя производство удалось возобновить и даже вернуть часть ранее уволенных мастеров, отзыв лицензии у «Мастер-банка» снова вверг фабрику в финансовую катастрофу. Проблемы удалось решить лишь в 2017 году, когда новые собственники в очередной раз приступили к развитию производства. На момент написания статьи фабрика продолжает выпускать подносы с художественной росписью, а на её территории действует музей, где желающие могут познакомиться с летописью производства и взглянуть на удивительные изделия с жостовской росписью, изготовленные в различные эпохи.

Этапы изготовления жостовского подноса

Рождение подноса

Начальным этапом является работа с металлом, ведь основа подноса – жесть. Из металлического листа мастер специальными ножницами для работы по металлу вырезает контур будущего изделия. Затем начинается работа по рельефу: выколачивание бортов и выравнивание центрального поля. Сделанную вчерне форму доводят до совершенства на станках, где происходит загиб краёв и последующая их шлифовка. За время существования жостовского промысла здесь делали подносы, включающие полторы сотни различных форм. Сюда входя как миниатюрные формы для подносов-сувениров, так и огромные (так называемые «скатерные»), способные закрыть стол целиком. Выделка 32 форм сейчас механизирована: вместо ножниц – вырубка, вместо молотка – прессовка. Остальные традиционно изготавливают ковкой.

Художник за работой

Готовый поднос поступает художникам. В XIX веке жостовские мастерские делали подносы четырёх сортов. Самый низший – третий – предполагал двухслойную роспись на подносе, загрунтованном лишь с лицевой стороны. Для второго сорта мастера также делали роспись в два слоя, но при этом приводили в приличный вид и оборот подноса. Подносы первого сорта имели трёхслойную роспись на чёрном фоне. Высший сорт кроме трёх слоёв росписи мог похвастать цветным фоном. Современное производство основано на росписи, включающей от четырёх до семи слоёв. Рассмотрим этапы художественной росписи.

Поднос, готовый к росписи

Грунтовка. Это отделочный этап, когда будущий поднос грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком, чтобы добиться идеально ровной поверхности, на которую и лягут краски. К художественной части его относят, потому что при грунтовке выбирают цвет основного фона. Чаще всего, это традиционный чёрный, на котором яркая роспись смотрится наиболее контрастно. Но фон может быть синим, бирюзовым, золотым, красным и даже белым.

Замалёвка

Замалёвка (замалёвок). Здесь на фоне появляются контуры будущего рисунка. Каждый объект получает свой основной цвет, к которому потом добавятся оттенки. Художник создаёт рисунок, вращая поднос, часто работая сразу с несколькими изделиями. После замалёвки на чёрном фоне остаются закрашенные однотонные цветы, листья и другие крупные элементы. После требуется просушка на 4-5 часов. Но чаще поднос после замалёвки оставляют сохнуть на ночь.

Тенёжка

Тенёжка. Создание первоначальной глубины. Полупрозрачными красками художник разрисовывает те части элемента, которые композиционно находятся дальше от зрителя. Часть элемента словно обретает тень. Больший эффект достигается, если тенёжка повторяется несколько раз, но другими красками или оттенками.

Прокладка

Прокладка. Считается самым ответственным этапом для художника. Добавляется ещё один объёмный эффект, но уже высветлением участков элемента более яркими оттенками. После прокладки рисунок должен «заиграть», превратившись в царство контрастов. Если этого не произошло, замысел не удался. Классическая жостовская роспись останавливалась на этом этапе.

Бликовка

Бликовка. Этот этап придумали уже в ХХ веке. Здесь чудеса творят фрагменты, на которые иллюзорно падает яркий свет. Причём, падать он может с разных сторон, а источников света может быть много.

Чертёжка

Чертёжка. Работа с гранями. Берётся тонкая кисть, чтобы проработать края цветов и листьев золотистой краской. Результат схож с эффектами «Внешнее свечение» и «Внутреннее свечение» в графических редакторах. Далее чёрной краской прорабатываются внутренние контуры элемента: прожилки на стеблях, черенки, пестики и тычинки. Раньше мастера называли эту работу «сделать семенца».

Привязка

Привязка. Да, это именно привязка к местности, то есть к фону. Пустоты внутри рисунка и вокруг него заполняются мелкими элементами: травинками, листьями папоротника или виноградной лозой. Элементы рисуются смутно, будто расположены в полумраке, позади от освещённых главных элементов.

Уборка

Уборка или украшение бортиков. Обычно здесь поднос передают другому художнику, чей талант проявляется в орнаментальных узорах, обрамляющих края товара. Его так и называют – «орнаменталист». Обычно для этого узора используют краску имеющую оттенок металла: золотую, серебряную, медную. Однако из-за того, что узор выполняется тонкой кистью, глаз прежде всего ловит главный рисунок, не отвлекаясь на боковую вязь.

Полировка готового подноса

Работа художников завершена, но ещё не поставлена последняя точка в процессе. За дело берутся те, кто наводит на изделие зеркальный блеск. Классический рецепт: работницы разводят меловой раствор и при помощи тончайшего мелового порошка полируют лицевую сторону подноса до блеска.

Основные этапы

Попробуем теперь визуально разложить этапы, чтобы понять, какие именно элементы добавляются к рисунку после каждого из них. На иллюстрации выше видно, с какой большой палитрой приходится работать художнику, ведущему роспись жостовских подносов. Отметим и то, что внимания требует каждый лепесток или листочек.

Основные элементы

Разумеется, драгоценные часы рабочего времени художника по большей мере уходили бы на прокраску элементов, если бы его не научили создавать базовые фрагменты рисунка одним или несколькими мазками. На иллюстрации выше приведена «Азбука кистевых мазков», наглядно демонстрирующая, как парой мазков рисуется фигурный лепесток. А ниже показано создание жостовского орнамента.

Постепенное усложнение узора

Жостовская роспись наших дней

Уникальность любому жостовскому подносу создаёт ручная роспись. Данный этап механизировать не собираются, поэтому двух одинаковых жостовских подносов не существует (даже если работы выполнены схожими узорами). Славу традиционной жостовской росписи составили букеты из полевых и садовых цветов, а также натюрмортов из фруктов и овощей. Однако на подносах можно создавать настоящие живописные полотна, не уступающие по красоте картинам маститых художников.

Поднос «Сказки Пушкина»

Выше показан поднос из музейной экспозиции, посвящённый Александру Сергеевичу Пушкину. Центральным моментом композиции стал портрет поэта, словно освещённый сиянием музы. На большей части подноса приютились герои пушкинских сказок (звездочёт с золотым петушком, старуха у разбитого корыта и др.) и волшебной поэмы «Руслан и Людмила». По краям проходит медно-золотистый орнамент, красиво оттеняющий пушкинские сюжеты. Зная последовательность этапов росписи, будет интересно поразмышлять, как добавлялись новые слои и обретали объём отдельные элементы.

Поднос «Тройка»

Доказать, что Жостово – это не только цветочный букет, могут работы Вячеслава Ивановича Леткова, окончившего Федоскинскую школу миниатюрной росписи и работавшего на Жостовской фабрике декоративной росписи с 1956 года. Уже через пять лет в Москве состоялась его персональная выставка. Работа «Тройка» показывает нам не только традиционный русский сюжет, но и одну из оригинальных форм, которые может принимать жостовский поднос.

Поднос «Петух и фрукты»

Ещё одна работа Леткова «Петух и фрукты» показывает, как эффектно можно добавить к базовым элементам жостовской росписи представителей пернатого мира. Причём, эту работу натюрмортом не назовёшь, так как птицы на ней живые. За высокохудожественную роспись по металлу Вячеслав Иванович в 1971 году удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина.

Ёлочные игрушки с жостовскими узорами

Однобоко называть этот народный промысел «жостовские подносы». Жостовскую роспись можно увидеть на непривычных предметах. Выше показан набор ёлочных игрушек с узнаваемыми цветочными узорами. Жостовская игрушка – это и матрёшки, и расписные лошадки. История совершила оборот, от подносов вернув эту роспись многочисленным предметам домашнего быта (шкатулки, подстаканники и др.). И это не только жостовская посуда или мелкие кухонные приспособления. Знакомые цветочные узоры сейчас можно увидеть на стиральных машинах и различной кухонной технике. Учитывая последнюю моду «Роскосмоса» разрисовывать отправляющиеся на орбиту «Союзы» узорами под Гжель и Хохлому (с Байконура уже стартовал корабль с городецкой росписью), есть большой шанс, что когда-нибудь в космос полетит ракета и с жостовским букетом.

Пример жостовской росписи (в центре)

Жостовская роспись народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово. Жостовская роспись

Слайд 2

Недалеко от Москвы, среди широких раздолий Русской равнины, в очень живописном месте, раскинула свои владения деревня Жостово. Подмосковная деревушка стала известна всему миру из-за, казалось бы, обычного в быту предмета – металлического подноса, но никто в мире не может писать по металлу цветы лучше, чем местные народные умельцы.

Слайд 3

Деревня Жостово Мытищенского района Московской области. Промысел возник в первой половине XIX века на основе производства лаковых изделий из папье-маше. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства – расписные жостовские подносы. ЖОСТОВО

Слайд 4

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения ЖОСТОВСКОЙ росписи. ПЕРЕЙТИ

Слайд 5

чем же оно отличается от других народных промыслов России? Какие характерные черты имеет? Отправляемся в первое путешествие в гости в мастерскую к народным художникам! Искусство жостовской росписи ПЕРЕЙТИ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДИО

Слайд 6

Искусство жостовской росписи Какие характерные черты ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ Вы можете выделить?

Слайд 7

Цветочный мотив ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ Основным мотивом жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью самого цветового решения.

Слайд 8

В Жостове пишут на черном, красном, желтом, синем, зелёном фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины, что придает росписи особенную красоту.

Слайд 9

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи (с использованием заготовок)

Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. Многослойная роспись отличается тщательной выписанностью каждого элемента мотива и тонкой колористической гаммой. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Слайд 10

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи (с использованием заготовок ИЛИсвмостоятельно)

1.Замолевок 2. Выправка Тенежка Бликовка Чертежка 3. Нанесение орнамента ПЕРЕЙТИ Средства художественной выразительности Техника рисования мазком ПРЕЗЕНТАЦИЯ ВИДИО

Слайд 11

Слайд 12

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, цветочные гирлянды. Но нельзя не восхищаться своеобразными НАТЮРМОРТАМИ, ПЛОДОВО-ЯГОДНЫМ МОТИВОМ, И ЖИВОТНЫМ МИРОМ

Слайд 13

Искусство жостовской росписи Отправляемся во второе путешествие в гости в мастерскую к народным художникам! ПЕРЕЙТИ

Слайд 14

Какие мотивы преобладают в орнаменте просмотренных работ

Слайд 15

Натюрморты, плодово-ягодный мотив, животные (птицы) ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ

Слайд 16

Жостовские кованые подносы

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов (плодов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Слайд 17

Достойное место в коллекции Жостова занимает сюжетная живопись. И опять Мыотправляемся в гости в мастерскую к народным художникам! ПЕРЕЙТИ

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ЖОСТОВО. РОСПИСЬ ПО МЕТАЛЛУ

У же почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово, сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции:

венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, осенние мотивы из ягод и листьев.

Сколько подносов, столько и вариантов изображений. А почему? Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок.

Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется.

Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. А цветы какие! Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы.

Самые крупные в середине, ближе к краям помельче, а промежутки заполнены листьями и самыми мелкими цветочками.

Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции-где будут большие цветы, где поменьше, где расположатся крупные листья. Это замалевок. Дальше мастер выполняет тенёжку, т. е. затемняет с одной стороны пятна цвета.

Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем.

И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо-голубые, голубовато-лиловые, красновато-оранжевые, зеленовато-коричневые.

Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком.

Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полоской, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера.

Поднос готов. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Правда, красиво?

ЗАДАНИЕ Придумай и распиши свой поднос. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов (можешь вырезать ее) и не забудь про бортик.

ЗАДАНИЕ Подумай, какой фон тебе понадобится: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не спеши! По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон.

ЗАДАНИЕ Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок.

ЗАДАНИЕ Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок.

ЗАДАНИЕ Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Теперь сделай фон. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими травками.

Запись на доске: Жостовский букет.

Учитель: Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится село Жостово. Это село знают все – не только у нас в стране, но и за рубежом. Знаменито оно тем, что никто лучше тех местных умельцев не умеет рисовать цветы на железных подносах. Ремесло появилось в начале XIX века. В это время на Руси был широко распространён заморский напиток – чай. И теперь возник целый ритуал – чаепитие, непременными участниками которого стали подносы.

В Москве, в богатых домах были металлические расписные подносы, но делали их на Урале или в Санкт-Петербурге. Но вот однажды подмосковные мастера перенесли технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше на железо, те же грунты, лаки и масляные краски. В старых книгах нашли запись о том, что в 1925 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл свою мастерскую. Вслед за ними открыли свои мастерские Беляев, Цыганов и другие. Каких только подносов не изготовляли мастера! И большие – «скатерные» и маленькие «закусочные».

И самая разная форма была у этих подносов: овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для треугольных столов! Узоры из букетов цветов на подносах радуют глаз!

Жостово непросто вам
Под Москвой деревня.
Мастерством умельцы там
Славятся издревле.
Свежесть утра, жемчуг рос
И цветенье лета
Выливают на поднос
Красками букета. (В. Борисова)

Черный фон сияет лаком.
А на нем цветов краса,
Алых, желтых с красным маком-
Это просто чудеса.
Колокольцы распустились,
Незабудки встали в ряд,
Засверкали, заискрились
Посмотрите все подряд!
Алы розы на подносе
Вся природа – божий дар,
В мире нет таких подносов
Они словно вешний сад!

Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет. В букете могут быть полевые цветы и садовые. Это могут быть георгины и розы, ромашки и васильки, лилии, цветы яблони. Цветы на Жостовских подносах размещены не хаотично, а в порядке: крупные в центре, средние, по краям мелкие.

Вопрос: Что изображено на всех представленных подносах?

Ответ: Цветочные букеты.

Вопрос: Как расположены цветы на подносах?

Ответ: В центре –крупные, а по краям более мелкие.

Вопрос: Какая форма у подносов?

Ответ: Круглая, овальная.

Ребята, сегодня вы попробуете нарисовать цветок яблони (пятилистник).

Вопрос: В какое время года цветет яблоня?

Ответ: Весной.

Вопрос: Сколько лепестков у цветка яблони?

1. Прежде чем художник начнет расписывать заготовку подноса, ее покрывают краской: красной, зеленой, желтой, синей, но чаще всего черной. Этот этап называют «грунтовкой».

2. Следующий этап называют «Замалевок». Это начало будущего узора. Наносим силуэты цветов и листьев.

3. На этапе «Тенежка» - от слова «тень» - наносим полупрозрачными красками цветные тени, и у цветов появляется объем.

4. Затем этап «Прокладка» - самый ответственный этап. Форма букета обретает детали.

5. Этап «Бликовка» - наложение бликов, букет кажется освещённым, бликовка создаёт настроение.

6. «Чертёжка» - заключительный этап над работой с букетом. Тонкой кистью рисуются прожилки на листьях и центр цветов.

8. Заключительный этап «Уборка» - бортик подноса украшается растительным узором. Он может быть скромным, а может быть более насыщенным

Учитель: А сейчас мы с вами научимся выполнять этапы росписи жостовского букета так, как это делают народные мастера.

Чтобы цветок получился ровным, можно поворачивать блюдце так, чтобы пятилистник всегда был расположен сердечком вниз.

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои работы на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить в игрушке то, что лучше всего удалось.

Вопрос: С каким народным промыслом мы сегодня познакомились?

Ответ: С жостовской росписью.

Вопрос: Какие элементы жостовской росписи мы умеем расписывать?

Ответ: Пятилистник, листочек.

Вопрос: На каких изделиях выполняется роспись?

Ответ: Она выполняется на металлических подносах.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов МОУ СОШ № 11 с углубленным изучением отдельных предметов Курского муниципального района Ставропольского края Жо́стовская ро́спись - народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Жо́стовская ро́спись - народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. История росписи История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет. Цветы могут располагаться гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности жостовской росписи Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Особенности жостовской росписи Основной мотив росписи - цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Особенности жостовской росписи По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. Особенности жостовской росписи По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Выполняется роспись в 4 этапа: 1. Начинается с «замалёвки », разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. 2. Следующими этапами, «тенежкой » и «прокладкой », строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. 2. Следующими этапами, «тенежкой » и «прокладкой », строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. 3. После этого следует «бликовка », то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. 3. После этого следует «бликовка », то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. 4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки » и «привязки ». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. 4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки » и «привязки ». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Рефлексия

  • 1. Когда и где возникла Жостовская роспись?
  • 2. Во сколько этапов выполняется роспись?
  • 3. Какой вид краски используется при выполнении росписи?
  • 4. Как называется этап, завершающий роспись?
  • 5. Как вы думаете, в чем отличие Жостовской росписи от таких росписей как Гжель, Хохлома.
6. Вам представлены несколько картинок с различными росписями. Какие из них выполнены в технике Жостовская роспись?
  • 6. Вам представлены несколько картинок с различными росписями. Какие из них выполнены в технике Жостовская роспись?
Источники
  • https://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1%FC
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Замалевок.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Чертежка.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Привязка.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Бликовка.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/Тенежка.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
  • http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Жостовская_роспись
  • http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
  • http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/91707314_baja.jpg
  • http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac90030b52146b443.jpg
  • http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
  • http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
  • http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
  • http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
  • http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
  • http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
  • http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
  • http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
  • http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
  • http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
  • http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьпёрская школа Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красота»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют розы омут. Есть на жостовском подносе И букет, в ночи горящий, Птица-жар, что весть приносит. Есть поднос, плоды дарящий...

Жостово – это старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий цветочный букет на чёрном фоне.

Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки, - вырисовываются по бокам.

Предварительный просмотр:

Урок изо в 5 классе

Тема урока : Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

  • развитие творческого воображения учащихся
  • формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русским народным промыслом Жостово;
  • воспитание эстетического вкуса

Оборудование : Иллюстрации жостовских подносов, презентация,

с казка о жостовской росписи, стихотворение о жостовской росписи.

Ход урока.

  1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Мы продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотрите на экран и скажите, какие народные промыслы вам известны?

Слайд 1 тема

Слайд 2 – 3 (Гжель)

А, вот этот необыкновенный на вид предмет, который завораживает красотой сочетания белого и синего цвета?

Какой это промысел?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А вот эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6- 11 - Тема урока.

(На экране остался слайд с жостовским подносом)

Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности учащихся.

Вот уже 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово.

Так, вы назовете тему сегодняшнего урока?

О чем бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делают такие подносы, историю возникновения данного промысла и нарисуем поднос.

(Выступление, показ слайдов)

1уч-ся

На сверкающей лаком черной, синей, красной, палевой поверхности подноса хороши и пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, ягод и листьями. Сколько подносов, столько и вариантов изображений.

(в руках поднос).

2 уч-ся

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма даёт мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но связь с традицией всегда сохраняется. Форма подносов может быть разнообразная

(показ слайдов)

Разнообразие форм: комбинированной.

Композиция часто зависит от формы подноса и может быть в виде :

-«веночка», «букета», «корзинки» .

(слайд)

Но, самым распространенным видом жостовской росписи подносов является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором .

Разнообразие форм: многоугольной, круглой, овальной, комбинированной.

Среди Жостовских подносов не найти двух совершенно одинаковых, мастера работают творчески не копируя чужих образцов и не повторяя своих собственных.

3.Физкультминутка

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

- Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод птиц Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ учащегося:

- Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Возникла целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самопроверка, оценивание своей работы

Название

Жостовская роспись

Месторасположение

Московская область

С. Жостово

Предмет

Подносы

Материал

Железо

Узоры

Цветы, фрукты, листья

Цвета

все

Композиция

Букет, веночек, уголок, корзинка.

6. Творческое задание.

Сейчас приступаем к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз подноса

7.Рефлексия

Что на уроке вам сегодня понравилось?

Домашнее задание. Найти дома иллюстрацию жостовских подносов и принести на следующий урок.


На производстве жостовских подносов осталось всего 50 художников — Российская газета

Жостово - старинная деревушка на берегу Клязьминского водохранилища в часе езды от Москвы.

Дорожные указатели, ведущие к ней, выполнены в виде больших расписных подносов, а номера домов на центральной улице тоже изображены на подносах, прибитых к заборам. Идешь по главной в Жостово улице да узоры затейливые рассматриваешь.

Сейчас эту дорогу называют мытищинской Рублевкой. 130 лет назад художник Василий Суриков отыскал здесь типажи для своей знаменитой картины "Боярыня Морозова". В этих краях обосновалась известная актриса Елена Проклова. Построила дом. Рассказывают, что зашла как-то в местный магазин и сразу с десяток подносов купила. Украсила ими комнату на даче. Кто был в гостях, говорят, кра-со-та...

Началось все с "лакерной"

Жостовская техника росписи в череде прославленных российских лаков, таких как Палех, Холуй, Мстера, Городец, Федоскино... Предприимчивый крепостной графа Шереметева из деревни Жостово - Филипп Никитич Вишняков, работая в Федоскино возчиком на местной мануфактуре, уловил технологические особенности производства лакированных изделий и открыл свою "лакерную" мастерскую.

В Федоскино делали расписные изделия из папье-маше под лак: шкатулки, ларцы, портсигары, табакерки, спичечницы, конфетницы, подносы. Филипп Никитич ездил в Москву продавать товар, а потом на Цветном бульваре открыл лавку. О чем свидетельствует и старинная вывеска, которая теперь красуется в музее в Жостово.

На одной из ярмарок сын Филиппа Никитича Осип встретил конкурентов с Урала, которые лихо торговали металлическими расписными подносами. Тогда-то Осип Вишняков и решил тоже перейти с папье-маше на "железо".

После отмены крепостного права многие деревенские по примеру Вишняковых стали открывать в своих домах "подносные мастерские". Название "Жостово" закрепилось за всем промыслом, хотя лакированием на металле и папье-маше занимались многочисленные мастера во многих близлежащих деревнях. К середине XIX века уже работали 12 крупных мастерских, которые и создали школу росписи металлических подносов.

Что любил показать гостям русский человек? Дом, семью. Любил и широко посидеть за накрытым столом. А на подносе дорогим гостям угощения подают. Возьмет гость с подноса чашку с огурчиками, а там взору роза открывается. Поднимет бульонницу, а там ветка рябины затаилась...

Спрос на разноцветные подносы рос не по дням, а по часам - дородные купчихи желали пить чаек с баранками, маковыми булочками, липовым медком и вареньицем. Маленькие подносы ставили вместо блюдечка, большие - под самовар.

Все мастерские были семейными, опыт передавался от отца к сыну. К XX веку промысел несколько сократился: в СССР все должно было быть общим. В 1922 году в деревне Новосильцево была создана "Новосильцевская артель", аналогичные появились в Жостово и Троицком. В 1928-м мелкие артели объединились в специализированную артель "Металлоподнос" с центром в Жостово.

Упадок пришел после падения СССР. Говорят, подносы валялись по всему фабричному двору. Бери - не хочу. Никто не брал. Фабрику обанкротили.

Эти букеты живут вечно

Фабрика начинается с музея. При входе выдают бахилы. На стенах - портреты мастеров: Н. Антипова, В. Леткова, Е. Лапшина, В. Жмылева, Н. Гончаровой, Л. Гончаровой, Б. Графова, М. Савельева, Зои и Виктора Кладовых. Все изготовленные подносы и сегодня подписываются. И если стоит полная фамилия - покупайте. Мастер отвечает за свое творение.

Главный художник фабрики Михаил Лебедев встречает меня у проходной и проводит на верхний этаж в мастерские.

В 2003 году фабрику купил банкир, но государство поставило условие, чтобы "производство жостовских подносов сохранилось и никакого упадка не было". Сейчас - это частное предприятие, ориентированное на прибыль. За качеством следит лично главный художник и всевозможные комиссии, которые по два раза в год приезжают то из Союза художников России, то из области.

В мастерских сквозь стеклянные хайтэковские двери можно видеть, как работают мастерицы. Для многочисленных экскурсий это очень удобно. Классический мотив жостовской росписи - яркий цветочный букет на черном фоне. Эти букеты никогда не вянут.

Любимый жостовский цветок - роза. Она в центре, а колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки - те по краю подноса. Иногда в букет добавляют землянику, шиповник. Цветы на подносе могут быть собраны художником в букеты, гирлянды или венки.

Кроме букетов на подносах пишутся пейзажи, натюрморты, русские тройки, сказочные персонажи... Богатые иногда заказывают свои портреты в обрамлении цветов. Но в последнее время делают это все реже. Получается как бы для кладбища, на могилку.

А еще расписывают кухонные вытяжки, будильники, вазы. Привозят на роспись даже холодильники и дорогие мобильники.

Вам тазик или блюдечко?

Лак, как и раньше, завозят из Ярославля, сталь - из Череповца. "Когда в жаркой печи лак хорошо иссохнет, то как зерцало становится". Формы у подносов самые разнообразные: прямоугольные, круглые, овальные, "гитарные" или восьмиугольные. Размеры тоже: маленький - "блюдечко", средний - "тазик", большой - "скатертный". Бортик подноса может быть "простым" или "крылатым".

Для создания жостовского подноса требовался кузнец (коваль), шпаклевщик (грунтовщик) и живописец (рисовальщик). А еще ножницы, деревянный молоток и кисти с красками. Кузнец из листового железа ножницами выкраивал листы нужной формы и размеров. Поднос-заготовка передавался в руки шпаклевщика. Тот покрывал поднос лаком и отправлял в сушильную печку. Потом наносил на поднос шпаклевку, еще раз лак и отправлял снова на просушку. Когда поднос высыхал, его передавали живописцу.

Живописец расписывает поднос по своему "произволу". Мазок кладется в несколько приемов и называется "долгим", при этом он должен быть густым и "упругим", что придает объем знаменитому жостовскому букету.

Вот такая статистика

Иду в гости к известному художнику, лауреату премии имени Репина Вячеславу Ивановичу Леткову. У него не дом, а настоящий музей из кованых подносов среди оленьих рогов. Авторские подносы на вручную кованом металле выгодно отличаются от поточных. Что ни поднос - то шедевр. Когда Вячеслав Иванович вышел на пенсию, то ушел и с фабрики. И таких много: "Мы работаем дома, потому что нас не устраивает профессиональный уровень фабричной продукции". Практически все, кто ковал подносы, разбежались по автомастерским.

Ушли семейные династии (одна осталась), которые и вне стен фабрики не пропадут. За несколько последних лет на фабрику пришла только одна девушка, которая по совместительству экскурсии проводит.

В лучшие годы трудилось до 300 художников, после войны 150, сейчас - 50. В Жостово выпускники федоскинского художественного училища не распределяются. В училище на отделении "Жостово" нет конкурса и отделение закрыли.

Прямая речь

Михаил Лебедев, главный художник фабрики:

- В Федоскино раньше преподавали ведущие мастера, было три отделения - Жостовское, Федоскинское, Ростовская финифть. Не стыдно было сказать, у кого ты учился. Квартиры преподавателям давали. Зарплаты хорошие были.

Сейчас педагогов самих учить надо. Другая проблема: платить достойно художнику никто не хочет. У покупателей тоже лишних денег нет. Нет стимулов и со стороны государства. Если раньше на промысле работало по три поколения, то сейчас дедушка отговаривает внучка, чтобы не шел на фабрику. Остались энтузиасты. Что делать? Популяризировать промыслы, поддерживать ведущих мастеров. В Жостово сейчас 10 членов Союза художников России. Но до 2008 года не проводилось ни одной художественной выставки по промыслам. Выставка "Россия" проходит раз в четыре года. Никто не делает выставок за границей, а то, что делают, вызывает только стыд. Нужно поднимать престиж творчества художника!

Жостовские подносы - Арт - Мир — ЖЖ

Жостовские подносы

с букетами цветов на красном или черном фоне, расположенными в центре подноса и обрамленными по борту мелким золотистым узором, известны во всем мире.

Промысел зародился в 1825 году в деревне Жостово

(Мытищинский район, Московская область).

В мастерской расписных подносов Осипа Вишнякова начали наносить столь популярный сегодня рисунок на штампованные, отшлифованные и покрытые лаком стальные или железные заготовки подносов.

Монополию на производство подносов Вишняков сохранял недолго. В 1830 году в деревне возникли мастерские Беляевых и Леонтьева. Они и стали основными производителями лаковых подносов, передавая искусство росписи от родителей к детям.

В советское время в деревне были организованы «Жостовская трудовая артель» В 1960 году артель была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи, где и сейчас работают прекрасные мастера художественного промысла.

ЖОСТОВСКАЯ ТЕХНИКА

Цветочный букет жостовской росписи имеет несколько сложившихся типов композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла».

Во всех вариациях в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Для производства жостовских подносов применяют тонкую кровельную сталь, листовое железо.


На механических прессах листы штампуют в нужные формы, затем для придания жесткости краям подносы вальцуют, грунтуют, шпаклюют тонко тертой глиной, зачищают, шлифуют и трижды покрывают лаком, просушивая после каждого покрытия в печах при температуре 80–90°С.

И вот наступает самый ответственный этап, требующий подлинного творчества, — роспись.

Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром, используя беличьи кисточки. Орнаментальный узор наносится «твореным» золотом (золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком.

Роспись выполняется в несколько приемов. Еще в процессе грунтовки металлической заготовки выбирается цвет для фона — чаще всего черный, но он может быть также белым, синим, красным или бирюзовым.

РОСПИСЬ: ШАГ ЗА ШАГОМ

Замалёвок — так называется первый этап. В это время определяется основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.. Окончание первого этапа — сушка подносов в специальных шкафах в течение 12 часов при определенной температуре.

Тенёжка — это второй этап. Теперь художник прозрачными красками накладывает тени, благодаря чему у цветов появляется объем, обозначаются теневые места растений, уточняются многие детали.

Прокладка — на третьем этапе формы букета уточняются и высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка — следующий этап, во время которого накладывают блики. Художник наносит белильные мазки (иногда слегка подсвеченные). Они придают композиции свет и объем. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Этот этап завершает лепку форм.

Чертёжка — так называется заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень важные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, семенца в центре чашечек цветов.

Привязка завершает письмо. Нанесение тонких травок и усиков объединяет все изображение в букете и мягким переходом связывает его с фоном. Уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. На этом этапе также украшаются края подноса легким, ажурным растительным орнаментом. Последний штрих — с помощью тончайшего мелового порошка поднос затирается ладонями до зеркального блеска.

Техника лаковой росписи

Уникальная техника лаковой росписи была придумана отнюдь не под Москвой, а на уральских заводах купцов Демидовых, в Нижнем Тагиле. Крепостной Худояров изобрел «хрустальный» лак, который «на железе, меди и дереве ни мало не трескается». Особая техника росписи развивалась в Тагиле с конца XVIII века, затем ее освоили и в других мастерских — очень уж всем нравились эти нарядные подносы с красивыми букетами цветов!

Подносный промысел в Подмосковье возникает в начале XIX века, и связано это с деятельностью семьи Вешняковых, местных уроженцев.

У каждого мастера в Жостове свое клеймо, по которому можно узнать подлинность подноса.

Вешняковы были откупившимися на волю крестьянами, талантливыми мастерами и успешными предпринимателями. Они основали мастерские, в которых занимались изготовлением разнообразных изделий из папье-маше с миниатюрной росписью.

Красивые мелочи пользовались большим спросом среди населения, дело быстро развивалось, и Филипп Вешняков, старший из клана, вскоре перебрался в Москву. Однако его сын Осип отделился от отца, вернулся на малую родину и открыл свое собственное дело в деревне Жостово. Троицкая волость, где находилась деревня, была тогда центром подмосковного ремесленного производства. Во множестве деревень были мастерские, в которых искусные ремесленники занимались различными промыслами, а в деревне Жостово таких мастерских было двадцать две.

Осип Вешняков выпускал табакерки, коробочки, чайницы, шкатулки, портсигары, козырьки для фуражек, а заодно и расписные подносы. К сожалению, они были слишком хрупкими и непрактичными, хотя и красивыми, а вот тагильские железные подносы пользовались большей популярностью у покупателей.

Жостовские подносы есть в коллекциях испанских и британских монархов.


Железные подносы

Осип Вешняков принял решение отказаться от папье-маше и тоже перейти к изготовлению железных подносов, ведь спрос на них постоянно увеличивался. У жостовских мастеров перед тагильскими конкурентами было преимущество — они знали секрет более прочного лака, который долго не трескался, сохраняя роспись.

Это стало решающим фактором в конкурентной борьбе. Мастерская в Жостове практически целиком перешла на изготовление железных подносов, то и дело расширяя производство, и только совсем старые мастера продолжали делать милые безделушки из папье-маше.

Как и у тагильских подносов, главным мотивом жостовских были цветочные букеты. У этой росписи много источников.

Она напоминает народную вышивку бисером, павлопосадские платки, ивановские яркие ситцы, курские ковры.

Здесь та же яркость красок, смелое сочетание цветов, пышная декоративность. Похожие мотивы можно заметить также в народных росписях крестьянских сундуков и прялок, на деревянной и керамической посуде.

Все эти народные орнаменты мастера фабрики брали на заметку, и в результате у них сложился собственный уникальный стиль, узнаваемый всеми. Цветочные букеты жостовских подносов не спутаешь ни с какими другими.

Каждый мастер одновременно делает несколько подносов, в день опытный профессионал расписывает от пяти до десяти изделий. Во время росписи поднос лежит не на столе, а у мастера на колене, и художник вращает или двигает поднос, как бы подставляя нужный участок под кисточку.

Жостовская фабрика

Жостовская фабрика успешно развивалась на протяжении всего XIX века. Подносы покупали и в богатые купеческие дома, и в квартиры рабочих, да и в знаменитых московских чайных угощения подавали именно на них. Многие приобретали жостовские подносы для украшения дома, а не для использования — так приятны были глазу эти яркие «картины».

Однако, как и многие кустарные производства, в начале ХХ века фабрика переживает нелегкие времена. Спрос на подносы начал падать, а их производство — неуклонно сокращаться. Мастера были вынуждены заниматься крестьянским трудом или отправляться на заводы.

Дальнейшие события истории — война, революция, первые годы советской власти — поставили, было, крест на этом красивом ремесле, но в начале 1920-х годов началось постепенное возрождение многих художественных артелей, в том числе и Жостова. Кустарные производства соседних деревень в 1928 году были объединены в одну крупную фабрику под названием «Металлоподнос» (в 1960-м ее переименовали в Жостовскую фабрику декоративной росписи — так она называется и до сих пор).

Новая власть требовала от художников идеологической поддержки. Но жостовские мастера сумели не отказаться от своего искусства, не переключились на революционные и социалистические сюжеты. Были попытки сделать росписи подносов более реалистичными, с использованием приемов станковой живописи, но они оказались неудачными, и от этих идей мастера отказались. На подносах Жостовской фабрики по-прежнему расцветали на черном фоне красочные букеты и вились гирлянды цветов, выполненные с неизменным высочайшим мастерством.

Японские ученые исследовали жостовские подносы с помощью специального прибора и пришли к выводу, что они излучают добрую энергию. По их заказу были изготовлены подносы с изображением сакур и иероглифов.

Наверное, наибольшего расцвета Жостовская фабрика достигла в 60–70-е годы ХХ века. Красивые, нарядные подносы ручной работы были во многих советских семьях, служили украшением дома, считались отличными подарками. Большим спросом эти уникальные авторские изделия пользовались и за рубежом, иностранные туристы увозили их как русский сувенир наряду с хохломой, гжелью, матрешками и дымковской игрушкой.

В наши дни старинное ремесло по-прежнему живо, и на смену прежним мастерам приходят молодые, с интересом и удовольствием перенимающие секреты их изысканного искусства.

Секреты мастерства

Изготовление жостовских подносов — долгий и кропотливый процесс. Современные мастера неукоснительно соблюдают старинную технологию. Загрунтованные и зашпатлеванные, покрашенные черной краской и покрытые двумя слоями лака подносы попадают, наконец, к художникам. Они пишут масляными красками, обильно разбавленными скипидаром и льняным маслом. Такая краска легко стекает с беличьей кисти, и это позволяет делать упругий и тонкий мазок.

Все представленные мною подносы

можно заказать на этом сайте.-

https://zhostovo.ru/

текст - по материалам портала Культура

90 000 ярких цветов на черном поле

Подмосковное село Жостово является одним из центров традиционных русских промыслов - жостовских подносов. Первые лакированные металлические подносы с яркими цветами на черном поле появились здесь в 1825 году и сделали Жостов известным местом. Современные мастера изготавливают подносы по старинным традициям, но в своем стиле. Экскурсия по фабрике Жостово включает в себя музей, пробную демонстрацию и мастерскую. В магазине при фабрике продают подносы, а также чашки, подстаканники, ежедневники и другие вещи, украшенные жостовской росписью.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © Виктория Державина

Розы, георгины и конвульсии

В музее можно узнать об истории жостовских промыслов и увидеть богатую коллекцию подносов. Подносы бывают всех форм, размеров и дизайнов и относятся к разным временам. Самые большие подносы, сделанные для таверн, были размером со стол, а самые маленькие были размером с соус. Они были не только черными, но и белыми, синими, красными или зелеными с букетами цветов, разбросанными цветами или венком и ярким золотым узором по краям.Любимые цветы жостовских художников – розы, георгины, конвульсии.

Photo © credits to otzyv.ru/Kapitel Фото © otzyv.ru/Kapitel

Также здесь можно увидеть современные интерпретации народного творчества. Есть подносы, украшенные популярными в 19 веке натюрмортами, пейзажами или советской символикой.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © кредиты Виктории Державиной Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © кредиты Виктории Державиной

Легким движением кисти распускаются цветы

Жостовские подносы украшены техникой многослойной росписи.На фабрике можно увидеть процесс росписи жостовских подносов. Мастера 3-го поколения быстро наносят мазки кистью, переворачивают лоток и добавляют новые мазки. Легкое движение кисти заставляет цветы распуститься. Словно по волшебству из темноты появляются цветы. Если вас вдохновит этот милый процесс, вы можете принять участие в мастер-классе и самостоятельно расписать поднос.

Photo © credits to Zhostovo factory Фото © предоставлено Жостовской фабрике

Раскрась свой жостовский поднос

Во время мастер-класса ты сможешь расписать свой собственный жостовский поднос.Вы получите небольшой черный поднос, уже подготовленный к росписи, на котором есть эскиз. Если хотите, можете удалить эскиз и создать свой. Гид напомнит о технике жостовской росписи и поможет, если понадобится помощь. Неважно, есть у человека талант или нет. В любом случае, вы получите уникальный поднос. Введите свое полное имя и дату. Помните, что ваш поднос должен быть покрыт несколькими слоями лака и высушен, чтобы вы могли получить его через 2-3 дня, в одном из московских магазинов.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © Виктория Державина

Говорят - жостовские подносы вечны. Оригинальный поднос изготовлен из толстого металла, покрыт слоями грунтовки, эмали, краски и лака. Он никогда не провиснет, если на него положить что-то тяжелое. Его живопись никогда не тускнеет и не тускнеет. Может переносить жару и холод. Она должна быть гладкой, зеркальной и иметь заводскую пломбу. Узнать больше об особенностях оригинальных жостовских подносов можно, посетив фабрику и насладившись чудесным разнообразием ярких цветов на черном поле.

Photo © credits to Victoria Derzhavina Фото © Кредиты Виктории Державиной Zhostovo village, Moscow Region
д. Жостово, Московская область
Жостово, Московская область, Россия, 141036

Я живу в Москве. Увлекаюсь путешествиями, историей, природой и архитектурой. Несколько лет работал гидом в Москве и других городах России. Я получаю вдохновение, когда посещаю новые места, и мне нравится делиться им с другими.

.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан («SDN») OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций («FSE»);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих продуктов российского происхождения: рыба, морепродукты, непромышленные алмазы и любой другой продукт, который может время от времени определяться США. Министр торговли.
  7. Экспорт из США или гражданином США лица, предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены U.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Перечень и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении No. 5 к части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США. которые подчиняются США Закон о тарифах или связанные с ним законы, запрещающие использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

.

Жостово образ. Элементы жостовской росписи. Фабрика декоративной росписи Жостово

Превозмогая пестроту и многообразие, брызгая на черную или цветную гладь подносов, жостовская роспись создает яркие растительные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные алые розы и маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизвестными, но не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые существа на таких простых и обыденных предметах, как подносы.Как бы там ни было, вы не найдете ни одного одинакового подноса – каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делать такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этой статье и расскажет об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров Московского Жостовского района.

История лаковой росписи

Первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысяч лет назад, во времена Шань Инь, китайцы использовали лаковые узоры для украшения бытовых предметов, оружия и ритуальной утвари.

Вслед за китайским искусством живописи были завоеваны Индокитай, Персия и Индия, Япония и Корея. В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, опираясь на традиции народных промыслов, а также заимствуя опыт мастеров других стран.

Как лакокрасочные материалы попали в Россию?

Европейские купцы в XVI-XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили в родные страны прекрасные образцы расписных лакированных изделий.Вдохновленные красотой и своеобразием различных восточных предметов, украшенных изображениями из лака, мастера многих стран Европы начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Основное развитие производства предметов, украшенных росписью, в европейских странах, таких как Нидерланды, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Przemysław Uralski Никита Акиневич Демидов много путешествовал по Европе, где заинтересовался идеей живописи лаками.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, стала культивироваться роспись цветов на Урале по металлу.

Внешний вид жостовского лака по металлу

Уральского производства и украшенные лаком расписные металлические ящики и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта продавались не только на местных ярмарках в Ирбите и Кресте, но и на Всежостовская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделияМастера Урала вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семья Вишняковых с 1825 г. развивалась в основном как лакирование различных изделий из папье-маше - табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских в селах и деревнях Святой Троицы, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, прекратили производство папье-маше, а перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяет рыбачить без посредников и иметь стабильный рынок сбыта, а так же доступную покупку необходимых материалов.

История развития промысла

С 1830-х годов до производства и украшения лакированными металлическими подносами практически во всех близлежащих деревнях. В это время жостовская роспись находится на пике своей популярности. В послереволюционный период спрос на изделия жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в мелкие художественные артефакты.

В 1928 году все мелкие артефакты из Троицка, Новосиева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированный центр «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым сложным временем для росписи жостово, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. За это время производство лотков значительно сократилось, но в несколько раз увеличилось производство нетрадиционных уловов детских товаров. Жостовская роспись для детей – это небольшие деревянные и металлические капсулы, ковши и весла, украшенные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» принесла положительные изменения в жизнь промысла.В 1960 году артель "Металлоподнос" была реорганизована и получила свое нынешнее название - Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика действует, а работы художников, работающих на ней, украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся деятелей культуры, науки и политики.

Особенности становления

Как уже было сказано, жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и декорировавшие различные изделия из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказало расположенное вблизи центра Лукутинское лакево. На дальнейшее стилистическое формирование жостовской росписи оказали влияние ростовские глазури и растительные мотивы из ивановских наливок, а также фарфоровые росписи на подмосковных фабриках.

Из чего и как лотки?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: штамповкой и ковкой.

Обычный лист железа специального назначения Механические прессы производят заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных пресс-форм и комбинированной матрицы просверливают кромки. А чтобы бортики лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники жостовской росписи не могут работать только со стандартными формами подносов.На выбор предлагается 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий проект. Затем, если он уникален, работу выполняет фальсификатор (кузнец), который создает фальшивый поднос. Для этого из нескольких металлических листов вырезается ручка с помощью ручных ножниц, которые затем под воздействием молотка выдергиваются и выбиваются. При раскатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как поддоны подготавливаются к покраске?

После придания формы лоткам и их грунтовки с обеих сторон шпаклевкой, состоящей из мела, разведенного в высохшем масле.После проваривания загрунтованного лотка в специальном шкафу основная грунтовка шлифует поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпаклевки. Предварительно лоток был покрыт двумя слоями черной грунтовки, состоящей из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать. В настоящее время не используется традиционный метод грунтования, вместо него используется заводская грунтовка коричневого цвета, наносимая краскопультом. После высыхания загрунтованную тарелку шпаклюют и сушат.Затем мягкий лоток вручную шлифуется пемзой.

Только после этого нанести черную краску на скипидарной основе и после последующего высыхания покрыть 2-3 слоями черного масляного лака. Поднос, высушенный и очищенный, отдается художнику для росписи.

Как цветные фоны на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их создания на поверхность подноса наносится тонкий слой прозрачного лака.Пока он не высох, посыпьте его порошком из бронзы или алюминия. После высыхания металлизированного фона его окрашивают лакокрасочным покрытием нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но при этом мерцающий, как бы полупрозрачный, фон.

Рисование по цветному фону требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Таким образом, свечение лишь слегка выражено, а тени слегка очерчены.

Художественная роспись жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют специальную роспись беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом.Каждый художник работает над несколькими работами одновременно. Для снятия орнамента белую краску лаком (гульфарба), посыпать алюминиевой пудрой или т.н. Золотое золото - используется золотой порошок, разведенный в скипидаре или прозрачной краске.

Жостовская роспись проходит в два этапа: замалевка и выравнивание. На этапе росписи художник широкой кистью рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для его выполнения используются разбавленные (обесцвеченные) краски.Затем замазанный лоток сушат в течение 12 часов в сушилке.

Затем мастер начинает выпрямлять и рисовать блики, накладывает цветные тени и рекомендует блики, придающие объем композиции. Тычинки цветков и жилки листьев просматриваются тонкими линиями. Крупные элементы жостовского образа, такие как крупные цветы, связаны с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самое последнее — это боковые украшения.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее распространены у художников Жостовоп-простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые и более мелкие полевые цветы. Обычно основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные разбросанными мелкими цветами и бутонами, соединенными между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Кроме крупных садовых цветов некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнков или анютиных глазок.

Букеты садовых и полевых цветов могут дополнять картины с фруктами, ягодами, птицами и бабочками. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или гроздей ягод, например рябины.

Помимо цветочных композиций, история жостовской росписи, фото которой представлено ниже. Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи и конные трио. На самом деле жостовская роспись (фото представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства прикладного искусства Жостово

Первоначально композиции для подносов заимствованы из живописи, но у каждого художника была своя их интерпретация. Сегодня мастера знают уже ставшие классическими композиции, но пытаются найти и новые.

Следует отметить, что в любой работе жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, они прекрасно передают условную глубину и массу изображаемых предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическая и цветовая уравновешенность картины.

Могу ли я учиться?

Узнать, что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике можно в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой форме. Практически в каждом городе есть турфирма, которая предлагает экскурсии по фабрике, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. В курс также входит мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

р >>.

Жостово

лоток

Арт-объекты при правильном использовании могут стать настоящим украшением дома, квартиры или рабочего кабинета. Тем, кто ценит шедевры талантливых рук русских мастеров, наверняка знакомы жостовские подносы. Красивая вещь от настоящего мастера – вариант прекрасного подарка для родственницы или коллеги. Мы расскажем об истории создания жостовских подносов и их становлении.

Поднос с историей г. Жостово

Жостовская роспись - народный промысел, состоящий из росписи жестяных изделий (подносов), начавшийся в 1825 году из села Жостово Московской области.В это же время появилось несколько мастерских под руководством Коробова и Филиппа Вешняковых, взявших за основу традиции тагильской росписи XVII века на папье-маше. Затем стали изготавливать подносы из железа, но краска слабо ассоциировалась с этим материалом. Затем, в середине девятнадцатого века, стали использовать кованые стальные изделия.

С появлением в СССР силовых мастерских к работе подключилась артель. Начиная с 1960-х годов жостовские подносы стали набирать популярность не только в СССР, но и за рубежом.Во многих выставках принимали участие и превосходные изделия народного мастерства. Жостовские подносы стали визитной карточкой русского народного и деревенского творчества.

Така Жостово сегодня известна среди ценителей и простых людей. Главные проблемы — дешевые подделки под массовость, заполонившие сувенирные и художественные магазины.

Как жостовские лотки?

Если говорить о том, где жостовские лотки, то адрес мастерская не меняла - в селе Жостово до сих пор занимаются этим типом агрегата.В настоящее время это фабрика, состоящая из кузнечно-штамповочного цеха металлических изделий и покрасочного цеха, где подносы лакируют, а затем окрашивают в черный цвет. И только после этого подготовленные изделия попадают в руки мастеров росписи.

Для жостовской живописи характерен пестрый букет цветов, где попеременно появляются мелкие полевые и крупные садовые цветы, иногда садовые плоды. В основном фон изображения темный, но вы также можете найти элементы с серебристым, красным или зеленым фоном.В основе этой картины лежит свободный и насыщенный мазок. Причем мастера работают вручную, не по образцам, а по правилам. Каждый автор подписывает свою работу. Итак, авторские жостовские подносы не имеют повторов, каждая работа уникальна.

Что касается формы жостовских подносов, то они самые разнообразные. Простые – круглые, овальные или прямоугольные. Эффектно смотрятся «гитара» и восьмигранные панели, рельефные по бокам коваными элементами и прорезными ручками.Подносы изготавливают вручную, методом холодной ковки (такие изделия стоят в разы дороже) или с помощью штампов.

Кстати, жостовские подносы назначения разделены на группы для домашнего использования (под самовар под еду фрукты) и служат украшением помещения.

Как ухаживать за жостовским подносом?

Конечно, изделия, предназначенные для украшения помещения, нужно временно очищать от пыли. Как правило, для очистки используется мягкая ткань, смоченная в воде, или специальные влажные салфетки.Уход за жостовскими подносами, используемыми в хозяйственных целях на кухне, может включать снятие капли жира. В этом случае агрессивные меры могут не подойти, так как испортят нанесенный слой изображения. Лучше всего использовать специальные средства с мягким действием.

.90 000 история и методы производства. Жостово образ на подносах

Яркие, чудесные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (всех перечислить невозможно), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной блестящей металлической поверхности - традиционная роспись подносы Жостово. Уникальное народное творчество России, не имеющее аналогов!

История древнерусского рыболовства в общей сложности насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, а, наоборот, стали еще более известными во всем мире и обогатились новаторские идеи современных молодых художников.

Происхождение жостовских промыслов

Сегодня каждая современная хозяйка будет рада обзавестись настоящим жостовским подносом, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение интерьера кухни. Точно так же женщины были счастливы в начале девятнадцатого века, когда они получили такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Жостовское искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в это время появились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т., написанные в технике лаковой миниатюры, которые были выполнены в деревнях Московского уезда.. Осташково, Троицкое, Новосильцовское, Сорокино Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их производстве прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы были полностью из папье-маше. Сейчас нам сложно представить жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие жостовского искусства

В 1825г.В Жостово открылась мастерская Осипа Филипповича Вишнякова. Именно от этого события отсчитывается существование отдельной бытовой жестовой торговли. Конечно, эта мастерская была не единственной. Постепенно организовывались и последующие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в селе Троицком. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос отлично продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и окрестных деревнях было открыто сразу несколько мастерских, основанных Е.Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С. Коломенская. Постепенно производство увеличивалось, лакокрасочные изделия стали делать не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождается новый, знакомый всем нам, жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно в художественные мастерские вовлекалось все больше и больше талантливых местных крестьян.Удивительно, как много оказалось талантов среди простых, необразованных крестьян. Первым мастером, упомянутым в историческом документе от 1839 года, был слуга графа Шереметева — Филипп Никитин Вешняков, занимавшийся вместе с сыном росписью подносов. В Жостово рождались творческие династии.

Самые известные жостовские мастера подносов: О.Е. Бурбышев (предания об этом художнике в Жостове, он был мастером), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И.П. Плахов, Б.В. Графов. Все мастера и многие другие оставили след в искусстве Жостовы, именно они создали необыкновенные произведения жостовской миниатюры, которые вошли в золотой фундамент ремесла.

Жостовский поднос - технология производства

Оригинальная технология производства Жостовскийтацет отшлифован годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не делятся. А насчет технологии изготовления жостовских изделий можно сказать только в общих чертах.

Как было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначального замысла художника. Перед покраской лоток следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова полируется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Кроме того, каждый слой должен быть хорошо высушен, а также идеально отполирован.

Далее производство жостоводских подносов на следующий этап продолжается.После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и над ним приступает к дальнейшей работе главный художник. Жостовские подносы традиционно расписаны масляными красками. По завершению изделие снова покрывается лаком в несколько слоев, а затем высушивается и полируется для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности росписи Жостово

Художественные приемы жостовской росписи ведут свое происхождение от традиционной русской живописной миниатюры, но, конечно, имеют свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисование светлыми красками на темном фоне и составление композиции с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный; это может быть любой цвет: красный, коричневый, зеленый, синий и желтовато-коричневый. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это скорее отход от правил, продиктованных воображением художника.

Поднос для вывески обычно окрашивают таким образом, чтобы центром композиции (букета цветов) были самые крупные и яркие цветы, на которые он направлен.Ближе к краю элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Таким образом достигается визуальная глубина и объем изображения. Жостовские цветы написаны не с натуры, чаще всего они условны, большая часть их изображения зависит от творческой фантазии мастера.

Ключевые темы и сюжеты

Конечно же, главные темы живописи Жостова – это всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых не счесть! Жостовская роспись применяется к нескольким традиционным видам композиции.Цветы можно собрать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, подарить в корзины или расположить гирляндами по периметру подноса.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, ягод или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные ценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, в нем присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разделить на 4 этапа. Сначала выполняется так называемое «укрытие»: обобщается силуэт будущего узора, расположение основных пятен, как бы отливаемых белеными красками на изделии.

Затем "тени" и "расслоение": нанесение прозрачных теней и выделение бликов густыми красками. После чего форма цветов и листьев становится более выраженной.

Третий шаг — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков.С их помощью определяются все объемы.

И, наконец, последний шаг 4, который выполняет "вытягивание" и "привязку". Тончайшей кистью мастер обводит гибкими контурами контур каждого листочка и лепестка, прорисовывает мелкие веточки и детали, что называется привязкой.

Перспективы развития рыбного хозяйства

В настоящее время жостовское художественное мастерство переживает не лучшие времена. До 1990-х годов цеха находились в ведении и финансировании государства, а после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Теперь самым главным стала прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к мастерству.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно из дома. Выполняется множество частных заказов, затянутых не только Жостовским подносом. Современные мастера часто работают над росписью самых разных тем: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим вином из коллекции. В последнее время уменьшился приток талантливой молодежи - выпускников Федоскинской школы живописной миниатюры.Тем не менее, компания все еще жива, работая с самоотверженностью и верой в будущее.

Как проехать в Жостово?

Чтобы каждый мог познакомиться с историей жостовского искусства, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. На фабрике постоянно работает фабрика, где можно купить изделия ручной работы, как говорится «с теплотой, с теплотой».

Добраться до Жостова из Москвы не без труда. Нужно пройти всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово ходит автобус № 438.

р >> .

Чем славится Москва в области народных промыслов: символы русского народного творчества

Этот город был основан в 1147 году. На его главном месте площадь стоит в Кремле. Здесь находится уникальный собор св. Бэзил. Москва и Подмосковье издавна славятся своим мастерством; изделия мастеров известны во всем мире. Что это за поделки? Каким ремеслом славится Москва? Какова их история? Обо всем этом и многом другом пойдет речь в статье.

Чем славится Москва: общая характеристика народного ремесла

Столица неразрывно связана с историей народного ремесла.Более половины производимых в стране продуктов и сувениров реализуется в столице. Ежегодно Москву посещает несколько миллионов туристов, которые рады увезти с собой частичку России, поэтому спрос на сувениры растет с каждым годом. Иностранцы с удовольствием покупают или получают в подарок русскую матрешку, и действительно, первая матрешка была изготовлена ​​в Подмосковье. Матрешка издавна является памятным символом русского народного мастерства.

Что известно из Москвы? Какие самые известные сувениры производят в столице? Расписные подносы делают в селе Жостово, село Федоскино славится миниатюрными лаками и гробами, в селе Вербилки делают фарфор, в Павловском Посаде ткут самые красивые в мире шали, в Раменском районе - Гжель.Это не полный список.

В настоящее время в Москве и Московской области действуют как государственные, так и частные предприятия в области декоративно-прикладного искусства, общее количество которых составляет около 20

Основные народные промыслы, которыми славится Москва:

  • Гжель;
  • Фарфор Вербилков;
  • Ящик Федоскино;
  • Лоток жостовский;
  • Матрешка;
  • Богородская игрушка;
  • Платки павлопосадские.

Гжель

В Раменском районе Подмосковья в XVII веке более 20 деревень объединились в так называемую Гжельскую заросль.До 18 века гжель делали как обычную глиняную посуду и примитивные детские игрушки. С начала 18 века были обнаружены отложения серой глины, налажено производство фаянса. Гжель становится крупнейшим районом гончарного производства. В середине 20 века здесь была сосредоточена половина фарфоровых предприятий страны.

Гжель - самое популярное фарфоровое изделие с голубым изображением на белом фоне. Каждое изделие изготавливается индивидуально, нет двух одинаковых изделий, все они расписаны вручную.

На предприятии в поселке Гжель работают сотни потомственных мастеров, которые создают: шкатулки, чайники, масленки, сахарницы, подсвечники, вазы, светильники, светильники и многое другое.

Фарфор Вербилок

Фарфоровый завод Вербилка был основан в 1762 году, завод изначально копировал образцы, привезенные из Европы, но в 19 веке обрел свой стиль: ампирные формы в сочетании с насыщенностью цвета в декоре. В 1930-е годы завод уже имел собственную лабораторию.Отличительной чертой растения является голова лося с мощными рогами. Известные изделия, посвященные городам России, с русской символикой, с морскими мотивами.

В настоящее время завод выпускает обычную посуду и художественные изделия.

Федоскинская шкатулка и лаковая миниатюра

В деревне создавалось искусство лаковой миниатюры Федоскино в конце 18 века. Продукция фабрики становится настолько известной, что распространяется не только в России. Лаковая миниатюра — один из символов русского народного мастерства, изделия украшают лучшие музеи и коллекции мира.Подлинность каждой работы подтверждается подписью автора и сертификатом.

Миниатюра основана на картинах, фотографиях, рисунках, дополненных золотой орнаментальной графикой, создающей неповторимую роскошную мебель.

Федоскинская фабрика теперь выпускает изделия в традиционном русском стиле: панно, шкатулки, шкатулки, визитницы, броши и многое другое. Продукция принимает участие в международных выставках, выступает в качестве подарков на государственном уровне. Гробы были переданы Президенту США, Папе Римскому, Премьер-министру Великобритании.

Жостовский поднос

Если спросить у россиян: "Какие промыслы славятся из Москвы?", многие ответят: "Жостовские подносы". Это самое яркое ремесло Подмосковья. На протяжении почти 200 лет создавались эти уникальные произведения искусства. Первоначально производился вместе с лотками для табакерок, коробками и портсигарами, но вся продукция выпускалась из картона. Через некоторое время в производстве стали использовать только черные материалы и выпускать только стальные лотки.

Каждый поднос уникален, расписан вручную по фантазии мастера.Букеты цветов в центре с розами – главное украшение знаменитых подносов. Черный, синий, зеленый фоны использовались в течение 150 лет, а края были украшены открытыми цветочными мотивами.

Матрешка

Чем Москва известна на весь мир? Конечно, русскую матрешку или троицкую игрушку. Матрешка изготовлена ​​в мастерской деревянной игрушки в конце XIX века в Сергеевом Посаде. В то время в деревнях близ Троице-Сергиевой Лавры процветало огромное количество ремесел, но особого внимания заслуживало производство деревянных игрушек, которое называлось «Троицким».Бурный бум производства матрешек пришелся на первые десятилетия 20 века, были созданы основные виды росписи. Первая матрешка хранится в Музее игрушек, который находится напротив лавры.

Игрушка Богородская

Это резные игрушки из хвойных пород дерева. В селе Богородское, что находится недалеко от Сергеева Посада, ловили рыбу. Из липы, осины и ольхи мастера вырезали скульптуры и игрушки. Игрушки принимают участие в многочисленных выставках за рубежом.В настоящее время в Богородском действует фабрика художественной скульптуры.

Павловопосадский платок

Всемирно известные платки и платки города Павловский Посад. Производственная история завода насчитывает около 200 лет. Первоначально выпускались набивные платки, а в середине девятнадцатого века на фабрике стали выпускать шали и шерстяные шали. Вся продукция имеет печать компании и срок изготовления.

В городе Павловский Посад есть музей, посвященный истории павловского платка.

Чем славятся Москва и Санкт-Петербург?

Москва и Московская область – поистине центральное ремесленничество страны. Большинство российских сувениров, покупаемых иностранцами, родом из Московской области. Как обстоят дела во второй столице страны Санкт-Петербурге?

Северная столица – культурный центр России. Изделия народного творчества этой местности отличаются изысканностью и сдержанностью. Столица славится аятской керамикой, фарфоровыми скульптурами, оловянными солдатиками, стеклянными фигурками и куклами.Охта была центром ремесленничества, ахтинские игрушки отличались пышностью: модный и нарядный гусар, барышня, важная шарманщица и многое другое.

Вместо выезда

Народное и художественное творчество Москвы iПетербург разнообразен по продуктам, технологиям, используемым материалам и технологиям изготовления. Богатое мемориальное наследие прошлого, успешно развивающееся сегодня, известно из Москвы.

Есть ли связь с народным творчеством, где зарождение и развитие рыболовства? Безусловно, народные промыслы создаются и развиваются благодаря истории края и наличию местных природных ресурсов.

.90 000 Народных промыслов мира. Народные промыслы и промыслы России

Народные промыслы пришли к нам издревле - роспись, резьба, кружевоплетение, но есть и новые народные промыслы. Чаще всего они начинались с крестьянского бытового искусства.

Художественная роспись в России

Деревянные изделия, изделия из металла, игрушки и мебель расписывали в России с незапамятных времен. Технологии в разных регионах страны значительно отличались друг от друга. Более подробная информация о самых известных видах живописи.

Городецкая роспись

Городецкая роспись создавалась в Поволжье, в селах Нижегородской губернии. Они располагались недалеко от большого села под названием Городец. Были ярмарки, на которых продавались изделия ремесленников. Отсюда и название - Живопись Городец.

Картина Полхов-Майдан

Родина картины Полхов-Майдан находится на юге Нижегородской области. Там, в деревне Полховски Майдан, в деревне Вознесенское и в деревне Крутец, она является центром этой картины.Он был основан всего сто лет назад на базе развитой там токарной промышленности. Мастера раскрашивали матрешек, детские игрушки, грибочки, пасхальные яйца, используя всего четыре цвета - зеленый, синий, желтый и красный.


Картина Палечь

Картина Палечь появилась совсем недавно - уже в советское время, но корни этой росписи уходят в глубокую древность. Благодаря уникальному мастерству село Палех Ивано-Франковской области прославилось на всю Россию.Известно о живописи Палеча, миниатюре Палеча, иконописи Палеча. Особенность картины в том, что художники создают не только орнаменты, но и намечают целые нити, композиции с мельчайшими деталями.


Жостовская роспись

Жостовская роспись — лаковая роспись на подносах, появившаяся в 1825 году. Такие подносы производятся на заводе в поселке Жостово и в городе Нижний Тагил. Главное отличие этой поделки – богатство красок, бесподобные оттенки, реалистичность всех элементов.


Гжель

Гжельская роспись, как следует из названия, создана в городе Гжель. В ее работах преобладают цветочные мотивы и простые геометрические узоры, выполненные кобальтово-синей краской на четком белом фоне. Город Гжель – центр гончарного производства. Во многом это стало причиной того, что в этом городе появилась уникальная живопись. Гжельское мастерство не молодо, его корни уходят в 14 век. Тогда же было открыто Кудиновское месторождение глин.


Русские ремесла, ставшие ремеслами

Иногда русские промыслы становились ремеслами. Они были созданы, когда народные промыслы были представлены на рынке. Известно изготовление глиняных игрушек, специальной резьбы по дереву, кружев и так далее.

Той Дымково

Рядом с городом Вятка было поселение Дымково, ныне один из районов города. Расписные керамические игрушки для детей появились в слободе Дымково в XIX веке.Залежи глины и песка в этих местах стали причиной того, что ремесленники изготавливали глиняные кувшины и горшки. Для развлечения дети сделали яркие веселые игрушки. В лепке и росписи игрушек участвовали только женщины или дети. Узор на дымковской игрушке всегда геометрический, состоящий из кружочков, полосок, клеточек. Игрушка, кроме оригинальной росписи, отличается тем, что отделана золотом.


Филимоновская игрушка

Производство филимоновских игрушек было налажено на базе производства глиняных горшков, залегавшего близ д. Филимоново.Эти игрушки представляют собой разные свистульки. Отличительной особенностью является удлиненная форма изделий, что связано с особенностями местной глины. По сей день свистульки раскрашивают только гусиными перьями.


Абрамцево-Кудринская Скульптура

Скульптура, ставшая промыслом, появилась в подмосковной усадьбе Абрамцево в XIX веке. Скульптура называется Абрамцево-Кудринская. Скульпторы учились и работали в столярной мастерской, где их учили рисовать и рисовать. Так, небольшая мастерская стала основой будущих поделок, отличающихся специфическим стилем резьбы.


Вятское кружево

Вятское кружево известно с 18 века. Во второй половине девятнадцатого века в губернии Виак была основана местная школа кружевоплетения. Долгие годы в этих местах работала кружевная фабрика, но в начале девяностых ее закрыли. Корректоры сохранили свое уникальное мастерство, традиции и ремесленные технологии. Они восхищаются новинками, объединились в артели или мелкие предприятия.

Новые народные промыслы

Не все ремесла имеют богатую историю.Некоторые из них появились совсем недавно. Что это за транзакции, мы узнаем далее.

Роспись елочных игрушек

Украшение елки как ремесло зародилось в 19 веке в деревне Данилово. Там же делали игрушки. Крестьяне делали это дома, используя для выдувания простые горелки. Спрос на такие игрушки увеличился, как и количество мастеров, работающих индивидуально. Вскоре некоторые домовладельцы организовали небольшие мастерские с наемными рабочими.

Фабрика "Ариэль"

Старейшая в России фабрика по производству новогодних игрушек - фабрика "Ариэль".Находится в Нижнем Новгороде. Несмотря на меняющуюся с годами моду, фабрика не изменяет традициям изготовления игрушек ручной работы. Рядом с фабрикой находится музей елочных украшений и магазин. Золотая хохлома, пожалуй, самый известный русский народный промысел

Все изделия нарядны и красочны. Характерной чертой рисунка является наличие золотого фона или золотого орнамента. При росписи мастера придумывают свои рисунки на ходу, это всегда импровизация, когда соблюдаются правила хохломской росписи.Мастер превращает простую деревянную вещь в произведение народного творчества. Такой посудой до сих пор пользуются хозяйки. Он также выставлен в музеях. На сайте размещен сайт о крупнейших музеях мира.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен

«Провидение» — это слово, которым издавна обозначают каждое занятие, которым живет человек. Многие слышали выражение «рыбалка» или «народные промыслы». Как развивалось значение этого слова? О каких видах деятельности идет речь?

Определение термина

Первое значение слова «ловить рыбу» — добыть что-нибудь.Его часто использовали как синоним слова «бизнес». Имелось в виду основное занятие человека, служившее ему источником его существования. Это могла быть охота, рыбалка с последующей продажей или обменом пойманного.

Так появилась рыба, тюлени, киты и прочие промыслы. Но рыбалка – это не обязательно охота. Это слово относится к вырубке лесов, добыче полезных ископаемых и различным ремеслам, таким как ткачество, гончарное дело, резьба по дереву и т. д. Таким образом, это понятие означает либо получение того, что создала природа, либо создание чего-то своими руками, чтобы обеспечить себя и свою семью.

"Охотиться" означало заниматься торговлей. Позже выражение стало употребляться в переносном смысле с негативным оттенком и означало занятие обманом или чем-то гнусным, предосудительным.

От фермы к промышленности

Древнейшие занятия – рыболовство, пчеловодство и охота. В северных районах основным средством выживания были китобойный промысел, охота на тюленей, оленей и пушных зверей. На Дальнем Востоке заготавливали маралий корень, женьшень и другие лекарственные растения, ягоды и грибы.Золотодобыча или добыча золота становится все более популярной. Они занимались сосновыми шишками, ткачеством, сапожным, ювелирным и кузнечным делом, а также извлечением мумий.

Производство и производство росло постепенно. В девятнадцатом веке были созданы фабрики и фабрики, заменившие единый ручной труд машинным производством продукции. Слово «торговля» переросло в «промышленность». Появились крупные горнодобывающие предприятия, занимающиеся добычей полезных ископаемых, добычей нефти и др.

Ткачество переросло в текстильную промышленность, а обувное сапожное, резьбовое и столярное нашло отражение в мебельной промышленности.Тем не менее, некоторые сделки остаются и по сей день.

Прикладное искусство

Прикладное искусство называется народным ремеслом. Он является частью традиции и культуры и часто имеет узкорегиональный характер, характерный только для определенной местности.

Давним русским мастерством является гжель - синяя роспись по белому фарфору. Он возник в деревнях Гжельской гмины Московской губернии в 18 веке. Другие известные народные промыслы России: хохлома, дымковские игрушки, роспись городца по дереву, вышивание павлосадских платков и изготовление тульских самоваров.

Изготовление матрешек тоже стало народным ремеслом. Занятие стало популярным благодаря художнику Малютину, показавшему свое изобретение на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Кукла прочно «застряла» в русской культуре и ассоциируется с Россией во всех странах мира.

Долгое время мастера, проживающие в одной местности, занимаясь одним видом рукоделия, изготавливали определенные изделия не для собственных нужд, а для рынка.Так были созданы народные художественные промыслы - особый вид народных художественных промыслов (см. Народное творчество).

В России после реформы 1861 года многие ремесла стали частными мастерскими для российского рынка. Их конкуренция с крупными капиталистическими фабриками мешала плодотворному развитию народного творчества. Правда, ремесленная техника становилась все более и более виртуозной из-за необходимости быстрой и экономичной работы. Например, каждое быстрое, почти автоматическое вращение кисти художника Жостово рождало лепесток, а то и целый цветок в букете, украшавшем поднос.Разделение труда на все более мелкие операции, стремление к возможно большему упрощению и унификации процесса производства продукта (так более дешевого) привели к снижению художественного качества изделий, постепенному вытеснению творчества ремеслами. Одновременный разрыв с традиционным народным мировоззрением неизбежно вел к потере вкуса – стали подражать худшие городские образцы. В этих условиях многие ремесла пришли в упадок, другие приняли чуждый народному пониманию красоты коммерческий стиль, потеряв лицо.

Петух-инвалид. Дерево, роспись. Городец.

Впервые, очень непростой для Страны Советов, творчество народных мастеров получило государственную поддержку: в апреле 1919 года ВЦИК принял постановление «О мерах по развитию ремесленной промышленности». И в последующие годы многое было сделано для того, чтобы самобытное искусство жило и развивалось. Возрождались приходящие в упадок художественные промыслы: богородская скульптура и хохломская роспись по дереву, вологодское и ельцское кружевоплетение, дагестанская глиняная игрушка, знаменитое дагестанское ремесло, гончарное и опянское ткачество на Украине и др., например, тобольская резная кость, ростовская эмаль, великоустюжская мафия, лаковые миниатюры вчерашних иконописцев. С помощью ученых были разработаны новые виды продукции для удовлетворения меняющихся потребностей клиентов. Проведена механизация вспомогательных и подготовительных работ.

Итоги этой важной деятельности были подведены в постановлении ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (1974 г.). Он говорит: «Народное декоративно-прикладное искусство является составной частью советской социалистической культуры, оно активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональные искусства и выразительные средства промышленной эстетики».


Чайный сервиз. Майдан из Польши. Дерево. Изображение.

Сегодня народные художественные промыслы в нашей стране существуют в двух формах. Первым из них можно назвать свободную рыбалку. Интересным образцом ремесла, стихийно зародившегося в советское время, является искусство поселка Полховский Майдан Горьковского района, где на протяжении нескольких десятков лет вырезали и раскрашивали яркими красками «тареи» (как их называют сами мастера).: матрешки, поставщики, солонки, копилки, детские игрушки. е. Зимой буквально весь поселок и соседний поселок Крутец превращаются в огромную мастерскую. Традиции здесь, как и в старину, передаются из рук в руки: от обращающегося отца к сыновьям, от более колоритной матери к дочерям. Почти каждый год на прилавках колхозных ярмарок появляются новые изделия, украшенные новым видом росписи - мастерство живет.

Другой формой организованного народного творчества и декоративно-прикладного искусства, к которому относится большинство всемирно известных центров народного творчества.Например, Жостовская фабрика декоративной росписи, Вологодское кружевное объединение "Снежинка", два хохломских предприятия, производственное объединение "Гжель", центры малярной миниатюры... Это солидные предприятия, где производилась механизация вспомогательных работ, есть ПТУ, готовящие молодые талантливые мастера. Изделия традиционных народных художественных промыслов являются нашей национальной гордостью, широко известны за рубежом и пользуются большой популярностью в нашей стране.Работы народных мастеров привносят в современные квартиры очарование рукотворного искусства.


3. Архипова А., Волкова Г.И. Деревянная посуда. Хохлома.

Впереди у народных художественных промыслов еще много организационных и творческих задач. Важнейшие из них были сформулированы в постановлении ЦК КПСС «О народных художественных промыслах». Успех бизнеса во многом зависит от развития основ фундамента - массового народного творчества на селе.Это главное условие дальнейшего расцвета старых декоративно-прикладного искусства и постоянного появления новых.

Народный музей в Пархомовке

Пархомовка — старинное украинское село в 100 километрах от Харькова. Он прославился на всю страну благодаря уникальному музею народной истории и искусства, которые с любовью создали сельские школьники во главе с их учителем Афанасием Федоровичем Луновым.

Музей открыт в 1955 году. За основу взята личная коллекция

.

А.Ф. Лунева, состоящая из живописи, графики, прикладного искусства и книг. Учащиеся откликнулись на идею учителя о создании школьной картинной галереи. Они проявили много энергии и самоотверженности в этой работе. Собирали картины, монеты, медали, старинную одежду, вышитые полотенца, книги, иконы. Они лазили по близлежащим деревням, заглядывали в бабушкины груди и чердаки. Многие жители деревни привезли с собой вещи, которые, по их мнению, имели музейную ценность. Не все собранное было интересным, но попадались и настоящие шедевры.Например, жители Пархомовки и окрестных сел подарили музею картину Дж. Рейсдала, две акварели А. А. Иванова, натюрморт

В. А. Серов, портрет И. Е. Репина. Совет коммуны определил нижний этаж старого дома под музей, где экспозиция разместилась в девяти залах.

Художники Харькова горячо поддержали инициативу сельских школьников. Они подарили им свои живописные, графические и скульптурные произведения. Большую помощь в организации Народного музея оказали ученые Эрмитажа и Музея изобразительных искусств.Пушкин.

Ребята установили личные контакты и завели переписку со многими известными художниками: К. Ф. Юон, Е. В. Вучетич, Б. И. Пророков, Ю. И. Пименов. Многие годы студенты поддерживали тесную связь со скульптором, лауреатом Ленинской премии С. Т. Коненковым, народным художником СССР В. А. Фаворским. Школьники ездили в Москву на каникулы, посещали мастерские художников, общались с ними. Эти встречи с мастерами искусства оставили неизгладимое впечатление.В процессе создания музея дети завели много друзей среди художников, музееведов и людей самых разных профессий.

Сегодня в Пархомовском музее собрана уникальная для Народного музея коллекция картин, гравюр и скульптур, насчитывающая около 500 экспонатов. Это оригиналы за некоторыми исключениями. Здесь можно увидеть произведения мастеров Киевской Руси, «Евангелие», изданное Иваном Федоровым во Львове, иконы XV-XVII веков, картины выдающихся русских художников: О. А. Кипренского, А. А. Иванова, И.К. Айвазовский, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, Ф. А. Малявин и другие. Гордостью музея является собрание произведений советских мастеров С.Т. Коненков, К.Ф. Юона, В.А. Фаворский и многие другие. Многие экспонаты чествуют столичные музеи, например, офорты Рембрандта, эскизы О. Ренуара, П. Гогена, П. Сезанна.

Музей не укомплектован. Его обслуживают старшеклассники, члены клуба «Tęcza». В этом клубе дети узнают об истории изобразительного искусства разных народов, учатся приближать красоту к людям, рассказывать о красоте мира.

Жостово

Деревня Жостово под Москвой. Уже более полутора веков местные мастера создают лакированные подносы с великолепными цветочными изображениями. Жостовский поднос сегодня известен во всем мире. И неудивительно - это настоящее произведение искусства! Букет, украшающий поднос, прост и выразителен. Крупные цветочные формы делают его плотным, а фон, появляющийся в просветах (обычно черный), — ажурным, почти прозрачным. Соотношение цветов — больших и малых — найдено очень точно.А ритм цветных пятен, основных линий буквально завораживает зрителя! Но самое главное – это сами цветы. Очень похожие на настоящие и сказочные одновременно. Присмотритесь — они словно светятся изнутри, мягко освещая сгустившийся вокруг фон «ночи».


Н. Гончарова. Поднос Алого Рассвета. Жостово.

Подносы расписывают в России с 18 века. Этот промысел зародился в Нижнем Тагиле, но в начале прошлого века обосновался в Подмосковье.Кузнецы жили здесь издавна, недалеко от Жостова. А недалеко, в нескольких километрах, находилась деревня Федоскино – родина русской восковой миниатюры. Технологию росписи лаком жители Жостово позаимствовали у соседей, только приспособили ее к более подходящему материалу для изготовления подносов - кровельному железу. Вскоре жостовские подносы распространились по всей России, став такими же известными, как тульский самовар или гжельский чайник.

Промышленность достигла своего пика в советское время.Особенно велика заслуга мастеров 20-х и 30-х годов 20 века, творчество которых стало важнейшим этапом в становлении жостовского искусства. В последние десятилетия он испытал новый рост. Недаром вся группа художников Жостовской фабрики декоративной росписи получила в 1977 году Государственную премию РСФСР им. И. Е. Репина.

Сегодня мы все чаще используем жостовские подносы в качестве декоративных стеновых панелей. Вместе с подарком мастеров Подмосковья кажется, что сама природа заглядывает в наши квартиры.И даря людям свою красоту и свежесть, эти искусственные цветы напоминают нам о вечном цветении жизни, о ее вечной молодости!

Мастерство – это именно то, что делает нашу культуру богатой и уникальной. На память о нашей стране иностранные туристы увозят с собой расписные предметы, игрушки и изделия из ткани.
Практически в каждом уголке России есть свой вид рукоделия, и в этой статье мы собрали самые яркие и известные из них.

Каждая работа мастера хвалят – с этим трудно не согласиться, глядя на «фирменные» вещи русских мастеров, полюбивших не только свою Родину, но и полюбивших далеко за ее пределами...

Дымковская игрушка

Яркая и нарядная дымковская игрушка стала символом вятской земли. Это один из древнейших русских промыслов, которым вятские мастера занимаются уже 400 лет. Появление игрушки связано с праздником Весеннего свиста, когда из рук женщин слободы Дымково появлялись глиняные свистульки в виде барашков, лошадок, коз или уточек.
В 1930-е годы появилось не только большое количество вариаций весенних игрушек с бытовой и сказочной тематикой, но и было разработано много новых украшений и цветовых сочетаний.Каждая игрушка уникальна и неповторима, ведь она каждый раз лепится и раскрашивается мастером заново. При этом аналогов этому глиняному чуду в мире нет.

Шарф Оренбург

Эта непревзойденная вещь связана из козьего пуха и хлопковых, шелковых или других нитей, на которых она основана. Вязание из пуха в Оренбурге началось в 18 веке. За границей оренбургский пуховый платок был впервые представлен в 1857 году на Международной выставке в Париже.Красота и грация покорили европейскую публику. Эти платки такая же неотъемлемая часть исконно русского гардероба, как и шапки-ушанки. Шапки-ушанки носили на Руси с незапамятных времен, и сегодня этот головной убор актуален.

Французы в XVIII-XIX веках снесли десятки тысяч пудов Оренбурга, который располагался над Кашмирской котловиной. Платок, паутинка и палантин – три основные разновидности оренбургских платков.Главный критерий качества – платок должен пройти через кольцо и влезть в гусиное яйцо. Лучшие «паутинки» сегодня вяжут в селах Шишма и Желтое Саракташского района.

Живопись Жостово

В начале XIX века братья Вишняковы жили в одной из деревень бывшей Троицкой волости под Москвой (ныне Мытищинский район) и занимались росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, макулатурных коробок, папиросных футляры, чайные коробочки, альбомы и другие вещи.С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Малярные городки

Городецкая роспись существует с середины XIX века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сценки, фигурки лошадей, петухов, растительные орнаменты. Роспись выполнена свободным мазком черно-белого графического контура, ею украшаются барабаны, мебель, ставни и двери.

Кристалл Гусева

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе в Гусь-Хрустальном, можно найти в музеях мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконные русские ценности. Особенно популярны изделия из цветного хрусталя.

Малахит уральский

Несмотря на то, что малахит добывают не только на Урале, этот зеленый минерал с неповторимым рисунком считается «русским» камнем, ведь именно уральский малахит превосходит остальные своим блеском: «на поверхности как бархат, а в изломе как атлас».Техника обработки камня, известная как «русская мозаика», также происходит с Урала. Русские цари тоже любили выставлять изделия из малахита. Так Александр I подарил Наполеону стол, вазу и малахитовый канделябр. К сожалению, сегодня на Урале почти нет настоящих мастеров, способных создавать такие шедевры, как вазы Гальберга и Штакеншнейдера, столешницы Монферрана или малахитовые колонны Брюллова.

Матрешка

Пухленькая и жизнерадостная девушка в платочке и русском народном костюме покорила сердца любителей народных игрушек и красивых сувениров по всему миру.
Теперь матрешка - это не только народная игрушка, хранительница русской культуры: это незабываемый сувенир для туристов, на фартуке тонко прорисованы сценки, сказки и пейзажи с памятниками. Матрешка стала ценной коллекцией, стоимость которой может превышать сотню долларов.

Самовар тульский

В 1860-х годах оружейник Федор Лисицын решил основать в Туле фирму по производству горшков и «водяных нагревательных приборов». Вскоре ни одна выставка не обходится без участия этого изделия тульских мастеров.«Горбатые красавцы» разбрелись по всей России вдоль реки Оки. Интересно, что цена продукта определялась его весом. Несмотря на разнообразие форм и конструкций, каждый самовар имел одинаковое устройство — борта поддона, кувшин, кран и ручки. Часто в изготовлении самовара принимала участие вся семья – таким образом старшие мастера передавали свой опыт и умения младшим.
В 1829 году Тула была награждена малой серебряной медалью на выставке в Петербурге. Сегодня тульские самовары являются не только непременным атрибутом русского чаепития, но и настоящими произведениями искусства, прославившими Тулу не только в родной стране, но и далеко за ее пределами.

Береста шемойдская щелевидная

Изделия из бересты вологодских мастеров наполнены необычайной теплотой. Популярность бересты у наших предков не случайна – это очень легкий, прочный и прочный материал. Из бересты делали посуду, корзины, липы, шкатулки, украшения, одежду и обувь. Наиболее популярной была шемойдская резаная береста, получившая свое название от реки Шемокси, протекающей ниже Великого Устюга в Вологодской области.Ажурность растительного орнамента, причудливо переплетенные стебли, цветы, листья и ягоды - это делает традиционный великоустюгский березовый кружевной узор неповторимым.

Хохломская роспись

Вероятно, изображение Хохломы появилось в XVII веке в селе Хохлома, что на левом берегу Волги. Однако существует множество других версий появления этого древнего народного промысла. Традиционные сочные ягоды рябины в позолоченных листьях на черном фоне не оставят вас равнодушными.Позже были добавлены изображения птиц, рыб и животных с растительным орнаментом. Этот вид декоративной росписи использовался для украшения посуды и мебели. Чашки, пиалы, бокаты и, конечно же, деревянные ложки - это лишь малая часть ассортимента с хохломской росписью. Изделия
Хохлома ценятся не только за красоту, но и за невероятную практичность. В такой пиале можно и окрошку подать, и чай принести, и не переживать, что краска потускнеет или лак треснет. Сегодня родиной хохлома является село Ковернино в Нижнем Новгороде.Хохломская роспись – уникальное явление не только для России, но и для всего мирового искусства

Пряник тульский

Тульский пряник – русское лакомство. Без этих сладких и ароматных продуктов в России не обходилось ни одно событие - ни смешное, ни грустное. Пряники подавали и на царский, и на крестьянский стол. Он придает имбирным пряникам традиционную форму с помощью разделочной доски.

90 170 Гжель

Крзак Гжель, район из 27 подмосковных деревень, славится своими глинами, которые здесь добывают с середины XVII века.В 19 веке мастера из Гжели стали производить полуфаянс, фаянс и фарфор. Изделия, окрашенные в один цвет – синяя надглазурная, нанесенная кистью с графическими деталями, – по-прежнему пользуются большой популярностью.

Павловопосадские шарфы

Яркие и легкие, женственные платки «Павлопосад» всегда модны и актуальны. Этот народный промысел возник в конце 18 века на крестьянском предприятии в селе Павлово, из которого затем развилось платочное производство.Здесь выпускались шерстяные шарфы с набивным рисунком, которые были очень популярны в то время.
Теперь оригинальные дизайны дополняются различными элементами, такими как бахрома, созданная в различных цветах и ​​остающаяся прекрасным дополнением практически к любому образу.

Кружево вологодское

Вологодское кружево ткут на деревянных палочках и шпулях. Все картины выполнены из плотной, непрерывной, равномерной по ширине, плавно переплетающейся льняной тесьмы.Они четко выделяются на фоне узорчатых решеток, украшенных элементами в виде звезд и розеток.

Глазурь

Винтажные броши, браслеты, кулоны, моментально «вошедшие» в современную моду, представляют собой не что иное, как украшения, выполненные в технике эмали. Этот вид прикладного искусства зародился в XVII веке в Вологодской области.
Мастера изображали цветочные орнаменты, птиц, животных на белой эмали разными цветами.Затем искусство многоцветной эмали начало угасать, ее стали заменять однотонные эмали: белые, голубые и зеленые. Оба стиля теперь удачно сочетаются.

Ящики Палех

90 320

Палечь, небольшой город Ивановской области, издавна славится своим иконописным ремеслом. Со времен татаро-монгольского ига был большой спрос на небольшие иконы «пасхальные яйца», которые можно было легко спрятать. В середине XVII века произведения Палехов добрались до Москвы, и к работе стали приглашать мастеров — Палехскими иконами была украшена Грановитая палата в Кремле, Сергиево-Троицкая Лавра, Новодевичий монастырь.В 20 веке палехские мастера были вынуждены изменить сюжетную направленность своих произведений - сказки Пушкина, сцены из деревенской жизни, революционные темы. В то время была создана артель, переводившая лаковую роспись на папье-маше. Изысканные работы мастеров Палеча – портсигары и броши, шкатулки и блокноты, шкатулки и знаменитые шкатулки – становятся известными во всем мире.

Известные центры народных промыслов России

Игрушка резная Богородск.

Село Богородское Подмосковья находится недалеко от города Сергея Посада.Промыслы резных деревянных игрушек зародились в 16-17 веках. Есть два типа игрушек: игрушки-скульптуры и движущиеся игрушки. Способ резьбы богородской – точный, острый, хорошо заметный след от ножа. Игрушка, как правило, не окрашивалась в натуральный теплый цвет дерева, но иногда игрушки окрашивались. Темы самые разнообразные: крестьяне, охотники, солдаты, звери и птицы, сцены из быта, сказки.

Окраска городков.

Этот художественный промысел развивался до середины XIX века в древнем городе Городце на Волге.Обычай украшать предметы быта, барабаны, ставни, ворота скульптурами, росписью и инкрустациями сложился давно. Позже начали раскрашивать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки. Особенность городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые мазки, придающие условный объем и живописность. Городецкие умельцы представили не только растительные орнаменты (цветы, листья, трава, дерево жизни), но и персонажи сказок, жанровые сценки: чаепитие, катание на лодках и карусели...

Хохломская роспись.

Уже в XVII веке в селе Хохлома проводились ярмарки, где продавалась деревянная расписная посуда, изготовленная в деревнях и деревнях Нижнего Новгорода. Хохломскую роспись отличает характерное сочетание золотистого цвета с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым. На них изображены растения, ягоды, фрукты, птицы и рыбы. Рисунок покрывает почти всю поверхность. Фон может быть золотистым, красным, черным.

Гжельская керамика.


В селе Гжель, в нескольких десятках километров от Москвы, издавна жили искусные гончары. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с росписью по белому фону. Изображение часто дополнялось скульптурными изображениями людей, животных и птиц. С девятнадцатого века живопись (цветочный узор) стала выполняться в основном кобальтом поверх белил. Иногда кроме цветочных гирлянд гжельские художники изображают сказочных птиц, пейзажи, картины из народного быта.

Скопиньская керамика.

Археологические исследования показали, что уже в XVII веке в городе Скопине ​​Рязанской области существовало гончарное производство. Специфика скопинской керамики в том, что рукоделие дополняется лепными изображениями птиц, рыб и фантастических животных. Иногда само изделие было в виде животного или птицы. Кроме того, посуду (горшки, кувшины, кувшины, миски, чашки, подсвечники) украшали растительным орнаментом и покрывали коричневой, зеленой или желтой глазурью.Внешне изделия напоминают ветки старого дерева, покрытые толстой прессованной корой.

Филимоновская игрушка.

Деревня Филимоново находится в Тульской области. Издавна здесь изготавливали посуду и игрушки из местной легкой гончарной глины. Формы игрушек оригинальные и необычные. Фигуры слегка вытянуты, в росписи преобладают 3-4 цвета. Само изображение представляет собой чередующиеся горизонтальные полосы на белом, желтом фоне. В орнаменте также используются круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки.На игрушках изображены птицы, сказочные животные, всадники, дамы, сцены из быта (невеста, невеста, катание втроем и др.)

Дымковская игрушка.

Название промысла связано с поселком Дымково близ города Вятка (сейчас Дымково — окраина Кирова). Были представлены всадники, дамы в красивых платьях с пестрыми оборками, мужчины, персонажи сказок, животные, сценки из повседневной жизни. Позы и сами фигуры несколько условны и упрощены.В картине, как правило, используются светлые тона на белом фоне, позолота. В орнаменте используются круги, волнистые линии, полосы, клетки.

Подносы жостовские.

Жостовское декоративно-прикладное искусство декоративная роспись на металлических подносах. Промыслы зародились в селе Жостово (Московская область). Сначала жостовские мастера расписывали изделия из папье-маше, затем стали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и покрытые лаком. Сюжеты росписи – флористика, растительные орнаменты, пейзажи, сцены из народной жизни.Изображены розы, пионы, маки, астры, георгины, незабудки, фиалки и другие цветы, гроздья винограда, корзины со спелыми плодами и ягодами. Форма подносов разнообразна.

Чугун Касли.

В г. Касли Челябинской области с середины 18 века действуют плавильный и сталелитейный заводы. Фабрика производила заборы, решетки, посуду и даже мебель. В литейных цехах Каслы создавались не только монументальные сооружения, но и небольшие скульптуры и предметы декора.Чугунные скульптуры получились изящными: одежда мягко струится, упругие мышцы спадают – чугун словно оживает.

.

Смотрите также