Ноты на стане

В нотной записи такт — совокупность нот и пауз, заключённая между двумя тактовыми чертами — вертикальными линиями на нотном стане.

Тактовая черта изображается прямой вертикальной линией от пятой линейки нотного стана до первой. Также есть заключительная тактовая черта, которая показывает окончание произведения:

Сильная доля – та доля в отдельно взятом такте, которая имеет музыкальное акцентирование. Она выделяется среди других, звуча громче и устойчивее и, что самое главное, исполнитель показывает звучанием эту сильную долю, а слушатель, на подсознательном уровне, понимает, когда завершился тот или иной отрывок. Чаще всего человек при прослушивании музыки отстукивает либо рукой, либо ногой ритм произведения, также он кивает в так музыке головой. Это и есть чувство временных рамок композиции, а кивки, это выделение сильных долей.

Что касается длительности нот, то их несомненно легче запомнить, чем все те знания, которые вы уже усвоили.

Длительностей нот большое количество. Иногда в практике будут встречаться такие длительности, как тридцать вторые или шестьдесят четвёртые. Но в данный момент вы получили базовые знания и наглядную картину того, как же ноты показаны с разными длительностями. Далее мы попытаемся более глубоко вникнуть в данную тему.

Большущей подсказкой здесь является само название данных длительностей. То есть, как было уже сказано, целая длительность длится 4 доли. Половинная длительность занимает ровно половину целой длительности, то есть две половинных будут занимать время столько, сколько занимает целая, одна половинная длится 2 доли. Непосредственно четвертные  занимают половину половины целой длительности, и половину половинной длительности, занимая 1 долю. Такой же логике поддаются и другие, они делят предыдущую длительность на две более мелких.

Рассмотрим более подробно данные длительности, и как они взаимодействуют друг с другом.

То есть, в такте не может быть по количеству больше длительностей, чем задано времени изначально для каждого такта. Длительности в сумме не могут превышать единицы целой ноты.

Как уже было сказано, длительности не ограничиваются теми, о которых уже шла речь. Существует такие как: шестьдесят четвёртые, сто двадцать  восьмые и так далее, но это естественно встречается более редко, чем остальные.

Внутри каждого такта должно находиться определённое количество ритмических долей.

Музыка похожа на поезд, а такты – это её вагоны. Ведь в каждом вагоне выделено определённое количество мест для пассажиров (длительностей). К примеру, могут поместиться четыре взрослых (четверти длительности) или восемь ребятишек (восьмые длительности), получился бы размер 4/4. Это означает, что у музыке есть свой размер и каждый такт подвластен ему и не может его нарушать.

У нас появляется новое понятие – размер такта.

Если бы не существовало определённых временных рамок в музыке и не было бы определённых размеров, то мы бы не смогли услышать танцевальной музыки, которая характерна определённым размерам. От данного фактора зависит многое.

(стрелочкой указан размер)

Размер пишется всегда после ключа, обозначает с какой частотой мы будем слышать сильные доли .

Верхняя цифра указывает сколько в нашем такте будет долей, а нижняя показывает какие длительности будут занимать одну долю.

Уточнение: сколько существует длительностей, столько и бывает разновидностей нижней цифры. К примеру: 1 - целая, 2 - половинная, 4 – четверть, 8 – восьмая и так далее.

Еще один элемент, который мы сегодня изучим – это размер 4/4. В музыкальных построениях он очень часто встречается и считается образцовым. 4/4 – обозначает 4 доли в одном такте и каждая из этих долей по длительности равна четверти.

Кроме этого размера есть и иные виды и очень даже необычные. Но не будем заходить далеко, ведь на данном этапе изучения музыкальных элементов нам будет достаточно и трех:

Для того чтобы было легче понять взгляните на диаграмму:

На ней представлен такт длительностью в 2/4. Он равен половине такта в 4/4 и в два раза короче целой ноты. Следовательно, наиболее крупной длительностью в данном размере станет половинная.

Размер 2/4 = 1 половинная = 2 четверти = 4 восьмые

Немного труднее будет с размером 3/4.

3/4 = ½ целой, то есть половинная + 1 четверть = 3 четвертных = 6 восьмых

Следует отметить, что вальс играется именно в этом размере. Большинство в своей жизни сталкивалось со старой привычной фразой: «Раз, два, три!». Именно так и считается ритм вальса.

Однако такой же счет также встречается в размере 3/8. И в таком случае считают не четвертными длительностями, а восьмыми. Такая закономерность возникла от того, что верхняя цифра показывает то, что в такте всего три доли, а нижняя, что по длительности они восьмые, а не четвертные.

Не всегда музыка заполняет весь такт целиком. Бывают промежутки, где возникают пустые места. Места, где музыка не звучит, в нотах отмечают паузами. Как и для любого элемента музыкального языка для них тоже имеются отдельные обозначения. Их также необходимо запомнить.

И не забывайте: появление рядом с нотой точки означает, что ее протяженность увеличена на половину.

Рассчитываю, что вы не забыли первоначальный урок, где мы изучали каким образом играть гаммы.

Мы изучили три гаммы (по-другому их называют звукорядами): C dur (До мажор), F dur (Фа мажор) и G dur (Соль мажор). А сейчас, усвоив ранее неизвестные знания, давайте рассмотрим эти гаммы, кроме До мажора (она понятна без объяснений).

Гаммы F dur и G dur

Обратите внимание, в звукорядах появились знаки. Знак, появившийся в первом примере называют бемолем, а символ, поставленный перед нотой фа во втором – диезом. Ноты, обозначенные этими знаками, играются на черных клавишах.

А теперь пришло время подвести определенный итог и понять, что вы сумели усвоить.

С этой песенкой все знакомы еще с детства. Ведь ни один новогодний утренник не обходится без хоровода вокруг елочки. Постарайтесь сами проанализировать музыкальный эпизод, а после прочитать представленные ниже умозаключения и сравнить их со своими.

1. В начале любого музыкального произведения ставится ключ. В нашем примере это скрипичный ключ, но знайте, что есть и другие разновидности.
2. После ключа соль стоит один знак альтерации, определяющий тональность, в которой должно исполняться произведение. В представленной песенке этот знак записан на третьей линейке нотоносца и называется – си бемоль. И не трудно догадаться, что это тональность Фа мажор, гамму которой мы уже разобрали.
3. Далее следует размер, в пределах которого звучит произведение. В примере – это 2/4. Как вы помните: в данном размере каждая сильная доля является второй.
4. Паузы здесь нам не встретились, но не забывайте их разновидности. Знание о них еще пригодится в дальнейшем обучении и последующем творческом пути.
5. Песенка начинается с затакта. Это когда неполный такт, то есть вместо 4 предназначенных четвертей в размере 4/4 будет только три, а одна доля будет обозначена паузой. В затакте есть только нота До первой октавы. Да и вся мелодия записана в первой октаве.
6. Такты разделяет тактовая черта.
7. Следующий такт весь организован только восьмыми длительностями: две восьмые ноты Ля, одна восьмая Соль и снова Ля.

Если ваша дедукция вас не подвела и ваше рассуждение совпадает с выводами, представленными выше, то вас можно поздравить, продолжайте в том же темпе. Ежели вы не совсем справились с этим заданием, то не стоит отчаиваться, ведь мы только учимся, а этот теоретический материал весьма сложен для освоения с нуля.

Однако, всем известно, что наиболее действенный способ чему-нибудь обучиться – это практика. Поэтому на первых порах проигрывайте простые песни и пробуйте пропевать ноты, которые вы читаете. Полезно будет присутствие человека, знающего музыкальную грамоту и с хорошим слухом, во время ваших занятий. В противном случае, если вы уверены в своем слухе, то продолжайте свои занятия. Как вариант эталонного звука можно использовать пианино.

Со временем систематические занятия, где вы будете петь и играть даже гаммы, поднимут ваш профессиональный уровень, вы будете читать с листа ноты намного увереннее.

Главное помните: важно правильно усваивать и запоминать данную  вам информацию, поэтому запаситесь терпением.

Следующее занятие , третье по счету, посвящено интервалам и гаммам, а также некоторым новым определениям, которые обязательно знать будущему пианисту.

Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.

Расположение нот на нотном стане

Нотный стан – это по своей сути универсальный язык, способ передачи информации, понятный каждому музыканту, вне зависимости от возраста, национальности и других факторов, разделяющих людей в мире.

Этот язык не зависит даже от времени – музыка, зафиксированная на бумаге столетия назад, сегодня звучит так же, как и в момент своего рождения. Возможным такое чудо сделал нотный стан. С нотами в качестве букв, ключами, диезами и бемолями в роли знаков препинания музыкальная грамота даже совершеннее, чем обычная, поскольку передает не только информационное содержание, но и эмоциональные оттенки.

Что фиксируется на стане?

Казалось бы, ответ на этот вопрос прост: музыка. Однако все несколько сложнее. Каждый звук, как музыкальный, так и любой другой, характеризуют определенные параметры, и именно их фиксирует нотный стан.

Звуки имеют четыре основные характеристики:

• высота;
• громкость;
• продолжительность;
• эмоциональная окраска, то есть тембр.

Каждую из этих характеристик и передает нотный стан. С нотами, расположенными по линиям, более или менее все ясно, но они не способны отразить полную картину звучания без остальных знаков. То есть, продолжая аналогию с простым письмом, ноты выполняют роль букв, а остальные знаки их дополняют. Все вместе они составляют музыкальные фразы, аналогичные записанным речевым предложениям.

Высота звучания

Существует система, то есть звукоряд, которому подчинено расположение нот. На нотном стане это порядок от низов к верхам. В клавишных инструментах звуки выстроены слева направо. То есть самая первая клавиша слева передает самый низкий звук, а справа – высокий. Этот же принцип и является основой музыкальной грамоты. Самые нижние линии, которыми располагает нотный стан, передают звук наименьшей высоты.

Дополнительно звукоряд подразделяется на октавы, их всего девять. «Басовый» нотный стан включает в себя четыре октавы:

• субрконтральная;
• контральная;
• большая;
• малая.

Распределились они по высоте звучания, начиная от самой низкой. После басовых октав идут остальные, названные числительными, от первой до пятой.

Как отображают ноты?

Высота звука определяет порядок, расположение нот. На нотном стане, на взгляд новичка в музыке или просто далекого от нее человека, полно овалов, затушеванных и прозрачных, с палочками и без, с хвостиками, линиями и другими странными «закорючками». Так обычно говорят дети, впервые открывшие нотные тетради.

Сами ноты прописываются овалами, либо пустыми, либо затушеванными. Палочки, к ним добавленные, называются "штиль" и могут располагать слева или справа от овала. Штиль, идущий вниз, прописывают слева, идущий вверх от нотного овала – справа.

Расположение штиля подчинено правилу написания нотных фраз, то есть это фактически орфография, но музыкальная – до третьей линии прописывают с правой стороны, после нее – с левой.

Штили иногда «украшают хвостики». Они называются флажками.

Звук, которому соответствует нота, имеет длительность. На письме она передается наличием тушевания и штиля. Для удобства передачи этого параметра целый звук считается состоящим из частей одной четверти.

Пустая и «толстая» нота без «палочки» означает продолжительность в целую четверть или в 4 полных доли. Точно такая же, но со штилем передает длительность в 2 полные доли или же вполовину целой четверти. Затушеванная нота со штилем, как говорят исполнители, «маленькая», это четвертная, то есть ее длительность – 1 доля.

Сколько линий на стане?

Нотный стан состоит из пяти линий. Высота зафиксированных на линиях звуков обозначается ключом и дополнительными знаками, именно руководствуясь ими, музыкант понимает, какая октава выбрана в той или иной записи.

Когда «музыкальное предложение» задействует звук, находящийся ниже или выше выбранной октавы, это обозначается дополнительными укороченными линиями, на которые и «усаживаются» нотные овалы.

При отсутствии ключа априори считается, что линии отражают звуки первой октавы.

Что такое ключ?

Ключи нотный стан не просто дополняют. Это основной элемент записи, своего рода стартовый момент, точка, с которой начинает отсчет высота отображенного звучания.

Именно с ключа начинает чтение каждый музыкант, без них определить точный диапазон звучания невозможно, только приблизительный.

Какими бывают ключи?

Новички в музыке обычно называют два ключа – скрипичный и басовый. На самом деле их намного больше.

Все используемые в записи музыки ключи можно разделить на три большие группы, названные согласно нотам:

• «Соль» - первая.
• «Фа» - вторая.
• «До» - третья.

Названы эти группы так вовсе не случайно, они сориентированы по нотам.

Первая группа

Ключи старофранцузский и скрипичный нотный стан определяют по «соль». Если нет дополнительных уточнений, то запись отсылает к первой октаве.

Вторая группа

Баритоновый, басопрофундовый и, разумеется, басовый ключ нотный стан ориентируют по «фа». При отсутствии каких-либо дополнительных пояснений они отсылают музыканта при прочтении звукоряда к малой октаве.

Третья группа

Относящиеся к этой группе ключи, то есть все остальные, ориентируют нотный стан фортепиано и других инструментов на «до» первой октавы. Эта группа ключей задействуется в сложных произведениях, разучиваемых уже опытными музыкантами. Начинающие обучение осваивают произведения с двумя типами ключей – «басом» и «скрипкой».

Есть ли вид записи для нескольких музыкантов

Этот вопрос всегда интересен каждому, кто начинает учиться музыке. Действительно, если произведение не предназначено только для одного инструмента, то как оно записывается? Неужели, к примеру, при выступлении оркестра у каждого выступающего одинаковые листы с нотами? Но если тех же скрипок на сцене несколько? Разве они издают одинаковые звуки? Каскад подобных вопросов слышит практически каждый учитель музыки.

Нотные листы, адресованные нескольким исполнителям, объединяются в сборник, который называется партитурой. Внутри партитур отдельно бывают выписаны ноты для каждого из участвующих инструментов, включая и человеческие голоса. Такие выписки называются партиями.

При оформлении произведения «одним листом» каждая партия – это отдельная пятистопная линейка, партитуру обозначают прямой вертикальной линией, расположенной перед ключами и объединяющей партии.

Способ написания того, что партии различных инструментов, как и голосов, должны исполняться одновременно, - это фигурная скобка, аналогичная той, которая используется в арифметике. Здесь она называется акколадой.

Откуда произошло такое название, точно не может сказать ни один филолог. Есть версия, что слово является сокращенным от сочетания «аккорд» и «лад». То есть этот термин был дан нотной грамоте не клавишными инструментами, а струнными. Возможно, что так оно и есть.

Завершение отдельной партитуры прописывается на бумаге при помощи двойной вертикальной линии, одна часть которой жирнее другой.

Кроме этого в таких записях используется знак, который называется «реприза». Это две точки, находящиеся у обозначающих финал музыкального отрывка линий. Присутствие реприз говорит исполнителям о необходимости повторения сыгранного.

Что еще можно увидеть в стане

Разучивая хрестоматийные упражнения, каждый обязательно заглядывает в конец учебника и сталкивается там с пунктирным линейным отводом нескольких нот, дополненным таким обозначением «8va». Такая аббревиатура прописывается сверху, а снизу – «8vb».

Рассматривая подобную запись, те, кто только начал осваивать «звучащую грамоту», вновь чувствуют себя полными профанами. Каких только версий того, что же это может означать, не слышат педагоги. На самом же деле все предельно просто и визуально понятно. Этот пунктир – простая отсылка на более низкую или, наоборот, высокую октаву. Используется знак для упрощения нотной записи, то есть для того, чтобы не чертить большое количество дополнительных коротких линий.

Как прописывается тональность

Кроме того что нотные станы отражают высоту звучания и располагаются согласно ее порядку, они еще сообщают и о тональностях, в которых следует исполнять произведение.

Помимо октав все звуки, обозначаемые семью нотами, делятся и на звуковые ступени. На инструменте их найти просто – это черные короткие клавиши.

Короткая клавиша правее от ноты дает повышение ее чистого звучания, а левее – понижение. То есть одна и та же черная короткая клавиша одновременно «обслуживает» две ноты. Например, повышает «фа» или понижает «соль».

На письме это прописано при помощи специальных символов: «диез», обозначающий необходимость повышения, и «бемоль», говорящий о том, что тон звука следует понизить.

Есть понятие «дубль». Если чистый символ обозначает половину тона, то дублированный – целый.

Кроме них существует символ, называемый «бекар». Этот знак полностью отменяет полутона и говорит исполнителю, что в данном отрывке звучание должно быть первичным, то есть чистым.

Использование всех трех знаков, сообщающих о нюансах тона, называется альтерацией.

Помимо всего вышеперечисленного в нотном стане используются и другие символы, передающие исполнителю дополнительную информацию о том, как следует сыграть произведение. Это символы минора и мажора, паузы и ускорения и многие другие.

Нотный стан сравним с записью речи. Начав его изучать, сначала постигают основные моменты, такие как значения нот и их расположение, это аналогично этапу запоминания и осваивания написания букв. Потом изучаются символы, этот этап аналогичен освоению знаков препинания.

Нотный стан только кажется сложным, на самом же деле он прост в изучении при соблюдении порядка в его освоении.

Как научиться читать ноты / Бери и делай

Научиться читать ноты — это как освоить новый язык. Для начала потребуются терпение и самодисциплина, чтобы запомнить правила и множество новых терминов, знаков и обозначений. Если изучение теории сопровождается практикой, новые знания будут даваться легче и быстрее. Благодаря этому навыку вы научитесь распознавать и даже слышать мелодию по нотам, что важно для тех, кто поет или осваивает игру на музыкальных инструментах.

«Бери и Делай» составил пошаговое пособие, которое поможет овладеть нотной грамотой. Мы рекомендуем двигаться постепенно от одного этапа к другому, уделяя достаточно времени каждому шагу.

Наличие клавишного инструмента упростит вам задачу: он даст наглядное представление о том, как воспроизводить на практике то, что записано в нотах.

A. Изучаем основы

1. Музыкальная система и звукоряд

Источник звука создает звуковую волну. Воздействуя на ухо человека, она порождает ощущение звука. Так мы распознаем звуки вокруг себя, но не все они могут служить материалом для музыки. Музыкальные звуки отобраны и организованы в определенном порядке их сочетания, который вырабатывается благодаря развитию музыкальной культуры. Поэтому музыкальная мелодия на слух отличается от простого несвязанного набора звуков и шумов.

У звука есть 4 свойства: длительность, громкость, тембр и высота. Ряд звуков, которые соотносятся между собой по высоте в определенном порядке, называется музыкальной системой. В ее рамках можно последовательно расположить звуки по высоте в восходящем или нисходящем порядке и получить звукоряд.

Для наглядного рассмотрения музыкальной системы, звукоряда и основ нотной грамоты удобнее всего использовать фортепиано (пианино или рояль).

Звук музыкальной системы называется ступенью звукоряда. Для музыкальной системы характерны 7 основных ступеней, которые соответствуют звукам, извлекаемым белыми клавишами фортепиано. Они изображены на картинке выше. Их можно обозначить номером по порядку (от 1 до 7) или с помощью одной из систем:

• слоговой, где ступени обозначаются слогами: до, ре, ми, фа, соль, ля, си;
• буквенной, где ступени обозначаются буквами латинского алфавита от A до H или от A до G (в зависимости от страны).

Все 7 основных ступеней периодически повторяются на разных участках звукоряда, но повторяющиеся ступени отличаются друг от друга по высоте.

Важно: В русской традиции ноту си могут обозначать латинской буквой H, а си-бемоль — буквой B. В англоязычной традиции ноту си обозначают латинской буквой B, а си-бемоль — составным обозначением B-flat или комбинацией букв Bb.

Расстояние от одной ступени вверх или вниз по высоте до другой одноименной ступени (8-й по счету) называется октавой. На картинке сверху красными точками отмечены клавиши, соответствующие ноте до. Расстояние между ними равняется октаве.

Таким образом, звукоряд можно разделить на октавы. Это хорошо отображает клавиатура фортепиано, на которой располагается 7 полных октав. Каждая имеет свое название.

Чтобы не запутаться, глядя на картинку выше, найдите 1-ю октаву на фортепиано. Попробуйте сыграть на ней ноту ля. Если вы нажали правильную клавишу, нота будет идентична звуку, который издает этот онлайн-камертон. Именно камертон воспроизводит эталонную высоту звука, по которой настраивают инструменты.

Когда мы поем, обычно наш голос охватывает диапазон, равный целиком 1-й октаве и частично или целиком малой (у мужчин) и 2-й октавам (у женщин). Благодаря врожденным особенностям и профессиональному образованию диапазон может быть шире. Например, Уитни Хьюстон свободно брала любую ноту в диапазоне 5 октав.

Часть диапазона или звукоряда называется регистром. Средний регистр охватывает малую, 1-ю и 2-ю октавы. Выше находятся верхний, или высокий, регистр, а ниже — низкий.

Для графического обозначения высоты звука принято использовать овал. Каждый овал, обозначающий таким образом звук, представляет собой определенную ноту.

2. Ноты

Названия нот соответствуют семи основным ступеням музыкальной системы, о которых говорилось выше: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Но их можно обозначать буквами латинского алфавита (от A до H или от A до G). Ноты, расстояние между которыми кратно октаве, как мы и говорили выше, называются одинаково. Так, есть нота до 1-й октавы и нота до 2-й октавы.

У каждой ноты есть головка (тот самый овал), к которой могут присоединяться штиль и флажок. Способ начертания головки, штиля и флажка подсказывает длительность ноты.

• У целой ноты головка внутри незакрашенная, а по форме она словно чуть приплюснута сверху, у нее нет штиля и флажка. Это одна из самых длинных нот.
• У половинной ноты головка внутри тоже незакрашенная, нет флажка, но есть штиль. Она короче целой ноты в 2 раза.
• У четвертной ноты черная головка, нет флажка, но есть штиль. Она короче целой в 4 раза, а половинной — в 2 раза.
• У восьмой ноты черная головка, есть штиль и флажок. Она короче целой в 8 раз, половинной — в 4 раза, а четвертной — в 2 раза.
• У шестнадцатой ноты черная головка, есть штиль и 2 флажка. Она короче целой в 16 раз, половинной — в 8 раз, четвертной — в 4 раза, а восьмой — в 2 раза.

Также есть тридцать вторая (с тремя флажками), шестьдесят четвертая (с четырьмя флажками), сто двадцать восьмая (с пятью флажками) и двести пятьдесят шестая (с шестью флажками). Существуют ноты длиннее целой (бревис, лонга и максима), но они достаточно редко встречаются в музыкальных произведениях.

Для более удобного чтения несколько стоящих подряд нот короче четвертных можно объединить под одним ребром. Формат записи ребра определяется длительностью нот и количеством хвостов: восьмые ноты сгруппированы под одинарным ребром, шестнадцатые — под двойным и т. д.

Если способ начертания ноты говорит о длительности звука, то для того, чтобы отразить его высоту, нужен нотный стан и некоторые дополнительные знаки.

3. Нотный стан

Для записи нот используется нотный стан — набор из 5 горизонтальных параллельных линий, или нотных линеек. Ноты располагают на них и в промежутках между ними. Бывает, что ноту нужно поместить выше или ниже имеющихся линеек. Для этого дорисовывают сверху или снизу короткие добавочные линии для каждой конкретной ноты. Но и этого недостаточно: чтобы иметь возможность записывать ноты разной высоты в пределах нотного стана, нужны дополнительные знаки, в первую очередь это ключи.

4. Ключи

Ключ — это знак, который стоит в самом начале нотного стана и подсказывает высоту записанных нот. Различают несколько основных типов ключей, центральный элемент которых помогает определить, в каком регистре звучит мелодия и каким звукам соответствуют записанные ноты. Для игры на большинстве музыкальных инструментов или для вокального исполнения необходимо различать скрипичный, басовый и альтовый ключи, поэтому с ними следует ознакомиться в первую очередь.

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и верхнего регистра. Его центральный завиток находится там же, где и нота соль 1-й октавы.

Басовый ключ используется для нот нижнего регистра. Его завиток находится на линейке, на которую помещается нота фа малой октавы, а 2 точки ключа — сверху и снизу от нее. Это является ориентиром, который подсказывает, где располагаются остальные ноты.

Альтовый ключ используется для инструментов, чей диапазон охватывает часть нижнего и среднего регистра. Его средняя часть, находящаяся между двумя завитками, подсказывает, где на нотном стане в альтовом ключе находится нота до 1-й октавы.

Нужно быть внимательными и всегда проверять, где располагается центральный элемент каждого ключа.

Например, нота до 1-й октавы располагается внизу на добавочной линии в скрипичном ключе, на 3-й линии в альтовом ключе и вверху на добавочной линии в басовом ключе. Поэтому без ключей в начале нотного стана нельзя определить, каким звукам соответствуют ноты, изображенные на нотном стане. Также важно уметь различать ключевые и случайные знаки.

5. Ключевые и случайные знаки, тональность

В европейской музыке октаву принято разделять на 12 равных частей, которые называют полутонами. Посмотрите на картинку выше: полутон — это наименьшее расстояние между двумя клавишами фортепиано — белой и черной или белой и белой (если между ними нет черной клавиши).

Получается, что высота ноты, издаваемой белой клавишей, отличается на полтона от высоты ноты, которую издает соседняя черная клавиша (или белая, если между ними нет черной).

Два соседних полутона формируют тон. Взгляните на картинку выше: высота ноты, издаваемой белой клавишей, отличается на целый тон от высоты ноты, которую издает соседняя белая клавиша, если между ними есть черная клавиша. То же самое наблюдается между двумя черными клавишами или белой клавишей и черной, если их разделяет белая клавиша.

Чтобы отобразить эту разницу в нотном письме, используют специальные знаки альтерации. Рассмотрим два из них: диез (♯) и бемоль (♭).

• Диез может стоять перед головкой ноты, обозначая, что ее звук повышается на полтона.
• Бемоль выполняет противоположную функцию: его могут поставить перед головкой той ноты, которая понижается на полтона.

На картинке выше изображена запись диеза и соответствие ей на клавиатуре фортепиано. Мы получим ноту до-диез, если нажмем черную клавишу между до и ре. Или ре-диез, если нажмем черную клавишу между ре и ми.

Но может ли существовать ми-диез, если черной клавиши справа нет? Может, так как диез обозначает повышение высоты ноты на полтона. Ми-диез звучит как фа, но в некоторых случаях записывается именно как ми-диез, если того требуют определенные правила.

На картинке выше изображена запись бемоля в нотах и соответствие ей на клавиатуре фортепиано. Бемоль может стоять и перед нотой до, означая, что она понижается на полтона и превращается в ноту си.

Получается, что любую ноту можно записать разными способами. Посмотрите на картинку ниже.

Фа-диез и соль-бемоль — это разные ноты в нотной записи, но звучат они как одна и та же нота на инструменте (для их исполнения нужно нажать одну и ту же клавишу). Получается, если вы не распознали верно знак альтерации, можно сыграть неправильную ноту.

Если диез или бемоль появляется в нотах непосредственно перед изменяемой нотой, его называют случайным и он лишь временно влияет на ноту (до конца такта). Когда диезы или бемоли находятся сразу после музыкального ключа, их называют ключевыми. Что это значит?

Их место на нотном стане подсказывает, на какие ноты они распространяются. На картинке выше 2 диеза стоят справа от скрипичного ключа на линейках, которые в этом ключе занимают ноты фа и до. Это значит, что все ноты фа и до во всех октавах в этом музыкальном произведении играются на полтона выше, если не будет добавлено иных знаков. Ниже есть другой пример: бемоль справа от скрипичного знака означает, что все ноты си в этом произведении играются на полтона ниже. Это правило касается любого другого ключа.

Можно заметить, что вне зависимости от музыкального ключа знаки альтерации всегда проставляют в определенном порядке, связанном с понятием тональности. Что это такое?

На картинке выше изображена гамма — последовательный звукоряд, в котором первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся друг от друга на расстоянии октавы.

Чтобы сыграть эту гамму, достаточно подряд коснуться всех белых клавиш (можно использовать для этого онлайн-клавиатуру фортепиано). Она будет звучать радостно, или в мажоре. Мажор — это один из двух ладов. Второй, который противопоставляется ему и отличается грустным звучанием, называется минором.

Выше мы изобразили гамму до мажор, она исполняется в тональности до мажор. Это значит, что ее звукоряд начинается с ноты до и звучит в мажорном ладу. Любая мелодия, записанная в тональности до мажор, будет тоже звучат в мажоре, если не использовать случайные звуки альтерации.

Таким образом, существуют мажорные и минорные тональности. В начале нотного стана сразу после ключа с помощью диезов, бемолей или их отсутствия указывается тональность, в которой играется произведение. Тональность помогает задавать звуковую окраску произведения, упрощает игру на том или ином инструменте и избавляет от необходимости лишний раз обозначать понижение или повышение звука.

Но бывают ситуации, когда действие диеза или бемоля для конкретной ноты нужно временно отменить. Для этого перед ней ставят бекар (♮).

Также с помощью бекаров можно отменить действие ключевых знаков в любом месте произведения или изменить эти знаки на другие. Тогда новые ключевые знаки будут действовать до конца произведения или до их отмены.

B. Осваиваем доли и ритм

1. Ритм, доля и метр

У звуков есть длительность. Если их организовать в последовательность по длительности в сочетании с моментами тишины, то получится ритм. Многие из нас обращают на него внимание и невольно постукивают ногой, повторяя его во время прослушивания музыки.

С помощью стука через равномерные промежутки времени мы делаем акцент на определенных звуках и тем самым разделяем произведение на одинаковые по длительности части — такты.

Такт обычно начинается с акцента, который выделяется повышением громкости ноты. В музыке такой акцент называется сильной долей. После нее и перед ней звучит слабая доля, создавая контраст и тем самым подготавливая слушателя к акценту. Чередование сильных и слабых долей называется метром. Числовое выражение метра с указанием длительности называется размером.

Размер такта указывается после ключа в начале музыкального произведения (или такта, начиная с которого он изменился) обычно в виде дроби.

В музыке числитель дроби показывает количество долей в такте, а знаменатель — относительную длительность каждой доли. Например, размер ³/₄ говорит о том, что в каждом такте есть 3 доли, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте. А при размере ⁶/₈ в каждом такте располагается 6 долей, каждая из которых по длительности равна восьмой ноте.

Важно: Иногда размер ⁴/₄ могут записать в виде большой буквы C, а ²/₂ — в виде большой буквы С, перечеркнутой вертикальной линией посередине.

Размер подсказывает, как мы можем разместить ноты разной длительности внутри одного такта. Если взять любой марш и убрать высотные соотношения звуков, мы обнаружим определенную последовательность звуковых длительностей — ритмический рисунок. Его можно сравнить с шаблоном, который задает характер роду или жанру музыки.

В качестве примера послушайте и сравните, как звучит размер и где располагаются сильные доли в вальсе из мультфильма «Анастасия» и Имперском марше из «Звездных войн»: в первом случае размер привязан к размеру танца, где на каждый такт приходится 3 шага, а во втором случае размер марша должен быть удобен для марширования, поэтому количество долей в такте будет четным.

Когда музыкальное произведение или музыкальная фраза внутри произведения начинаются со слабой доли, ноты записывают в затакте. Фактически затакт — это неполный такт.

Выше на картинке изображен именно затакт: если вы сыграете мелодию, то обратите внимание, что на затакт приходится слабая доля.

Но тактовая черта — это не единственная вертикальная черта, которая встречается в нотах. В начале нотного стана (слева) обычно ставится вертикальная черта, соединяющая все 5 линий, которую называют начальной чертой. Справа от нее помещают ключ, ключевые знаки (при необходимости), указывают размер и располагают ноты. Есть и другие линии.

1. Между собой такты разделяются одинарной вертикальной линией, которая называется тактовой чертой.
2. Конец одной части композиции и начало другой отмечают двойной тактовой чертой.
3. В заключительной части произведения ставят тоже двойную тактовую черту, но одна из ее вертикальных линий увеличенной толщины. Такой знак называется заключительной двойной чертой.
4. Наличие двух точек справа от подобной двойной линии означает, что с этого момента произведение нужно повторить.
5. Наличие двух точек слева от подобной двойной линии подсказывает, что повторить произведение нужно до этого момента.
6. Наличие двух точек слева и справа от подобной двойной линии значит, что слева и справа от нее находятся 2 части произведения, которые необходимо повторить.

2. Паузы

Когда необходимо сделать перерыв в звучании музыкального произведения, на нотном стане отмечают паузу. Паузы тоже различаются по длительности по аналогии с нотами: могут быть целыми, половинными, четвертными, восьмыми, шестнадцатыми, тридцать вторыми и т. д.

Существуют ситуации, когда инструмент или голос исполнителя не должны звучать длительное время. Например, когда весь оркестр затихает, слушая, как свою партию исполняет солист. В таком случае паузы, которые будут длиться дольше одного такта, принято обозначать Н-образным знаком, над которым указывается количество тактов «тишины». Если вам попадется такой знак, как на картинке выше, вы можете отдохнуть и ничего не исполнять целых 15 тактов.

3. Знаки, изменяющие длительность нот

В некоторых случаях длительность конкретной ноты надо изменить. Для этого используются следующие символы:

1. Точка — знак, который увеличивает длительность ноты и всегда ставится справа от нее. Если точка одна, то нота звучит в полтора раза дольше, чем обычно. Если точек две, то нота звучит длиннее на одну целую и ³/₄ от ее обычной длительности. Точки также ставятся при паузах, увеличивая их длительность в полтора раза.
2. Связующая лига — дуга, которая может объединять соседние одинаковые ноты. Из соединенных лигой нот образуется одна, по длительности равная их сумме. Часто используется для соединения нот, стоящих на границе двух тактов. Паузы лигами не соединяются. Не стоит путать такую лигу с легато — похожей дугой, которая соединяет разные ноты и сообщает, что исполнять их надо как будто на одном дыхании, плавно и мягко. Кстати, противоположностью легато выступает стаккато — тоже музыкальный штрих в виде точек над или под нотами, который обозначает, что их надо исполнять резко и отрывисто. В результате длительность ноты тоже незначительно сокращается.
3. Фермата — знак, который ставится над или под нотой или паузой, обозначая произвольное увеличение ее длительности, зависящее от характера произведения и предпочтений исполнителя.

4. Темп

Темп — это скорость исполнения музыкального произведения. Темп указывается над нотным станом в начале произведения, а также в тех местах, где он меняется. Он может быть обозначен итальянскими терминами. Ниже указаны некоторые примеры.

К медленным темпам относят:

• Largo (ларго) — медленно и широко
• Lento (ленто) — медленно и протяжно
• Adagio (адажио) — медленно и спокойно
• Grave (граве) — очень медленно и тяжело

Умеренные темпы:

• Andante (анданте) — спокойно, не спеша
• Andantino (андантино) — чуть подвижнее, чем andante
• Moderato (модерато) — умеренно
• Allegretto (аллегретто) — оживленно
• Allegro moderato (аллегро модерато) — умеренно оживленно

Быстрые темпы:

• Allegro (аллегро) — быстро
• Vivo (виво) — живо
• Vivace (виваче) — живее, чем vivo
• Presto (престо) — быстро
• Prestissimo (престиссимо) — очень быстро

На протяжении музыкального произведения основной темп может на время меняться, замедляясь или ускоряясь, что отмечается в нотах дополнительными итальянскими терминами. Также в нотах могут встречаться термины и обозначения ритма на других языках, чаще всего на немецком, французском и английском.

Кстати, в нотах есть и другие итальянские термины, с которыми вы наверняка столкнетесь. В первую очередь следует обратить внимание на обозначения оттенков громкости звучания, которые подсказывают, насколько тихо или громко следует играть конкретную музыкальную фразу.

Для каждого темпа есть рекомендуемая скорость исполнения. Она выражается в ударах, которые должны прозвучать в течение минуты. При этом длительность каждого удара соответствует длительности определенной ноты.

• Пример А: число 60 рядом с четвертной нотой означает, что должно быть сыграно 60 четвертных нот в минуту.
• Пример В: число 60 рядом с восьмой нотой означает, что должно быть сыграно 60 восьмых нот в минуту.

Чтобы слышать ритм и придерживаться его во время исполнения, музыканты во время репетиций используют специальный прибор — метроном. Он отсчитывает нужный ритм, помогая музыканту выучить и запомнить скорость исполнения произведения. Буквы ММ в обозначении темпа на картинках выше подсказывают, что речь идет о количестве ударов в минуту по метроному Мельцеля — так звали механика и пианиста, чьим усовершенствованным метрономом стали пользоваться разные музыканты по всему миру.

Когда музыкант только начинает разбирать произведение, он играет его не в том темпе, который рекомендован автором, а медленнее, чтобы разучить ноты. А уже после постепенно увеличивает скорость исполнения.

C. Учимся играть по нотам

Зная основные обозначения и знаки, можно прочитать ноты. Опытные музыканты могут сразу представить себе мелодию в голове, услышать, как звучат ноты. Новичкам удобнее разбирать ноты медленно, проигрывая их на инструменте.

Совет: Разбирая ноты, удобно держать под рукой список различных обозначений и подглядывать в него, если вы забыли или никогда не встречались с тем или иным знаком или термином.

Пример № 1. Ноты читают слева направо. Сначала мы видим скрипичный ключ, который сразу подсказывает нам, ноты какой октавы расположены на основных нотных линейках. После ключа нет никаких ключевых знаков. Затем идет размер — ³/₄. Значит, в каждом такте — по 3 четвертные ноты.

Начинается мелодия с затакта, где располагаются 2 восьмые ноты — это ноты соль 1-й октавы. Проиграв до конца 1-ю строчку, мы, не останавливаясь, играем следующую. На 2-й строчке во 2-м такте над 2-й четвертью стоит фермата — значит, эту ноту можно сыграть чуть дольше, чем обычную четверть, тем самым сделав акцент. А после играть в первоначальном темпе до конца. Если вы правильно сыграете ноты, то наверняка узнаете мелодию песни «Happy Birthday to You!».

Пример № 2. Здесь уже 2 строчки, но их объединяет вертикальная линия слева. Это означает, что обе строчки нужно исполнять одновременно, например один музыкант играет только ноты 1-й строчки (в скрипичном ключе), а другой — только ноты 2-й строчки (в басовом ключе).

Как звучит сама мелодия? Мотив начинается с соль 1-й октавы в верхней строчке. Это четверть с точкой, которая длится в полтора раза дольше обычной четверти, затем восьмая и снова четверть. В следующем такте половинка с точкой, которая длится весь такт, или три четверти. Если сыграть ноты 1-й строчки, вы узнаете мелодию песни «Stille Nacht, heilige Nacht» («Тихая ночь, святая ночь»), которую часто исполняют в Рождество.

Во 2-й строчке в начале стоит басовый ключ, а значит, здесь 1-я нота — это до 1-й октавы, которая длится целый такт. В нотах 2-й строчки не получится обнаружить знакомую мелодию. Но стоит одновременно сыграть обе строчки, и вы заметите, что ноты в басовом ключе прекрасно дополняют основную мелодию в скрипичном ключе, сопровождая ее или аккомпанируя ей.

Пример № 3. Здесь 4 строчки, но 2 верхние и 2 нижние объединены между собой фигурной скобкой. Она подсказывает, что эти 2 строчки играют одновременно на одном инструменте, например на фортепиано. Правая рука исполняет ноты верхней строчки, а левая — нижней. Как только обе руки сыграли 2 верхние объединенные строчки, они сразу же играют следующую пару, расположенную ниже.

Здесь, как и в примере № 2, сверху ноты записаны в скрипичном ключе, а внизу — в басовом. Но сразу после ключа есть ключевые знаки — 5 бемолей, а значит, все ноты си, ми, ля, ре и соль нужно играть на полтона ниже. Указан размер ⁴/₄, а также рекомендуемый ритм исполнения — Andante, то есть «спокойно, не спеша».

Во 2-м такте перед последней нотой верхней строчки появляется маленькая шестнадцатая — это своеобразное украшение мелодии, которое рекомендует сделать автор. Такая нота называется длинным форшлагом и исполняется за счет длительности основной ноты, то есть фактически в нашем случае это две тридцать вторых. В нижней строчке похожая ситуация складывается с паузой, которая находится прямо на ребре шестнадцатых нот. Вы можете не играть форшлаг, но он украсит композицию.

В следующих двух строчках все достаточно просто: основная мелодия продолжает звучать в скрипичном ключе, в то время как ноты в басовом ключе создают аккомпанемент. Лига между 1-м и 2-м тактом 1-й строчки соединяет одинаковые ноты через тактовую черту, подсказывая, что их следует играть как одну восьмую, без каких-либо пауз. После появляется двойная четвертная нота — у нее 2 овала на одном штиле. Это значит, что 2 разных звука одинаковой длительности надо взять одновременно. В партии для левой руки сложностей нет. Если вы сыграете мелодию правильно, то узнаете мотив песни «Butterfly» группы BTS.

Внимание: в сентябре 2021 года мы исправили фактические неточности в этой статье.

Запись нот

Что нужно знать, приступая к уроку:

Нотные знаки

Для записи музыкальных звуков применяются особые знаки, которые называются нотами. Нотные знаки состоят из следующих частей:

1. головки
2. штиля (палочки), соединяющихся с нотной головкой слева вниз или справа вверх;
3. флажка (хвостика) , соединяющихся со штилем только справа от него или вязки (продольной линии) соединяющей штили нескольких нот.

Нотный стан

Ноты размещаются на пяти горизонтальных линейках, которые называются нотоносцем или нотным станом. Линейки нотоносца считаются всегда снизу вверх по порядку, то есть нижняя линейка - первая, следующая за ней - вторая и т.д.

Ноты на нотном стане располагаются на линиях или между ними. Нижняя линия нотного стана – Ми. Любая нота, располагающаяся на этой линии играется как Ми, пока нет понижающих или повышающих знаков. Следующая нота (между линейками) это нота Фа и т.д. Ноты могут также распространятся за пределами нотного стана и записываются на добавочных линейках. Добавочные линейки над нотоносцем называются верхними добавочными линейками и считаются снизу вверх от нотоносца. На этих добавочных линейках записываются высокие звуки. Низкие звуки записываются под нотоносцем и называются нижними добавочными линейками, а считаются сверху вниз от нотного стана.

Ключи

В начале нотоносца всегда выставляется ключ, определяющий в звукоряде высоту одного из звуков, от которого ведется отсчет высоты остальных звуков.

  Скрипичный ключ (или ключ соль ) определяет на нотоносце положение звука соль первой октавы, который пишется на второй линейке.

  Басовый ключ (или ключ фа ) определяет положение на нотоносце звука фа малой октавы, который записывается на четвертой линейке.

Такт и размер такта. Слильные и слабые доли.

Для удобства чтения нот музыкальная запись делится на равные отрезки времени (количество ударов) – такты. Такт – это отрезок нотной записи, ограниченный двумя тактовыми чертами.

Первая нота каждого такта имеет ударение - акцент. Эта акцентируемая доля служит началом счета в каждом такте. Такты отделяются друг от друга вертикальными чертами, которые пересекают нотный стан. Эти вертикальные черты называются тактовыми чертами.

После ключа выставляется размер такта. Размер обозначается двумя цифрами, одна под другой в виде дроби: 2/4; 3/6; 4/4 и т.д. Верхняя цифра указывает на число долей в такте, а нижняя указывает длительность каждой доли (какая длительность принята за единицу счета – четверть, половинная, и т.д.). Например: размер 2/2 состоит из двух нот половинной длительности, а размер 7/8 состоит из семи нот восьмой длительности. Но в большинстве случаев вы обнаружите две четверки. Сокращено этот размер еще обозначают буквой С на месте цифр. Иногда вы можете увидеть перечеркнутую вертикальной линией букву С – это равнозначно размеру 2/2.

Как мы уже говорили, первые доли каждого такта выделяются, звучат сильнее других звуков – акцентируются. При этом сохраняется периодичность звучания сильных и слабых долей, т.е. происходит равномерная смена ударений. Обычно такт состоит из нескольких долей, первой сильной (она в нотном стане отмечается знаком акцента >) и нескольких следующих за ней слабых. В двухдольном такте (2/4) первая доля ("раз") – сильная, вторая ("два") – слабая. В трехдольном такте (3/4) первая доля ("раз") – сильная, вторая ("два") – слабая, третья ("три") – слабая.

Двухдольные и трехдольные такты называются простыми. Четырехдольный такт (4/4) - сложный. Он образуется из двух простых тактов двухдольного размера. В таком сложном такте есть два сильных акцента на первой и на третьей долях, причем первый акцент - на наиболее сильной доле такта, а второй - на относительно менее сильной доле, то есть она звучит немного слабее первой.

Знаки альтерации

Для того, чтобы указать на тональность ноты, перед нотой могут ставиться знаки бемоля , диеза , дубль-бемоля , дубль-диеза и бекара .

Такие знаки называются знаками альтерации. Если перед нотой стоит диез, то нота поднимается на половину тона, дубль-диез – на тон. Если бемоль, то нота понижается на полтона и если дубль-диез – на тон. Понижающие и повышающие знаки появившись один раз применяются ко всей партитуре, пока не отменятся другим знаком. Существует специальный знак, отменяющий понижение или повышение ноты и возвращающий ей натуральную высоту – это бекар. Дубль-бемоль и дубль-диез используются редко.

Знаки альтерации применяются, в основном, в двух случаях: как ключевые и как случайные. Ключевые знаки располагаются справа от ключа в определенном порядке: фа – до – соль – ре – ля – ми - си для диезов, для бемолей – си – ми – ля – ре – соль – до - фа. Если в каком-либо такте насколько раз встречается одна и та же нота с диезом или бемолем, то бемоль или диез ставится только один раз и сохраняет свое действие на протяжении всего такта. Такие диезы и бемоли называются случайными.

Длительность нот и пауз

Заштрихована нота или нет, а также палочки, приставленные к ним, т.е. штили, указывают на длительность ноты. Основными длительностями нот являются целая (1) и обозначается незаштрихованной головкой без штиля, а также ее половинные деления: половина (2), четверть (3), восьмая (4), шестнадцатая (5) и т. д. При этом длительность целой ноты есть величина относительная: она зависит от текущего темпа произведения. Еще к стандартным длительностям можно отнести двойную целую, обозначаемую небольшим незаштрихованным прямоугольником со штрихами возле углов.

Если подряд записаны несколько нот длительностью меньше четвертой и ни одна из них (кроме, может быть, первой) не приходится на сильную долю, то они записываются под общим ребром или вязкой — палочкой, соединяющей концы штилей. При этом, если ноты восьмые, ребро одинарное, если шестнадцатые — двойное и т. д. В наше время встречается объединение нот из разных тактов, а также нот, идущих не подряд.

Бывает, что нужно записать ноту, длящуюся, например, три восьмых. Для этого есть два способа: если на время звучания ноты приходится сильная доля, то берутся две ноты, в сумме дающие три восьмых (то есть четверть и восьмая) и залиговываются, то есть между ними ставится лига — дуга, концами почти прикасающаяся к овалам нот. Если же сильная доля осталась в стороне, то для продления ноты на половину ее звучания справа от овала ставится точка (то есть в данном случае три восьмых — это четверть с точкой). Ноты с точкой также могут объединяться под одним ребром.

Наконец, бывает необходимым поделить какую-либо длительность не на две половины, а на три, пять или другое количество равных частей, не кратное двум. В этом случае используются триоли, пентоли и другие аналогичные формы записи.

Перерыв в звучании называется паузой. Длительность пауз измеряются так же, как и длительность звуков (нот). Целая пауза (8) равна по длительности целой ноте. Она обозначается короткой черточкой под четвертой линейкой нотоносца. Половинная пауза (9) равна по длительности половинной ноте. Она обозначается такой же черточкой, как и четвертная пауза, но записывается эта черточка над третьей линейкой нотоносца. Четверная пауза (10) равна по длительности четвертой ноте и обозначается ломанной линией по центру. Восьмая (11), шестнадцатая (12) и тридцать вторая (13) паузы равны по длительности восьмой, шестнадцатой и тридцать второй ноте соответственно и обозначаются косой чертой с одним, двумя или тремя маленькими флажками.

Точка справа у ноты или паузы увеличивает ее длительность на половину. Две точки у ноты или у паузы увеличивают длительность наполовину и еще на четверть.

Точки, стоящие над или под нотами, указывают на отрывистый характер исполнения или стаккато, при котором каждый звук теряет часть своей длительности, становится резче, короче, суше.

Лига (дуга, выгнутая вверх или вниз) связывает стоящие рядом ноты одинаковой высоты, суммируя их длительность. Лига, соединяющая две или несколько нот, находящихся на разной высоте, означает связное исполнение этих звуков или легато.

Фермата - знак, указывающий исполнителю, на то, что он должен увеличить длительность ноты или паузы на свое усмотрение.

Знаки повторений

При исполнении пьесы часто приходится повторять ее фрагмент или всю пьесу целиком. Для этого в нотной записи применяются знаки повторения – репризы. Музыка, изложенная между этими знаками, должна повторяться. Иногда при повторении бывают разные окончания. В этом случае в конце повторения применяются скобки – вольты. Это значит, что в первый раз играются такты окончания, заключенные в первую вольту, а при повторении – такты первой вольты пропускаются и вместо них играются такты второй вольты.

Темп

В нотной записи также указывается темп композиции. Темп - это та или иная скорость исполнения музыкального произведения.

Различаются три основных скорости исполнения: медленная, умеренная и быстрая. Основной темп указывается обычно в самом начале произведения. Существует пять основных обозначений этих темпов: Медленно – адажио (Adagio), Не спеша, спокойно – анданте (Andante), Умеренно – модерато (Moderato), Скоро – аллегро (Allegro), Быстро – престо (Presto). Средний из названных темпов – модерато – соответствует скорости спокойного шага.

Нередко при исполнении музыкального произведения приходится ускорять или замедлять его основной темп. Эти изменения темпа чаще всего обозначаются словами: Accelerando, сокращенно accel. (аччелерандо) – ускоряя, Ritenuto, (ритэнуто) сокращенно rit. – замедляя, а tempo (а темпо) – в прежнем темпе (восстановить прежний темп после предшествовавшего ускорения или замедления).

Громкость

При исполнении музыкального произведения следует помимо темпа учитывать и необходимую громкость (силу) звучания. Все, что связано с громкостью звучания, называется динамическими оттенками. Эти оттенки выставляются в нотах обычно между нотоносцами. Наиболее употребительными обозначениями силы звука являются следующие: pp (пианиссимо) - очень тихо, p(пиано) – тихо, mf (меццо-фортэ) - со средней силой, f(форте) – громко, ff (фортиссимо) - очень громко. А также знаки < (крещендо) - постепенно усиливая звук и > (диминуэндо) - постепенно ослабляя звук.

Наряду с приведенными выше обозначениями темпов, в нотах часто встречаются слова, указывающие на характер исполнения музыки произведения, например: певуче, нежно, подвижно, шутливо, с блеском, решительно и т.д.

Знаки мелизмов

Знаки мелизмов не меняют темп или ритмический рисунок мелодии, а лишь украшают ее.  Существуют следующие виды мелизмов:

• форшлаг () - обозначается маленькой нотой перед основной. Перечеркнутая маленькая нота обозначает короткий форшлаг, а не перечеркнутая - длинный.  Состоит из одной или нескольких нот, звучащих за счет длительности основной ноты. В современной музыке почти не применяется.
• мордент () - означает чередование основной ноты с дополнительной на тон или полтона ниже или выше ее. Если мордент перечеркнут, то дополнительный звук ниже основного, иначе - выше. Редко используется в современной нотной записи.
• группетто (). За счет длительности основной ноты играются поочередно верхний вспомогательный, основной, нижний вспомогательный и опять основной звуки. В современной записи почти не встречается.
• трель () - быстрое чередование звуков, отстоящих на тон или полутон друг от друга. Первая нота называется главной, а вторая — вспомогательной и как правило стоит выше главной. Общая длительность трели зависит от длительности главной ноты, а ноты трели не исполняется точными длительностями и играются максимально быстро.
• вибрато ( не путайте с трелью!) - быстрые периодические изменения высоты или тембра звука. Очень распространенный прием гитаристов, который достигается путем колебания пальца, прижимающего струну.

Вот, вроде и все, что необходимо знать, для начала, каждому гитаристу. Если Вы хотите больше узнать о нотной записи, Вам следует обратиться к специальной учебной литературе.

Поделитесь ссылкой соцсетях или отправьте по почте:

Нотная грамота, как читать ноты для фортепиано для начинающих музыкантов

Музыка – универсальный язык, на котором общаются все люди мира. Она льется как речь, здесь тоже есть фразы, паузы, интонации. Любой говорящий человек обладает индивидуальными речевыми привычками. Любой играющий человек обладает собственным стилем. Но так же, как для всех носителей языка работает общая грамматика, так и для всех музыкантов работает общая нотная грамота. И тот, кто знает, как читать ноты с листа, умеет общаться со всеми музыкантами мира.

Музыкальное произведение можно читать как книгу. Эта книга не передает мысли, но передает эмоции. Нотная запись отражает не буквы и слова, а движение тона и ритма. Выучить нотную грамоту намного проще, чем выучить любой новый язык. Это не может не радовать начинающего. За одну статью мы пройдем практически всю «музыкальную грамматику», и вы научитесь читать ноты с листа. Останется только закрепить и отработать материал. Ведь, чтобы язык не забылся, на нем нужно постоянно разговаривать. А чтобы не забыть, как выглядят слова, нужно время от времени читать и писать.

Рабочее поле

Все, что мы записываем, располагается на нотном стане. Это пять горизонтальных линий, которые и обозначают высоту ноты. Они нумеруются снизу вверх: нижняя – первая, верхняя – пятая. Ноты, которые мы читаем, на листе предстают в четырех вариантах.

• На линиях
• Между линий
• Над и под станом
• На добавочных линейках

[Скрипичный и басовый ключи]

За каждым положением закреплена определенная высота-нота. Но структура зависит еще и от ключа, в котором мы работаем. Чаще всего вы будете встречать скрипичный ключ. Его начинают рисовать от второй линии, на которой расположена соль первой октавы. Поэтому его еще называют «ключ соль». Читать ноты с листа в скрипичном ключе следует так.

• Первая линия – ми (E)
• Вторая – соль (G)
• Третья – си (B)
• Четвертая – ре (D)
• Пятая – фа (F)

• Первый просвет – фа (F)
• Второй – ля (A)
• Третий – до (C)
• Четвертый – ми (E)

Запомнить расположение помогает мнемонический прием: «Every Good Boy Does Fine» и «FACE» (как слово «лицо»). Под станом находится ре (D), над станом – соль (G). В скрипичном ключе записывают партии для инструментов, звучащих высоко: например, для скрипок и гитар. Когда-то также использовался старофранцузский ключ: нота соль здесь стояла не на второй, а на первой линии. Сейчас о нем уже забыли, зато часто встречается басовый ключ. Эту дугу начинают рисовать от четвертой линии, которая в данном случае принимается за фа. Читать ноты с листа в ключе фа нужно так.

• Первая линия – соль (G)
• Вторая – си (B)
• Третья – ре (D)
• Четвертая – фа (F)
• Пятая – ля (A)

• Первый промежуток – ля (A)
• Второй – до (C)
• Третий – ми (E)
• Четвертый – соль (G)

Для запоминания используйте мнемонические фразы: «Good Boys Do Fine Always» и «All Cows Eat Grass». Под станом пишется фа (F), над станом – си (B). Вы могли заметить, что ноты находятся в том же порядке, что и в скрипичном ключе. Если об этом помнить, читать с листа будет легче. Мы имеем дело с замкнутой цепочкой A-B-C-D-E-F-G-A. Представьте, что полотно нотного стана просто прокрутили вверх: цепочка сдвинулась, но очередность осталась той же.

[Расположение нот в скрипичном и басовом ключах]

Основные и дополнительные символы

Чтобы читать ноты с листа, нужно понимать, что обозначает каждый значок на рабочей области. Основные элементы – небольшие черные и белые овалы с шестами и флажками. Штили могут быть направлены вверх или вниз. Это зависит от того, как высоко забралась нота. С третьей линейки штили разворачиваются вниз и рисуются слева. Если рядом стоит несколько восьмых, шестнадцатых, тридцать вторых или шестьдесят четвертых (длительности мы рассмотрим дальше), они группируются и объединяются общей перекладиной.

[Направление штилей]

[Группировка восьмых]

В начале листа могут стоять знаки альтерации – диезы и бемоли. Диез повышает ноту на полтона, бемоль понижает. Об этом мы тоже еще поговорим. Здесь же, рядом, указывается размер. Читать его следует так: верхняя цифра обозначает количество долей в такте, нижняя – длительность доли (половина, четверть, восьмая и т.д.). Кстати, такт отделяется вертикальной чертой. Мы познакомимся с несколькими размерами, когда будем рассматривать ритм.

[Знаки альтерации, размер, темп]

Сразу под заголовком, с левой стороны обычно пишут темп произведения. Это либо термин, описывающий скорость приблизительно (например, адажио), либо точное числовое значение, которое измеряют в ударах в минуту (например, 100 bpm). Пока будете читать ноты с листа, встретите и другие символы: форте, пиано, крещендо, форшлаг и т.д. Это знаки, обозначающие характер исполнения.

[Реприза и знак повтора такта]

Жирная линия с двумя точками – реприза. Часть, заключенную в репризы, нужно повторить. Если стоит только одна реприза, нужно повторить всю предшествующую ей часть. Есть еще символ, обозначающий повтор только предыдущего такта, он похож на процент.

Как читать с листа высоту нот

В скрипичном ключе мы можем уместить две октавы (от до первой октавы до до второй октавы). Правда, придется задействовать вспомогательные линейки. Басовый ключ вмещает малую октаву и захватывает часть большой. Мы можем читать ноты для пианино с листа сразу для обеих рук. В этом случае у нас будет две строки: для обоих ключей. Хотя на клавиатуре пианино больше октав.

1. Субконтроктава (неполная)
2. Контроктава
3. Большая
4. Малая
5. Первая
6. Вторая
7. Третья
8. Четвертая
9. Пятая (тоже неполная)

Чтобы перейти в самый низ или в самый верх, за пределы нотного стана, на листе рисуют добавочные линейки. Мы их уже видели. Если воспроизвести ноты октавы по порядку, получится гамма. На начальном этапе ученикам дают читать и осваивать две гаммы: мажорную и минорную. Характер их звучания (радостный, позитивный мажорный или грустный, серьезный минорный) зависит от расположения тонов и полутонов. У мажора это тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. У минора – тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

[Мажорная гамма (до-мажор)]

[Минорная гамма (ля-минор)]

Полутон – минимальное расстояние между клавишами пианино. А на гитаре его образуют два соседних лада. Тон складывается из двух полутонов. Гамма до-мажор располагается на белых клавишах, они как раз соответствуют описанному порядку. Но если мы захотим сыграть мажорную гамму, например, от ре, придется задействовать черные клавиши, иначе порядок тонов-полутонов нарушится, и у нас не получится стройного звучания.

Как читать с листа ноты других тональностей? Возьмем, к примеру, ре-мажор. Отложим от ре мажорный порядок полутонов (1, 1, 0,5, 1, 1, 1, 0,5). Придется сыграть черные фа-диез и до-диез. Чтобы произведение звучало гармонично и не выпадало из тональности, мы не должны играть ничего, кроме звукоряда ре, ми, фа-диез, соль, ля, си, до-диез. Это наши семь ступеней натуральной гаммы ре-мажор. И два диеза здесь должны соблюдаться на протяжении всего произведения (хотя мы можем нарушить это правило). Поэтому смело выносим их в начало нотного стана.

[Гамма ре-мажор и ее постоянные знаки альтерации]

Диез (#) обозначает повышение на полтона. Бемоль (b) – понижение. Если мы выставили фа-диез и до-диез в начале листа, нам не нужно каждый раз ставить диез перед фа и до. В какой бы октаве эти ноты ни находились, мы будем всегда читать и играть их с повышением. А если захотим, чтобы в каком-то одном моменте вместо фа-диеза прозвучала фа, поставим бекар. Бекар отменяет диезы и бемоли. Поначалу это может показаться сложным, но на самом деле такой принцип сильно облегчает запись и чтение.

Выставили знаки один раз, и не нужно писать их постоянно. Если встречается бекар, отменяем повышение или понижение в одном конкретном месте. А если для особой краски понадобилось единожды повысить ноту, ставим диез конкретно перед ней. Такие одиночные диезы и бемоли называются случайными знаками.

[Бекар и случайные знаки альтерации]

С одиночными нотами и знаками разобрались. Что насчет созвучий? Вы будете быстрее читать ноты пианино с листа, если запомните, как на нотном стане выглядят интервалы и аккорды. Интервал – это поочередное или одновременное воспроизведение двух звуков. На нотоносце такие сочетания располагают либо друг за другом, либо друг под другом, с общим штилем.

• Прима. Представляет собой одну ноту.
• Секунда. На нотоносце выглядит как два слипшихся овала. На пианино располагается на соседних клавишах, играется двумя соседними пальцами.
• Терция. Встает на соседние линейки или в соседние просветы. На пианино ее играют пропуская один палец: большим и средним, указательным и безымянным или средним и мизинцем. Занимает расстояние в три клавиши.
• Кварта. Один овал на линейке, другой – в следующем просвете. На пианино этот интервал играют пропуская два пальца: либо большим и безымянным, либо указательным и мизинцем.
• Квинта. Ее играют большим пальцем и мизинцем, как и все широкие интервалы. Овалы для квинты записываются через линейку или через просвет.

[Прима]

[Секунда]

[Терция]

[Кварта]

[Квинта]

По той же логике вы можете понять, как читать с листа ноты сексты, септимы и октавы. Что же касается аккордов, то они выглядят как три облачка на трех соседних линиях или в трех соседних просветах. Аккорд – это три звука, расставленных по терциям. Поэтому и на нотоносце он выглядит как две объединенные терции. Иногда рядом с нотной записью можно встретить буквенное обозначение аккорда: A, Am, D, Dm и т.п. Это облегчает чтение, если вы знаете буквенные соответствия.

[Аккорды]

Как читать с листа длительности нот

Теперь вы найдете нужные клавиши, прочитав символы на нотоносце. Но в каком ритме их нажимать? Как долго держать? Когда отпускать? Вся эта информация также зашифрована в нотной записи. Главным образом – в длительностях.

• Целая – белое облачко без палочки. Обозначает условно самый долгий звук.
• Половина – белый овал с палочкой. Две половины по времени равны одной целой.
• Четверть – черный овал со штилем. Одна целая длится так же долго, как две половины или четыре четверти.
• Восьмая – черная со штилем и хвостиком. В два раза меньше четверти.
• Шестнадцатая. Здесь уже два хвостика. Две шестнадцатых – это одна восьмая.
• Тридцать вторая, шестьдесят четвертая, сто двадцать восьмая… Наверняка, логику деления вы уже поняли.

[Целая нота и целая пауза]

[Половинные]

[Четвертные]

[Восьмые]

[Шестнадцатые]

[Тридцать вторые]

[Шестьдесят четвертые]

Читать ноты с листа не означает непрерывно нажимать клавиши пианино. Огромное значение для построения музыкальной текстуры имеют паузы. У них те же длительности, что мы сейчас разобрали. Из комбинаций звуков разной продолжительности и пауз разной продолжительности и получается музыка. Как это все применить? Просто считайте.

• Восьмая – раз
• Четверть – раз-и
• Половина – раз-и-два-и
• Целая – раз-и-два-и-три-и-четыре-и

То есть, пока вы произносили счет для целой, прошло время, за которое можно было сыграть две половины, или четыре четверти, или восемь восьмых. Любую песню, любое классическое произведение, любой джингл, мелодию, напев можно разложить на эти длительности. Но помимо этого у каждого произведения есть размер.

Каждый раз, когда вы начинаете читать с листа ноты для пианино или другого инструмента, вы видите две цифры. Верхняя – количество долей в такте. Нижняя – длительность, которой равна доля. К примеру, «2/4» означает, что такт состоит из двух четвертей (по нашему счету получается «раз-и-два-и»). Все произведение делится на такты, которые разграничиваются вертикальными линиями. Это условное деление: не всегда можно на слух понять, где находится граница. Но раздел помогает работать с фразировкой и ритмом, а также упрощает чтение.

Начинающим читать с листа ритм нот помогает деление на сильные и слабые доли. Это еще более условное деление, его даже не отображают на письме. Но в голове музыканта всегда чередуются акценты и слабые удары. К примеру, размер 4/4 можно представить как комбинацию сильная-слабая-сильная-слабая. Акцент всегда приходится на первый удар. И если мы его смещаем, акцентируя слабую долю, получаем синкопу, а слушатель – эффект обманутого ожидания.

Наиболее распространенные размеры – 2/4 и 4/4. Мало у кого получится отличить их друг от друга на слух. Главное в них – четная пульсация. Их можно посчитать на раз-два или раз-два-три-четыре. А вот 3/4 или 6/8 считаются на раз-два-три. Такой ритм характерен для вальса, и его уже легко узнать. Существует и множество специфических размеров. Они ломают привычную для среднего слушателя пульсацию, поэтому не обрели популярность. Наверное, самый ходовой из них – 5/8.

[Размер и темп]

Также, когда будете читать ноты для пианино с листа, в самом начале увидите обозначение темпа. Это может быть термин на итальянском или точное число. Число можно ввести в онлайн-метроном, который и отсчитает нужный темп. С терминами немного сложнее. Подразумевается, что каждый исполнитель должен примерно представлять скорость игры, которую обозначает то или иное слово. Рассмотрим несколько из них.

• Adagio – медленно (50-60 ударов в минуту)
• Andante – неторопливо (60-70)
• Andantino – не спеша (70-80)
• Moderato – умеренно (90-110)
• Allegretto – довольно быстро (110-120)
• Allegro – скоро (130-160)
• Vivace – живо, бойко (160-170)
• Presto – очень быстро (180-200)
• Prestissimo – в высшей степени быстро (более 200)

[Нота с точкой]

И на десерт нота с точкой. Как читать такое обозначение, если оно попадется в нотном листе? Точка говорит о том, что нужно выдержать длительность и протянуть звук еще на половину длительности. То есть четверть с точкой равняется четверти и восьмой. Половина с точкой равняется половине и четверти. И так далее.

[Фермата]

Не путайте точку с ферматой. Фермата говорит нам, что можно держать звук сколько угодно долго, до бесконечности. Также не путайте точку сбоку с точкой снизу. Последняя не имеет отношения ни к длительностям, ни к размерам. Она обозначает прием стаккато, о котором как раз пришло время поговорить.

Динамика и экспрессия

Нотная запись содержит информацию не только о высоте звуков и ритме, но и о способе игры. При чтении вы встретите овалы, соединенные дугами, отмеченные точками или просто чистые. Как читать такие ноты для пианино с листа? Дуги говорят о том, что звуки должны прозвучать слитно. Вы отпускаете предыдущую клавишу только тогда, когда нажимаете следующую. Этот прием называется «легато».

[Легато]

Если дуг нет, нужно воспроизводить звуки один за другим, отдельно, прерывисто, «нон-легато». А если под облачками стоят точки, то на клавиши следует нажимать резко, как бы подпрыгивая. Этот прием называется «стаккато», он делает звук не просто прерывистым, но также очень коротким, нервным. Эти три приема передают разные эмоции, состояния или характеры: певучесть, плавность, нежность, спокойствие или, наоборот, бодрость, энергичность, злость, решительность.

[Стаккато]

Посмотрим, как читать с листа ноты для пианино с другими музыкальными обозначениями. Это тоже своего рода приемы, но легато, нон-легато и стаккато используются постоянно, а эти встречаются нечасто. Скорее их можно назвать «штрихами» или «мелизмами».

Форшлаг. Обозначается перечеркнутой ноткой, стоящей перед основной. Основная играется как обычно, даже с некоторым акцентом, а перечеркнутая быстро, резко. Она звучит практически незаметно, ее тон не улавливается слухом. Обычно задействуется соседняя клавиша. Переход осуществляется быстро, так, что два звука сливаются в один.

[Форшлаг]

Мордент. Обозначается волнистой линией. Нужно быстро перескочить на соседнюю клавишу вверх и обратно. Если мордент перечеркнут, то вниз и обратно. То есть резко воспроизводим три звука: последний дольше, чем предыдущие. Но длительность должна сохраняться. К примеру, если видим на листе четвертную ноту до с перечеркнутым мордентом, на пианино читаем ее как тридцать вторую до, тридцать вторую си и восьмую до с точкой (в сумме получаем четверть).

[Перечеркнутый мордент]

Группетто. Обозначается специальным завитком. Это поступенное опевание основного тона. Видим до с группетто – играем ре, до, си, до. Длительности также складываются. Первые три звука быстрые, последний долгий.

[Группетто]

Трель. Помечается сочетанием букв «tr». Играется быстрыми ударами по соседним клавишам. Видим на листе одну ноту – читаем как шесть.

[Трель]

Остались, пожалуй, только обозначения динамики. Они помогают создать дополнительное напряжение, сделать музыку более выразительной, эмоциональной. Эти символы подсказывают исполнителю, где нужно нажать на клавиши сильнее, а где слабее, где нужно сыграть тихо, а где громко. Собственно, они так прямо и говорят.

[Forte (громко)]

[Piano (тихо)]

[Fortissimo (очень громко)]

[Pianissimo (очень тихо)]

[Mezzo forte (умеренно громко)]

[Mezzo piano (умеренно тихо)]

[Crescendo – постепенное усиление звука]

[Diminuendo – постепенное ослабление]

Также можно встретить знак акцента или сфорцандо – «sf». Если говорить о штрихах, читать с листа ноты для пианино не сложно. К примеру, гитара позволяет передать намного больше нюансов и исполнить массу специфических трюков: слайды, бенды, хаммеры, вибрато, тэппинг и многое другое. Для этих приемов используются специальные значки. Но это тема для отдельной статьи.

Как развивать навык чтения

Даже если вы предельно ясно поняли, как читать ноты с листа, и выучили все обозначения, это еще не все. Главное, закрепить знания и отработать навык чтения до автоматизма. Ваш речевой аппарат может моментально воспроизвести текст, который вы прочитали в книге. Точно так же ваши пальцы способны моментально сыграть музыку, которую вы прочитали в нотной тетради. Нужно лишь тренироваться. А ускорить развитие помогут дополнительные занятия.

Сольфеджио. Если вы будете не просто читать ноты с листа и искать их на клавиатуре пианино, а пропевать их, ваш мозг быстрее свяжет графические элементы со звуками и порядком клавиш. Вы удивитесь, когда заметите, насколько сильно это ускоряет процесс обучения. Это развивает способность предслышания: вы без инструмента сможете представить мелодию, которая записана на листе. Останется только опустить руки на клавиши, а дальше они сами все сыграют.

Когда читаете ноты с листа, старайтесь узнавать интервалы и запоминать, как они звучат. Чтобы было проще запомнить, отмечайте эмоцию, которую вызывает тот или иной интервал. Например, кварта может показаться вам торжественной, малая терция грустной, а большая – радостной. Когда слушаете музыку, пробуйте определить интервалы и аккорды. На уроках сольфеджио даже проводят такие специальные мероприятия – музыкальные диктанты.

Работа с ритмом. Метроном можно использовать не только для ровной игры и четкого попадания в доли. Это приспособление развивает чувство ритма, а также помогает разобраться с длительностями. Вам не нужно считать про себя, пускай счет ведет метроном. Впоследствии вы начнете чувствовать, на какой щелчок нужно нажать клавишу, а на какой отпустить. Читать с листа длительности нот – это, наверное, самое сложное при воспроизведении нотной записи.

Не стоит забывать и о размерах. Уметь чередовать сильные и слабые доли, слышать границы тактов, помещать нотные длительности в метрический контекст тоже важно. Отрабатывайте четные и нечетные размеры, разбирайте необычные пульсации, которые встречаете в современных песнях. Поработайте с синкопами – акцентированием слабых долей.

Игра вслепую. Старайтесь не смотреть на клавиатуру. Когда начнете быстро читать ноты с листа, вы забудете, как выглядят руки на клавишах пианино. Но первое время невероятно сложно заставить себя смотреть четко перед собой. Просто поставьте себе условие и ищите клавиши пальцами на ощупь. Это легко: две высоких узких до-диез и ре-диез окружены плоскими до, ре, ми; три высокие узкие фа-диез, соль-диез и ля-диез окружены плоскими фа, соль, ля, си.

При этом старайтесь искать нужную тональность в разных тесситурах. Главная задача – соблюдать мелодию, максимально метко и быстро прыгая из одной октавы в другую, из басового регистра в верхний. В результате вы перестанете тратить время на верчение головой, начнете чувствовать клавиатуру и улучшите навык предслышания.

Упражнения. Для учеников музыкальной школы это обязательно. Они чуть ли не с первого занятия начинают осваивать восходящие, нисходящие и расходящиеся гаммы. Потом добавляются арпеджио по типу челночного бега. Затем ученики разучивают этюды на отработку разных ходов. Небольшие шустрые пьесы тоже помогают улучшить навык чтения и развить беглость пальцев.

И конечно, нельзя забывать о больших, серьезных классических произведениях. Здесь мы уже практикуемся по полной программе. Но большинству интереснее учиться читать ноты с листа на современных популярных песнях. Соответствующие нотные записи можно найти в интернете. А если хит выпустили совсем недавно и его еще не разобрали, у вас есть отличная возможность попрактиковаться в нотации.

Да, можно заниматься музыкой, не разбираясь в нотной грамоте. Да, многие легендарные рок-музыканты, знаменитые поп-исполнители, великие продюсеры не умели читать ноты с листа. Это не помешало им добиться славы. Но здесь нет закономерности. Если вы чувствуете, что обучение нотной грамоте помогает вам лучше понимать музыку, быстрее развиваться как музыканту, расширять горизонты, не останавливайте себя.

Фотообои Ноты на нотоносце

40% НА ВСЁ! У вас есть только до 06.06.2022. | Your code: FINALLYWEEKEND-40

Author © ihorzigor

Recently viewed

I recommend the seller, contact with specialists without reservations, quick responses and preparation of an individual заказ! Fabulous;)

Оставайтесь на связи

Язык