Платок для восточных танцев своими руками


обзор платков с монетками. Детские набедренные повязки и взрослые шали, жесткие и другие пояса

Пояс для восточных танцев — очень важная деталь костюма исполнительницы. Какие бывают танцевальные пояса, в чём их особенности и как сшить такой аксессуар самостоятельно, читайте в этой статье.

Особенности

Представить себе костюм для восточных танцев без такого роскошного аксессуара, как пояс, невозможно. Яркий и броский, он создаёт особое настроение, подчёркивает грацию и пластику исполнительницы, красоту и изящество танца. Выбирают и шьют пояса под стиль костюма, подбирают к нему соответствующие украшения.

Особенности поясов заключаются в их предназначении. Встречаются изделия, которые служат просто украшением наряда танцовщицы. Это косынки и набедренные повязки из различных декоративных материалов.

Есть жёсткие варианты – корсеты, помогающие поддерживать правильную осанку и распределять нагрузку на позвоночник во время исполнения номера.

Главные свойства изделия:

  • жёсткость и прочность;
  • идеальная посадка по фигуре исполнительницы;
  • комфорт и удобство в применении.

Идеальный пояс шьётся исключительно по меркам женщины. Именно такие изделия предпочитают профессионалы и заказывают дорогие пояса ручной работы у опытных мастериц. Требования к поясам любого вида одинаковы: они не должны извиваться и переворачиваться во время движения.

Какими бывают?

Увлекающиеся искусством восточного танца девушки используют пояса различных фасонов и стилей. Это набедренные косынки, повязки, платки, шали. Рассмотрим, чем отличаются друг от друга эти важные детали восточного костюма.

По форме

Пояса бывают:

  • полукруглые;
  • круглые;
  • прямоугольные;
  • треугольные.

Делая первые шаги в этом искусстве, начинающая исполнительница должна обязательно попробовать каждый из вышеупомянутых аксессуаров, чтобы определиться, какой вариант пояса будет для её фигуры самым удобным.

Спешить покупать сразу дорогой пояс определённого фасона не стоит. Тело девушки во время обучения будет меняться: уходят лишние килограммы, мышцы живота приобретает тонус, рельефными становятся талия и бёдра.

По наличию украшений

Блеск, мерцание и мелодичный звон декора на поясе в такт движениям танцующих красавиц завораживает зрителя. Создать волшебную восточную атмосферу помогают аксессуары со следующим декором.

  • С монетами и монистами. Этот вариант очень популярен среди начинающих. Стоят такие изделия не очень дорого, а выглядят привлекательно. Приятное позвякивание монист и монет во время движений всегда магнетически действовало на представителей сильного пола. Единственный недостаток украшений – они очень быстро перетирают нитки, на которые пришиты. Опытные мастера танца советуют перед использованием прошить пояс тонкой леской или покупать украшения с более качественными монетами, имеющими менее острые края. Тогда изделие прослужит гораздо дольше.
  • Из пайеток. Этот вид декора создаёт особое настроение, придавая образу танцовщицы нотки восточной загадочности и волшебства. Особенно эффектны пайетки с лазерным покрытием, сверкающие в лучах солнца и при свете софитов на сцене. Конечно, эти украшения не звучат при ритмичных ударах бёдрами, но эффектно переливаются при движении тела «волной».
  • Из бисера. Бисер и стеклярус используют как для вышивки, как и для создания плетёных украшений. Эффектно смотрится такой элемент на поясе при отработке различных движений. Нити красиво раскачиваются, повторяя амплитуду забросов бёдрами танцовщицы, издавая приятное мелодичное побрякивание. Основу пояса собирают на прочную синтетическую нить, которая отлично растягивается на любой объём бёдер. Сами подвесы собирают на леску или капрон.
  • С бахромой. Нитяная бахрома в виде юбки смотрится очень пикантно. Дополнить украшение можно локонами из стекляруса или бисера. Различная фактура ещё больше привлечёт внимание зрителя к танцу. Пояс с таким декором прекрасно сочетается и с узкой обтягивающей юбкой, которая стала новой тенденцией современного костюма, и с привычными восточными шароварами.
  • С вышивкой. Расшитые пояса делаются на заказ для профессиональных танцовщиц. В качестве украшений умелые мастерицы используют декор, который потребует фантазия заказчицы. В ход идут уже известные вам бисер, пайетки, стеклярус, нашивки, деревянные бусины, металлический декор. В магазинах рукоделия и швейной фурнитуры колоссальный выбор монист различной формы, металлических нашивных кружев и разнообразных фантазийных элементов, брошей с камнями и без. Встречаются пояса, расшитые перламутром и филиппинскими ракушками.
  • С лейсами. Восточный наряд с лейсами – роскошными кружевами, украшенными камнями и термостразами – смотрится шикарно на изящном женском теле. Особая магия плетения идеально гармонирует с движением исполнительниц и чарующей восточной музыкой. Из лейсов создают шикарные подвесы. Особенно красиво смотрятся такие элементы, сделанные вручную, а не купленные в магазине.
  • Металлические. Такие монолитные изделия очень долговечные и прочные. Отдельные элементы крепятся к такому поясу на металлических колечках и их очень просто заменить при необходимости.

Подбирая украшения, помните, что их чрезмерное обилие сделает пояс тяжёлым и будет мешать движениям во время танца.

Как сделать своими руками?

Самые простые варианты поясов, которые можно сделать самостоятельно:

  • вязаная шаль;
  • набедренный платок;
  • повязка.

Вязаные

Набедренные вязаные платки, шали и повязки вяжут крючком или спицами из тонкой хлопчатобумажной пряжи. Узор выбирают воздушный, кружевной, с большими арочными проёмами.

Справиться с несложным вариантом вязания платка крючком может даже начинающая рукодельница. Достаточно владеть простейшими приёмами и уметь читать элементарные схемы. Треугольная вязаная шаль будет отличным аксессуаром для репетиций, подойдёт как детский вариант украшения костюма.

Сшитые

Платок для занятий танцами можно сшить из плотного шифона, искусственного шёлка, органзы или стрейч-бархата. Они эффектно подчёркивают бёдра и не сковывают движения во время выступления.

Выбирать лучше материал, который не тянется, чтобы со временем ваш пояс не превратился в оборочку. Хорошо, если края ткани не осыпаются и не требуют дополнительной обработки.

Размеры изделий могут быть разные. Большие платки и шали для бёдер больше подойдут профессиональным танцовщицам. Их также используют в танце с движениями рук. Начинающим стоит сшить аксессуары небольшие по размеру.

Варианты платков, которые вы сможете сшить сами.

  • Прямоугольный. Размер его зависит от желания танцовщицы. Он может быть небольшим (200х80 см) или объемным (300х150 см). Классический вариант — аксессуар размером 22х110 см или 150х25 см. Швы материала обрабатывают вручную или обычной строчкой-­зигзагом на швейной машинке. Следующий этап – создание подвеса, на который крепятся украшения. Связать его можно крючком, сплести из бисера или пришить подходящую тесьму в виде сетки.
  • Круглый. Делают такие платки разрезными. Распространённый вариант – изделие диаметром 220 см. Готовый круг чётко разрезают по радиусу в одном месте и тщательно обрабатывают швы, чтобы ткань не давала затяжек и выглядела опрятной. «Навеску» платка создают так же, как и в первом варианте.
  • Полукруглый. Очень удобный вариант для тех, кто только начинает танцевать. Сшить его тоже очень просто. Размер можно подобрать индивидуально, а к краям для удобства пришить завязки. После этого можно приступать к украшению.
  • Жёсткий пояс. Идеально, если изделие сошьёт по индивидуальным размерам заказчицы опытная мастерица. Самый простой вариант — сделать пояс из старых джинсов. Это придаст изделию нужную жёсткость и хорошую посадку. Аксессуар обшивают плотной непрозрачной тканью – бархатом или парчой и украшают по своему вкусу. Пояс должен быть широким, но не более 20-25 см. Форму ему можно придать любую, какую пожелает хозяйка.

Важно помнить, что аксессуар должен держаться не на талии и животе, а на бёдрах танцовщицы.

Сшить самостоятельно пояс можно так.

  • Сделайте выкройку изделия, предварительно измерив объём ваших бёдер и талии.
  • Возьмите дублерин и обведите выкройку 2 раза, так как пояс у нас будет двойной.
  • Откладываем место для застёжек с каждого края, если они планируются с двух сторон. Если застёжка с одной стороны, то оставляем небольшой запас ткани.
  • Обводим и аккуратно вырезаем выкройку. Липкой стороной вниз кладём дублерин на ткань и проглаживаем сверху утюгом.
  • Обрезаем материал по контуру, отступив по краям 2 см для подворота. Подворачиваем край и прошиваем аккуратными стежками.
  • Можно просто сметать изделие, а затем прошить на машинке. Край пояса после этого обрабатываем косой бейкой. Для уверенности, что изделие не будет перевиваться и скользить на теле, хорошо пришить на его внутренней стороне силиконовую ленту. Она прилипает к телу и не даст изделию сдвигаться во время исполнения номера.
  • С изнаночной стороны сделайте подкладку из хлопчатобумажной ткани. Она не только впитывает пот, но и защищает нежную кожу от соприкосновения с жёсткими узелками и нитками, на которые пришиваются украшения.
  • Последний этап – декорирование пояса. По краю изделия пришивают навес. Брахтины – тяжёлые нити с украшениями – фиксируют не к бейке, а к самой ткани изделия рядом с бейкой.

Ваш пояс готов.

О том, как сшить пояс для восточных танцев, смотрите в видео ниже.

обзор платков с монетками. Детские набедренные повязки и взрослые шали, жесткие и другие пояса

Пояс для восточных танцев — очень важная деталь костюма исполнительницы. Какие бывают танцевальные пояса, в чём их особенности и как сшить такой аксессуар самостоятельно, читайте в этой статье.

Особенности

Представить себе костюм для восточных танцев без такого роскошного аксессуара, как пояс, невозможно. Яркий и броский, он создаёт особое настроение, подчёркивает грацию и пластику исполнительницы, красоту и изящество танца. Выбирают и шьют пояса под стиль костюма, подбирают к нему соответствующие украшения.

Особенности поясов заключаются в их предназначении. Встречаются изделия, которые служат просто украшением наряда танцовщицы. Это косынки и набедренные повязки из различных декоративных материалов.

Есть жёсткие варианты – корсеты, помогающие поддерживать правильную осанку и распределять нагрузку на позвоночник во время исполнения номера.

Главные свойства изделия:

  • жёсткость и прочность;
  • идеальная посадка по фигуре исполнительницы;
  • комфорт и удобство в применении.

Идеальный пояс шьётся исключительно по меркам женщины. Именно такие изделия предпочитают профессионалы и заказывают дорогие пояса ручной работы у опытных мастериц. Требования к поясам любого вида одинаковы: они не должны извиваться и переворачиваться во время движения.

Какими бывают?

Увлекающиеся искусством восточного танца девушки используют пояса различных фасонов и стилей. Это набедренные косынки, повязки, платки, шали. Рассмотрим, чем отличаются друг от друга эти важные детали восточного костюма.

По форме

Пояса бывают:

  • полукруглые;
  • круглые;
  • прямоугольные;
  • треугольные.

Делая первые шаги в этом искусстве, начинающая исполнительница должна обязательно попробовать каждый из вышеупомянутых аксессуаров, чтобы определиться, какой вариант пояса будет для её фигуры самым удобным.

Спешить покупать сразу дорогой пояс определённого фасона не стоит. Тело девушки во время обучения будет меняться: уходят лишние килограммы, мышцы живота приобретает тонус, рельефными становятся талия и бёдра.

По наличию украшений

Блеск, мерцание и мелодичный звон декора на поясе в такт движениям танцующих красавиц завораживает зрителя. Создать волшебную восточную атмосферу помогают аксессуары со следующим декором.

  • С монетами и монистами. Этот вариант очень популярен среди начинающих. Стоят такие изделия не очень дорого, а выглядят привлекательно. Приятное позвякивание монист и монет во время движений всегда магнетически действовало на представителей сильного пола. Единственный недостаток украшений – они очень быстро перетирают нитки, на которые пришиты. Опытные мастера танца советуют перед использованием прошить пояс тонкой леской или покупать украшения с более качественными монетами, имеющими менее острые края. Тогда изделие прослужит гораздо дольше.
  • Из пайеток. Этот вид декора создаёт особое настроение, придавая образу танцовщицы нотки восточной загадочности и волшебства. Особенно эффектны пайетки с лазерным покрытием, сверкающие в лучах солнца и при свете софитов на сцене. Конечно, эти украшения не звучат при ритмичных ударах бёдрами, но эффектно переливаются при движении тела «волной».
  • Из бисера. Бисер и стеклярус используют как для вышивки, как и для создания плетёных украшений. Эффектно смотрится такой элемент на поясе при отработке различных движений. Нити красиво раскачиваются, повторяя амплитуду забросов бёдрами танцовщицы, издавая приятное мелодичное побрякивание. Основу пояса собирают на прочную синтетическую нить, которая отлично растягивается на любой объём бёдер. Сами подвесы собирают на леску или капрон.
  • С бахромой. Нитяная бахрома в виде юбки смотрится очень пикантно. Дополнить украшение можно локонами из стекляруса или бисера. Различная фактура ещё больше привлечёт внимание зрителя к танцу. Пояс с таким декором прекрасно сочетается и с узкой обтягивающей юбкой, которая стала новой тенденцией современного костюма, и с привычными восточными шароварами.
  • С вышивкой. Расшитые пояса делаются на заказ для профессиональных танцовщиц. В качестве украшений умелые мастерицы используют декор, который потребует фантазия заказчицы. В ход идут уже известные вам бисер, пайетки, стеклярус, нашивки, деревянные бусины, металлический декор. В магазинах рукоделия и швейной фурнитуры колоссальный выбор монист различной формы, металлических нашивных кружев и разнообразных фантазийных элементов, брошей с камнями и без. Встречаются пояса, расшитые перламутром и филиппинскими ракушками.
  • С лейсами. Восточный наряд с лейсами – роскошными кружевами, украшенными камнями и термостразами – смотрится шикарно на изящном женском теле. Особая магия плетения идеально гармонирует с движением исполнительниц и чарующей восточной музыкой. Из лейсов создают шикарные подвесы. Особенно красиво смотрятся такие элементы, сделанные вручную, а не купленные в магазине.
  • Металлические. Такие монолитные изделия очень долговечные и прочные. Отдельные элементы крепятся к такому поясу на металлических колечках и их очень просто заменить при необходимости.

Подбирая украшения, помните, что их чрезмерное обилие сделает пояс тяжёлым и будет мешать движениям во время танца.

Как сделать своими руками?

Самые простые варианты поясов, которые можно сделать самостоятельно:

  • вязаная шаль;
  • набедренный платок;
  • повязка.

Вязаные

Набедренные вязаные платки, шали и повязки вяжут крючком или спицами из тонкой хлопчатобумажной пряжи. Узор выбирают воздушный, кружевной, с большими арочными проёмами.

Справиться с несложным вариантом вязания платка крючком может даже начинающая рукодельница. Достаточно владеть простейшими приёмами и уметь читать элементарные схемы. Треугольная вязаная шаль будет отличным аксессуаром для репетиций, подойдёт как детский вариант украшения костюма.

Сшитые

Платок для занятий танцами можно сшить из плотного шифона, искусственного шёлка, органзы или стрейч-бархата. Они эффектно подчёркивают бёдра и не сковывают движения во время выступления.

Выбирать лучше материал, который не тянется, чтобы со временем ваш пояс не превратился в оборочку. Хорошо, если края ткани не осыпаются и не требуют дополнительной обработки.

Размеры изделий могут быть разные. Большие платки и шали для бёдер больше подойдут профессиональным танцовщицам. Их также используют в танце с движениями рук. Начинающим стоит сшить аксессуары небольшие по размеру.

Варианты платков, которые вы сможете сшить сами.

  • Прямоугольный. Размер его зависит от желания танцовщицы. Он может быть небольшим (200х80 см) или объемным (300х150 см). Классический вариант — аксессуар размером 22х110 см или 150х25 см. Швы материала обрабатывают вручную или обычной строчкой-­зигзагом на швейной машинке. Следующий этап – создание подвеса, на который крепятся украшения. Связать его можно крючком, сплести из бисера или пришить подходящую тесьму в виде сетки.
  • Круглый. Делают такие платки разрезными. Распространённый вариант – изделие диаметром 220 см. Готовый круг чётко разрезают по радиусу в одном месте и тщательно обрабатывают швы, чтобы ткань не давала затяжек и выглядела опрятной. «Навеску» платка создают так же, как и в первом варианте.
  • Полукруглый. Очень удобный вариант для тех, кто только начинает танцевать. Сшить его тоже очень просто. Размер можно подобрать индивидуально, а к краям для удобства пришить завязки. После этого можно приступать к украшению.
  • Жёсткий пояс. Идеально, если изделие сошьёт по индивидуальным размерам заказчицы опытная мастерица. Самый простой вариант — сделать пояс из старых джинсов. Это придаст изделию нужную жёсткость и хорошую посадку. Аксессуар обшивают плотной непрозрачной тканью – бархатом или парчой и украшают по своему вкусу. Пояс должен быть широким, но не более 20-25 см. Форму ему можно придать любую, какую пожелает хозяйка.

Важно помнить, что аксессуар должен держаться не на талии и животе, а на бёдрах танцовщицы.

Сшить самостоятельно пояс можно так.

  • Сделайте выкройку изделия, предварительно измерив объём ваших бёдер и талии.
  • Возьмите дублерин и обведите выкройку 2 раза, так как пояс у нас будет двойной.
  • Откладываем место для застёжек с каждого края, если они планируются с двух сторон. Если застёжка с одной стороны, то оставляем небольшой запас ткани.
  • Обводим и аккуратно вырезаем выкройку. Липкой стороной вниз кладём дублерин на ткань и проглаживаем сверху утюгом.
  • Обрезаем материал по контуру, отступив по краям 2 см для подворота. Подворачиваем край и прошиваем аккуратными стежками.
  • Можно просто сметать изделие, а затем прошить на машинке. Край пояса после этого обрабатываем косой бейкой. Для уверенности, что изделие не будет перевиваться и скользить на теле, хорошо пришить на его внутренней стороне силиконовую ленту. Она прилипает к телу и не даст изделию сдвигаться во время исполнения номера.
  • С изнаночной стороны сделайте подкладку из хлопчатобумажной ткани. Она не только впитывает пот, но и защищает нежную кожу от соприкосновения с жёсткими узелками и нитками, на которые пришиваются украшения.
  • Последний этап – декорирование пояса. По краю изделия пришивают навес. Брахтины – тяжёлые нити с украшениями – фиксируют не к бейке, а к самой ткани изделия рядом с бейкой.

Ваш пояс готов.

О том, как сшить пояс для восточных танцев, смотрите в видео ниже.

обзор платков с монетками. Детские набедренные повязки и взрослые шали, жесткие и другие пояса

Пояс для восточных танцев — очень важная деталь костюма исполнительницы. Какие бывают танцевальные пояса, в чём их особенности и как сшить такой аксессуар самостоятельно, читайте в этой статье.

Особенности

Представить себе костюм для восточных танцев без такого роскошного аксессуара, как пояс, невозможно. Яркий и броский, он создаёт особое настроение, подчёркивает грацию и пластику исполнительницы, красоту и изящество танца. Выбирают и шьют пояса под стиль костюма, подбирают к нему соответствующие украшения.

Особенности поясов заключаются в их предназначении. Встречаются изделия, которые служат просто украшением наряда танцовщицы. Это косынки и набедренные повязки из различных декоративных материалов.

Есть жёсткие варианты – корсеты, помогающие поддерживать правильную осанку и распределять нагрузку на позвоночник во время исполнения номера.

Главные свойства изделия:

  • жёсткость и прочность;
  • идеальная посадка по фигуре исполнительницы;
  • комфорт и удобство в применении.

Идеальный пояс шьётся исключительно по меркам женщины. Именно такие изделия предпочитают профессионалы и заказывают дорогие пояса ручной работы у опытных мастериц. Требования к поясам любого вида одинаковы: они не должны извиваться и переворачиваться во время движения.

Какими бывают?

Увлекающиеся искусством восточного танца девушки используют пояса различных фасонов и стилей. Это набедренные косынки, повязки, платки, шали. Рассмотрим, чем отличаются друг от друга эти важные детали восточного костюма.

По форме

Пояса бывают:

  • полукруглые;
  • круглые;
  • прямоугольные;
  • треугольные.

Делая первые шаги в этом искусстве, начинающая исполнительница должна обязательно попробовать каждый из вышеупомянутых аксессуаров, чтобы определиться, какой вариант пояса будет для её фигуры самым удобным.

Спешить покупать сразу дорогой пояс определённого фасона не стоит. Тело девушки во время обучения будет меняться: уходят лишние килограммы, мышцы живота приобретает тонус, рельефными становятся талия и бёдра.

По наличию украшений

Блеск, мерцание и мелодичный звон декора на поясе в такт движениям танцующих красавиц завораживает зрителя. Создать волшебную восточную атмосферу помогают аксессуары со следующим декором.

  • С монетами и монистами. Этот вариант очень популярен среди начинающих. Стоят такие изделия не очень дорого, а выглядят привлекательно. Приятное позвякивание монист и монет во время движений всегда магнетически действовало на представителей сильного пола. Единственный недостаток украшений – они очень быстро перетирают нитки, на которые пришиты. Опытные мастера танца советуют перед использованием прошить пояс тонкой леской или покупать украшения с более качественными монетами, имеющими менее острые края. Тогда изделие прослужит гораздо дольше.
  • Из пайеток. Этот вид декора создаёт особое настроение, придавая образу танцовщицы нотки восточной загадочности и волшебства. Особенно эффектны пайетки с лазерным покрытием, сверкающие в лучах солнца и при свете софитов на сцене. Конечно, эти украшения не звучат при ритмичных ударах бёдрами, но эффектно переливаются при движении тела «волной».
  • Из бисера. Бисер и стеклярус используют как для вышивки, как и для создания плетёных украшений. Эффектно смотрится такой элемент на поясе при отработке различных движений. Нити красиво раскачиваются, повторяя амплитуду забросов бёдрами танцовщицы, издавая приятное мелодичное побрякивание. Основу пояса собирают на прочную синтетическую нить, которая отлично растягивается на любой объём бёдер. Сами подвесы собирают на леску или капрон.
  • С бахромой. Нитяная бахрома в виде юбки смотрится очень пикантно. Дополнить украшение можно локонами из стекляруса или бисера. Различная фактура ещё больше привлечёт внимание зрителя к танцу. Пояс с таким декором прекрасно сочетается и с узкой обтягивающей юбкой, которая стала новой тенденцией современного костюма, и с привычными восточными шароварами.
  • С вышивкой. Расшитые пояса делаются на заказ для профессиональных танцовщиц. В качестве украшений умелые мастерицы используют декор, который потребует фантазия заказчицы. В ход идут уже известные вам бисер, пайетки, стеклярус, нашивки, деревянные бусины, металлический декор. В магазинах рукоделия и швейной фурнитуры колоссальный выбор монист различной формы, металлических нашивных кружев и разнообразных фантазийных элементов, брошей с камнями и без. Встречаются пояса, расшитые перламутром и филиппинскими ракушками.
  • С лейсами. Восточный наряд с лейсами – роскошными кружевами, украшенными камнями и термостразами – смотрится шикарно на изящном женском теле. Особая магия плетения идеально гармонирует с движением исполнительниц и чарующей восточной музыкой. Из лейсов создают шикарные подвесы. Особенно красиво смотрятся такие элементы, сделанные вручную, а не купленные в магазине.
  • Металлические. Такие монолитные изделия очень долговечные и прочные. Отдельные элементы крепятся к такому поясу на металлических колечках и их очень просто заменить при необходимости.

Подбирая украшения, помните, что их чрезмерное обилие сделает пояс тяжёлым и будет мешать движениям во время танца.

Как сделать своими руками?

Самые простые варианты поясов, которые можно сделать самостоятельно:

  • вязаная шаль;
  • набедренный платок;
  • повязка.

Вязаные

Набедренные вязаные платки, шали и повязки вяжут крючком или спицами из тонкой хлопчатобумажной пряжи. Узор выбирают воздушный, кружевной, с большими арочными проёмами.

Справиться с несложным вариантом вязания платка крючком может даже начинающая рукодельница. Достаточно владеть простейшими приёмами и уметь читать элементарные схемы. Треугольная вязаная шаль будет отличным аксессуаром для репетиций, подойдёт как детский вариант украшения костюма.

Сшитые

Платок для занятий танцами можно сшить из плотного шифона, искусственного шёлка, органзы или стрейч-бархата. Они эффектно подчёркивают бёдра и не сковывают движения во время выступления.

Выбирать лучше материал, который не тянется, чтобы со временем ваш пояс не превратился в оборочку. Хорошо, если края ткани не осыпаются и не требуют дополнительной обработки.

Размеры изделий могут быть разные. Большие платки и шали для бёдер больше подойдут профессиональным танцовщицам. Их также используют в танце с движениями рук. Начинающим стоит сшить аксессуары небольшие по размеру.

Варианты платков, которые вы сможете сшить сами.

  • Прямоугольный. Размер его зависит от желания танцовщицы. Он может быть небольшим (200х80 см) или объемным (300х150 см). Классический вариант — аксессуар размером 22х110 см или 150х25 см. Швы материала обрабатывают вручную или обычной строчкой-­зигзагом на швейной машинке. Следующий этап – создание подвеса, на который крепятся украшения. Связать его можно крючком, сплести из бисера или пришить подходящую тесьму в виде сетки.
  • Круглый. Делают такие платки разрезными. Распространённый вариант – изделие диаметром 220 см. Готовый круг чётко разрезают по радиусу в одном месте и тщательно обрабатывают швы, чтобы ткань не давала затяжек и выглядела опрятной. «Навеску» платка создают так же, как и в первом варианте.
  • Полукруглый. Очень удобный вариант для тех, кто только начинает танцевать. Сшить его тоже очень просто. Размер можно подобрать индивидуально, а к краям для удобства пришить завязки. После этого можно приступать к украшению.
  • Жёсткий пояс. Идеально, если изделие сошьёт по индивидуальным размерам заказчицы опытная мастерица. Самый простой вариант — сделать пояс из старых джинсов. Это придаст изделию нужную жёсткость и хорошую посадку. Аксессуар обшивают плотной непрозрачной тканью – бархатом или парчой и украшают по своему вкусу. Пояс должен быть широким, но не более 20-25 см. Форму ему можно придать любую, какую пожелает хозяйка.

Важно помнить, что аксессуар должен держаться не на талии и животе, а на бёдрах танцовщицы.

Сшить самостоятельно пояс можно так.

  • Сделайте выкройку изделия, предварительно измерив объём ваших бёдер и талии.
  • Возьмите дублерин и обведите выкройку 2 раза, так как пояс у нас будет двойной.
  • Откладываем место для застёжек с каждого края, если они планируются с двух сторон. Если застёжка с одной стороны, то оставляем небольшой запас ткани.
  • Обводим и аккуратно вырезаем выкройку. Липкой стороной вниз кладём дублерин на ткань и проглаживаем сверху утюгом.
  • Обрезаем материал по контуру, отступив по краям 2 см для подворота. Подворачиваем край и прошиваем аккуратными стежками.
  • Можно просто сметать изделие, а затем прошить на машинке. Край пояса после этого обрабатываем косой бейкой. Для уверенности, что изделие не будет перевиваться и скользить на теле, хорошо пришить на его внутренней стороне силиконовую ленту. Она прилипает к телу и не даст изделию сдвигаться во время исполнения номера.
  • С изнаночной стороны сделайте подкладку из хлопчатобумажной ткани. Она не только впитывает пот, но и защищает нежную кожу от соприкосновения с жёсткими узелками и нитками, на которые пришиваются украшения.
  • Последний этап – декорирование пояса. По краю изделия пришивают навес. Брахтины – тяжёлые нити с украшениями – фиксируют не к бейке, а к самой ткани изделия рядом с бейкой.

Ваш пояс готов.

О том, как сшить пояс для восточных танцев, смотрите в видео ниже.

обзор платков с монетками. Детские набедренные повязки и взрослые шали, жесткие и другие пояса

Пояс для восточных танцев — очень важная деталь костюма исполнительницы. Какие бывают танцевальные пояса, в чём их особенности и как сшить такой аксессуар самостоятельно, читайте в этой статье.

Особенности

Представить себе костюм для восточных танцев без такого роскошного аксессуара, как пояс, невозможно. Яркий и броский, он создаёт особое настроение, подчёркивает грацию и пластику исполнительницы, красоту и изящество танца. Выбирают и шьют пояса под стиль костюма, подбирают к нему соответствующие украшения.

Особенности поясов заключаются в их предназначении. Встречаются изделия, которые служат просто украшением наряда танцовщицы. Это косынки и набедренные повязки из различных декоративных материалов.

Есть жёсткие варианты – корсеты, помогающие поддерживать правильную осанку и распределять нагрузку на позвоночник во время исполнения номера.

Главные свойства изделия:

  • жёсткость и прочность;
  • идеальная посадка по фигуре исполнительницы;
  • комфорт и удобство в применении.

Идеальный пояс шьётся исключительно по меркам женщины. Именно такие изделия предпочитают профессионалы и заказывают дорогие пояса ручной работы у опытных мастериц. Требования к поясам любого вида одинаковы: они не должны извиваться и переворачиваться во время движения.

Какими бывают?

Увлекающиеся искусством восточного танца девушки используют пояса различных фасонов и стилей. Это набедренные косынки, повязки, платки, шали. Рассмотрим, чем отличаются друг от друга эти важные детали восточного костюма.

По форме

Пояса бывают:

  • полукруглые;
  • круглые;
  • прямоугольные;
  • треугольные.

Делая первые шаги в этом искусстве, начинающая исполнительница должна обязательно попробовать каждый из вышеупомянутых аксессуаров, чтобы определиться, какой вариант пояса будет для её фигуры самым удобным.

Спешить покупать сразу дорогой пояс определённого фасона не стоит. Тело девушки во время обучения будет меняться: уходят лишние килограммы, мышцы живота приобретает тонус, рельефными становятся талия и бёдра.

По наличию украшений

Блеск, мерцание и мелодичный звон декора на поясе в такт движениям танцующих красавиц завораживает зрителя. Создать волшебную восточную атмосферу помогают аксессуары со следующим декором.

  • С монетами и монистами. Этот вариант очень популярен среди начинающих. Стоят такие изделия не очень дорого, а выглядят привлекательно. Приятное позвякивание монист и монет во время движений всегда магнетически действовало на представителей сильного пола. Единственный недостаток украшений – они очень быстро перетирают нитки, на которые пришиты. Опытные мастера танца советуют перед использованием прошить пояс тонкой леской или покупать украшения с более качественными монетами, имеющими менее острые края. Тогда изделие прослужит гораздо дольше.
  • Из пайеток. Этот вид декора создаёт особое настроение, придавая образу танцовщицы нотки восточной загадочности и волшебства. Особенно эффектны пайетки с лазерным покрытием, сверкающие в лучах солнца и при свете софитов на сцене. Конечно, эти украшения не звучат при ритмичных ударах бёдрами, но эффектно переливаются при движении тела «волной».
  • Из бисера. Бисер и стеклярус используют как для вышивки, как и для создания плетёных украшений. Эффектно смотрится такой элемент на поясе при отработке различных движений. Нити красиво раскачиваются, повторяя амплитуду забросов бёдрами танцовщицы, издавая приятное мелодичное побрякивание. Основу пояса собирают на прочную синтетическую нить, которая отлично растягивается на любой объём бёдер. Сами подвесы собирают на леску или капрон.
  • С бахромой. Нитяная бахрома в виде юбки смотрится очень пикантно. Дополнить украшение можно локонами из стекляруса или бисера. Различная фактура ещё больше привлечёт внимание зрителя к танцу. Пояс с таким декором прекрасно сочетается и с узкой обтягивающей юбкой, которая стала новой тенденцией современного костюма, и с привычными восточными шароварами.
  • С вышивкой. Расшитые пояса делаются на заказ для профессиональных танцовщиц. В качестве украшений умелые мастерицы используют декор, который потребует фантазия заказчицы. В ход идут уже известные вам бисер, пайетки, стеклярус, нашивки, деревянные бусины, металлический декор. В магазинах рукоделия и швейной фурнитуры колоссальный выбор монист различной формы, металлических нашивных кружев и разнообразных фантазийных элементов, брошей с камнями и без. Встречаются пояса, расшитые перламутром и филиппинскими ракушками.
  • С лейсами. Восточный наряд с лейсами – роскошными кружевами, украшенными камнями и термостразами – смотрится шикарно на изящном женском теле. Особая магия плетения идеально гармонирует с движением исполнительниц и чарующей восточной музыкой. Из лейсов создают шикарные подвесы. Особенно красиво смотрятся такие элементы, сделанные вручную, а не купленные в магазине.
  • Металлические. Такие монолитные изделия очень долговечные и прочные. Отдельные элементы крепятся к такому поясу на металлических колечках и их очень просто заменить при необходимости.

Подбирая украшения, помните, что их чрезмерное обилие сделает пояс тяжёлым и будет мешать движениям во время танца.

Как сделать своими руками?

Самые простые варианты поясов, которые можно сделать самостоятельно:

  • вязаная шаль;
  • набедренный платок;
  • повязка.

Вязаные

Набедренные вязаные платки, шали и повязки вяжут крючком или спицами из тонкой хлопчатобумажной пряжи. Узор выбирают воздушный, кружевной, с большими арочными проёмами.

Справиться с несложным вариантом вязания платка крючком может даже начинающая рукодельница. Достаточно владеть простейшими приёмами и уметь читать элементарные схемы. Треугольная вязаная шаль будет отличным аксессуаром для репетиций, подойдёт как детский вариант украшения костюма.

Сшитые

Платок для занятий танцами можно сшить из плотного шифона, искусственного шёлка, органзы или стрейч-бархата. Они эффектно подчёркивают бёдра и не сковывают движения во время выступления.

Выбирать лучше материал, который не тянется, чтобы со временем ваш пояс не превратился в оборочку. Хорошо, если края ткани не осыпаются и не требуют дополнительной обработки.

Размеры изделий могут быть разные. Большие платки и шали для бёдер больше подойдут профессиональным танцовщицам. Их также используют в танце с движениями рук. Начинающим стоит сшить аксессуары небольшие по размеру.

Варианты платков, которые вы сможете сшить сами.

  • Прямоугольный. Размер его зависит от желания танцовщицы. Он может быть небольшим (200х80 см) или объемным (300х150 см). Классический вариант — аксессуар размером 22х110 см или 150х25 см. Швы материала обрабатывают вручную или обычной строчкой-­зигзагом на швейной машинке. Следующий этап – создание подвеса, на который крепятся украшения. Связать его можно крючком, сплести из бисера или пришить подходящую тесьму в виде сетки.
  • Круглый. Делают такие платки разрезными. Распространённый вариант – изделие диаметром 220 см. Готовый круг чётко разрезают по радиусу в одном месте и тщательно обрабатывают швы, чтобы ткань не давала затяжек и выглядела опрятной. «Навеску» платка создают так же, как и в первом варианте.
  • Полукруглый. Очень удобный вариант для тех, кто только начинает танцевать. Сшить его тоже очень просто. Размер можно подобрать индивидуально, а к краям для удобства пришить завязки. После этого можно приступать к украшению.
  • Жёсткий пояс. Идеально, если изделие сошьёт по индивидуальным размерам заказчицы опытная мастерица. Самый простой вариант — сделать пояс из старых джинсов. Это придаст изделию нужную жёсткость и хорошую посадку. Аксессуар обшивают плотной непрозрачной тканью – бархатом или парчой и украшают по своему вкусу. Пояс должен быть широким, но не более 20-25 см. Форму ему можно придать любую, какую пожелает хозяйка.

Важно помнить, что аксессуар должен держаться не на талии и животе, а на бёдрах танцовщицы.

Сшить самостоятельно пояс можно так.

  • Сделайте выкройку изделия, предварительно измерив объём ваших бёдер и талии.
  • Возьмите дублерин и обведите выкройку 2 раза, так как пояс у нас будет двойной.
  • Откладываем место для застёжек с каждого края, если они планируются с двух сторон. Если застёжка с одной стороны, то оставляем небольшой запас ткани.
  • Обводим и аккуратно вырезаем выкройку. Липкой стороной вниз кладём дублерин на ткань и проглаживаем сверху утюгом.
  • Обрезаем материал по контуру, отступив по краям 2 см для подворота. Подворачиваем край и прошиваем аккуратными стежками.
  • Можно просто сметать изделие, а затем прошить на машинке. Край пояса после этого обрабатываем косой бейкой. Для уверенности, что изделие не будет перевиваться и скользить на теле, хорошо пришить на его внутренней стороне силиконовую ленту. Она прилипает к телу и не даст изделию сдвигаться во время исполнения номера.
  • С изнаночной стороны сделайте подкладку из хлопчатобумажной ткани. Она не только впитывает пот, но и защищает нежную кожу от соприкосновения с жёсткими узелками и нитками, на которые пришиваются украшения.
  • Последний этап – декорирование пояса. По краю изделия пришивают навес. Брахтины – тяжёлые нити с украшениями – фиксируют не к бейке, а к самой ткани изделия рядом с бейкой.

Ваш пояс готов.

О том, как сшить пояс для восточных танцев, смотрите в видео ниже.

обзор платков с монетками. Детские набедренные повязки и взрослые шали, жесткие и другие пояса

Пояс для восточных танцев — очень важная деталь костюма исполнительницы. Какие бывают танцевальные пояса, в чём их особенности и как сшить такой аксессуар самостоятельно, читайте в этой статье.

Особенности

Представить себе костюм для восточных танцев без такого роскошного аксессуара, как пояс, невозможно. Яркий и броский, он создаёт особое настроение, подчёркивает грацию и пластику исполнительницы, красоту и изящество танца. Выбирают и шьют пояса под стиль костюма, подбирают к нему соответствующие украшения.

Особенности поясов заключаются в их предназначении. Встречаются изделия, которые служат просто украшением наряда танцовщицы. Это косынки и набедренные повязки из различных декоративных материалов.

Есть жёсткие варианты – корсеты, помогающие поддерживать правильную осанку и распределять нагрузку на позвоночник во время исполнения номера.

Главные свойства изделия:

  • жёсткость и прочность;
  • идеальная посадка по фигуре исполнительницы;
  • комфорт и удобство в применении.

Идеальный пояс шьётся исключительно по меркам женщины. Именно такие изделия предпочитают профессионалы и заказывают дорогие пояса ручной работы у опытных мастериц. Требования к поясам любого вида одинаковы: они не должны извиваться и переворачиваться во время движения.

Какими бывают?

Увлекающиеся искусством восточного танца девушки используют пояса различных фасонов и стилей. Это набедренные косынки, повязки, платки, шали. Рассмотрим, чем отличаются друг от друга эти важные детали восточного костюма.

По форме

Пояса бывают:

  • полукруглые;
  • круглые;
  • прямоугольные;
  • треугольные.

Делая первые шаги в этом искусстве, начинающая исполнительница должна обязательно попробовать каждый из вышеупомянутых аксессуаров, чтобы определиться, какой вариант пояса будет для её фигуры самым удобным.

Спешить покупать сразу дорогой пояс определённого фасона не стоит. Тело девушки во время обучения будет меняться: уходят лишние килограммы, мышцы живота приобретает тонус, рельефными становятся талия и бёдра.

По наличию украшений

Блеск, мерцание и мелодичный звон декора на поясе в такт движениям танцующих красавиц завораживает зрителя. Создать волшебную восточную атмосферу помогают аксессуары со следующим декором.

  • С монетами и монистами. Этот вариант очень популярен среди начинающих. Стоят такие изделия не очень дорого, а выглядят привлекательно. Приятное позвякивание монист и монет во время движений всегда магнетически действовало на представителей сильного пола. Единственный недостаток украшений – они очень быстро перетирают нитки, на которые пришиты. Опытные мастера танца советуют перед использованием прошить пояс тонкой леской или покупать украшения с более качественными монетами, имеющими менее острые края. Тогда изделие прослужит гораздо дольше.
  • Из пайеток. Этот вид декора создаёт особое настроение, придавая образу танцовщицы нотки восточной загадочности и волшебства. Особенно эффектны пайетки с лазерным покрытием, сверкающие в лучах солнца и при свете софитов на сцене. Конечно, эти украшения не звучат при ритмичных ударах бёдрами, но эффектно переливаются при движении тела «волной».
  • Из бисера. Бисер и стеклярус используют как для вышивки, как и для создания плетёных украшений. Эффектно смотрится такой элемент на поясе при отработке различных движений. Нити красиво раскачиваются, повторяя амплитуду забросов бёдрами танцовщицы, издавая приятное мелодичное побрякивание. Основу пояса собирают на прочную синтетическую нить, которая отлично растягивается на любой объём бёдер. Сами подвесы собирают на леску или капрон.
  • С бахромой. Нитяная бахрома в виде юбки смотрится очень пикантно. Дополнить украшение можно локонами из стекляруса или бисера. Различная фактура ещё больше привлечёт внимание зрителя к танцу. Пояс с таким декором прекрасно сочетается и с узкой обтягивающей юбкой, которая стала новой тенденцией современного костюма, и с привычными восточными шароварами.
  • С вышивкой. Расшитые пояса делаются на заказ для профессиональных танцовщиц. В качестве украшений умелые мастерицы используют декор, который потребует фантазия заказчицы. В ход идут уже известные вам бисер, пайетки, стеклярус, нашивки, деревянные бусины, металлический декор. В магазинах рукоделия и швейной фурнитуры колоссальный выбор монист различной формы, металлических нашивных кружев и разнообразных фантазийных элементов, брошей с камнями и без. Встречаются пояса, расшитые перламутром и филиппинскими ракушками.
  • С лейсами. Восточный наряд с лейсами – роскошными кружевами, украшенными камнями и термостразами – смотрится шикарно на изящном женском теле. Особая магия плетения идеально гармонирует с движением исполнительниц и чарующей восточной музыкой. Из лейсов создают шикарные подвесы. Особенно красиво смотрятся такие элементы, сделанные вручную, а не купленные в магазине.
  • Металлические. Такие монолитные изделия очень долговечные и прочные. Отдельные элементы крепятся к такому поясу на металлических колечках и их очень просто заменить при необходимости.

Подбирая украшения, помните, что их чрезмерное обилие сделает пояс тяжёлым и будет мешать движениям во время танца.

Как сделать своими руками?

Самые простые варианты поясов, которые можно сделать самостоятельно:

  • вязаная шаль;
  • набедренный платок;
  • повязка.

Вязаные

Набедренные вязаные платки, шали и повязки вяжут крючком или спицами из тонкой хлопчатобумажной пряжи. Узор выбирают воздушный, кружевной, с большими арочными проёмами.

Справиться с несложным вариантом вязания платка крючком может даже начинающая рукодельница. Достаточно владеть простейшими приёмами и уметь читать элементарные схемы. Треугольная вязаная шаль будет отличным аксессуаром для репетиций, подойдёт как детский вариант украшения костюма.

Сшитые

Платок для занятий танцами можно сшить из плотного шифона, искусственного шёлка, органзы или стрейч-бархата. Они эффектно подчёркивают бёдра и не сковывают движения во время выступления.

Выбирать лучше материал, который не тянется, чтобы со временем ваш пояс не превратился в оборочку. Хорошо, если края ткани не осыпаются и не требуют дополнительной обработки.

Размеры изделий могут быть разные. Большие платки и шали для бёдер больше подойдут профессиональным танцовщицам. Их также используют в танце с движениями рук. Начинающим стоит сшить аксессуары небольшие по размеру.

Варианты платков, которые вы сможете сшить сами.

  • Прямоугольный. Размер его зависит от желания танцовщицы. Он может быть небольшим (200х80 см) или объемным (300х150 см). Классический вариант — аксессуар размером 22х110 см или 150х25 см. Швы материала обрабатывают вручную или обычной строчкой-­зигзагом на швейной машинке. Следующий этап – создание подвеса, на который крепятся украшения. Связать его можно крючком, сплести из бисера или пришить подходящую тесьму в виде сетки.
  • Круглый. Делают такие платки разрезными. Распространённый вариант – изделие диаметром 220 см. Готовый круг чётко разрезают по радиусу в одном месте и тщательно обрабатывают швы, чтобы ткань не давала затяжек и выглядела опрятной. «Навеску» платка создают так же, как и в первом варианте.
  • Полукруглый. Очень удобный вариант для тех, кто только начинает танцевать. Сшить его тоже очень просто. Размер можно подобрать индивидуально, а к краям для удобства пришить завязки. После этого можно приступать к украшению.
  • Жёсткий пояс. Идеально, если изделие сошьёт по индивидуальным размерам заказчицы опытная мастерица. Самый простой вариант — сделать пояс из старых джинсов. Это придаст изделию нужную жёсткость и хорошую посадку. Аксессуар обшивают плотной непрозрачной тканью – бархатом или парчой и украшают по своему вкусу. Пояс должен быть широким, но не более 20-25 см. Форму ему можно придать любую, какую пожелает хозяйка.

Важно помнить, что аксессуар должен держаться не на талии и животе, а на бёдрах танцовщицы.

Сшить самостоятельно пояс можно так.

  • Сделайте выкройку изделия, предварительно измерив объём ваших бёдер и талии.
  • Возьмите дублерин и обведите выкройку 2 раза, так как пояс у нас будет двойной.
  • Откладываем место для застёжек с каждого края, если они планируются с двух сторон. Если застёжка с одной стороны, то оставляем небольшой запас ткани.
  • Обводим и аккуратно вырезаем выкройку. Липкой стороной вниз кладём дублерин на ткань и проглаживаем сверху утюгом.
  • Обрезаем материал по контуру, отступив по краям 2 см для подворота. Подворачиваем край и прошиваем аккуратными стежками.
  • Можно просто сметать изделие, а затем прошить на машинке. Край пояса после этого обрабатываем косой бейкой. Для уверенности, что изделие не будет перевиваться и скользить на теле, хорошо пришить на его внутренней стороне силиконовую ленту. Она прилипает к телу и не даст изделию сдвигаться во время исполнения номера.
  • С изнаночной стороны сделайте подкладку из хлопчатобумажной ткани. Она не только впитывает пот, но и защищает нежную кожу от соприкосновения с жёсткими узелками и нитками, на которые пришиваются украшения.
  • Последний этап – декорирование пояса. По краю изделия пришивают навес. Брахтины – тяжёлые нити с украшениями – фиксируют не к бейке, а к самой ткани изделия рядом с бейкой.

Ваш пояс готов.

О том, как сшить пояс для восточных танцев, смотрите в видео ниже.

Платок для танца живота

Платок, или шаль, всегда ассоциируется с Востоком, он — важная часть костюма для танца живота. Наиболее распространен прямоугольный платок, поскольку танцевать с ним проще всего и он предлагает наиболее разнообразный набор движений. Но существуют платки и другой формы — треугольные, круглые, полукруглые. Достаточно впечатляюще смотрятся и платки-крылья («бабочка») — платки в полный рост, сделанные из гофрированной ламе или прозрачной органзы.. Они обретают все большую популярность среди исполнительниц танца живота. В танце могут одновременно использоваться даже два платка контрастных или дополняющих друг друга цветов.

Прямоугольный платок

Платок может быть выполнен из легкого и прозрачного шифона, в тон одному из цветов костюма.

Рассчитать длину прямоугольного платка удобно следующим образом: нужно измерить размах рук и прибавить к этой длине 40 см. Длина платка может быть от двух до трех и более метров в зависимости от стиля танца. Следует помнить, что с очень длинным платком работать сложнее. Оптимальная ширина платка — не более одного метра, иначе он будет мешать движениям.

Полукруглый платок

Для того чтобы сделать полукруглый платок, лучше взять ткань длиной не менее 2,2 м и шириной не менее 1,1 м. На самом деле такой платок — это прямоугольник с двумя закругленными углами по длинной стороне. «Степень закругления» вы можете выбрать сами.

Платок с крыльями

Платок с крылышками — это прямоугольник 2-2,5 х 1 м, разрезанный наполовину почти до самого конца, или два квадрата со стороной 1 м, соединенных между собой уголками или маленькими перемычками, сделанными из бусинок, тесемочек и т. д. Очень часто крылья прикрепляют к «ошейнику» — полоске ткани, застегивающейся на шее. Застежка «ошейника» находится впереди. Кнопку застежки обычно делают так, чтобы ее можно было легко и быстро расстегнуть во время танца. Как правило, этот аксессуар украшен, так же, как лиф и пояс.

Платок с палочками

Платок с палочками чаще всего имеет два закругленных угла по длинной стороне. На противоположную сторону вшивают две палочки, оборачивая их тканью платка так, чтобы они были незаметны.

Платок с палочками можно сделать также из двух крыльев, которые прикрепляются к «ошейнику». Выкройка каждого крыла представляет собой четверть круга радиусом 75 см и прямоугольное полотнище ткани шириной 69 см, которое пришито по окружности к четвертинке круга. В каждое крыло по одной из сторон вставлена прочная негибкая палочка длиной 70 см.

Чтобы танцевать было удобнее, уголки платка можно прикрепить к браслетам.

Круглый платок

Круглый платок — это круг диаметром приблизительно 2,2 м, разрезанный строго по радиусу. Круглый платок можно сделать с крылышками, разрезав пополам, и с палочками — увеличив, соответственно, диаметр. Очень эффектно смотрится гофрированный вариант круглого платка. Самые характерные и красивые движения с таким аксессуаром — вращения, повороты и, конечно, взмахи крыльев.

Платок-труба

Для изготовления этого платка нужно взять ткань длиной 3-4 м и шириной 1-1,5 м и сшить его в трубу длинными сторонами.

Короткие стороны не зашиваются. Открытые срезы иногда отделывают с помощью боа из перьев. В танце с таким аксессуаром используется много необычных специфических движений.

Ткань для платка должна быть очень мягкой и прозрачной. Это может быть шифон, крепдешин или шелк. Прежде чем пользоваться платком, нужно обязательно обработать края ткани. Это можно сделать обычной зигзагообразной строчкой — прострочить на швейной машине или подшить руками. Шелк обязательно нужно подшить, а вот в платке из полиэстера можно просто опалить край. Для этого нужно быстро провести край платка над пламенем свечи. Хотя, как показывает практика, опаленный край со временем начинает распускаться.

Чтобы платок смотрелся более эффектно, его украшают монетками, тесьмой, бисером, стразами, пайетками (маленькими блестящими кружочками), но не стоит усердствовать — платок должен быть легким, не цепляться за костюм.

фото с описанием :: SYL.ru

Основа костюма

Типичные сценические восточные костюмы для танца живота базируются на основе, в которую входят лиф и пояс. Чем удобно создание такой основы? Лиф и пояс можно надевать вместе с разнообразными вариантами шаровар и юбок. Если основа костюма выполнена в золотой или серебряной гамме цветов, шаровары и юбка могут быть любого цвета. Если основа выполнена, например, в изумрудном или фиолетовом цвете, юбку к этому наряду нужно подбирать в тон.

Менее затратным костюмом будет для начинающих танцовщиц тот, что украшен пайетками и бусинами, а также стеклярусом, монетками, бахромой, тесьмой и бисером. Могут быть добавлены недорогие акриловые камни. В более дорогом варианте на украшениях используют камни Сваровски. Можно найти копию камней в китайском варианте производства. Они также стеклянные, качество не хуже, и цветовые гаммы разные. Остается определиться с цветом, который будет основой для костюма восточной красавицы.

Популярные модели

Одежда для танцев испытывает на себе влияние модных тенденций. В каждом сезоне новые модели. Это связано с тем, что в последнее время восточными танцами увлекается всё больше женщин по всему миру.

Верх костюма традиционно предполагает наличие лифа, украшенного стразами, пайетками и богатой вышивкой. Его шьют таким образом, чтобы максимально подчеркнуть грудь, придать искушающий объём и соблазнительность. Для достижения эффекта применяются специальные пуш-ап вставки.

Нижняя часть костюма подвержена различным веяниям моды. Так, завоевала популярность широкая шифоновая юбка максимальной длины, создающая имитацию шлейфа. Другой модный вариант – юбка с разрезом от бедра, открывающая при движении ножку танцовщицы. Фасон выполнен в стиле годе или прямом крое.

Пользуются популярностью шаровары. Но современная мода и на них наложила отпечаток. Шаровары имеют низкую талию с поясом, украшенным стразами и вышивкой. В тренде модели с разрезами.

Исполнительницы восточного танца сумеют подобрать одежду, в который подчёркивается индивидуальность и привлекательность. Перед таким нарядом не устоит ни один мужчина.

Как сделать лиф?

Если костюм выполняется для взрослой девушки, нужно купить обычный бюстгальтер, на размер больше бюста танцовщицы. Почему больше? Потому что после того, как будет обшит украшениями лиф, он уменьшится и под грудью, и в самой чашке. Некоторые девушки, занимающиеся восточными танцами, предпочитают шить лиф самостоятельно, купив в магазине чашечки. Но это очень сложная работа. Проще все-таки подобрать к своей груди готовый вариант бюстгальтера, а уже из него делать лиф для костюма. Следует обратить внимание на то, как он сидит на груди. Если что-то не так, лучше выбрать другой бюстгальтер.

Первым делом разрезаем его так, как показано на фото ниже. Чашечки обтягиваем подобранной для костюма тканью. Для этого нужно положить на чашечку ткань лицевой стороной вниз, чтобы сделать вытачки. Они на фото отмечены штрихпунктирной красной линией. Их застрочить на машинке. Выворачиваем ткань на лицевую сторону и надеваем на чашечку, обрезаем лишнюю ткань ровно настолько, чтобы подогнуть внутрь и подшить.

Боковые лямки выполняются следующим образом. Сделать крой срезанных боковых лямок на любом плотном материале, удлинив в области застежки. Это делается для того, чтобы иметь фиксированную длину лямки, а не растянутую, как в бюстгальтере. Посадить на дублерин или любую клеевую ткань этот крой. Обрезать лишнюю ткань.

Пригладить утюгом клеевую основу к изнаночной стороне ткани, которой будем обтягивать боковые лямки. Сложить посаженную на клеевую основу боковую лямку с тканью. Подвернуть ткань и прострочить. Край, который будет пришит к чашечке, обрабатывается зигзагом. На фото видно, что край с застежкой не подвернут. Он оформляется в конце работы, когда лиф готов и определена комфортная длина лямок. На концах пришиваются крючки для застежки или петли, в которые протягивается шнуровка, что удобно для регулировки натяжения. Плечевые бретели делаются той длины, что необходимо, из отделочной ткани, посаженной на клеевую основу, и могут быть украшены так же, как и сам лиф.

Одежда для восточных танцев

Завораживающие движения, невероятная гибкость, очарование женственности, блеск нарядов ослепительной красоты – вот, что мы видим на выступлениях восточных танцовщиц. Сегодня заниматься данным направлением может любая желающая девушка или женщина независимо от возраста. Ценители утверждают, что регулярные занятия позволят не только обучиться завораживающим танцевальным движениям, но и укрепить здоровье, стать умиротвореннее, начать двигаться красиво и плавно.

Шикарные выступления – это фасад работы профессиональных танцовщиц и любительниц. Чтобы овладеть тонкостями владения своими телом, нужно, как и везде, долго упорно тренироваться. Хороший тренер, подходящая одежда для танца живота и желание научиться невозможному – вот, что поможет вам в достижении максимальных высот мастерства. Тренировочная одежда представляет собой упрощенный вариант сценического костюма, удобна и не мешает выполнять основные движения.

Одежда для занятий танцем живота может состоять из:

  • — шаровар – специальных просторных брюк;
  • — лифа с открытым животом, который не должен давить в области подмышек, декор по желанию, грудь может быть открытой или закрытой;
  • — платка на бедра – он нужен для создания особого эффекта движения во время танца, лучше выбирать «тяжелые» модели, более податливые в работе (невесомые платки плохо «слушаются» хозяйку).

Для танца живота представлены одеяния разных фасонов и расцветок, с декором и без. Топы, брюки, платки и готовые комплекты одежды представлены в разных разделах, что облегчает задачу поиска.

Какую выбрать одежду для танца живота?

Тренировочная одежда должна быть эластичной, комфортной, удобной, хорошо тянуться и не стеснять движений, поскольку от этого зависят результаты и удовольствие от тренировки. Именно такие готовые комплекты и отдельные изделия для восточного танца представлены у нас.

Уникальная дизайнерская одежда для танца или комфортный набор для тренировочных занятий – выбирать вам. Главное, что здесь найдется решение на любой вкус. При выборе обращайте отдельное внимание на цвет брюк, лифа и платка – он должен соответствовать вашим представлениям об энергетике танца.

Где покупать одежду для восточного танца? Конечно, у нас, ведь мы гарантируем:

  • — отличное качество представленной в продаже одежды;
  • — большой ассортимент моделей на любой вкус;
  • — демократичные цены;
  • — оперативную доставку;
  • — прозрачные условия сотрудничества.

Чтобы оформить заказ, выберите интересующие вас модель: брюки, лифы, платки или отдельный готовый комплект, положите в корзину и нажмите специальную кнопку «Оформить заказ».

В наличии также есть удобная обувь для тренировок.

Выбирайте тренировочный наряд для танца живота и наслаждайтесь каждой секундой, проведенной на занятиях!

Рукав в костюме

Есть еще одна деталь к восточному костюму для девочки — рукава в виде фонариков. Обычно они шьются из той же ткани, что и юбка или шаровары. Они придают танцовщице изящество в танце. Фонарик делается либо как отдельный элемент костюма, либо пришивается к плечевой бретельке. Рукав не должен обтягивать руку, а быть пышным. В этом случае в сочетании с юбкой или шароварами он будет смотреться богато. Рукав может иметь не сшитый разрез по верхней своей части. По разрезу можно сделать такие же украшения, как и по разрезанным боковинам шаровар.

Характерные черты восточного направления

Широкое понятие стиля включает в себя элементы костюмов разных стран. Это одежда народов Китая, Индии, Вьетнама, Филиппин, Сингапура и множества других. Европейский костюм в восточном стиле не имеет традиций определенной нации. Это уникальное явление, представляющее собой симбиоз характерных признаков и модных идей разных этносов.

Современные образы отличаются ярко выраженными чертами женственности, богатства и легкости. Восточные костюмы – это роскошные ткани струящиеся мягко и волнительно. Шелк, атлас, шифон, парча, хлопок нежно обволакивают тело, придавая образу загадочную томность и элегантность. Эффектный блеск и нежная фактурность материалов привлекают всеобщее внимание, вызывая восторг и восхищение.

Восточный стиль одежды для женщин – это также затейливая вышивка и колоритные орнаменты, экзотические узоры и растительные рисунки. На деталях одежды могут присутствовать цветы, птицы, тигры, драконы, вода и облака.

Богатая цветовая гамма нарядов поражает воображение разнообразием – от интригующих сочных красок до спокойных пастельных оттенков. Преобладание черного, красного, белого и золотистого цветов, используемых в создании фантазийных образов, типично для восточных композиций.

Пояс для восточного костюма

Для основы пояса можно использовать фетр. Есть более мягкий, но он будет не так держать форму, как тот, что плотнее. Но и тонкий можно использовать, сложив его в несколько слоев. Фетр нужно покупать большого размера (он обычно в продаже в кусках). Его должно быть достаточно для формирования набедренного пояса восточного костюма. Самый простой вариант — это когда делается узкий пояс. Можно сделать его волной. Лучше создавать пояс из двух частей: передней и задней. При сшивании нужно сделать небольшой запас, чтобы при необходимости можно было пояс немного увеличить или уменьшить. Обычно запас делается на боку в застежке.

Польза восточных движений

Чередуя различные движения и танцевальные элементы («встряску», «удары», выпады), ты тренируешь мышцы живота, суставы и позвоночник. При нагрузках на определенные его отделы, поясницу, исчезает сутулость, корректируется фигура. Упругими становятся мышцы бедер, ягодиц, появляется пресс. Плавные движения в танце живота благоприятно воздействуют на женскую сферу, стабилизируя менструальный цикл, улучшая обмен веществ и лимфатическую систему.

На что только не пойдет женщина, чтобы заворожить мужчину…

Восточный костюм и украшения для беллиданс приносят заряд бодрости и порцию хорошего настроение не только танцовщицам, но и зрителю, особенно мужчинам. Только переоденься в современный костюм Bedleh или Беледи, как ощутишь себя неистовой повелительницей мужского сердца. Танцуй, украшай себя и звучи как песня!

Материал для обшивки

Следующий этап — это подбор материала, которым будет обшита основа восточного костюма. Как правило, это может быть ткань бифлекс, из которой шьют купальники. Обшивают этой тканью весь бюстгальтер, а не только чашку, поэтому важно, чтобы он не потерял эластичность и тянулся. Эта ткань используется и на поясе, только в данном случае она не тянется, а фиксируется по выкройке пояса из фетра.

Многие используют как материал обшивки атлас, плотный шелк и бархат. Бесспорно, эти ткани очень красиво смотрятся, но больше подходит для пошива основы для детских восточных костюмов, где нет бюстгальтера, а шьется верхняя часть в виде урезанной кофточки, прикрывающей грудь. Причем чем красивее ткань, тем меньше нужно прикладывать усилий для ее украшения. В костюме для девочки можно пояс шить вместе с шароварами, как на фото ниже.

Мужской костюм и мода арабского Востока

В древние времена мужская одежда аравийских племен состояла из широкой и длинной рубахи с рукавами или без них. А также покрывала, которое защищало голову кочевников от палящих лучей солнца. Именно длинная рубаха и покрывало легли в основу традиционного арабского костюма.


Жан-Леон Жером (1824-1904) Араб с двумя собаками

Такая рубаха состояла из двух сшитых полотнищ и обязательно подпоясывалась ремнем. Сверху на рубаху надевался плащ аббас – плащ из овечьей или верблюжьей шерсти. Покрывало делалось из четырехугольного куска ткани и крепилось на голове при помощи тесьмы.


Жан-Леон Жером (1824-1904) Спор арабов

В период войн и расширения территорий Халифата в одежде появляются нововведения, зачастую позаимствованные у завоеванных народов. Так, у кочевых народов Азии были заимствованы штаны, ставшие обязательным элементом арабского костюма. Штаны-шаровары были белого цвета, пошиты из хлопчатобумажных тканей и длиной до щиколоток. На талии такие штаны крепились при помощи шнурка.


Жан-Леон Жером (1824-1904) Торговец мехами в Каире

Вскоре поверх белой нижней рубашки мужчины начинают носить халат (или же хафтан) – одежду с длинными рукавами, украшенными в области предплечья вставками из контрастной ткани с надписями или узорами. Такой халат-кафтан обязательно подпоясывался. Первая подобная одежда, скорее всего, появилась еще во времена Персии. В Средние века мода носить кафтаны придет в Европу именно из стран арабского Востока.


Жан-Леон Жером (1824-1904) Торговец коврами

Также мужчины в холодное время года могли носить шерстяную одежду типа кафтана на подкладке – такая одежда называлась джубба. Когда было холодно, носили и плащ из шерсти, который назывался аба, абай или абайя. Такой плащ могли носить как мужчины, так и женщины.

Мужским головным убором служил тюрбан. А также куфия – покрывало или же мужской головной платок.

Дизайн костюма

После того как основа костюма обтянута материалом, нужно заняться украшением. Следует определиться, что будет нашито или приклеено на лифе и поясе восточного костюма. Камни, обрамленные бисером, с висящими бусинами смотрятся намного богаче, чем расшитый пайетками костюм. Работа по вышивке пайетками в сочетании с бисером наиболее трудоемкая. Лиф костюма украшается выбранным материалом.

Есть пояса, которые имеют рельефный рисунок с загнутыми кончиками, как на фото ниже. Если собираетесь шить своими руками восточный костюм для танца со сложным поясом, в котором присутствуют прорезанные детали, нужно продумать, как сделать твердой ажурную часть. Какой бы плотной ни была ткань пояса, под тяжестью вышивки она будет провисать и будет видна задняя поверхность. Здесь нужны фиксаторы, ими могут быть проволока или китовый ус. В этом случае форма будет держаться.

На поясе на фото выполнена сложная вышивка, и навеска выполнена не кисточками, а волнами из мелких бусин. Пояс восточного костюма имеет центр со стороны спины. Передняя часть пояса не имеет центра, это удобно на тот случай, когда юная танцовщица несколько поправится или похудеет и нужно будет в боковом шве увеличить или уменьшить объем.

Цветок, изображенный впереди, ложится как бы сбоку и смотрится эффектно. Сложнее вносить изменения в пояс, отцентрированный впереди и сзади, в случае изменения объемов танцовщицы. Поэтому, перед тем как начать расшивать пояс, следует подумать над выше обозначенной проблемой. Сделать застежку можно сзади на двух сильных липучках. В этом случае не нужно расшивать или сужать пояс. Просто передвинуть липучку. Издалека это видно не будет, а пояс смотрится цельным.

Лиф

Это самый сложный элемент. За основу берется обычный бюстгальтер. Цвет не имеет значения, т. к. его обязательно нужно обтягивать тканью в тон костюму. Главное, чтобы он сидел идеально. Желательно, чтобы бретельки отстегивались – так вы сможете экспериментировать с разными типами их расположения.

Выбирайте полную или закрытую чашку с хорошей поддержкой, чтобы не выглядеть вульгарно. С самыми юными танцовщицами здесь проще: достаточно топика или укороченной блузки.

Во время работы примеряйте лиф на себя. Если вы где-то перетянули ткань, это может вызвать дискомфорт при носке, и вам придется все переделывать. Украсить его можно монеткам, пайетками, стразами, небольшими искусственными цветами, готовыми декоративными элементами с вышивкой и т. д. Главное — закрепите все на совесть. Вы будете много двигаться, и разлетающиеся бусинки вряд ли добавят вам очарования.

Дополнительные аксессуары к костюму

Для создания запоминающегося образа танцовщицы как дополнительные украшения к костюму восточной красавицы используют браслеты на руки и ноги, золотистые шнуры, красивые удлиненные серьги. Оригинально смотрится монисто, украшающее шею танцовщицы. Оно во время танца издает характерный звон и соответствует цвету и стилю костюма. Оно может быть сделано из жемчуга, монет и стеклянных бусин.

Чтобы придать очарование и шарм костюму для восточных танцев, танцовщицы используют множество различных аксессуаров: шали и шарфы, платки и повязки на голову, рукава и перчатки.

С чем носить

Для создания завершённого образа к костюму подбирают обувь. Отличают модели для репетиций и выступлений. Для репетиций выбирают удобные балетки или чешки. Нога в не скользит и не испытывает дискомфорт.

Для выступлений предпочтительны балетки или босоножки. Новичкам рекомендуется избегать моделей на каблуке, подходящий вариант — обувь на плоской подошве.

В восточных танцах много движений, выполняемых руками. Поэтому их украшают при помощи хны или браслетов.

Серьги — неотъемлемая часть тематического наряда. Универсальными считаются длинные серьги, но украшение не должно цепляться за одежду или волосы.

Позаботьтесь о том, чтобы образ был стильным и единым целым. Дополните одежду бахромой или изысканно украшенным поясом. Важную роль играет набедренная повязка. Украсьте монетами, чтобы придать движениям соблазнительность и грацию.

Шаровары

Чтобы пошить шаровары, можно использовать выкройку свободных брюк. Лучшим материалом для них будет полупрозрачный легкий шелк, трикотаж или марлевка. Детали штанин можно расширить, так как верх будет выполнен на резинке. Длина штанин берется на 15-20 см больше, чтобы внизу было нависание. По бокам швы должны быть не сплошные в районе от середины бедра до щиколотки. Не сшитые боковины штанин можно украсить металлизированными украшениями, пайетками, или любыми украшениями, гармоничными основе костюма.

Как сшить детский карнавальный костюм «Восточная красавица» для девочек своими руками: инструкция


Детский карнавальный костюм «Восточная красавица»
Создавая детский карнавальный костюм «Восточной красавицы» для девочек своими руками, вам понадобится немного фантазии, вдохновение, материалы и ваши умелые руки. Он состоит из нескольких предметов:

  • Лиф или топ
  • Нарукавники
  • Шаровары с боковыми разрезами (иногда их дополняют длинной прозрачной юбкой)

Можно завершить восточный ансамбль головным убором из тонкого, прозрачного покрывала, закрепленного на ободке или диадеме. Все детали костюма украшаются:

  • Пайетками
  • Бисером
  • Тесьмой
  • Бахромой
  • Мишурой и елочным дождиком

При желании наряд можно дополнить туфлями с загнутыми вверх носами – чарыками.

Детский карнавальный костюм «Восточная красавица»

Для выполнения основных предметов наряда, вам понадобится:

  • Несколько видов легко драпирующейся ткани голубого, розового или любого другого цвета. Это может быть плотная ткань атлас, сатин, бархат
  • Также нужна тонкая, прозрачная ткань в тон – шифон, органза или капрон
  • Швейная машинка
  • Ножницы
  • Сантиметр
  • Линейка 60-100 см
  • Нитки в тон ткани
  • Булавки для фиксации выкраиваемых деталей
  • Резинка разной ширины
  • Мел
  • Карандаш или шариковая ручка
  • Силиконовая тесьма для бретелей лифа
  • Косая атласная лента в тон костюма, чтобы легче было обрабатывать открытые края деталей костюма

Для украшения костюма:

  • Пайетки
  • Бусины
  • Бисер
  • Тесьма
  • Бахрома
  • Броши
  • Можно использовать перья павлина или других птиц

Как сшить? Вот инструкция по изготовлению:

  • Для выполнения работы необходимо снять сантиметром точные мерки девочки и записать в столбик на листе бумаги: объем груди (окружность), объем талии, объем бедер, длину лифа (топа) от плеча вниз.
  • Чтобы было легче измерить, какой длины топ, можно надеть на девочку майку, подвернуть майку под грудью и, определившись с длиной, измерить сантиметром.
  • Также необходимо определиться с длиной шаровар. Шаровары обычно носят на бедрах, чуть ниже талии. Измеряем от бедра до щиколотки.


Шаровары к карнавальному костюму «Восточная красавица»

  • Для раскроя нарукавников сантиметром измеряем объем(окружность) руки, немного выше локтя. Записывайте размеры не только цифрами, но и помечайте, что измерили.
  • По чертежу, используя линейку и ручку на картоне или на газете, вычертите выкройку, сравнивая с вашими замерами.
  • Сделайте коррекцию и вырежьте ножницами выкройку лифа, нарукавников и шаровар.
  • При необходимости в дальнейшем, вы можете выполнить выкройку туфелек (чарыков). Перед этим надо будет обвести на картоне стопу девочки, измерить ее длину и, если необходимо, то увеличить выкройку.
  • Ткани для выкройки деталей складываем на изнанку по долевой линии.


Выкройка к лифу к карнавальному костюму «Восточная красавица»
Итак, подробнее. Делаем лиф или топ:

  • Ткань — сатин или атлас, складываем на изнанку, кромкой по длине.
  • Выше опубликована выкройка. Распечатайте ее, вырежьте.
  • Прикладываем выкройку, если выкройка двигается, то фиксируем (прикалываем) ее булавками к ткани, обводим выкройку мелом, отступив от выкройки на сантиметр, чтобы получился припуск на швы.
  • Выкраиваем по 2 детали спинки и переда.
  • Бретели лифа можно укоротить на выкройке, чтобы можно было заменить их силиконовой тесьмой.
  • Обязательно нужна примерка.
  • Детали выкроенного топа(лифа) сметайте (соедините) большими стежками в ручную.
  • Топ должен свободно надеваться через голову. Если все получилось нормально, прострочите швы на швейной машине.
  • Затем к лицевой стороне верней части топа наметайте или приколите булавками косую атласную ленту вкруговую, прострочите на машине, отступив от края 0,5 см (пол сантиметра).
  • Уберите все булавки, выверните ленту на изнаночную сторону топа, прикрепите булавками и прострочите на машинке.
  • Чтобы нижняя часть лифа не поднималась при движении, можно сделать кулиску и продеть в нее резинку. Для этого нижнюю часть топа вкруговую подворачиваем на 1,5-2 см, фиксируем (закалываем) булавками к топу, подогнув край ткани на 0,5 см, чтобы не сыпалась ткань.
  • Теперь необходимо пристрочить ленту к топу.
  • Снимите булавки и проденьте резинку, предварительно отрезав нужный размер, слегка растянув ее.
  • Можно не вставлять резинку, а спинку топа разрежьте по длине и вставьте молнию.
  • На спинке пришейте колечки, вставьте шнурок и зашнуруйте.
  • Зафиксируйте бантиком, выбирайте лучший вариант по своему усмотрению.
  • Выкроенные детали обязательно наметайте и примерьте на девочку.


Выкройка нарукавника к карнавальному костюму «Восточная красавица»
Нарукавники:

  • Сантиметром измеряем объем (обхват) руки чуть выше локтя или смотрим в свои записи измерений.
  • Для нарукавников берем другую ткань: шифон, органзу или капрон.
  • Материал складываем на изнанку по долевой нити.
  • Прикладываем выкройку, обводим ее с припуском на швы, отступив 1-1,5 см.
  • Выкраиваем два рукава. Если для вас выкройка сложна, можно выкроить прямоугольник по длине в руки. Если материал осыпается, его можно обработать на швейной машине зигзагом или оверлоком.
  • В верхней части нарукавника пришиваем резинку, в нижней части тоже можно вставить резинку или оставить свободной.
  • Пришейте посередине колечко, выполненное из резинки, чтобы можно было одеть на средний палец, и при движении руки вверх, ткань будет красиво развиваться, парить в воздухе, и не сползет вниз.

Лиф и нарукавники украшаем пайетками, бусинами, бисером, тесьмой, бахромой.


Выкройка шаровар к карнавальному костюму «Восточная красавица»

Шаровары:

  • Сантиметром измеряем талию, бедра, длину шаровар от бедра до щиколотки и отдельно высоту кокетки.
  • На выкройке надо наметить высоту кокетки, отрезать ее.
  • Кокетку выкраиваем из атласа или сатина. Выкраиваем по 2 детали. Сшиваем элементы.
  • Остальную часть шаровар выкраиваем, с припуском на швы, из шифона, органзы или капрона.
  • Тонкий материал очень подвижен, поэтому перед кроем, выкройку прикалываем к ткани.
  • Сшиваем все детали, оставляя боковые швы снаружи не сшитыми.
  • Соединяем шаровары с кокеткой. Вначале соединяем по швам, а потом все остальное булавками.
  • Прострочите на машине.
  • Теперь подворачиваем верх шаровар и нижнюю часть штанин также как подворачивали низ топа, зафиксировав булавками, строчим на машине.
  • Вставляем резинку в верхнюю часть шаровар и внизу на штанинах.
  • Кокетку и боковые разрезы шаровар украшаем пайетками, бусинами, бисером, тесьмой, бахромой.


Карнавальный костюм «Восточная красавица»
Головной убор:

  • Он дополнит и украсит весь наряд.
  • Можно приобрести диадему, к ее краям, пришить или зафиксировать горячим пистолетом, вуаль из шифона, органзы или капрона. Размер вуали 50х50 см.
  • В положении ромба, сгибаем угол ткани на 10-15 см и края сгиба крепим к диадеме, пришив аккуратно вручную или зафиксировав клеевым пистолетом.
  • Диадему можно заменить ободком или обручем по размеру головы.
  • Центральную часть ободка украшаем пером павлина или другими красивыми перышками (клеевым пистолетом). Получится интересно, если украсить ободок брошью.

Можно использовать другой вариант:

  • Возьмите шарф из тонкой ткани, по цвету, подходящей к костюму.
  • Сложив шарф в несколько раз по длине, обвяжите им голову, узел поверните на бок.
  • В центре лба перевяжите шарф красивой тесьмой и прикрепить красивую брошь. Расправьте.
  • Получилась восточная чалма. Чтобы она не сползла на глаза, приколите головной убор невидимками к волосам.


Чарыки к карнавальному костюму «Восточная красавица»
Наряд будет красиво дополнить чарыками — туфлями в тон костюма:

  • Делаем выкройку, сверяем ее с размером стопы.
  • Выкраиваем из атласа по 2 детали, сшиваем на швейной машине, украшаем.
  • Чтобы туфли не сползали с ноги, с обратной стороны язычка пришейте резинку, а внутрь башмачка вставьте картонку. Готово.

Этот наряд девочка наденет не только на карнавал, но и на праздничный утренник, а также она сможет в нем заниматься восточными танцами или просто выступать перед вашими или своими гостями на празднике Нового года или Дне рожденья.

Юбка

Восточная танцевальная юбка — еще один вариант в костюме для восточных танцев. В классическом варианте — это юбка полусолнце. Ткань должна быть тонкой, струящейся. Идеально подходит креп-сатин. Сделав крой юбки, нужно сшить ее по шву. Верхний край юбки нужно обработать зигзагом и подвернуть. В кулиску протянуть резинку. Далее нужно дать юбке отвиснуть пару-тройку дней. Для этого нужно, как вариант, бельевыми прищепками прикрепить верх юбки в натянутом виде к веревке.

Надеть юбку на себя и попросить подровнять низ на вас. Вы увидите, что спереди юбка провисает, поэтому срезать впереди придется больше. Подшить низ зигзагом. Не смущайтесь от того, что край неровный, надев юбку на себя, вы увидите, что она на самом деле отстоит на одинаковом расстоянии от пола. Этот секрет знает каждая швея, и о нем должны знать девушки, которые шьют восточный костюм своими руками.

Красивая восточная одежда своими руками. Имена восточных костюмов

Загадочная и чувственная культура Востока всегда привлекает множество поклонников. Сравнительно недавно - только с конца XIX века - Европа, а затем и остальные континенты начали открывать свои секреты. Ритмичная музыка и изящные движения восточных танцев сделали их популярными во всем мире. Узнайте больше об одной из их важных частей - костюмах для их изготовления.

Костюмы восточных танцев

Чаще всего состоят из вышитого корсета, юбок или шароваров.На самом деле этнические восточные костюмы выглядят намного скромнее. Иногда танцовщице было достаточно просто повязать шарф вокруг бедер с остальной одеждой, чтобы подчеркнуть свои движения.

Костюмы для танцев у представителей разных стран имеют существенные отличия.

Таким образом, в платье турчанки входят:

  • гемлек - тонкая рубашка;
  • брюки - брюки широкие, застегиваются на щиколотки;
  • Entari - приталенный кафтан, расшитый вышивкой;
  • желтый - куртка приталенная до бедер.

Танцовщица из Леванта (Восточное Средиземноморье - Сирия, Ливан, Израиль) носит свободное платье-халат, называемое вами. Такой вид одежды соответствует жаркому климату этих стран. Изготовлен из тонкого хлопка, он защищает кожу от солнечных ожогов и сохраняет ее прохладу. Подобные сценические костюмы обильно украшены вышивкой, фианитами и монетами. Они производят длинные широкие рукава, которые можно использовать для выполнения определенных танцевальных движений. Здесь тобу часто ассоциируется с абайей, но последняя является элементом верхней одежды.Его классический цвет - черный, но танцевальная одежда часто обходит это ограничение.

Жаркий климат Египта также подразумевал, что одежда была похожа на одежду. Поэтому распространенным видом одежды является длинная свободная рубашка под названием галабей. Чаще всего он был белым или полосатым. А вот на сцене восточные костюмы украшают объемной кружевной вышивкой по вырезу, манжетам и подолу. Галаби иногда надевают сверху абайю.

Мелайя - еще один традиционный египетский предмет одежды, который представляет собой широкий черный шарф, который все египетские женщины оборачивают вокруг себя перед выходом из дома.Сегодня он утратил свое строгое традиционное предназначение, но стал основой нового стиля восточного танца - эскандарани или александрийского. Лучше шалевых движений, чем яркое короткое платье с асимметричным подолом. Мелия богато украшена различными декоративными элементами.

Шоу звон

Сегодняшние восточные костюмы, которые чаще встречаются, встречаются на спектаклях и продаются в специализированных магазинах, нетрадиционны. Они появились в результате популяризации танца живота в голливудских фильмах 1930-х годов.и 40 и создали образ экзотической соблазнительницы. У этого направления есть название - шоу-танец живота. Такая одежда была бы неприемлема для истинной восточной женщины. Поэтому эти костюмы - чисто сценические.

Правила хорошего тона

Для восточного танца нужны роскошные костюмы, как правило, для выступлений. Но прежде чем приобретать дорогой наряд, определитесь, какой стиль будет у других участников. Если принять народные танцы в этнических костюмах, шоу-танцевальный костюм будет крайне неуместным.Это будет признаком неуважения к организаторам мероприятия, другим участникам и зрителям.

В любом случае неприкрытая одежда или повторяющиеся персонажи из популярных фильмов считаются плохим тоном.

Костюм для танцоров всех возрастов своими руками.

Талантливому человеку даровано все. Многие танцоры предпочитают создавать собственные костюмы, учитывая не только личные эстетические предпочтения, но и делая украшение более практичным.

А новичкам или любителям шоппинга дорогие сценические наряды (цены колеблются от 50 до 500 долларов) могут показаться неразумными.То же самое и с детьми - они быстро растут, и скоро закончится дорогой комплект. Сделать восточный костюм своими руками можно с минимальными затратами, но в упорной работе придется потратить несколько вечеров.

Начать стоит с определения цвета и фасона платья. Самый простой восточный костюм для девушки или взрослой женщины состоит из трех элементов: корсета, пояса и юбки. Рассмотрим каждый из них подробнее.

Лист

Это самая сложная часть.Основа - однотонный бюстгальтер. Цвет не имеет значения, его нужно накрыть тканью в тон костюму. Главное, чтобы он сидел идеально. Ремешки съемные - можно экспериментировать с разными вариантами их расположения.

Выбирайте полную или закрытую чашку с хорошей опорой, чтобы не выглядеть вульгарно. Самым юным танцорам проще: просто топ или укороченная кофточка.

Примерьте корсет во время работы. Если ткань куда-то тащить, она может вызвать дискомфорт при носке, и все нужно повторять.Украсить можно монетами, брелками, стразами, небольшими искусственными цветами, готовыми элементами декора с вышивкой и т. Д. Главное, все прикрепить на свою совесть. Вы будете много двигаться, и летающие бусинки вряд ли добавят вам очарования.

Ремень

Самым простым решением будет готовая шаль цвета монеты, которую можно повязать вокруг бедер. Но если вы готовы потрудиться и сшить практически восточный профессиональный костюм для девушки или женщины, то сделайте так:

  1. Возьмите 4-5 листов бумаги формата А4, склейте их короткие края.
  2. Оберните их вокруг пояса и прикрепите к ним с помощью швейных игл (помощь кого-нибудь значительно упростит задачу).
  3. Укажите желаемую глубину и ширину полосы.
  4. Убрать листы, нарисовать выкройку. Как правило, пояс состоит из двух отдельных частей - передней и задней, и только потом они соединяются.
  5. Отрежьте необходимое количество ткани по выкройке, не забывая о припусках на швы.
  6. Взлетно-посадочная полоса хорошо оторвется, если вы возьмете дротик. Чтобы понять, сколько и где им нужно, прикрепите ткань к бедрам и посмотрите, где она не подходит.
  7. Обрежьте края полоски и украсьте ее.
  8. Пришивные липучки или крючки с пряжкой.

Юбка

Придется вспомнить школьные уроки работы. А именно портновские юбки - солнышко. Он лучше всего подходит для различных танцевальных стилей. Чаще всего используются два типа ткани:

Biflex - эластичный материал, который хорошо растягивается в обоих направлениях. Достаточно дорого, на юбку взрослой женщины нужно минимум 1–3 м.

Шифон - пожалуй, самый популярный выбор.У него много цветов и волшебная летающая текстура. Он намного дешевле бифлекса, но нельзя забывать, что потребуется несколько слоев ткани, чтобы низ не просвечивал. Следовательно, на юбку уходит около 20 м ткани.

Взгляните на профессиональных танцоров и их восточные костюмы для вдохновения. Фотографии некоторых из них представлены в этой статье.

Советы

Если ваше танцевальное мероприятие проходит за пределами помещения, учтите это при создании костюма.Полностью синтетические ткани не дают коже дышать, а большие металлические части могут сильно нагреваться на солнце и вызывать дискомфорт. На светлом костюме будут видны малейшие пятна, поэтому выбирайте ткани и аксессуары, которые безопасно выдержат хотя бы ручную стирку.

Не забудьте надеть шорты под юбку. Вы же не хотите, чтобы публика была удивлена, если вы наденете нижнее белье. Выбирайте шорты для танцев или из той же ткани, что и низ платья.

Создавая костюм восточной красавицы для девочки, не забывайте о комфорте.Ребенку должно быть комфортно, если ткань проткнута и раздражает кожу, это только добавит стресса выступлению.

p >> .

Сделай сам - шапка и шарф

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции веб-сайта (кроме необходимых для его работы).Их включение предоставит вам доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям пользователей.

Продавцы аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под управлением которого работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Цель сбора этих файлов - выполнить анализ, который будет способствовать развитию программного обеспечения. Вы можете узнать больше об этом в политике Shoper в отношении файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговую деятельность.

.

женщин, костюм для танца живота, танец живота, пояс с шарфом для бедер, аксессуары для танцев, кисточка с блестками, с запахом треугольника, танец живота, пояс для талии Распродажа! \ output ~ Kramikzdrowia.pl

Описание товара

Изделие: шарф для танца живота Цвет: 8 цветов (синий, красный, оранжевый, желтый, фиолетовый, синий океан, розовый, красный, зеленый) Состояние: Новое с биркой Производство: Собственные фабрики Тип: танец живота / индийский / болливудский / хип-шарф Хэллоуин / Рождество / школьное сценическое представление Пакет включает: танец живота 1шт, набедренный шарф

Дружественные советы ● Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нами.На ваш запрос ответят в течение 24 часов. Спасибо.

8 цветов

История марки 9000 3

● Время работы 8:30 утра. -23: 00Ч. (Время Пекина) Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам. Из-за разницы во времени на ваш запрос будет дан ответ в течение 24 часов. Спасибо. ● ИНФОРМАЦИЯ О ДОСТАВКЕ Стандартная доставка: Kramikzdrowia.pl Standard, электронный пакет и т. Д. Быстрая доставка: FedEx, DHL, EMS и т. Д. Но для этого вам нужно заплатить за доставку, и некоторые страны, которые также используют быструю экспресс-доставку, произведут таможню, сборы, мы не будем бить темп.Обычно мы отправляем посылки в течение 2-3 рабочих дней после завершения оплаты. Но иногда возможны задержки по независящим от нас причинам. Надеюсь, вы меня понимаете, спасибо. ● Отзыв Пожалуйста, уделите несколько секунд, чтобы оставить положительный комментарий и 5 звезд. Если у вас возникли проблемы с нашими товарами или услугами, или ваша посылка потеряна или не получена в течение 60 рабочих дней, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, прежде чем оставить отрицательный мнение.Мы постараемся сделать все возможное, чтобы решить эту проблему. ● Гарантия Все продукты на 100% оригинальные новые.Если товар поврежден или есть проблемы с качеством, пожалуйста, сделайте нам фото или видео, мы проверим и решим проблему вместе с вами, пожалуйста, не волнуйтесь. ● Размер измеряется вручную, допускается небольшая погрешность измерения. ● Если у вас есть вопросы по размеру, не стесняйтесь обращаться к нам. Мы ответим на ваш запрос в течение 24 часов. Спасибо.

  • Номер модели : BD-080
  • Упаковка : мешок Opp
  • Вес : 0,2 кг
  • To Customiezed : YES
  • Style : Belly dance набедренный шарф
  • Floor : ЖЕНСКОЕ
  • Цвет : 8 цветов
  • Производство : Собственные фабрики
  • Тип танца : Живот / Индийский / Болливуд / Танцевальный костюм, Школьный этап
  • Размер : Свободный размер
  • Материал : Блестки , щетка
  • марка : СИБИКУР
  • состояние : Новое с шильдиком

.

Вязание шарфов крючком

Классический, тканый, восточный по происхождению, имеет квадратную или прямоугольную форму. Знаменитый оренбургский платок тоже был квадратным. Он носил его по диагонали. Так что удобно обвязать на голову, броситься на плечи. Те, кто не имел доступа к шедеврам вязального искусства, использовали бытовую пряжу, более грубую шерсть. Со временем появились новые виды пряжи из натуральных и искусственных волокон. Изменилось шитье, разве что спицы стали использовать крючок, полотно стало толще.Одного слоя ткани хватило для тепла. Поэтому распространенной формой вязанных шарфов был треугольник. Поговорим о том, как связаны треугольные формы полотна крючком. На рис. 1 графически показывает варианты. Квадрат 1,12 соединен с центром. Таким образом, вязать лучше, если невозможно рассчитать количество пряжи, необходимое для изделия. Если по окончании вязания вы убедились, что этого действительно недостаточно, не отчаивайтесь и не меняйте дизайн. Например, чередование полос оставшейся пряжи с полосами гармоничных цветов.Они будут лежать под углом, образуя кайму шали. Или свяжите несколько дополнительных мотивов из дополнительной пряжи, включая в них остатки основной пряжи. Пусть они служат пределом. Или изменить основной ажурный узор вязания на сторону, но сохранить плотность плетения (количество элементов p на единицу длины вязания). Например, если ткань соединена поясницей вязкости поочередно заполненными и пустыми ячейками, то плавно переместите их в частично заполненные, а затем в пустые ячейки. Начало вязания полотна - кольцо из 5 вп.Расширение полотна по боковым линиям и по обе стороны от диагонали (Схема 1). Плотности по боковым линиям не было, край столбика делали из двух рубцов, и для подъема делаем 4 вп. Узоры непрозрачности могут быть самым разнообразным мелким фоном при наличии границы или с четкой полосой для подчеркивания угла. 2. От острого угла с прибавками по краю. В этом случае, чтобы начать вязание, получают ВП из минимального количества вязальных элементов и замкнутого кольца из 3 ВП.так, чтобы угол оставался острым. Изображения армирования по бокам выполняем по схеме 2. Клейку выбираем самостоятельно, но количество прибавок на каждой стороне вязания S1N должно быть равно двум. Ряды покрытия будут размещены горизонтально поперек шарфа. 3. Со стороны уровня со спуском около диагонали. Редко используется, в нем нет симметрии. На диагональной стороне происходит постоянное падение полотна (Схема 3). Сторона АВ может быть длиннее стороны АВ (рис. 2). Это проверяется расчетом по плотности и корректируется уменьшением не 2, а 3 CIH в некоторых строках.4. Диагональная сторона с полями по краям. Это более популярный способ вязания, чем предыдущий. Вариант вязания показан на рисунке 4. Ткань будет симметричной, а узор - параллельным диагональной стороне. Начиная вязать, убедитесь, что пряжи хватит на весь объем трикотажного полотна. В крайнем случае оставьте угол как бы обрезанным. Недостающий угол может быть заполнен треугольным мотивом размером с недостающие изображения гармонирующей пряжей, а также небольшими треугольными мотивами кромочного исполнения (рис. 3).Думаю, каждый умелец найдет выход из этой ситуации. Выбор способа вязания остается за вами. В любом случае, по традиции, акцент делается на декоре: пышная длинная кисть, рубленая пряжа, соединенная цепочкой из воздушных столбиков, обручи ручной спирали в сочетании с эффектными мотивами пряжи, кружево, кружево, ленты ... создать свой собственный шедевр. Не ограничивайте свое воображение. Отправной точкой пусть послужат модели этого и предыдущих журналов.Удачи! Источник: «Журнал Mod».

Комментарии

комментария

.

Как провести последние дни карнавала? Может быть, вечеринка с девушкой из Болливуда?

Идея для девичьей вечеринки в Болливуде? Конечно! Вы удивите своих друзей и проведете вместе часы, которые запомнятся надолго. Вот наши советы!

Вечер в индийском Болливуде сказочно красочен и ароматен восточными специями. Феномен Болливуда - это необычайная смесь красоты, экзотики и великолепия, поэтому неудивительно, что и в Польше растет группа стойких поклонников фильмов, музыки и всей связанной с ней культуры Болливуда.Ниже вы найдете несколько идей для восточных костюмов, декора квартиры, пример здорового вегетарианского индуистского меню и дополнительные развлечения вечера. Эти предложения можно использовать не только на Карнавале, но и в любое другое время.

Идея для девичьей ночи в стиле Болливуда - Подходящий наряд

Фото. Helfy

Для того, чтобы Индия была дома, а участники вечера почувствовали себя звездами болливудского кино, необходимо обеспечить соответствующую обстановку и аттракционы.Подушки, свечи и ароматические палочки привнесут восточную атмосферу, а индийская музыка на заднем плане сделает вас игривой. Не забудь наряд! Правило простое: оно должно быть свободным, воздушным и красочным. . Идеально подойдут аладдины - очень свободные брюки с низкой промежностью, которые можно найти в самых разных цветах. К таким брюкам можно надеть воздушную яркую блузку или шарф из пашмины, который драпируется как сари. Также есть большое количество богато декорированных украшений, которые гудят при каждом движении.Это самый простой способ создать наряд прямо из болливудского фильма? Только наше творчество будет создавать нарядные наряды.

Идея для девичьей ночи в стиле Болливуда - Соблазнительный макияж

Первым аттракционом «девичьей ночи» может стать взаимное взаимопонимание , что будет веселее, чем просто раскрасить его самому. Вам обязательно понадобится черный карандаш, то есть каджал, благодаря которому глаза восточных женщин приобретают такое соблазнительное выражение.В настоящее время каджал выпускается и в других цветах - на глазах очень привлекательно смотрятся золотистые, коричневые или зеленые линии. Чтобы контур глаз был более выразительным, ресницы и брови можно покрасить травяной хной, которая дополнительно питает волосы. Также стоит попробовать минеральную пудру, которая замаскирует обесцвечивание. Конечным эффектом будет бинди - маленькая точка на лбу между бровями, которая является визитной карточкой индуистских женщин.

Идея для вечеринки в Болливуде! - Иногда солнце, иногда дождь или танец эмоций

Неотъемлемым элементом индийского вечера является показ фильмов из «Фабрики грез Болливуда».Они привлекают партией красок, восточных картин и музыки, а главное - ценными посланиями, которых часто не хватает в западных постановках. Конечно, стоит увидеть «Иногда солнце, иногда идет дождь», воспевающий семейные ценности, любовь, дружбу и отвагу. Женщинам обязательно понравится романтическая «Свадьба в сезон дождей », полная любви, музыки и танцев. Это незабываемая история о , как радоваться каждому моменту своей жизни. Для любителей трогательных фильмов будет уместна «Аннигиляция» (в оригинале «Фанаа») о любви слепого Зуни и Рехана, скрывающего тайну.Если же мы предпочитаем современные индийские комедии, стоит посмотреть «Это дружба» («Достана») о двух мужчинах и женщине, которых связывает общая квартира. Независимо от того, какой жанр мы выберем, мы должны быть готовы к большой дозе эмоций, музыки и танцев. Безусловно, позитивный настрой сохранится до конца вечера.

Идея для вечеринки в Болливуде! - Индийское застолье

Чтобы не проголодаться во время просмотра фильма, стоит заранее позаботиться о восточных закусках.Лучшее место для них - низкий столик посреди комнаты, желательно на мягком ковре. Гречневые подушки можно использовать как сиденья, они удобнее традиционных подушек и положительно влияют на позвоночник. Здоровый перекус, типичный для индийской кухни, можно приготовить заранее самостоятельно или вместе с друзьями в начале встречи. Вы также можете заказать ужин в индийском ресторане, но когда вы готовите дома, неповторимый аромат карри и других восточных специй наполняет окружающую среду.На вечер лучше подать что-нибудь легкое и в то же время экзотическое - новые вкусовые ощущения принесут предложения vege индуистской кухни . Например, легко приготовить рагу из чечевицы с имбирем, чесноком и куркумой или вегетарианское карри из чечевицы, помидоров и баклажанов. Удивительное, но чрезвычайно вкусное сочетание ингредиентов - восточный плов на рисовой основе со специями, кедровыми орешками и изюмом. Для пикантного вкуса добавьте выразительную смесь специй Achar Masala .Прекрасно сочетается с соусами к закускам. Хорошей идеей для вечера также станут салаты из рукколы: первый с авокадо и тофу, а второй с чечевицей, перцем и помидорами. Индийский вечер не может пропустить ароматный чай, который подают в небольших чашках. Травяной чай Hari , такой как «Открытый разум» или «Внутренняя энергия», исключительно вкусен, он привнесет в наш дом атмосферу индийских храмов и поможет расслабиться. Оригинальную смесь специй или травяных чаев Achar Masala можно найти, например, в магазине http: // www.helfy.pl

Тату индиго и хной, ароматный массаж ...

Фото. Helfy

Аттракционы во время индийского вечера могут быть разными. Пример предложения - массажа лица с использованием ароматных масел. Можно использовать, например, нерафинированное кокосовое масло, которое прекрасно увлажняет и при этом красиво пахнет. Его могут успешно применять люди, страдающие аллергией, потому что он успокаивает раздражения. Индийские женщины тоже используют масла для смазывания волос? в этом их секрет блестящих и густых причесок.Так работают, например, масла с фруктами амла и травами брингарадж (их производят, в частности, Khadi, Dabur и Hesh). Незабываемым развлечением во время индийского вечера непременно станет нанесение на кожу восточных узоров мехенди хной или индиго . Татуировки с этими травами носят временный характер, поэтому не беспокойтесь, что вы не сможете их смыть. При последующих смывах хна теряет цвет, а индиго исчезает вместе с шелушением кожи (индиго менее стойкий).В странах Востока узоры мехенди ассоциируются со свадебными обрядами - они выполняются на руках и ногах невесты, чтобы приносить счастье будущим супругам. Со временем этот обычай вышел за рамки традиции? на туристических курортах мехенди можно сделать себе, например, в косметологе на пляже или в отеле. В Индии наиболее распространены цветочные мотивы, но есть также геометрические, завёрнутые и павлиньи мотивы. Существует множество техник нанесения хны, например:Тонкая палочка или кисточка, но особенно удобна трубочка из хны.

Сказочно красочный индийский вечер, пропитанный восточными специями, надолго останется в памяти участников. Однако это не обязательно должно быть разовое мероприятие на протяжении всего карнавала. Болливуд - неиссякаемый источник вдохновения, поэтому встречи в этом стиле можно организовывать много раз, не повторяя аттракционов. Например, индийские танцы, как классические, так и современные, могут быть лейтмотивом игры в мужской-женской группе.Каждый найдет себе репертуар, ведь индийская музыка может быть не только романтичной, но и очень живой. Отличное развлечение гарантировано!

.90,000 На рубеже XIX и XX веков зародился современный танец,

1 Acta Universitatis Николай Коперничи Исторические исследования и сохранение XLI, Торунь 2011 Малгожата Герон Танец в творчестве формистов На рубеже XIX и XX веков зародился современный танец, иногда экспериментальный, примером которого является механический балет, созданный футуристами.Основатель и теоретик движения Филиппо Томмазо Маринетти в 1917 году опубликовал манифест Futuristic Dance. Этот термин в основном отождествлялся с выступлениями Лой Фуллер с использованием достижений науки и техники во главе с ее знаменитым Радиевым Танцем, созданным вскоре после открытия этого элемента Марией Склодовской-Кюри и Петром Кюри. С другой стороны, оставшихся пионеров современного танца, то есть Айседора, Дункан связывал с импрессионизмом, а Вацлав Нижинский - с кубизмом1. Рассматривая творчество формистов в контексте европейского авангарда начала ХХ века, охватывающего не только изобразительное искусство, но также поэзию, театр, музыку и другие формы художественной деятельности, можно сделать вывод, что наш художники тоже хотели присоединиться к этой тенденции2.Формисты писали стихи и пьесы, создавали декорации, приглашали к сотрудничеству актеров и поэтов3. В 1920 году Титус Чижевский, стихи которого были напечатаны в каталогах выставок формистов и в журнале Formiści, издал книгу «Зеленый глаз». Формистская поэзия, электрические видения и два года спустя, «Ночь дня». Механический электрический инстинкт. В то же время он опубликовал три одноактных пьесы «Wąż», «Орфей» и «Эвридика». Wizja antyczna, 1 Т. Мервин, Лой Фуллер и футуристы: два взгляда I. Влияние Лой Фуллер на Ф.Футуристический танец Т. Маринетти, Dance Chronicle 1998, Vol. 21, No. 1, p. Календарь, в: Formiści, под редакцией И. Якимовича, Варшава, 1989, с. Антология польского футуризма и нового искусства, введение и комментарии З. Ярошинского, подборка и подготовка текстов Х. Заворской, Вроцлав Варшава Краков Гданьск 1978; Я. Квятковский, Литература двадцати лет, Варшава, 1990; Idem, Межвоенный период, Варшава 2002.

2 186 Małgorzata Geron Грабитель из лучшей компании, и Осел и солнце в метаморфозе.Последний спектакль был поставлен краковской «Багатой» в конце 1921 года, а роль поэта-футуриста исполнил Станислав Млодоженец. Вместе с ним и Бруноном Ясенским Чижевский в 1920 году основал знаменитый клуб футуристов Pod Katarynką, где проводились многочисленные поэтические вечера с участием актеров Зофии Ордынской, Альфреда Шиманского и Ирены Сольской. Чуть раньше, в феврале 1919 года, в Варшаве открылся Клуб польских футуристов, расположенный в подвале гостиницы Europejski.Настенные росписи внутри были выполнены формистами: Щенсны Рутковски, Вацлав Вонсович и Ромуальд Камил Витковский4. В 1922 году в Кракове был основан клуб краковских футуристов и формистов «Мускатный орех», декорации для которого в кафе «Эспланада» создали: Леон Хвистек, Чижевский, Хенрик Готлиб, Анджей Пронашко, Мариан Щирбула, Зофия Стрыженская5 и Жигзевская. В мае 1920 г. по случаю выставки «Формисты и Мятеж» во Львове состоялись два вечера поэзии.На первом из них Юзеф Виттлин прочитал свои собственные произведения, а на втором собрании вместе с Гроховским он представил стихи Адама Бедерского, Ярослава Ивашкевича и Яна Стур6. Большой индивидуальностью в группе был Станислав Игнаций Виткевич (Виткаций), автор текстов, посвященных проблемам театра, стремящийся создать Театр Формистов, создатель драматических произведений, из которых во время его отношений с Формистами, например Опухоль Мозговича и водяная курица (премьера в Театре им.Словацкого в Кракове в 1921 и 1922 гг.) И В небольшом особняке (Городской театр в Торуни, премьера 1923 г.) 7. Анджей Пронашко был автором множества декораций, в том числе декораций для спектакля по тексту Станислава Жеромского «Над снегом» [Над снегом я стану белее », написано 1919 г., опубл. 1921], открытие театра Редута в Варшаве в ноябре 1919 года, 4 Флорестан. [C. Джеллента], Artistic Jams, Rydwan 1919, № 1, стр. 31; [b.a.], Недоразумение, Zdrój 1919, No. 2, pp. J.П., Клуб краковских футуристов, Свят 1922, № 14, стр. Н.-к.-, Вечера поэтических выставок формалистов, Газета Поранна 1920, № 5242 (22 мая), Й. Деглер, Виткаций в период между мировыми войнами. театр, Варшава 1973, с

3 Танец в произведениях Формистов 187 в постановке Юлиуша Остервы 8. Помимо него, театральные декорации были созданы Ежи Федковичем на милость Кароля Хуберта Ростворовского в Театре им.Словацкого в Кракове (1920) 9 и Леона Должицкого до Сирулика Севильского Россини в Большом театре в Познани (1921) 10. Танец также был включен в сферу деятельности формистов. Представительницей этого направления была жена Августа Замойского Рита Саккетто, в то время всемирно известная танцовщица11. Свою карьеру она начала с танцевальных картин 12. Столь своеобразное зрелище, представленное на фоне музыкальных произведений, включало аранжировки танца и пантомимы, для которых были специально созданы декорации и костюмы по мотивам известных картин.Представления, восходящие к традиции Tableau vivant, цель которой - передать живописное впечатление, были весьма успешными13. Их результатом стала огромная карьера, посвященная тан-8 [b.a.], Around the Stage. Театр «Редута» в Варшаве, Новосцы-Илюстроване, 1920, № 5, стр. 3 4; [ba] Архив, Scena Polska 1924, выпуск 1, стр. Я. Петражицкий, Z театры Кракова, Свят 1920, № 16, стр. В. Пиотровский, Театр Вельки в городе Познань (под руководством А. Должицкий и доктор Т. Вежбицкий) Севильский цирюльник Россини, Курьер Познаньский 1921, № 30, s Рита (Маргарита) Саккетто, танцовщица, актриса, педагог, р.в 1880 году, вероятно, в Мюнхене. Ее австрийская мать Анна Драгатин была пианисткой, а ее отец Эмилио Саккетто был художником. Дебютировала художница в 1905 году в Мюнхене с танцевальными картинами. С этого момента она выступала на сценах Европы и Северной Америки, снискав мировую известность. В разные годы она снималась в фильмах, продюсированных датской киностудией Nordisk Film. Она познакомилась с Августом Замойским в 1914 году в Берлине, а через три года пара поженилась в Вене. В 1918 году они переехали в Закопане, где художница основала танцевальную школу (ранее она руководила школой в Берлине) и начала работать с Формистами, разрабатывая хореографию для представлений, сопровождающих их выставки, давая танцевальные шоу Формистов.В Польше она жила до 1927 года, после разлуки с Замойским художница поселилась в Италии в Нерви близ Генуи, где и скончалась в 1959 году. 12 Б. Охаим, Die getanzten Bilder der Rita Sacchetto, Tanzdrama (Köln) 1991, № 14, стр. 22; Б. Охаим, К. Балк, Varieté-Tänzerinnen um 1900: vom Sinnenrausch zur Tanzmoderne [издательство, сопровождающее выставку в Theatermuseum München:], Базель 1998, s В 1880-е годы Женевьев Стеббинс в своих выступлениях, в том числе в Нью-Йорке она была вдохновлена ​​древнегреческим искусством до Айседоры Дункан.В свою очередь, в начале ХХ века спектакли по произведениям Райнхольда Бегаса и Макса Клингера исполняла, в том числе, Ольга Десмонд (дебютировала в Мюнхене в 1908 году). Ма-

тоже участвовал в подобных выставках.

4 188 Małgorzata Почка герона, обнаруженная в Европе и Америке. Набирая все большую популярность, ее сравнивали с Айседорой Дункан, о чем свидетельствует фрагмент рецензии за 1908 год: Дункан пишет стихи, Саккетто пишет 14.В своих танцевальных картинах Саккетто в основном вдохновлялась искусством эпохи Возрождения, рококо и бидермейера. В его основе, в частности, лежали идиллии Франсуа Буше и Николя Ланкре, портреты Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса, а также мрачные композиции Морица фон Швинда15. Репертуар, исполненный артисткой в ​​то время, можно увидеть в сохранившейся листовке, рекламирующей ее два выступления в Kurtheater в Давосе16. В их программу вошли танцевальные картины в исполнении таких композиторов, как, в частности: Георг Фридрих Гендель (Сарабанда), Иоганн Штраус (Вальс Одглози весна), Ференц Лист (Кампанелла, Венгерские рапсодии), Иоганнес Брамс (Либеслидер [Вальцер]), Иоганн Себастьян Бах (Гавот), Фредерик Шопен (Тарантелла), Эмиль Вальдтейфель (Вальс «Сирен») и Мауриций Мошковский.Испанские танцы последних были представлены в одежде эпохи Веласкеса, в которой Саккетто одет на одной из фотографий в рекламе. Помимо него, на других фотографиях художник появляется и в других воплощениях, например как: миссис Рекамье с картины Жака Луи Давида, герцогини Девонширской с полотен Томаса Гейнсборо, в костюме императрицы Евгении из портрет Франца Ксавера Винтерхальтера (Евгения в кринолине а-ля Мария-Антуанетта), замаскированный под Пьеро из пантомимы Марио Паскуале Коста или в восточных костюмах Джамилеха из нью-йоркской оперы Бен Алл Хаггин.Подробнее по этой теме: К. Ригер, Lebende Bilder und Bewegte Plastik, в: Ausdruckstanz: eine mitteleuropäische Bewegung der ersten Hälfe des 20. Jahrhunderts [der Band geht auf das Symposion Husdruckstanz v. von G. Oberzaucher Schüller, Wilhelmshaven 1992, p; B. Ochaim, C. Balk, отрывок из обзора из Münchner Neusten Nachrichten (август 1908 г.), цитируется в: Th. Betz, Die Duncan dichtet, Die Sacchetto Malt.Tanzmoderne в München von dem Ersten Weltkrieg, Tanz Journal 2003, nr 03/5 (Oktober), s C. Rieger, Lebende Bilder und Bewegte Plastik, s Rita Sacchetto / Tanz Bilder / Zweimaliges Gastspiel der Tanzkünstheaterworld, 8 . und Freitag, 10. Январь выходит за рамки 8 Uhr [без года], принадлежит Det Danske Filminstitut (Датский институт кино в Копенгагене).

5 Танец в произведениях формистов 189 Жоржа Бизе с одноименным названием и Кампанелла Листа.Кроме них, в листовке есть отрывки восторженных отзывов о выступлениях танцора практически во всей Европе. В августе 1918 года, через несколько месяцев после свадьбы в Вене, Саккетто и Замойский поселились в Закопане, где быстро стали частью местного художественного сообщества. В то время Замойский еще был связан с Познаньским восстанием, но благодаря его новым знакомствам началось его сотрудничество с формистами, о чем он вспоминал спустя годы: «Наша встреча была настоящей судьбой».Были братья: Пронашкув, Чижевский, Неселовский, Леон Хвистек, Эмиль Брайтер, Виткаций и я 17. В январе 1919 года в Краковской ТППС открылась совместная выставка Замойского, Виткация и Тимона Неселовских. Судя по взаимоотношениям художников, кажется, что идея совместной выставки носила социальный характер, хотя, с другой стороны, ее также можно было рассматривать как своеобразное введение в совместную презентацию Формистов и Восстания, которые состоялся на рубеже 1919 и 1920 годов в Познани, и в нем приняли участие: Леон Хвистек, Титус Чижевский, Ян Гринковский, Несёловский, Анджей и Збигнев Пронашкув, Виткаций, Ежи Гулевич, супружеская пара Янвожата и Станиса Малгожата. Паненьски, Артур Свинарский, Стефан Шмай, Ян Вронецкий и Замойский 18.Этот проект, рекламируемый в журнале Zdrój 19, сопровождался «Вечерами Zdrój», в которых также участвовала Рита Саккетто. Эта известная танцовщица, не отказываясь от зарубежных гастролей, решила участвовать в авангардном движении, также представив новаторские танцевальные шоу. Итак, Третий Курортный вечер прошел 14 декабря 1919 года в Библиотеке Университета Познани. Основная его часть была посвящена лекции Замойского «Новые проявления в искусстве», посвященной преимущественно творчеству формистов20.С другой стороны, перформанс Саккетто был охарактеризован 17 А. Замойским, Как я вырос из формизма, Poezja 1968, № 1-2, Выставка "Формисты и восстание" в Познани, [кат. выставки] декабрь 1919 январь 1920; Ю. Малиновский, Искусство и новое сообщество. Zrzeszenie Artystów Bunt, Варшава, 1991, стр.

6 190 Малгожата Герон в коротком тексте со знаменательным названием «Новые формы танца», заслуживающего упоминания: Рита Саккетто - глубоко культурная душа; в танцевальных стихотворениях, помимо обычных атрибутов танцора (грация, стиль, линия), она обладает чрезвычайно тонким чувством сущности движения, которое придает танцам творческие черты.И то, что ее артистизм находится в постоянном развитии, что свидетельствует о новейших попытках подтолкнуть и танцевать вслед за другими отраслями искусства на новых и ужасно избегаемых путях. То, что в формистском танце Риты Саккетто до сих пор остается анекдотом, уходит в тень перед лицом новых форм, завораживающих публику, таких как сегодняшняя пластика, не зависящая от анатомии, настроений и фотографии. Глаз художника ищет фон больше для новой формы настроенного танца 21. Следующее представление Саккетто запланировано на 23 декабря в рамках 4-го Здруйского вечера в Польском театре в Познани.Информацию об этом событии принесли реклама в Здруй и специально напечатанный плакат22. По его словам, мероприятие состояло из трех частей. Первый состоял из декламации стихов Бедерского, Гожицы, Ивашкевича, Косидовского, Кубицкого, Ольвида [Витольда Хулевича], Пшибыльской, Ритарда, Стура, Тувима, Вежинского и Виттлина в исполнении актеров Польского театра Юлии Пеженкарс и Антонов Лешенкович Стрэндж. . Затем был поставлен спектакль итальянского футуриста Умберто Боччони Geniusz i Kultury23.Затем последовало танцевальное шоу Mumia Formist, которому предшествовало вступление Замойского в исполнении Саккетто в сопровождении фортепиано Мечислава Эйхштадта. Заметка об этом событии появилась в Kurier Poznański 23 декабря, в которой подчеркивалось, что: редакция "Zdrój" приобрела [] универсальную танцовщицу Риту Сачетто [Sacchetto], которая в этот вечер снова выступит с экзотическим 21 [ ba], Nowe Formy w Tańcu, Zdrój 1919, vol. IX, No. 5, pp. [Реклама вечера IV Zdrój], Zdrój 1919, vol.IX, № 5, Содержание плаката предоставлено З. Косаковской-Шанайкой, Августом Замойским, Варшава, 1974 г., в переводе Янины де Витт.

7 Танец в творчестве Формистов 191 как формистский танец, замаскированный под мумию 24. Обзор спектакля был опубликован Здруем: После короткого слова Августа Замойского, объясняющего сущность Формистского танца, ищущего новый чистый форма движения, под звуки Funérailles [Funeralis] Листа (идеально настроенная фортепианная игра M.Eichstaedta) исполнила Риту Саккетто с ее необычной танцевальной композицией под названием Мумия. Действительно, это доселе неизвестное творение привносит в танец огромное количество новых движений, преобразуя танцора в совершенно новые формы и явно нацелено на то, чтобы придать телу чистую форму, изменяющуюся в пределах определенных движений в сете, что создает идеальную форму. построен целиком. Танец Риты Саккетто стал кульминацией вечера 25. В цитируемом выше репортаже внимание обращается на информацию о предисловии Замойского, предшествовавшем выступлениям его жены.Несмотря на то, что непосредственное содержание чтения неизвестно, можно сделать вывод, что оно существенно не отличалось от содержания одноименной книги Замойского Cele Artystyczne Rita Sacchetto (Теоретические объяснения), конечно, изданной в Кракове в 191926 году. В этом тексте его достижения на сегодняшний день разделены на два этапа. Первый, импрессионистический, включал вышеупомянутые испанские танцы и Тарантеллу Шопена, определяемые как психологические интерпретации, то есть [] произведения, совершенные сами по себе, завершенные в технике движения тела, рожденной музыкой и в соответствующих костюмах (хотя в свободной интерпретации, здесь дистанция от строгости так называемых исторических костюмов), национальных персонажей и экстрасенсов, а также с помощью мимики как основного выражения эмоциональных состояний [] 27.За ним последовал экспрессионистский (формистский) период, в котором: Содержание произведения становится его композицией, другими словами, комбинацией элементов, цвета, движения тела и звука, а не представленных предметов, мыслей или чувств, потому что они становятся только внешним предлогом. Это также только во второй фазе Риты 24 [b.a.], Литературно-художественного вечера в Польском театре, Kurier Poznański 1919, с 23 декабря, стр. Там же. 26 А. Замойский, Художественные цели Риты Саккетто (теоретические объяснения), Краков [листовка 1919, ф.n.s.] 27 Там же.

8 192 Małgorzata Герон Саккетто создает то, что сегодня в танце никто не создал чистой формы 28. Этот этап был представлен, среди прочего, Кампанеллой Листа и Ларго Генделя [], без объективного содержания с чисто линейной функцией, каждая припухлость, скручивание или растяжение - это один такт с музыкой. Движения логически сочетаются со структурой костюма, так что линия, тембр и звук создают абсолютную лаконичность, которая является их основным содержанием, как мы видим в картинах формистов или скульптурах Архипенко 29.Таким образом, по словам Замойского, эти танцы и, конечно же, танец Мумиа Формист [] производят такое абстрактное впечатление, что мы забываем, что он представлен живым человеком (это впечатление усиливается маской), мы видим только сочетание линии, кружащиеся массы, которые, кажется, несут ритм музыки и двигаются им, такая последовательность комбинированных музыкальных линий без изобразительного (объективного) содержания становится «чистой формой», которая является реальной и столь знакомой сущностью искусства; делают тот же закрада и Формизм 30. Публикация закрывалась отрывками из критических замечаний европейских и американских журналов, выражающих энтузиазм по поводу творчества художника.Эти мнения, вероятно, предназначались как намек для польской публики, для которой авангардные танцевальные шоу были полной новинкой. Об этом свидетельствуют упомянутые выше записи, по большей части ограниченные сведениями о ее выступлениях. Анализируя текст Замойского, легко заметить, что при описании своих достижений Саккетто опирался на категории, используемые в то время критиками, которые при обсуждении развития авангардного искусства использовали термин экспрессионизм, в отличие от импрессионизма.Лучшим примером такой оценки, в том числе в контексте формистов (в то время еще польских экспрессионистов), может быть статья Збигнева Пронашко «Об экспрессионизме» 31, основанная на паттерне оппозиции между этими двумя направлениями. Лишь в экспрессионистской (формистской) фазе художнице суждено было достичь полноты своего творчества, то есть чистой формы. Очевидно, этот термин был взят непосредственно из трактата Виткация «Новые формы малярии» 28 Ibidem. 29 Там же. 30 Там же. 31 З. Пронашко, Об экспрессионизме, Маски 1918, № 1, стр.

9 Танец в творчестве формистов 193 и вытекающих из этого недоразумений, опубликовано в Варшаве в 1919 году, обложку для которого разработал Замойский.В группу перформансов Formist вошел и скетч «Кокаин», мировая премьера которого состоялась в Закопане после возвращения Замойского из США в конце 1921 года. Валерия Коньчинская, вторая жена Яна Гвальберта Хенрика Павликовского, присоединившегося к труппе под псевдонимами Ральпф Биррон и Алекс Олевин, выступила в спектакле, рассказывающем историю растущего гиганта, от которого убегала Рита. Единственная информация об этом успешном туре была предоставлена ​​Zwrotnica: Sketch »Kokaina«, разработанный Августом Замойским, недавно был показан во всех крупных городах Германии с почти исключительным успехом.Он вызвал восхищение в Вене ». Freie Presse «писала:» Программа чудес! Если кто-то не видит чудес, то, конечно, чудо само собой утихает. Чудеса, которые руководство Variétés Ронахера накопило в невероятном изобилии, на этот раз остаются чудесами даже для неверующих в нашу скептическую эпоху. Танцевальный скетч с кокаином ведет нас в царство сверхчувственности, где мы видим Риту Саккетто на вершине своего танца. и мимические навыки. Hr. Замойский создал поистине художественный каркас этой симфонии звуков и красок ».Неудивительно, что ни одна из наших сцен не заинтересовалась работой, неделями заполнявшей публики зарубежных театров. Фрагмент «Кошмар», которому мы имели возможность аплодировать в Кракове, - лучший признак успеха эскиза скульптора З. Коссаковского-Шанайца. Август Замойский, машинопись, стр. 69; Дом под Джедлами и его создатель. Исследования и воспоминания, изд. В. А. Вуйчик, Краков 1997, стр. 17. Ян Гвальберт Хенрик Павликовски также должен был выступить с группой Риты Саккетто под псевдонимом Граф Орлова, см.М. Самозванец, Мария и Магдалена, часть. 1, Щецин 1989, стр. 88. Валерия Кончиньска (Wally, Valerié Konchinsky), р. в 1903 году она была австрийкой, женой Яна Гвальберта Хенрика Павликовского, который из-за нее расторг брак с поэтессой Марией Ясноржевской-Павликовской. В 18 лет она поселилась в Польше, а в Закопане она поселилась навсегда после смерти своей единственной дочери Ивы, трагически погибшей в Кракове в 1945 году, см. J. Siedlecka, Mahatma Witkac, Варшава, 1992, стр; М. Самозванец, Мария и Магдалена, стр.а.], Эскиз Кокаина, Zwrotnica 1923, № 4, стр. 123.

10 194 Малгожата Герон Кокаина была показана в 1922 году в Мюнхене, Вене, Загребе, Будапеште и Праге34, годом позже снова в Закопане и в Театре Новосци в Варшаве35, а в июле 1924 года в Мюнхене36. Создателем декораций и костюмов для Кокаины был Замойский. Единственная документация о них - это три фотографии, сохранившиеся в альбоме Риты Саккетто37.Судя по сделанным ею подписям: Vali Konschinska Cocain 1921, можно сказать, что они показывают Waleria Kończyńska. На первом фото мы видим ее в наряде балерины, юбке из фатина, облегающем узорчатом корсете и головном уборе шлемного типа из того же материала, украшенном тюлевым бантом. Художник изображен в танце над странной фигурой. Играющий в нее человек, вероятно, Павликовский, плотно покрыт восточной тканью, на лицо надевается маска, а завершается характеристика париком с длинными локонами.На двух других фотографиях Коньчинская танцует с Ферри фон Штефанелли Фарраром (?). Загадочную фигуру также можно найти на фотографии, показывающей набор для скетча38. Он расположен посередине в сидячем положении, рядом с ним на постаменте стоит пространственная форма, увенчанная двусоставной аркой занавеса, закрываемая двустворчатой ​​дверью, украшенной рисунками. В левом углу ворота, напоминающие огромную замочную скважину. Справа же, напротив, находится некий немного загадочный предмет мебели, напоминающий шезлонг, поставленный на подставку, напоминающую лодку, над которой натянут балдахин.К сожалению, на данном этапе исследований неясно, какую функцию выполнял этот реквизит. 34 З. Косаковска-Шанайца, Август Замойский, выставочный каталог, Национальный музей в Варшаве, Варшавское море. Calendar, in: Formiści, p. B. Ochaim, C. Balk, Varieté-Tänzerinnen um 1900, pos. 265, стр. Фотоальбом Риты Саккетто, Закопане, инв. I.6895, фото 1 3, собственность Литературного музея. А. Мицкевич в Варшаве. 38 Формисты, стр. 66, фото 65.

11 Танцы в творчестве формистов 195 Безусловно, танцевальные шоу формистов «Мумия и Кокаина» были чрезвычайно интересным примером авангардного перформанса, беспрецедентного в польском искусстве.Характер и сценическая деятельность Риты Саккетто вызвали немалый интерес, поэтому неудивительно, что талантливую и известную танцовщицу изображали многие художники своего времени. Во время турне по США ее изображал американский художник Бен Олл Хаггин39. Несколько лет спустя The New York Times опубликовала портрет танцора Лино Селватико, который выставлялся на Венецианской международной выставке40. Ее образ был создан польскими художниками Войцехом Коссаком (Портрет мадам Риты Саккетто, 1920 г., собственностьчастный) 41 и Виткаций 42. Одно из самых известных перформансов художника - «Оза» (около 1917 г.) Замойского, которое Пшибышевский прислал из Мюнхена вместе с рекомендательным письмом редактору «Здруя» Ежи Гулевичу43. Результатом его положительной оценки стала выставка работ на выставке «Бунту» в Познани и Берлине (1918), а затем и многих других, а также прием художника в группу. Такая скульптура, столь важная для развития его карьеры, показывает вдумчивое лицо его жены, немного манер, 39 [ba], Множество разнообразных талантов, проявленных на выставке, предоставленной независимыми художниками, The New York Times 1910, 17 апреля 40 [р.а.], Портреты с Международной художественной выставки в Венеции и Монументальная скульптура в Парижском салоне, The New York Times 1912, 2 июня. Работа была выставлена ​​на аукцион в Аукционном доме Rempex 9 сентября 1998 года. 42 Портрет вероятно находится в частных руках, см. И. Якимович, Театральная галерея им. Виткаци. Элемент каталога 46, с. 218, в: Станислав Игнаций Виткевич, Pamiętnik Teatralny 1985, с З. Косаковской-Шанайкой, Августом Замойским, поз. 8. С. 28; Формисты, шт. 1224, стр.79, репр; С УЧАСТИЕМ.Косаковская-Шанайца, Август Замойский, п. 16, стр. 37, вым .; З. Косаковска-Шанайца, Оза, в кн .: Bunt. Познанский экспрессионизм, Каталог выставки, под редакцией Г. Халасы, А. Саламона, Национальный музей в Познани, ноябрь 2003 г., январь 2004 г., Познань 2003 г., позиция 265, p. 396, repr.; А. Мельбеховская-Луты, Скульптуры и люди. Польская скульптура межвоенного периода (), Варшава, 2005, стр. 48; Письмо Станислава Пшибышевского Ежи Гулевичу от 28 декабря 1917 г., перепечатано в: А. Мельбеховская-Лютый, И. Бал, Теория и критика.Антология текстов о польской скульптуре, Варшава, 2007, с.

.

12 196 Małgorzata Geron по касательной вытянутой формы, что еще больше подчеркивается плотно прилегающими прямыми волосами, образующими слегка сужающуюся книзу форму титульной слезы, слегка напоминающую модерн. В то же время длинные распущенные волосы образуют тонкую основу, на которой сложены руки с тонкими, чрезмерно вытянутыми пальцами, решающими для выразительного элемента работы.В дополнение к этому символическому образу в 1917 году был создан реалистичный портрет художницы, изображающий ее гордо поднятую голову, положенную на длинную шею44. Оригинальные выступления Саккетто вдохновили нескольких художников из группы Бунта, с которыми в то время сотрудничали формисты. Итак, в журнале Здруй 1920 года можно найти гравюру Артура Свинарского «Танец» Риты Саккетто45. Его очень щадящая концепция означает, что все внимание сосредоточено на синтетически представленном силуэте, отбрасывающем слегка загадочную тень на стену, возвышающуюся над всем танцевальным представлением.«Танец удивительной мумии» стал темой одноименной ксилографии Ежи Гулевича, воспроизведенной также в Здруй в 192046 году. Основным мотивом, заполняющим почти всю поверхность изображения, является схематично изображенная фигура Саккетто, по существу сведенная к зигзагообразной форме. Эта динамичная подача, выразительность которой дополнительно подчеркивается расходящимися линиями, занимающими небольшие фрагменты фона, кажется, взрывает композицию. Рисунок Станислава Кубицкого «Балерина» (1919) и очень похожая графика «Танцовщица III», также известная как «Танцовщица II» (1918), могут произвести аналогичное впечатление.Его упрощенная форма построена из взаимопроникающих точно нарисованных треугольников, сопоставленных по принципу контрастов черной и белой плоскостей. Также в творчестве Формистов можно найти работы, вдохновленные ее личностью и танцем. Артиста увековечили З. Коссаковская-Шанайц, 44, Август Замойский, пос. 4. С. 27; Формисты, шт. 1223, стр.79; eadem, Август Замойский, каталог выставки, поз.15, с., репр. 45 А. Свинарский, Танец Риты Саккетто, репр. Здруй 1920, Р.IV, том XI, выпуск 6, стр. J. Hulewicz, Taniec Mumii, repr. Здруй 1920, Р. IV, т. X, выпуск 1-2, обложка. 47 С. Кубицки, Балерина, респ. Zdrój 1919, R. III, т. VI, вып. 2, стр. 36; Формисты, шт. 501, стр. 55; Ю. Малиновский, Бунт, поз. 207; Восстание. Познаньский экспрессионизм, шт. 116, стр. 321.

13 Танец в творчестве формистов 197 Анджея Пронашки на акварели Риты Саккетто (ок. 1918 г., собственностьprivate), которые, как и вышеупомянутые художники, применили далеко идущее упрощение формы. Идея этой работы очень близка к написанному маслом его брату Збигневу Формистскому Акту (1917 г., принадлежит Национальному музею в Кракове) 48, потому что в обоих случаях корпус модели разделен на множество элементов с преобладанием форм, подчеркнутых полукруглые линии, и в то же время образует компактный корпус. В случае рассматриваемой акварели ее форма, построенная из желтых, зонтиков и оранжевого, подчеркнутых кое-где, контрастирует с темными плоскостями серо-коричневого фона.Внизу работы была помещена следующая надпись: РИТА САЧЕТТО В ТАЙНЕ ТАНЦА ДЛЯ ФОРМИСТОВ, ЗАНИМАЮЩИХСЯ МАЛ. И. Пронашко; к сожалению, на данный момент сложно предоставить дополнительную информацию об этой производительности. С другой стороны, чрезвычайно динамичное видение танца можно найти в трех рисунках Збигнева Пронашко, которые дополнительно иллюстрируют поэму Людвика Эминовича «Танец», опубликованную в журнале «Маски» в 191849 году. На одном из них изображено целое шествие танцующих фигур или одного человека на разных этапах движения.Эта двойственность интерпретации является результатом далеко зашедшей схематичности всей системы, основанной на ритме наклонов, контрастирующих с полукруглыми сечениями. Художник использовал тот же стиль в двух других работах (обе без названия), изображая отдельные фигуры, исполняющие выразительный танец, и в рисунке Dancerka, принадлежащем той же серии, воспроизведенном в следующем выпуске Maski 50. Все эти примеры демонстрируют желание передать впечатление движения, как это пытались сделать футуристы, - отсюда и введение динамического расчленения фигуры, разрушения ее структуры и повторной сборки с использованием умножения некоторых ее частей.48 Формистов, шт. 750, с. 62, репр. как акт; С. Ленартович, Збигнев Пронашко. Собрание Национального музея в Кракове, Ольшаница 2008, p L. Eminowicz, Taniec, Maski 1918, выпуск 8, p, с тремя рисунками Збигнева Пронашко. 50 З. Пронашко, Танцерка, Маски 1918, вып. 10, стр. 189.

14 198 Małgorzata Geron На страницах «Маски» и «Здруй» есть еще два рисунка Тимона Неселовского, которые вписываются в тему танца51.Первая из них, Dancer, изображает пойманную в прыжке обнаженную женщину, движение которой дополнительно подчеркнуто украшающими ее волнистыми лентами. Второй танцор также изображен в динамичной позе, подчеркнутой нервной линией. Как и Неселовский, Ян Жижновский показал танцующую женщину как выразительный акт. Анализируя «Танцовщицу» (ок. 1920 г., принадлежит Художественному музею в Лодзи), мы сосредотачиваемся на широкой, но мягкой, темной линии, очерчивающей упрощенный контур52. Его форма построена в основном несколькими полукруглыми черными линиями, кое-где усиленными угловатым мазком кисти.Этот цвет в то же время отмечает затененные части обнаженного тела, тем самым выделяя освещенные части, которые остаются неокрашенными, поэтому они сильно контрастируют с окулярным фоном. Обращает на себя внимание лицо изображаемого, частично прикрытое рукой. Как и все тело танцовщицы, черты ее лица схематичны. Веки, надбровные дуги и нос образуют изогнутые линии, которые придают лицу классический вид. Эта нарочитая архаичная стилизация сближает живопись Жижновского с работами Густава Гвоздецкого и Элы Надельман53.На оборотной стороне произведения сохранился предварительный эскиз спектакля. На самом деле он лишь немного отличается расположением ножек, что делает финальную версию более динамичной. Весь акт нарисован толстой черной линией, а теневые части отмечены характерными рядами коротких диагональных линий. Тема танца нашла свое место в творчестве Яна Грынковского. Уже на первом показе работ формистов в 1917 году художник представил акварель «Танцовщица» и рисунок «Танец», который, судя по спискам работ в каталогах, он, вероятно, представил через год на выставке во Львове54.Упомянутые каталоги 51 М. Герон, Каталог, в: Тимон Несёловский (), каталог монографической выставки, под ред. А. Риссманна, Районный музей в Торуни, Торунь 2005, поз. 82, с. 92 отт. и поз. 92, с. 94 повтор. 52 Формисты, шт. 1327, стр. А. Липа, The Puppet Whisperer. Жизнь и творчество Густава Гвоздецкого, Варшава, 2003 г., стр. Каталог 1. Выставки польских экспрессионистов, Краков, ноябрь, декабрь 1917 г., экспонат 89 и 95 [каталог с обложкой Яна Грынковского]; Каталог выставки

15 Танец в творчестве формистов 199 первые две выставки формистов, тогда еще польских экспрессионистов, также упоминают рядом с именем Титуса Чижевского пастель под названием Dance55, описанную в одном из обзоров как кубист 56, что, к сожалению, не дожил до наших времен.Возвращаясь, однако, к работам Гринковского, здесь трудно сказать, соответствует ли мнение Мечислава Домбровского: образные зарисовки и гротескные рисунки, хотя многие из выразительных форм и выражений «танцоров» имеют слишком мало искренней самостоятельности. В целом работа - это большой талант, но также и чужая изысканность, последствия которой могут потерпеть неудачу 57, относится к акварельной танцовщице примерно 1917 года (принадлежит Художественному музею в Лодзи), перечисленной в каталогах 58.Несмотря на эти двусмысленности, Танцовщица привлекает внимание своим динамизмом, подчеркнутым, как и в работах Неселовского, развитым поясом. Его форма очерчена темно-коричневым контуром, очертание которого состоит из коротких полукруглых участков, отделяющих верхнюю часть обнаженного тела от светло-серо-голубого фона. Сравнивая этот способ построения персонажей с последующими работами, изображающими танцоров, можно предположить, что они могут стать отправной точкой для дальнейших исследований. Об этом свидетельствует, например, Танцовщица (вл.Художественный музей в Лодзи) 59. В этой графике, как и в проанализированной ранее акварели, характерные дуги являются основным элементом, формирующим фигуру, но в этом случае они были обогащены серией коротких линий, создавая своеобразную графику польских и польских экспрессионистов, Львов, апрель май 1918 г. , пункт 30 и Каталог 1. Выставки польских экспрессионистов, Краков, ноябрь, декабрь 1917 г., шт. 53 [каталог с обложкой Яна Гринковского]; Каталог выставки польской графики и польских экспрессионистов, Львов, апрель-май 1918 г., пункт М. Домбровски, Польский экспрессионизм и экспрессионисты. Первая выставка польских экспрессионистов в Кракове (часть II), Ilustrowany Kurier Codzienny 1917, № 350 (19 декабря), стр. Ibidem. 58 Формисты, шт. 369, там же, поз. 352, стр. 50. См. также К. Кульпинская, Графика Яна Гринковского, в: Годы искусства Живопись Скульптура Графика Художественная критика. Материалы научной конференции Торунь, сентябрь 2005 г., под редакцией М. Герона и Я. Малиновского, Торунь, 2006 г., стр.

16 200 Małgorzata Geron no.Эти формы накладываются друг на друга и пересекаются, создавая впечатление неразберихи. Но это всего лишь иллюзия. Следуя направлениям темных линий, подчеркнутых желтым и оранжевым, мы обнаруживаем яркое тело танцора. Его упрощенная форма выделяется на зеленоватом фоне, а кажущиеся хаотичными линиями отмечаются последовательности замысловатой танцевальной программы. В то же время эти линии символически представляют движение, в то же время показывают сложный путь в пространстве и очерчивают область, где танцор движется, исполняя свой танец во времени.Проблема представления текучести формы и движения в пространстве, обозначенных таким образом, приближает графику Гринковского к поискам футуристов, возглавляемых, например, Джино Северини, который также показывает одновременное отображение фаз движения в своих работах о предмет танца. Этот номер также появился на двух картинах Гринковского, написанных маслом. Первый из них «Танцерка» (1918 г., частная собственность) 60 представляет собой живописную версию проанализированной выше графики. Однако по сравнению с этим перевод сути движения на язык живописи намного хуже.Характерные арки определяют форму тела танцовщицы, но не так четко обозначают зону ее действия, теряя четко очерченные участки в текстуре масла. Танцовщица II (ок. 1919, принадлежит Верхнесилезскому музею в Бытоме) 61 также является частью проблемы отображения движения на плоскости, хотя она несколько наивна по сравнению с более ранними работами. Основная тема - титульная танцовщица, видимая в трех разных кадрах, которые символизируют ее вращение вокруг своей оси и сопровождающее небольшое изменение в хореографии.Эта дорожка, по которой балерина словно движется, дополнительно подчеркнута широкой аркой, видимой в верхней части картины, которая также закрывает ее короткую юбку. Скудный ярко-зеленый наряд контрастирует с лиловым телом танцовщицы, форма которого привлекает внимание своей упрощенностью и чрезмерным удлинением конечностей. В результате такой обработки персонаж превратился в знак, лишенный индивидуальных черт. Изображенный таким образом танцор как бы предстает перед публикой, ре-60 ​​Formists, поз. 372, стр.51; репр. J. Pollakówna, Formiści, Wrocław Warszawa Kraków Gdańsk 1972, стр. 130, с неверно приведенными данными. 61 Формист, шт. 444, стр. 53, как Dancer I.

17 Танец в творчестве Формистов 201 на зеленоватых лицах карикатурных масок, заполняющих нижнюю часть композиции. «Танцовщица II» была представлена ​​на II выставке «Формисты и восстание», проходившей на рубеже апреля и мая 1920 года во Львове, и вызвала большой интерес.Его репродукцию можно найти в обзоре на Nowości Ilustrowane 62. Ян Болоз-Антоневич дал несколько комментариев к нему, обратив внимание на суть поставленной художником задачи: изображение, разбитое на основные цвета или основные формы , требует глаз, который бы их снова восстановил. "жонглер" или "танцор" Мистер Гринковского (призываю читателя обратить на эти картинки особое внимание), прошу зрителя прочувствовать миллионные фазы этого процесса движения, длящегося несколько секунд.С другой стороны, Элеазар Бык, описывая развитие стиля Гринковского, назвал визионерские композиции Juggler, Winda и Rita Sacchetto64. К сожалению, это единственная информация о работе, изображающей знаменитую танцовщицу или вдохновленную ее выступлением. Однако сочетание этих трех характерных работ художника предполагает, что рецензент мог иметь в виду проанализированный выше Dancer II. Возможно, этот образ вдохновил Титуса Чижевского на стихотворение Титуса Чижевского «Танец», посвященное Гринковскому.Танец. Смех. Звук зовет. Треск, свечение. Канделябры. Ха звук содрогания, Плащ, красный, зеленый, безумие! Я понимаю. Тон: C, A. 62 K. W., Вторая выставка формистов во Львове, Nowości Ilustrowane 1920, № 27, стр. Я. Болоз-Антоневич, Основы формализма [часть V], Gazeta Wieczorna 1920, № 5283, стр. Бык Э., О новых дорогах искусства. (В связи со 2-й выставкой формистов и восстанием в Познани), New Age 1920, № 5715, стр. 3.

18 202 Małgorzata Geron * * * Безумие удовольствия Обнаженная грудь обнажается.Желтая шерсть, фиолетово-белая окраска. Она поражает коричневым цветом. Светятся огненными кругами радуги. * * * Задняя дуга, тишина! Стон, боль и безумие, Пурпурный. Сияние темнеет, серая тьма летит 65. Анализируя картину Танцора И.И. Гринковского, легко связать с ней некоторые поэтические ассоциации, содержащиеся в стихотворении Чижевского. Однако, особенно глядя на его фрагмент, изображающий публику, можно воссоединить его с творчеством этого художника, но уже в качестве живописца. Зрители, сведенные к многолюдным выразительным маскам, очень близки к персонажам, видимым на картине Музыканцы (ок.1917, собственность Художественного музея в Лодзи) 66 Чижевского, ограниченная до самых голов с выразительно выраженными чертами лица. Картина Гринковского Trzy dancerki67, опубликованная в 1918 году в журнале Zdrój, связана с обсуждаемой картиной Гринковского. Опять же, основная тема - три обнаженных женщины, или одна изображена в трех позах. Эта неоднозначность проистекает из большого упрощения рисунка, автор которого сосредоточился в основном на изображении фаз танца. Если мы примем второй вариант, мы сможем прочитать весь макет, начиная с левой стороны, где мы видим танцовщицу с повернутой спиной, согнутой ногой и раскинутыми руками.Чижевский, Танец, в: Зеленый глаз. Футуристическая поэзия. Электрические видения, Краков, 1920, стр. 17; Первое издание: Гонец Краковский 1919, № 187; перепечатка: Чижевский Т. Поезье и драматические попытки, под ред. А. Балух, Вроцлав Варшава Краков 1992, стр. Формисты, пос. 142, там же, поз. 443, стр. 53.

19 Танец в творчестве Формистов 203 комы, который затем вращается в середине, поднимая ногу и руку, одновременно сгибая другую руку под грудью, заканчивая фигуру с согнутыми ногами в правой части композиции.В характерной манере построения образа можно заметить далекие отголоски «Танца» Анри Матисса (1910), написанного музыкой для коллекционера русского искусства Сергея Щукина, в котором достигнута высочайшая степень выразительности. Эта знаменитая картина могла быть известна польским художникам, например, по репродукции, помещенной в Маски в 191868 году. На страницах этого журнала вы также можете найти Композицию с тремя персонажами Анджея Пронашски69. Декоративное произведение, созданное в 1918 году, построено с тонкой линией.Однако, несмотря на эту тонкость, работа отличается большой мощностью. Замкнутое в треугольник изображение, подчеркнутое горизонтальной линией, обозначающей основание, состоит из трех фигур, исполняющих выразительный танцевальный узор. Самый высокий из них повернут влево, к следующему, присевшему рядом с ней, уравновешиваемому третьим лицом, делая своего рода поклон. Похожая картина присутствует на втором рисунке того же художника, воспроизведенном в Здруй в 1920 году. Как и в предыдущей работе, основным мотивом Dance70 являются три фигуры, сведенные к основным линейным контурам.Этот процесс обобщения подчеркивает лишение их индивидуальных черт и черт лица, чтобы показать суть танцевального движения, во время которого исполнители словно парят над землей в динамичных прыжках. Оставаясь в кругу танцевальных произведений, стоит обратить внимание на «Портфолио гравюр Шимона Сыркуса», изданное в 1921 году Клубом футуристов «Катаринка». Среди графиков, представленных на выставках Formist, наиболее интересными, с точки зрения вопросов, обсуждаемых в этом эссе, являются Dancing Couple и Dancing Girlsy71.На первом изображены женщина и мужчина, которые держатся за руки и почти симметрично опираются друг на друга, исполняя танцевальную фигуру. Их фигурные фигуры 68 H. Matisse, Taniec, repr. Маски 1918, вып. 9, стр. Формисты, поз. 724, там же, поз. 729, там же, поз. 903 и 905, стр. 67.

20 204 Małgorzata Geron - выразительные арки, создающие вторую из гравюр на дереве, демонстрирующую многократные формы танцоров ревю, почти взрывающие всю композицию.Это впечатление усиливается за счет вышеупомянутых полукругов, очерчивающих синтетический контур перевернутых юбок на плоскости, переплетающихся с обнаженной грудью, увеличенных ног и рук, динамизующих всю систему. Ежи Заруба также включил работу с изображением танцора, известную только по описанию Витольда Буникевича, включенному в обзор 6-й выставки формистов в Варшаве в 1920 году: а также из кубизма, который разбил искусство на серию неупорядоченных блоков, возникает осознанная и целеустремленная форма.Импрессионисты говорили о гармонии цветов [], художники нового искусства точно так же гармонизируют не цвета, а формы, не цвета, а формы. Фрагмент моста с заостренной аркой, или заостренная арка женских рук, дал миссис Зарубе достаточный стимул для рисования «танцовщицы», чтобы в этой оживальной структуре он составил произведение, показывающее, какие средства новое искусство хочет использовать. и какие цели он ставит перед собой 72. Представленные примеры показывают, что танцевальная тема была очень популярна в творчестве формистов.Эта тема, давно известная в творчестве представителей авангарда начала ХХ века, стала поводом для демонстрации движения и сопровождающего его динамизма. В отличие от импрессионистов, которые хотели запечатлеть мимолетное мгновение, футуристы и формисты, моделирующие их, в некотором роде пытались воспроизвести на плоскости синтез отдельных фаз движения, следующих друг за другом в определенном времени и пространстве. Это стремление проявилось, в частности, в проанализированном выше рисунке Збигнева Пронашки «Танец», который можно связать с фрагментом развернутой кинопленки с записанными на ней последовательными танцевальными фигурами.Эта проблема также стала главной проблемой, видимой в работах Гринковского, о чем свидетельствуют, среди прочего, масло Танцерка II и художник-график Танцерка, дополнительно обогащенные проблемой времени. 72 В. Буникевич, Art Chronicle. Выставка формистов, Курьер Варшавский, 1920, № 142, стр. 10.

21 Танец в творчестве формистов 205 Тема танца также показала разнообразие художественных подходов, характеризующих группу.С одной стороны, в произведениях Збигнева Пронашко, например, танцующая фигура подвергалась далеко идущему упрощению и деформации для достижения выразительности исполнения. С другой стороны, в рисунках Неселовского или Танцовщицы Жижновского, также пытающихся передать впечатление движения, декоративный элемент является доминирующим элементом. Анализируя тему танца в творчестве формистов, можно сделать вывод, что выступления Риты Саккетто, которая жила в Закопане до разрыва отношений с Замойским в 1927 году, оказали большое влияние на его начинание.Годы, проведенные Саккетто в Польше, были для нее, безусловно, очень интересным периодом, который она описала следующим образом: «Выйдя замуж за тонкого, по-настоящему современного польского художника, я вошла в польское общество. Любя больше всего искусство и природу, мы навсегда поселились в Закопане, жемчужине Польши. [] Бесконечная поэзия романтических Татр и этого места паломничества всех польских духов дважды возродили мое творчество и сделали Закопане новым, любимым и совершенно домашним местом для меня.Из-за необычайных языковых трудностей я подумал, что здесь будет непросто пустить корни. Но познакомившись с людьми высших ценностей, которые относятся к моему искусству с тонким чувством, я успокоился раньше, чем можно было представить. Я нашел понимание и внутреннюю общность, и тем не менее, там, где мы, артисты, находим это, мы строим там дом, индивидуальные шоу формистских танцев.Однако если следить за ее биографией, такой выбор неудивителен. Рита Саккетто выросла в семье художников, поддерживающих ее исследования. Верно, что в своих танцевальных картинах она была вдохновлена ​​в основном ранним искусством, тем не менее, следует помнить, что в начале своей карьеры она контактировала с Лой Фуллер. Выступления этого танцора из Америки, 73 Р. Саккетто, Taniec i Polka, пер. Олвид [В. Hulewicz], Pani 1923, № 9 10, стр. 38.

22 206 Малгожата Герон тогда была чрезвычайно успешной.Для их развития она использовала систему зеркал, специальные гели, потайные костюмы и, конечно же, электрический свет, в лучах которого она двигалась, как экзотический цветок74. Конечно, перформансы Саккетто не носили столь ультрасовременного характера, но, живя в Мюнхене, художница оставалась в то время в кругу авангарда, о чем свидетельствуют ее совместные выступления с Александром Сахаровым в 1912 году, который был первым из них. связан с Neue Künstlervereinigung, а затем с Der Blaue Reiter75.Возможно, последовав его примеру, уже зрелый артист присоединился к движению формистов, разработав хореографию, костюмы и, наконец, исполнив необычные пантомимические и танцевальные аранжировки, получившие название формистского танца. 74 Р. К. Гарелик, Электрическая Саломея: модернизм в исполнении Лой Фуллер, Принстон Р. Штамм, Александр Сахарофф Bildende Kunst und Tanz / Александр Сахаров Танец и изящные искусства, в: Die Sacharoffs. Zwei Tänzer aus dem Umkreis des Blauen Reiters / Два танцора в кругу Blaue Reiter, Ф.М. Петер, Р. Стамм (Hg./Ed.), Кельн 2002, стр. [Публикация, сопровождающая выставку Die Sacharoffs Zwei Tänzer aus dem Umkreis des Blauen Reiters].

23 [207] No. 1. Рита Саккетто в костюме а-ля Гейнсборо, фотография, репр. Пани 1923, № 9-10 Рис. 2. Ю. Хулевич, Танец мумии, гравюра на дереве, репр. Здруй 1920, том X, выпуск 1-2, обложка

24 [208] Рис. 3. А. Свинарский, Танец Риты Саккетто, гравюра на дереве, репр.Zdrój 1920, т. XI, вып. 6 Рис. 4. Пронашко З. Танец, рисунок, отв. Маски 1918, вып.6

25 No. 5. З. Пронашко, Танцовщица, рисунок, репр. Maski 1918, выпуск 10 [209]

26 [210] Рис. 6. Я. Лыжновский, Танцовщица, ок. 1920 г., масло, карандаш, бумага, собственность Художественного музея в Лодзи

27 Рис. 7. Я. Гринковский, Танцовщица II, ок. 1919, картон, масло, собственность Верхнесилезского музея в Бытоме (фотоТ. Шемаликовски) [211]

28 212 Малгожата Герон Краткое содержание Танец в творчестве формистов Произведения формистов 1917-1922 годов вышли за рамки пластического искусства. Художники, связанные с группой, создавали стихи и пьесы, а также графический дизайн. Благодаря их многочисленным возможностям танец занял особое место. Представителем этой формы художественного выражения была Рита Саккетто, первая жена Августа Замойского, скульптора, первоначально связанного с группой Бунта, а затем с формистами.Между 1918 и 1927 годами Саккетто жила со своим мужем в Закопане. Ее авангардные выступления сопровождали выставки, организованные формистами. Созданные ею спектакли «Мумиа» («Мумия») и «Кокаина» («Кокаин»), а также представления танцевальных танцев «Формист» стали источником вдохновения для художников, связанных с ними. В работах Анджея Пронашко, Збигнева Пронашко, Тимона Неселовского, Яна Жижновского и Яна Гринковского изображены танцующие фигуры. Они характеризовались большим синтезом из и упрощением, которые должны были помочь артистам выразить динамику танца и впечатление движения.

.90 000 50 вещей, которые вы можете сделать в Афинах

Этот пост является переводом статьи «50 вещей, которые нужно делать в Афинах», опубликованной на сайте Greeking.me. Портал дал согласие на его использование в нашем блоге.

***

Вы впервые в Афинах? А может один из них по очереди? Если вы новичок или постоянный гость в Афинах, в этом городе всегда есть чем заняться! От неспешных прогулок по живописным окрестностям, знакомства с культурой до посещения необычных мест и дегустации местных блюд - открытие Афин доставляет бесконечное удовольствие.Вот список из 50 вещей, которые вы можете сделать в Афинах!

  1. Поднимитесь на вершину холма Ликавитос

Если вы ищете панорамный вид на Афины, вы откроете его для себя на холме Ликавитос. Поднимитесь на вершину - усилия окупятся - прекрасный вид гарантирован! Вы можете добраться туда по канатной дороге или пешком, если вы любите приключения. Оказавшись на вершине, вы увидите небольшую церковь и кафе с видом на все Афины. Идеальное место для фото! Расписание канатной дороги: ежедневно каждые 30 минут с 09:00 до 02:30.

  1. Поужинайте в ресторане критской кухни

Хотите посетить Крит, не покидая Афин? Как бы невероятно это ни звучало, вы можете познакомиться с критской культурой прямо в греческой столице! Достаточно посетить настоящий критский ресторан и отведать богатство критских вкусов и ощутить греческое гостеприимство. Совершите поездку в Mpiftekaaatsi - популярный традиционный критский ресторан в Афинах и начните свое путешествие на Крит!

Адрес: ул.Периклеус 39, 152 32 Холаргос

  1. Покормить голубей на площади Синтагма

Многие афиняне в раннем детстве гуляли со своими семьями на площади Синтагма и Заппейо, чтобы покормить голубей. Дети любят кидать птицам всевозможную еду и смотреть, как вокруг них собирается как можно больше голубей. Взрослые также получают пользу от положительных вибраций площади Синтагма - вы можете хорошо расслабиться, кормя голубей.Однако убедитесь, что у вас есть необходимое количество панировочных сухарей, потому что голубей может быть много!

  1. Совершите утреннюю прогулку до центра города

В утреннем свете солнца прогуляйтесь по городу и откройте для себя исторические районы Афин - Синтагма, Плака, Анафиотика, Монастираки и Псирри! Утром все выглядит по-другому, и здания с большей вероятностью узнают свою историю.

  1. Развлекайтесь в Allou FunPark

Хотите безумных развлечений? Зарядитесь энергией в Allou Fun Park - крупнейшем парке развлечений в Греции.Американские горки, карусели, колесо обозрения, качели, водные аттракционы и многие другие аттракционы, которые позволят вам весело провести время. Большая доза адреналина гарантирована!

  1. Изучите греческие традиционные танцы

Танцуйте в ритме греческой народной музыки, такой популярный танец, как сыртаки - танец знаменитого Зорба. Танцы заставляют наши сердца биться быстрее, мозг насыщает кислородом и улучшает настроение. Так что может быть лучше, чем знакомство с греческой культурой через танец, выражающий гостеприимство, сострадание и непосредственность?

Совет: посетите Театр танцев Дори Страту, где до конца сентября вы увидите танцевальные представления и научитесь танцевать.

  1. Устройте пикник

В Афинах так много солнечных дней, что устроить пикник - не проблема! Афины считаются бетонным городом, но даже здесь можно найти зеленые парки, защищающие от солнца. Наполните корзину вкусной едой и напитками, возьмите с собой скатерть и отправляйтесь в парк Syggrou, парк Megaro Mousikis или Национальный сад. Ложись на траву и наслаждайся солнышком!

  1. Наблюдать закат со «скал»

Ищете романтическое место, чтобы полюбоваться закатом? Ничто не сравнится со скалами (Врахакия по-гречески) на холме Ареса недалеко от Акрополя.Это излюбленное место афинян. Сюда отправляются влюбленные пары, друзья и даже одинокие, чтобы полюбоваться прекрасным закатом с видом на все Афины. Это место, которое нужно обязательно посетить.

  1. Посетите Акрополь и музей Акрополя

Об Акрополе даже не нужно упоминать - он должен быть в списке каждого туриста, посещающего Афины. Священная скала, как ее называют греки, история которой восходит к 1000 г. до н. Э.Н.э., древние здания, выдержавшие испытание временем, великолепный Парфенон идеальной гармоничной формы и новый музей Акрополя, который дополняет посещение Акрополя - это то, что нужно посетить при посещении Афин.

  1. Сделайте снимок ewzones

Это классический вопрос на повестке дня! Идите на площадь Синтагма, где вы увидите солдат, известных как эвзоны, у здания греческого парламента. Не ждите, что они улыбнутся вам или подмигнут, когда вы станете рядом с ними, чтобы сфотографироваться с ними.Они не допускаются. Наверное, у каждого жителя Афин есть хотя бы одно фото эвзонов на фоне Могилы Неизвестного солдата.

  1. Выпейте ракомело или узо

Находясь в Афинах, вы должны попробовать эти напитки. Ракомело - это комбинация критской ракии с медом, корицей и гвоздикой. Обычно его подают горячим к десерту после сытной трапезы. Узо же - классический греческий напиток со вкусом аниса. Он особенно популярен летом, когда его подают со льдом к морепродуктам.Мне масса (ура)!

  1. Прогулка по холму Филопаппу

Начните свой день с энергичного восхождения на холм Филопаппу. Это один из самых красивых пешеходных маршрутов в Афинах. Следуйте по мощеным дорогам, ведущим к вершине холма, в окружении зелени оливковых и сосновых деревьев. По пути вы увидите несколько важных мест, а наверху вы получите прекрасный вид на близлежащий Акрополь. Туда стоит пойти!

  1. А может, вы хотите мороженого или рисового пудинга?

Независимо от того, любите ли вы сливки или просто хотите попробовать уникальные десерты, магазин Stani на ул.У Марии Котопули 10 есть все, что вы могли пожелать. Это семейный бизнес, в котором используется только свежее местное молоко, закупаемое у мелких производителей. Несмотря на то, что близость к магазину не очень приятная, стоит остановиться там ненадолго, чтобы попробовать вкуснейшие сладости.

  1. К морю!

В Афинах мягкая погода благоприятствует поездкам на море большую часть года. Прибрежные районы могут похвастаться красивыми чистыми пляжами.Прогуляйтесь по пляжу весной и осенью, проведите время с семьей и друзьями или устройте пикник. Летом обязательно посещение моря.

  1. Долгая ночь вне дома? Попробуйте уличную еду!

У афинской молодежи есть неудовлетворенное желание веселиться. Кажется, что долгая ночь на выходных неизбежна, и вам также нужно есть вечером, чтобы продержаться до утра. На помощь приходит уличная еда, которую любит молодежь.Вот почему в Афинах так много заведений уличной еды. Бургеры на улице Колокотрони, наггетсы на Михалакопулу, блины на Панорму или хот-доги почти по всему городу. Разве это не звучит привлекательно?

  1. Прогуляйтесь по улице Питтаки!

За этой улицей скрывается интересная история. Когда-то давно это был заброшенный, грязный переулок, которого все избегали на расстоянии. Однако однажды кому-то пришла в голову идея изменить это. Он убедил жителей Афин пожертвовать неиспользованные старые люстры, лампы и другие осветительные приборы и призвал уличных художников красить стены вокруг переулка.Сегодня улица Питтаки - это красивая уютная аллея, идеально подходящая для вечерних прогулок!

  1. Купите греческий бублик с кунжутом (кулури)

Круглый кусок хлеба, посыпанный кунжутом, - еще один греческий уличный деликатес. Это называется кулури из Салоников (кулури означает бублик). Идеально подходит для того, чтобы поесть, когда вы гуляете по улицам города и хотите перекусить. Хотя он из Салоников, в Афинах также можно встретить уличных торговцев с тележками, набитыми рогаликами кунжута.Обычно они располагаются на станциях метро и на главных площадях. И если вы их там не найдете, загляните в пекарню. Вы также можете купить там кулури.

Совет: лучшие рогалики продаются в To koulouri tou Psirri.

  1. Окунитесь в ночную жизнь!

Проведите веселую ночь и исследуйте город. Ночные Афины - это незабываемые впечатления, особенно если вы любите ночную жизнь, ищите скрытые бары и ночные ужины.Столица полна таких мест, и переход от заката до восхода солнца - лучшее время, чтобы окунуться в настоящую атмосферу этого города. Попробуйте восхитительное греческое мезе, потягивайте освежающие коктейли, познакомьтесь с афинянами, которые весело проводят время, а утром купите уличную еду и засните, вспоминая свое ночное безумие.

  1. Отправьтесь за покупками на главный рынок Афин

Варвакиос Агора, главный рынок Афин, является одним из тех мест, которые необходимо посетить.Благодаря ему вы познакомитесь с атмосферой настоящей столицы и увидите богатство греческой земли: от свежих фруктов и овощей до мяса, рыбы, орехов, меда и специй. Варвакиос Агора - это красочная палитра всевозможных вкусов Греции!

  1. Попробуйте греческие вина

В Греции один из старейших виноградников в мире. Их тоже немало в Афинах. Совершите поездку на местный виноградник, дегустируя вино в красивом пейзаже.Познакомьтесь с местными сортами винограда и узнайте, как делают вино. Кто сказал, что пить вино не может быть познавательным?

  1. Повеселитесь в квесте

Почему бы не посетить одну из многих квестов в Афинах? Эта новая мода захватила город, где постоянно создаются новые игровые комнаты, проверяющие ваш интеллект. Это отличная групповая игра: вы запираетесь в комнате и за 60 минут должны выбраться оттуда, решая по пути множество головоломок.Выбор квестов в Афинах огромен - выберите Лабиринт Минотавра или Затерянные статуи Кносса и выберитесь оттуда с помощью своих друзей!

  1. Научитесь готовить по-гречески!

Что может быть лучше для знакомства с греческой культурой, чем научиться готовить? Греки любят свою кухню и увлечены ею. Богатство греческой земли предлагает идеальный набор продуктов для составления вкусных блюд из простых ингредиентов. Вы хотите знать как? Возьмите урок кулинарии и познакомьтесь с Грецией изнутри.

  1. Магазин в киломагазине

В Афинах есть собственный киломагазин, в котором одежду покупают на развес. Здесь вы найдете как новую винтажную, так и бывшую в употреблении одежду. Выбирайте куртки, юбки, шорты, брюки, пальто, меха, обувь, шарфы и всевозможную мужскую, женскую и детскую одежду. В магазине есть масса весов, на которых можно взвесить одежду. Киломагазин находится по адресу Ermou 120.

  1. Посетите Национальный сад Афин

Откройте для себя Национальный сад Афин, где вы найдете маленький зеленый рай среди шума и суеты города. Расположенный рядом со зданием греческого парламента на площади Синтагма, он может похвастаться пышной зеленью и предлагает спокойное место для отдыха. Совершите там утреннюю прогулку, откройте для себя памятники, фонтан, ботанический музей и даже детскую библиотеку!

  1. Заблудиться на улицах Анафиотики

Хотите побывать на острове в центре города? Анафиотика - красивейший район Афин, напоминающий настоящий греческий остров посреди городского шума и суеты.Прогуляйтесь по мощеным улочкам с бело-голубыми домами, кое-где покрытыми розовой бугенвиллией. Расслабьтесь в одном из уютных кафе или насладитесь романтическим ужином в близлежащем ресторане. Необычный свет в сочетании со свежестью зелени завершают идиллическую атмосферу этого места.

  1. Отведайте лукумадес в Криносе

Отведайте лукумадес (греческие пончики) в исторической кондитерской в ​​центре Афин. Krinos был основан в 1855 году как аптека, которая была затем куплена в 1923 году греком из Смирны и преобразована в первую афинскую кондитерскую, где продавались настоящие восточные десерты.Каждое посещение Криноса переносит нас в прошлое - качество продукции осталось таким же, как и тогда!

  1. Посетите музей бани

Турецкие бани, являющиеся пережитком османской эпохи, превратились в интересный музей. Посетители могут увидеть, как выглядела мраморная комната для релаксации и омоложения. В музее мы увидим оригинальные турецкие узоры плитки, у нас будет возможность послушать аудиогид и увидеть проекции, показывающие первоначальный вид ванн.Шагните туда по пути к Римской Агоре.

  1. Отведайте сувлаки с Костасом

Попробуйте сувлаки во время посещения Греции, и Костас - лучшее место для этого. Туземцы приходят сюда ежедневно, чтобы попробовать традиционные, аутентичные блюда, а еда здесь дешевая и сытная. В небольшом ресторане Kostas на площади Агиас Эйринис вы также попробуете секретный соус, который усиливает вкус - просто попросите его.

Примечание: Костас открыт с 12.00 до 18.00. Адрес: Agias Eirinis Square 2, 105 60

  1. Посмотрите представление в старинном театре

Одеон Ирода Аттики - каменный амфитеатр, расположенный у подножия Акрополя, названный в честь выдающегося и богатого человека. Греческий аристократ. Выполнил ряд общественных работ, в том числе построил театр в 161 г. до н.э. Сегодня здесь проходит фестиваль Афины-Эпидаврос с музыкальными и театральными представлениями под открытым небом.

  1. Послушайте концерт на Megaron Mousikis

Концертный зал в Афинах славится своей замечательной акустикой и впечатляющим дизайном.С октября до конца июня здесь проходят оперы, балетные и театральные постановки. Это один из самых больших концертных залов в мире. Кроме того, расширение в 2004 году предоставило больше места для выставочных залов, магазинов, ресторанов и музыкальной библиотеки - здесь некогда скучать!

  1. Купите сандалии от самого известного производителя сандалий в Афинах.

Ставрос Мелиссинос - поэт и производитель сандалий, известный лирической прозой и высококачественными сандалиями ручной работы.Среди его клиентов Софи Лорен, The Beatles, Жаклин Онассис, Queen и Энтони Куинн. Почувствуйте себя греческим богом или греческой богиней, прогуливаясь по Афинам в обуви Ставрос, напоминающей старинную обувь.

  1. Насладитесь коктейлем на террасе

Для тех, кто любит прекрасные виды, Афины предлагают множество возможностей. Такие места, как Couleur Locale, A для Афин или Афины 360, где вы можете выпить кофе или выпить с прекрасным видом на близлежащий Акрополь и весь город.Если же вы ищете места для танцев, вот несколько советов.

Совет: На наш взгляд, самый красивый вид на Афины открывается со станции Монастираки и Английских Афин.

  1. Совершите поход на гору Парнита

Гора Парнита, объявленная в 1961 году национальным парком, является самой высокой горой недалеко от Афин. Там мы увидим красивые топографии и пейзажи от горных вершин и ущелий до ручьев и пещер.Акведук Адриана, построенный римлянами, который перекачивал воду в каменный резервуар на холме Ликавитос, начинался у подножия Парнита. До наших дней сохранились только его останки.

  1. За покупками в Athens Mall или Golden Hall

Golden Hall в Афинах - мечта любого любителя шоппинга. Это крупнейший торговый центр столицы с более чем 100 магазинами, большинство из которых являются дизайнерскими бутиками. Так что будьте готовы потратить здесь много денег.Если вы любите шоппинг, отправляйтесь в многочисленные рестораны и кафе галереи. Вы можете найти руководство по шопингу в Афинах здесь.

  1. Попробуйте традиционный греческий десерт

Наслаждайтесь традиционными сладкими десертами в сочетании с греческим кофе. Попробуйте пахлаву, лепешки из греческой манной крупы (например, равани), лукумадес (греческие пончики), катаифи и многое другое!

  1. Съешьте фалафель в Falafellas

Рядом с Плакой находится один из лучших фалафелей в городе - Falafellas.Менее чем за 3 евро можно купить большой лаваш, до краев наполненный вкуснейшими деликатесами. Место очень маленькое, поэтому обязательно возьмите фалафель и отправляйтесь исследовать город.

  1. Попробуйте традиционный греческий кофе

Кофе является важной частью греческой культуры и тесно связан с каждым аспектом повседневной жизни. Политика, мода и культура обсуждаются за чашкой греческого кофе, а затем из чашки читают о будущем.Если вы хотите попробовать настоящий греческий кофе, отправляйтесь в Мокку - одно из старейших мест производства кофе в самом сердце Афин! Ресторан расположен на улице Афинас, 44.

  1. Посетите зоопарк на Аттике

Зоологический парк Аттики может похвастаться 2000 животными, представляющими 400 видов. Здесь находится третья по величине коллекция птиц в мире, выставка рептилий и африканских саванн, а также дельфинарий. Он открыт 365 дней в году.Если вам нравится африканская атмосфера, сходите туда на кофе или на обед.

  1. Visit Flisvos Marina

Flisvos Marina - это роскошная пристань для яхт, расположенная недалеко от центра Афин. Это идеальное место для прогулок вдали от шума и суеты города с видом на море. Здесь можно выпить кофе, сделать покупки, покататься на велосипеде или посмотреть фильм на свежем воздухе. Поблизости есть несколько бесплатных пляжей.

  1. Посмотреть фильм на открытом воздухе

Открытые кинотеатры имеют давние традиции в Греции.Они являются частью местной культуры развлечений. Самый известный кинотеатр - Thision Open Air Cinema, где можно посмотреть фильм под афинским небом с видом на Акрополь. Каждое лето также проводится Афинский кинофестиваль под открытым небом с другими открытыми кинотеатрами и бесплатным входом.

  1. Полюбуйтесь прекрасным видом с холма Пникс

Поднимитесь на холм Пникс и откройте для себя место, где зародилась демократия. Именно здесь древние афиняне собирались, чтобы принять важные решения относительно своей судьбы.Выйдите на площадку и почувствуйте себя древним оратором, готовым высказать свое мнение по важной теме. Кроме того, посмотрите направо, чтобы полюбоваться прекрасным видом на Акрополь. Прогуляться стоит!

  1. Перейти к озеру Вульягмени

Озеро Вульягмени - это природный курорт. Подземные термальные воды озера обеспечивают теплую температуру круглый год. Наиболее интересны подводные скальные лабиринты, исследованные на глубину 3123 метра.Остальное пока неизвестно.

  1. Сходите в парк возле культурного центра Ставроса Ниархоса

Парк при культурном центре Ставроса Ниархоса, соединенный с Национальной библиотекой Греции и Национальной оперой, представляет собой зеленую зону, идеально подходящую для обучения и прогулок. и отдых. Дорожки, окруженные соснами и оливковыми деревьями, растениями, фонтанами и большим количеством свободного пространства, обеспечивают спокойный отдых от городского шума и суеты. Воспользуйтесь программой бесплатных мероприятий, проводимых здесь в течение всего лета.

  1. Посетите кварталы стрит-арта Афин

Если вы еще не знаете, Афины считаются Меккой стрит-арта. Художники со всего мира приезжают в Афины, чтобы выбрать свое место и оставить свой след. Самые популярные граффити можно найти в районах Псирри и Экзархия.

  1. Прогулка по ул. Павел (Апостол Павлу)

Святой Павел - апостол, который помог ввести христианство в Греции - скончался в 51 году нашей эры.C.E. дорога, ведущая от Агоры к холму Ареса рядом с Акрополем, откуда он проповедовал веру в единого бога. Путь, по которому он шел, обозначал маршрут сегодняшней набережной Апостол Павлова. По обе стороны от набережной стоят столики с украшениями ручной работы и другими работами.

  1. Посетите Панатинский стадион Калимармаро

Погрузитесь в спортивное прошлое Греции, посетив этот феноменальный шедевр Панатинского стадиона, построенного в 4 веке, и полюбуйтесь им.До н.э. Здесь проходил Великий Панатенайе - праздник, посвященный рождению покровительницы города, богини Афины. Стадион принимал первые современные Олимпийские игры в 1896 году, церемонии их открытия и закрытия. Стадион открыт ежедневно, билет стоит 5 евро.

  1. Прогулка по рынку на Avissinias Square

Avissinias Square - один из самых интересных рынков в центре города.В истории площади переплелись разные культуры, цивилизации и религии. На рынке вы найдете оригинальный антиквариат, картины, мебель, старинные книги. Это место источает ностальгию по прошлому, и если вы коллекционер или любитель истории, это место для вас!

  1. Отдохните в галерее Stoa Spiromiliou

Галерея, также известная как City Link, расположена в центре города на улице Вукурестиу 3, в двух минутах от площади Синтагма.Отремонтированное в начале 21 века, это место отличается классическим интерьером и стеклянной крышей. Он полон жизни днем ​​и ночью. В Stoa Spiromiliou также проводятся художественные выставки и модные мероприятия. Это также одно из главных мест встречи самых известных греческих знаменитостей!

  1. Узнайте о естественной истории в музее Гуландриса

Музей расположен в красивом районе Кифисия в северной части Афин, в элегантном неоклассическом здании 1875 года.С момента своего основания в 1964 году Аггелосом и Ники Гуландрис, музей ознаменовал собой новый подход к вопросу о человеке и окружающей среде. Сегодня он является домом для многих образцов из мира растений и животных, а также других образцов окружающей среды. Для посетителей проводятся семинары по повышению экологической осведомленности в повседневной жизни. Билет стоит 6 евро.

  1. Летите на Луну вместе с Фонд Евгенида

Фонд Евгенида был основан в 1954 году и предлагает посетителям возможность заглянуть в историю Вселенной и по сей день.В планетарии демонстрируются вдохновляющие фильмы об астрономии и на другие научные темы с помощью новейших цифровых технологий. Новый планетарий, основанный в 2003 году, имеет площадь в 2,5 раза больше баскетбольной площадки и является одним из самых оснащенных планетариев в мире. Стоимость билета 4-8 евро.

****

Посещение Афин - это в первую очередь знакомство с городом - наблюдение, дегустация, восхищение. Что еще вы добавите к списку выше? Дайте мне знать в комментарии.



Я люблю Афины. Мне нравится писать о них и открывать их снова и снова. Я люблю Грецию и все греческое. Я являюсь автором польско-греческого разговорника и блога о греческом языке. Скажи это по-гречески, где я делюсь своими знаниями о греческом языке и культуре.

Вас также интересует

.

Смотрите также