Марки пианино в ссср

Пианино и рояли СССР

«…надо сказать, был у них в комнате инструмент - рояль. Ну, обыкновенное пианино. Они его брали напрокат от Музпреда.

Брали они напрокат этот рояль для цели обучения своего оболтуса, который действительно бил по роялю со всей своей детской изворотливостью».

Михаил Зощенко

Вот, жили же как-то без буржуазных роялей первые пять революционных лет, и ничего. А в 1923 вдруг спохватились, заботясь о культурном уровне народа. Бросились на фабрики, которые когда-то гремели по всей России своими музыкальными достижениями, а вместо фабрик – руины. Стали искать специалистов – а господа все в Париже. Да и фамилии у господ были не по нынешнему времени: Оффенбахер, Беккер, Дидерихс, Шредер. Правительство фамилии эти постарались быстро забыть, а производство велело поднять.

Первое время обходились собранными по крохам остатками деталей, полуфабрикатов и заготовок, сохранившихся с «раньшего времени» на фабрике Шредера, стремительно переименованной в фабрику имени Луначарского.

Отвечал за выпуск пианино и роялей в молодой советской республике трест «Музпред». Он сосредоточил основные силы по производству советских фортепиано на бывшей фабрике Беккера получившей громкое имя, которое впоследствии ненавидело не одно поколение малолетних мучеников – «Красный Октябрь». Из-под руин других фабрик было извлечено все, что еще не истлело, и было свезено сюда. И тут выяснилось, что найти оборудование и чертежи, которые к тому времени начали слегка устаревать, - это меньше, чем полдела. Оказывается, рабочий, делающий рояль – это не рабочий, выпиливающий болванку. Кроме рук у него должен быть, как минимум, слух. Да и специфику дела, которая раньше десятилетиями постигалась специалистами, за один день не освоишь.

Но и при таком положении дел «Музпред» смог постепенно поднять производство. В 1933 году он выпустил уже около 4 тысяч пианино под маркой «Красный Октябрь». Качество пианино советского производства было ниже всякой критики. Во-первых, оно устарело, так как использовало еще дореволюционные технологии. Во-вторых, для увеличения масштабов производства в нем использовалось наспех высушенное дерево, вместо дерева многолетней выдержки. В результате инструменты быстро ломались, в дождь переставали звучать совсем, играть на них було трудно, а звук отличался глухостью и неровностью. Только к середине 30-х руководство фабрики, наконец, догадалось пригласить для контроля над производством профессиональных музыкантов – раньше это звено почему-то не учитывалось совсем. Но постепенно на «Красном Октябре» стали выпускать вполне сносные кабинетные и концертные рояли и пианино.

В первые 10 лет после войны производство клавишных значительно расширилось. Потребности населения в домашней музыке удовлетворяли десятки фабрик с самой разной географией. Концертного производства фактически не было, пока в Таллине, по заказу Радиокомитета Эстонской ССР, не был построен первоклассный концертный рояль, способный конкурировать с заграничными «Стенвеями» и «Блютнерами». Его автором стал Эрнст Хийз. Интересно, что до революции в Петербурге с успехом работала небольшая фортепианная фабрика Эрнста Изе (Хийза). Но это было давно, и ничто не помешало отправить концертный рояль марки "Эстония" на Всемирную Брюссельскую выставку 1958 г., где ему была присуждена золотая медаль.

Дарья Горобцова

Все пианисты. История фортепиано - Производство фортепиано в Советском Союзе

Производство фортепиано в Советском Союзе

В первые годы после Октябрьской революции, когда вся страна находилась в состоянии сильнейшей хозяйственной разрухи и вела тяжелую борьбу против многочисленных интервентов, вторгшихся в ее пределы, производство музыкальных инструментов, в том числе и клавишных, было прекращено.

И только в 1921-1922 годах, когда в стране начал возрождаться различные отрасли промышленности, Высший Совет Народного Хозяйства принял меры и к возобновлению прерванного производства фортепиано. В первую очередь, оно было восстановлено на фабрике Шpедера, национализированной в 1918 году. Фабрика был передана в ведение Петроградского (позднее Ленинградского) треста деревообрабатывающей промышленности, которому удалось в 1922 году пустить ее снова в ход. Вначале, испытывая большие трудности, фабрика выпустила около 100 инструментов в течение года, а к осени 1923 года она стала изготовлять уже 20-25 инструментов в месяц.

Пишущему эти строки вспоминается участие в комиссии, посланной ВСНХ в Петроград для обследования состояния фортепианных фабрик и выяснения возможностей восстановления производства.

Это было в октябре 1923 года... На большинстве фабрик оставалось довольно скудное и устарелое механическое и машинное оборудование. Некоторые предприятия были совершенно пустыми. Дом, где когда-то была фабрика Гергенса, сгорел дотла. На фабрике Оффенбахера сгорела часть помещения и складов древесины. Хорошо сохранились только помещения и склады фабрик Беккера, Дидерихса и Шредера. На них осталось некоторое количество заготовок и полуфабрикатов и станочное оборудование. Несмотря на печальную картину разрухи фортепианного производства, было признано своевременным поднять его из этого тяжелого состояния, восстановить и насколько возможно расширять. Ведь в те годы в стране, избавившейся от интервентов, быстро нарастала потребность в музыкальных инструментах, к развитию и укреплению музыкальной культуры и образования.

Первое время производство питалось остатками деталей, полуфабрикатов и заготовок, имевшихся на бывшей фабрике Шредера (переименованной в фабрику имени А. В. Луначарского) и на других фабриках Ленинграда. Так, например, на бывшей фабрике Рениша заготовки были использованы Комиссией по улучшению жизни детей, взявшей эту фабрику в свое ведение и выпустившей в 1924-1925 годах небольшое количество инструментов по моделям Рениша.

Постепенно остатки от довоенного и дореволюционного производства были исчерпаны. Это побудило трест "Музпред", к которому в 1924 году перешло производство клавишных музыкальных инструментов, изыскать меры для развития этого производства и изготовления в Советском Союзе всех необходимых клавишным инструментам частей, полуфабрикатов и материалов. С 1925 года производство роялей и пианино было сосредоточено на бывшей фабрике Беккера, наиболее технически оборудованной и сохранившейся лучше других. С ряда ликвидированных фабрик (в том числе и с фабрики имени Луначарского, которую решено было специализировать на производстве щипковых струнных инструментов), на фабрику Беккера, переименованную в "Красный Октябрь", были переданы все специальные станки и машины. Имеющаяся на этой фабрике сушилка для дерева, недостроенная перед войной, была закончена и снабжена соответствующим оборудованием. Новые кадры рабочих подготавливал созданный при фабрике фабзауч.

Все эти мероприятия привели к увеличению продукции фортепиано, преимущественно пианино (последних в 1933 году было выработано уже около 4000).

В 1927 году было возобновлено производство на расположенной вблизи фабрики "Красный Октябрь" бывшей фабрике Дидерихса, ставшей филиалом фабрики "Красный Октябрь". Здесь, одновременно с расширением производства на основной фабрике, было организовано изготовление фортепианных механизмов, как правило, выписывавшихся фабриками в дореволюционное время из-за границы. Для этого были приобретены специальные станки-автоматы. Кроме того, на филиальной фабрике сосредоточивалось производство небольшого количества роялей, в то время как основная фабрика специализировалась на расширенном производстве пианино.

Через три года Укрмузтрест возобновил производство пианино на киевской фабрике - бывшей фирме А. Штробль (в небольших размерах - несколько сот инструментов в год). Позднее, Укрмузтрест наладил небольшое производство пианино и на одесской фабрике, в прошлом принадлежавшей А. Шену. В Тбилиси, на основе бывшей мастерской А. Коппа, возобновилось производство пианино (по объему очень незначительное).

При восстановлении и развитии производства клавишных музыкальных инструментов, советская промышленность в первом периоде столкнулась со значительными трудностями. Кадры специалистов, подбиравшиеся десятками лет в дореволюционной России, были почти полностью растеряны, а традиции производства, о которых мы упоминали ранее, совершенно оборваны. После многих лет перерыва, сопровождавшихся глубочайшими социальными и народно-хозяйственными изменениями, к производству пришли совершенно новые люди, не знакомые с таким сложным специфическим делом, каким является изготовление роялей и пианино.

Страна, ставшая понемногу оживать от невзгод периода гражданской войны и интервенции, начала стремиться к повышению культурного уровня жизни. Очень быстро росла потребность и в музыкальных инструментах.

Прилагая усилия к расширению объема производства клавишных музыкальных инструментов, руководители музыкальной промышленности, к сожалению, не уделяли должного внимания ассортименту и качеству инструментов. Направление развития нашей клавишной промышленности было в то время сосредоточено по преимуществу на выпуске пианино среднего размера, в основу которого были положены некоторые модели пианино фабрик Шредера и Беккера. Что же касается роялей, то ими занялись много позднее и выпускали их в ничтожном, по сравнению с дореволюционным временем, количестве, копируя явно устаревшие модели, что ставило музыкальные учебные заведения и профессионалов в очень трудное положение. Одной из основных ошибок производства фортепиано в то время было применение наскоро высушенного дерева, вместо дерева, подвергавшегося многолетней выдержке. Это сильно ухудшало качество и прочность инструментов, сокращало период их нормального существования. Выпускавшиеся "Музпредом" инструменты были недолговечными в эксплуатации, неустойчивыми по отношению к атмосферным влияниям, плохо выработанными в мелких деталях, тяжелыми в игре и с плохим качеством звука (последний отличался глухостью и неровностью).

Второй ошибкой первого периода советского фортепианного производства было то, что к контролю над производством не были приглашены музыканты-пианисты, ценные консультации которых могли бы помочь нахождению необходимых качеств звука и регулировки игровых механизмов. Только к середине 1930-х годов к оценке изготовляемых инструментов стали привлекать пианистов, а производственники внимательнее относились к их строгой, а подчас и жестокой критике.

Немало трудностей возникало и при снабжении фортепианной промышленности необходимыми полуфабрикатами и материалами: тканями, войлоком (фильцем), кожей и струнной проволокой, а также готовыми механизмами и клавиатурами. Массовое производство этих материалов и деталей отечественные фабрики и заводы осваивали впервые, и это удалось им далеко не сразу.

Постепенно было налажено и производство отечественного молоточкового фильца (сначала не вполне удовлетворительного, но впоследствии более устойчивого в эксплуатации и дающего лучшее качество звука), демпферного пушеля и других материалов и полуфабрикатов. Самой трудной технической проблемой оказалось получение высококачественной стальной проволоки для струн; и до настоящего времени отечественные струны уступают изделиям лучших заграничных фабрик в отношении чистоты даваемого тембра, певучести и продолжительности звука, а также длительности релаксации (периода растяжения) при постановке струн в инструменты.

Посланная в 1934 году заграницу специальная комиссия Народного комиссариата легкой промышленности СССР посетила ряд стран Западной Европы и США, где детально знакомилась с постановкой дела на крупнейших фабриках музыкальных инструментов. Она закупила и привезла в СССР многочисленные образцы музыкальных инструментов, в том числе несколько роялей и пианино разных типов и фирм. Знакомство с новейшими достижениями в зарубежном музыкально-инструментальном производстве, а также развившаяся в это время деятельность учрежденного в Ленинграде Научно-исследовательского института музыкальной промышленности (1932), где были проведены исследования многих типов клавишных инструментов и разработан проект большого концертного рояля, - все это в некоторой степени повлияло на работу фабрики "Красный Октябрь". Последняя начала изготовлять, наряду с кабинетной моделью, и концертные рояли. Нам довелось в начале 1936 г. играть на одном из таких инструментов. Качество звука и чувствительность механизма приближали его к тому, чтобы удовлетворить большинству требований концертирующего пианиста. Однако достигнутые на этом удачном экземпляре хорошие качества не удалось закрепить в серийном производстве. В последующие годы фабрика "Красный Октябрь" выпустила несколько концертных роялей, но они отличались грубостью и неряшливостью изготовления, неточной регулировкой и плохим качеством звука. В конце 1930-х годов Управление музыкальной промышленности решило значительно расширить объем клавишно-музыкального производства. Была запроектирована постройка большого заготовительного комбината в Кушелевке (близ Ленинграда), рассчитанного на изготовление деталей для 10.000 пианино в год, а также организация нескольких периферийных сборочных фабрик (последние предполагалось ввести в эксплуатацию в начале 40-х годов). Одновременно с этим Правительство БССР организовало в г. Борисове фабрику для заготовки деталей пианино и сборки инструментов. Разразившаяся летом 1941 года война прервала развитие фортепианного производства нашей страны. Деятельность большинства только что построенных фабрик была переключена на объекты военного значения, а фабрики, находившиеся на западе и юге СССР, в районах, подвергшихся вражеской оккупации, были полностью или частично разрушены. Основное производство фортепиано в Ленинграде также на несколько лет было выведено из строя.

Тотчас же после освобождения занятых врагом территорий, на них началось восстановление разрушенных предприятий. Прежде всего, возобновилось производство пианино.

С 1947 года было восстановлено и развернуто производство пианино на калужской фабрике "Аккорд", а с 1950 - в Ростове-на-Дону. Тремя годами позднее начали функционировать сборочные фабрики в Горьком, Краснодаре, Люберцах под Москвой ("Родина") и Перми. Однако первые выпуски пианино на этих фабриках имели плохое качество звука инструментов и вызывали много жалоб. Сказывалась утрата значительной части рабочих кадров на этом участке нашей индустрии, а также спешка, с которой собирались инструменты и подготавливались для них материалы, детали и полуфабрикаты. Из-за этого качество инструментов в первое время после войны сильно снизилось, и инструменты отечественной продукции снова начали вызывать серьезные нарекания со стороны потребителей.

Смотры музыкальных инструментов и выставки, несомненно, побудили отдельные предприятия музыкальной промышленности подтянуться и вырабатывать более широкий ассортимент инструментов высокого качества.

С 1955 года производство пианино стало резко подниматься в количественном отношении: в течение этого года была закончена постройка и введение в действие 19 новых фабрик разного масштаба на территории РСФСР - под Москвой ("Заря" и "Лира"), в Артеме, Брянске, Владимире, Иванове, Ижевске, Казани, Кемерове, Кирове, Красноярске, Куйбышеве, Новосибирске, Пензе, Саратове, Свердловске, Смоленске, Магнитогорске и Шумерле. В 1958 году была пущена в ход фабрика пианино в Омске.

Все эти фабрики выпускают пианино (механизмы для них поставляют фабрики Ленинграда, Борисова и Чернигова), небольшое количество роялей изготовляется только в Ленинграде. Годовая продукция всех фортепианных фабрик СССР в настоящее время превосходит 80.000 инструментов: это примерно в шесть раз больше максимальной годовой продукции дореволюционной России (данные 1968 года). Однако спрос на инструменты вырос в гораздо большей степени, и они до недавнего времени оставались дефицитным товаром.

Особое место в истории отечественного фортепианного производства занимает постройка концертных роялей. После выпуска фабрикой "Красный Октябрь" в конце 1930-х годов нескольких не особенно удачных концертных роялей их изготовление прекратилось на долгое время. Только через несколько лет после окончания второй мировой войны в Таллине, по заказу Радиокомитета Эстонской ССР, был построен первоклассный концертный рояль. Автором его был Эрнст Андреевич Хийз. Нам довелось в 1949 году пробовать и детально исследовать замечательный инструмент, безукоризненный по своим техническим и звуковым качествам. Этот рояль может конкурировать с лучшими роялями таких всемирно прославленных фабрик, как Стейнвей и Блютнер. Правительство Эстонской ССР поручило Э. А. Хийзу организацию и художественно-техническое руководство небольшой фабрикой концертных роялей в Таллине (для нее была использована одна из мебельных фабрик). В настоящее время таллинская фабрика "Эстония" выпускает кроме концертных роялей, составляющих основу продукции фабрики, высококачественные кабинетные рояли и пианино.

На Всемирной Брюссельской выставке 1958 г. концертному роялю марки "Эстония" была присуждена золотая медаль.

Производство кабинетных роялей и пианино в Риге (на основе использования бывшей фабрики Трессельта) возобновилось с 1956 года. В расчете и проектировке инструментов и налаживании их производства принял большое участие приглашенный в качестве консультанта Э. А. Хийз. Выпущенные фабрикой инструменты показали хорошие звуковые и игровые качества.

Учитывая большую потребность страны в концертных и других типах роялей, фабрика "Красный Октябрь" начала в 1948-1949 годах проектировать новые модели большого концертного и салонного роялей. Последние демонстрировались на выставках и смотрах в 1956-1958 годах. Салонный рояль показал хорошее качество тона и легкости игры; концертный рояль оказался менее удачным и вызвал ряд критических замечаний со стороны музыкантов.

"Ростов-Дон", которое мы потеряли - Ростовское городское сообщество — LiveJournal

Перетряхивая вороха печатного хламура, в потрохах последнего парижско-московского издания  " Rendez-Vous", представляющего коллекции одежды осень-зима 2015-2016, обнаружил интересное фото сидящей манекенщицы по имени Дарья. В подписи к фото указано, что на Дарье - головной убор Donia Allegue, топ -  Noemie Devime, ботильоны -  Casadei. Но самое главное -  не то, что  на модели, а то - на чем модель!  А восседает Дарья на изящном пианино марки "Ростов-Дон", выпускавшемся на бесследно почившей вместе с СССР в  девяностые годы прошлого века ростовской фабрике музыкальных инструментов.
Фабрика начала производить фортепиано в послевоенные сороковые годы. Звучание инструмента было настолько качественным, что появились легенды о том, что в нем использован трофейный  немецкий механизм система Лангера, или даже -  какой-то американский. В действительности, это была механика ленинградской фабрики "Красный Октябрь". И поныне  пианино марки "Ростов-Дон" не такая уж и редкость. При чем зачастую такое Дарьино пианино его хозяева с радостью отдадут вам даром.

В случае " Rendez-Vous" пианино "Ростов-Дон" стало объектом фотоработы  самого креативного директора каталога  - парижанина Sylvain Oge.  На нижеприведенном  фото  Сильван Оже запечатлен с моделями Анастасией и Дарьей, принимавшими участие в съемках.

музыкальные инструменты. Все о ни

Фортепиа́но (итал. forte — громко, piano — тихо) — струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент.

История

Предшественниками фортепиано являлись клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости (что относится только к клавесину), что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).Фортепиано (англ., франц. piano; нем. Klavier) — клавишный струнный инструмент с горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн. На звучание фортепиано большое влияние оказывает его конструкция, с XVIII в. претерпевшая значительные изменения. Фортепиано состоит из акустического аппарата (резонансная дека, струнная одежда), клавишного механизма, опорных конструкций (футор, металлическая рама, вирбельбанк). Сложная система рычагов механизма позволяет передать усилие от играющего через клавишу к молоточку, удар которого по струне производит звук. Современный диапазон фортепиано — 7 ⅓ октав (88 клавиш).

Изобрёл фортепиано итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори (1655—1732), с 1698 г. работавший над созданием молоточкового механизма для клавесина (официальная дата — около 1709 г.). В 1711 г. механизм был подробно описан Сципионом Маффеи в венецианском журнале «Giornale dei letterati d’Italia». Инструмент был назван «gravicembalo col piano e forte» (клавесин с тихим и громким звуком), — пианофорте — а впоследствии закрепилось название фортепиано. В изобретении Б. Кристофори были заложены основные детали современного механизма фортепиано — молоточек, шпиллер, шультеp, фенгер, демпфеp. Изобретение Кристофори положило начало развитию механики английской системы. Другие виды механики были разработаны Мариусом во Франции (1716) и Шрётером в Германии (1717—1721).

В последующие годы улучшение конструкции фортепиано было связано с эволюцией клавишного механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер, И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, С. Эрар, Ю. Блютнер, Дж. Бринсмид.

В 1721 г. немецкий музыкант и педагог Готтлиб Шрётер (1699—1782) изобрёл принципиально другой механизм, в котором молоточек, укреплённый на конце клавиши, подбрасывался и ударял по струне (Prellmechanik). Во второй четверти XVIII в. производством фортепиано начинают заниматься немецкие органные мастера, из которых наиболее известны И. Штейн и Г. Зильберманн. Иоганн Андреас Штайн (1728—1792), ученик Г. Зильбеpманна (1683—1734), реализовавшего идею Г. Шрётера, в 1770 г. усовершенствовал этот механизм. Теперь пианист мог с большей лёгкостью исполнять виртуозные произведения, однако существенным недостатком была слабая репетиция. Механизм Штайна (Prellzungenmechanik) получил название «венского» или «немецкого» и был в употреблении практически без изменений вплоть до второй четверти XIX в.

С 1750 -х гг. в Лондоне Иоганн Кристоф Цумпе (1735—1800) стал делать четырёхугольные фортепиано, снабжая их немного изменённым механизмом Кристофори.

С 1760-х гг. фортепиано широко распространяется во всех европейских странах, в том числе в России.

Себастьян Эрар изобрёл механику «двойной репетиции», которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии с полухода клавиши. В механике английской системы такое повторение было возможно лишь при полном поднятии клавиши, а значит — при этом демпфер успевал заглушить струну.

В России фортепианное дело было прежде всего связано с Петербургом^[2]. Только в XVIII веке там работало свыше 50 фортепианных мастеров. На развитие фабричного производства фортепиано первой половины XIX века повлияла деятельность первого российского фортепианного фабриканта, поставщика императорского Двора английского мастера Г. Феврие, немецких мастеров И.-А. Тишнера, К.-И. Вирта, А.-Х. Шрёдера, И.-Ф. Шрёдера и, с 1840 г., бельгийца Г.-Г. Лихтенталя^[3]. На сегодняшний день известны имена более 700 фортепианных мастеров, работавших в России до революции 1917 г. Этими исследованиями^[4], а также вопросами атрибуции и экспертизы^[5] фортепиано занимается кандидат филологических наук, фортепианный мастер С.-Петербургской консерватории М. В. Сергеев. Им подготовлен «Иллюстрированный каталог музыкальных фирм России 1725—1918».

В середине XIX века в Германии открылись фабрики Ю. Блютнера, К. Бехштейна, в США — Стейнвей и сыновья, долгие годы не имевшие себе равных. С 1828 года по сей день в Австрии (Вена) существует фортепианная фабрика Bösendorfer - старейшая из ныне действующих.

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.

Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 г. (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта.

Датировка фортепиано

С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20 000^[6] фортепианных мастеров и фирм, выпускавших рояли и пианино. Каждый инструмент маркируется собственным серийным номером, по которому можно определить год выпуска фортепиано.

Как правило, номера ставятся на чугунную раму вверху, в районе её крепления к вирбельбанку. У фортепиано производства ГДР номера ставились на молоточках в крайнем правом регистре.

У фортепиано XIX — начала XX веков номера часто ставились на внутренней боковой стенке или на резонансной деке.

Дополнительным фактором, позволяющим датировать год выпуска фортепиано, может быть номер механики.

Разновидности

Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн — и пианино с вертикальным.

Первое известное вертикальное фортепиано приписывается К.-Э. Фридеричи (Гера, Германия), создавшего его в 1745 г. Однако уже в 1742 году из мастерской Иоганна Зохера (нем. Johann Söcher) в Зантхофене (Бавария) вышел подобный инструмент, а в 1748 году такие же инструменты делал и Г. Зильберманн.

Разновидности вертикальных фортепиано — пирамидальное, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и др. С середины XIX века выпускаются только пианино и рояли.

Устройство фортепиано

Струны с помощью вирбелей (колков) натянуты на чугунной раме, проходя через дискантовый и басовый штеги, приклеенные к резонансной деке (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для звуков нижнего регистра используется одна струна, для среднего и высокого регистров используется парный или тройной хор струн. Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном).

Действие фортепианной механики

Звук в фортепиано извлекается ударом молоточка о струны. В нейтральном положении струны, кроме последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами (глушителями). При нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отходит демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек, обитый фильцем (войлоком).

Педали

В современных фортепиано присутствует две или три (реже ― четыре^[7]) педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.

Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука. Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами. Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили. В нотахэта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох романтизма иимпрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.

Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно реже. В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и приглушённым за счёт вибрации освободившихся струн хора.

Средняя (или третья, так как исторически она была добавлена последней) педаль у рояля служит для задержки избранных демпферов в поднятом состоянии. Демпферы, находящиеся в момент нажатия средней педали в поднятом состоянии, блокируются и остаются поднятыми до снятия педали. Остальные демпферы при этом продолжают вести себя как обычно, в том числе, в отношении основной правой педали. Сегодня эта педаль присутствует у большинства роялей и отсутствует у большинства пианино. Встречаются пианино, в которых средняя педаль сдвигается влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например, ночью. Также "средняя" педаль иногда применяется для имитации звука клавесина. Принцип работы такой же, но на ткань крепятся металлические "пятачки", которые ударяют по струнам в момент нажатия клавиши, и звук получается металлический, похожий на клавесин. В частности эта техника применялась на пианино "Аккорд", выпускавшемся в СССР.

Игра на инструменте

Фортепиано может использоваться и как сольный инструмент, и вместе с оркестром (например, в концертах для фортепиано с оркестром). Игра на фортепиано — занятие, требующее хорошей техники, внимания и отдачи. Начинать обучение желательно в детском возрасте. В детских музыкальных школах (ДМШ) в России обучение занимает 5 или 7 лет, в зависимости от программы, некоторые ученики остаются дополнительно на один-два года после окончания перед поступлением в музыкальное училище. После ДМШ или эквивалентной подготовки можно продолжить обучение в музыкальном училище или колледже, а затем в консерватории, вузе, став профессиональным пианистом. В ДМШ общее фортепиано также является обязательным предметом почти для всех специальностей.

Выдающиеся пианисты XX века — Сергей Рахманинов, Иосиф Гофман, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Владимир Горовиц, Артур Рубинштейн,Гленн Гульд и другие.

Техническое обслуживание, настройка и условия содержания

Фортепиано требует правильных условий содержания, а также регулярной настройки, так как с течением времени натяжение струн инструмента ослабляется. Периодичность настройки зависит от класса инструмента, качества его изготовления, его возраста, условий содержания и эксплуатации. Настройка, как правило, производится не самим исполнителем, а специалистом — мастером-настройщиком фортепиано.

Клавишные музыкальные инструменты (фортепиано) оснащены сложным механизмом и тщательно отделанным полированным корпусом. В связи с этим они нуждаются в бережном и умелом обращении при транспортировании, содержании их в определённых условиях и в постоянном уходе. Основными причинами, вызывающими различные дефекты и неисправности непроизводственного характера в инструменте являются:

• толчки и сотрясения в ходе перевозки,
• негативное влияние высоких температур,
• чрезмерная влажность или сухость воздуха,
• неумелое обращение с инструментом в процессе настройки, регулировки и/или ремонта.

Соблюдение правил содержания и ухода за фортепиано обеспечит сохранение акустических характеристик (звучания), его игровых качеств и внешней отделки инструмента на длительный срок. После доставки на квартиру потребителя новый или подержанный инструмент следует проверить, при необходимости отрегулировать его механизм и настроить. В связи с тем, что сила натяжения струн пианино или рояля достигает 20 тонн, возникают значительные напряжения в чугунной раме и деревянных деталях корпуса. По мере постепенного выравнивания этих напряжений инструмент по истечении значительного времени приходит в устойчивое состояние. Вдобавок ко всему, игра на новом инструменте ведёт к постепенному уплотнению сукна механизма и сопровождается вытягиванием струн. Именно поэтому новое пианино в течение первого года использования необходимо не менее двух раз повторно настроить и отрегулировать. Древесина и сукно, применяемые для изготовления пианино и роялей — гигроскопичны: они могут разбухать или усыхать в зависимости от перепадов влажности воздуха. В целях предохранения фортепиано от неисправностей рекомендуют хранить его в нормальных условиях, которыми являются температура воздуха от +12 С до +25 С и влажность воздуха 42 %. В зимнее время года пианино, попадая с улицы в жилое помещение, подвергается воздействию резкой перемены температуры и влажности. В этом случае не следует открывать клавиатурную и верхнюю крышки в течение суток, чтобы механизм и другие внутренние части фортепиано прогревались постепенно до комнатной температуры. Наружные поверхности инструмента могут при этом «отпотеть», то есть покрыться влагой. Влажные поверхности не следует вытирать, необходимо подождать пока они подсохнут. После просушки инструмента его необходимо тщательно протереть сухой мягкой шерстяной или фланелевой тряпкой, особенно все металические части.

Для сохранения инструмента в исправном состоянии необходимо соблюдать следующие правила:^[8]

1. Не ставить инструмент у холодных и сырых стен, возле печей и отопительных приборов.
2. Регулярно, не менее раза в год, настраивать инструмент и чистить его механизм от пыли, для чего следует приглашать мастера-настройщика. Неумелая настройка и регулировка могут вызвать серьёзные дефекты в инструменте!
3. При обтирании пыли с полированных частей инструмента пользоваться только сухой мягкой ветошью.
4. Следить за чистотой клавиатуры; загрязнившиеся клавиши надо протирать слегка влажной тканью, следя, чтобы вода не протекала между клавишами, а затем вытирать клавиши насухо.
5. После окончания игры обязательно закрывать клап (крышку) клавиатуры.

В настоящее время в Европе для обеспечения сохранности фортепиано повсеместно — в концертных залах, учебных заведениях и частных домах, — используют приборы контроля влажности, увлажнители и регуляторы влажности. Система климат-контроля поддерживает постоянную температуру и влажность внутри инструмента и хорошо оправдывает себя, продлевая срок его эксплуатации в 2—3 раза. Утверждения некоторых фирм о «лицензированной установке» — исключительном праве на продажу — не подтверждаются европейской практикой.

Интересные факты

Конвейерное производство клавишных в СССР

В 1951 году Черниговская фабрика музыкальных инструментов освоила производство пианино марки «Украина», а с 1955 года малогабаритного пианино (впервые в УССР). В 1955 работниками предприятия создан первый в стране конвейер по сборке клавишных музыкальных инструментов — каждые 12 минут со 100-метровой конвейерной ленты сходило новое пианино^[9].

Транспортировка фортепиано

Вибрация судовых корпусов при работе судовых машин негативно сказывается на настройке фортепиано, так что фрахт на их перевозку безальтернативно получали парусные суда, вплоть до самого конца их существования.

Перевозка пианино, фортепиано: советы

Перевозка пианино, фортепиано: советы

Присутствие фортепиано в квартире или доме всегда вызывает приятные впечатления у гостей помещение, ведь они понимают насколько приятно наслаждаться игрой и звучанием такого мощного и хрупкого инструмента. С давних времен и по сей день игра на фортепиано остается очень популярной среди жителей города Львова. По опросам, проведенным в 2013 году Львовской музыкальной школой, почти в каждой 17-й квартире есть пианино, а в каждой 865-й квартире кабинетный рояль.

Фортепиано - собирательное название класса ударно-клавишных музыкальных инструментов - роялей и пианино. Источник звука в фортепиано - металлические струны, которые с помощью кольев натянуты на резонансную чугунную деку, которые начинают звучать от удара деревянных молоточков, а молоточки приводятся в действие нажатием пальцев на клавиши. В свою очередь различают: пианино - резонансная дека расположена вертикально и соответственно струны натянуты сверху донизу и рояль - резонансная дека находится горизонтально и струны натянуты из стороны в сторону.

В настоящее время в городе Львов, наибольшей популярностью пользуются пианино, ведь они занимают меньше места в помещении, более пригодные к перевозке и их стоимость примерно на 30-40% меньше, чем у рояля. На сегодняшний день можно выделить три класса пианино, которые можно увидеть у жителей Львова.

Первый класс - это пост советские модель весом до 300 кг. Они предназначены для любителей и начинающих, идеально подходят для обучения. К ним относят пианино торговых марок: "Кама" (90 кг), "Аккорд" (200 кг), "Заря" (250 кг), "Ласточка" (240 кг), "Элегия" (240 кг), "Ноктюрн" (250 кг), "Николай Рубинштейн" (210 кг), "Украина" (260 кг), "Кубань" (260 кг), "Беларусь" (245 кг). Габариты которых не превышают: высота - 1,10 м ширина - 1,5 м глубина - 0,60м.

Второй класс - это полупрофессиональные модели пианино вес которых до 400 кг. Они преимущественно находятся в музыкальных заведениях, концертных помещениях и профессиональных школах. Ко второму классу относят пианино торговых марок: "Красный Октябрь" (360 кг), "Красная Заря" (360 кг), "Семья" (300 кг), "Бартоломео Кристофори" (350 кг), "Беккер" (350 кг) , "Бернштейн" (350 кг), весом до 400 кг. Габариты которых не превышают: высота - 1,30 м ширина - 1,5 м глубина - 0,60 м.

Третий класс - это антикварные пианино производства преимущественно Австрии и Германии. Они отличаются большим весом, наличием декоративной отделки - подсвечников, Люст и бра. К ним относят модели "August Forster", "Bluthner", "Petrof / Weinbach" (330 кг), "Ronisch", "Rosler", "Scholze", "Zimmermann", "Wagner", "Geyer". Вес пианино может достигать и 600 кг.

Чтобы перевезти пианино в Львове вам нужно качественно подготовиться: арендовать необходимое оборудование, закупить упаковочный материал, заказать услуги четырех такелажников и грузового буса на 10 м.куб.

Чтобы уменьшить вес пианино во время перевозки из него можно снять две фронтальные крышки и крышку клавиатуры. Вес пианино при этом уменьшится на 40-50 кг. Настоятельно не рекомендуется снимать ударный механизм, ведь он очень хрупкий и может легко повредиться при переезде.

После демонтажа крышек нужно все качественно упаковать, а именно пианино привязать такелажных стяжками к специальной лапки которая будет служить защитой от ударов о ступеньки.

Перенос, спуск и подъем пианино Львов на нужный этаж это самая сложная часть самого перевозки. Ведь все приходится делать вручную и вес на одного грузчика может достигать до 100 кг. Для качественного переноса пианино используются такелажные ремни которые опускаются под корпус лапки к которой и привязан инструмент.

Такая компоновка ремней и оборудования позволяет качественно и главное безопасно перенести инструмент к машине и затем поднять его на нужный этаж. Категорически запрещено переворачивать или наклонять пианино во время перевозки, ведь тогда могут порваться все струны на резонансной деке.

Располагать пианино в грузовом отсеке автомобиля требуется около технических отверстий, которые позволяют качественно зафиксировать музыкальный инструмент такелажных ремнями в кузове, так чтобы он не перевернулся.

По прибытии на новое место стоит самостоятельно пройтись маршруту к месту где будет находиться пианино, чтобы убедиться, что на лестничной клетке не имеет преград для поноса инструмента и дверные проемы более 60-ти сантиметров. Не рекомендуется пианино у батареи и на неровной поверхности. Лучшее расположение для фортепиано у внешней стены в уголке. Такое расположение позволит избежать и жалоб от соседей за чрезмерный шум.

После перевозки на новое место распакуйте пианино, поставьте на место ранее демонтированные крышки. После этого с помощью васервагы (водяного уровня) выровняйте пианино по горизонтали. Именно после этого почти 90% людей считают дело по перевозке пианино Львов - завершенной, но это не так.

Компания «УРА! Переезд» предлагает уникальный пакет услуг - " Перевозка пианино " во Львове. В него входят следующие работы:

• упаковки пианино в грузовые одеяла и упаковочную ленту избежание повреждений во время перевозки;
• услуги 4-х профессиональных такелажников с ремнями;
• аренда лапки для переезда пианино и такелажных тележек;
• спуск / подъем в сумме до 6-ти этажей, за каждый следующий этаж доплата 50 грн;
• работа специального грузового автомобиля с ремнями для фиксации груза, для безопасного его перевозки.

  Цена перевозки пианино зависит от класса к которому оно относится:

  Первый класс - это пост советские модель весом до 300 кг - стоимость перевозки 3300 грн. Пианино торговых марок: "Кама" (90 кг), "Аккорд" (200 кг), "Заря" (250 кг), "Ласточка" (240 кг), "Элегия" (240 кг), "Ноктюрн" (250 кг ), "Николай Рубинштейн" (210 кг), "Украина" (260 кг), "Кубань" (260 кг), "Беларусь" (245 кг). Габариты которых не превышают: высота - 1,10 м ширина - 1,5 м глубина - 0,60м.

  Второй класс - это полупрофессиональные модели пианино вес которых до 400 кг - стоимость перевозки 3500 грн. Пианино торговых марок: "Красный Октябрь" (360 кг), "Красная Заря" (360 кг), "Семья" (300 кг), "Бартоломео Кристофори" (350 кг), "Беккер" (350 кг), "Бернштейн" (350 кг), весом до 400 кг. Габариты которых не превышают: высота - 1,30 м ширина - 1,5 м глубина - 0,60 м.

  Третий класс - это антикварные пианино производства преимущественно Австрии и Нимеччини- стоимость перевозки 3750 грн. Пианино торговых марок: "August Forster", "Bluthner", "Petrof / Weinbach" (330 кг), "Ronisch", "Rosler", "Scholze", "Zimmermann", "Wagner", "Geyer". Вес пианино может достигать и 600 кг.

  Ознакомиться с фото-отчетом, как такелажники компании «УРА! Переезд» осуществляют перевозки пианино во Львове можно по ссылке - здесь .

  Заказывайте услугу перевозки фортепиано во Львов в компании «УРА! Переезд», и уже через 3 часа Вы сможете наслаждаться его звучанием на новом месте.

История одной фирмочки из ГДР / Oskar Mo

История знаменитой немецкой марки «Аугуст Фёрстер» начинается с Фридриха Аугуста Фёрстера — фортепианного мастера, открывшего производство в Лёбау (Германская Саксония) в 1859 году. Расцвету фирмы способствовало бурное развитие промышленности в Германии и, как следствие, подъём музыкального искусства и, что немаловажно, появление новых буржуа, стремившихся приобрести статусные фортепиано, ранее доступные лишь аристократам.

Август Ферстер родился 30 июля 1829 года в Оберзайферсдорфе в Германии. Его отец был ткачем. После трёх лет обучения Август Ферстер работал в мастерской краснодеревщиком в период революции в Австрийской империи с 1848-1849 года, где в свободное время он ремонтировал музыкальные инструменты, в основном, скрипки и гитары. Это оказалось решающим фактором в его жизни — он понял, что любит музыкальные инструменты. Август Ферстер переехал в Лобау, где обучался основным принципам фортепианостроения. В 1854 году Август Ферстер сдал экзамен по фортепианостроению. После нескольких лет работы в разных городах, он вернулся к себе домой в Райхенбах (Верхняя Лужица) вдохновленный отличными идеями. 1 апреля 1859 Август Ферстер основал небольшую мастерскую в городе Лобау, где он сделал своё первое фортепиано. Вот что он написал в своем дневнике о своем первом пианино: «Я увидел, что по окончании этого пианино невозможно будет спуститься по узкой лестнице, поэтому я спроектировал его в нескольких частях, которые после вынес на улицу. Закончив, и я поехал в Auberge de la Nef d'Or, где я собрал их". В 1862 он основал первое здание фабрики в пригороде  современного города Яна. В 1866 году Август запатентовал специальный чугунный сплав, рама из которого выдерживала натяжение струн до 20 тонн. Далее, он сконструировал резонансный щит фортепиано для стабильного и устойчивого строя. Успехи Фёрстера привели к признанию со стороны концертирующих пианистов, а в 1866 году — получению королевского патента. Патент (привилегия) давал право носить звание Hoflieferant (Поставщик Двора Его Королевского Величества) — олицетворение высшего качества того времени.
В 1874 году на этой фабрике был сделан тысячный инструмент, а затем, три года спустя, большой концертный рояль с серийным номером 2000. 

Август Ферстер умер в 1897 году и управление фабрикой перешло его сыну Цезарю Ферстеру. В 1900 году Цезарь Ферстер основал филиал завода в Чехии в Богемии. В начале ХХ века, компания также производит фисгармонии, о чем свидетельствует каталог 1908 года. Производство фисгармоний происходило недолгое время. В каталоге было представлено порядка 20 моделей фисгармоний.

В годы «золотого периода» фортепиано 1900—1914 гг.  August Förster становится крупнейшим германским производителем роялей и пианино. Инструменты фабрики приобретают Джакомо Пуччини, написавший несколько опер за «Фёрстером» и Рихард Штраус. Вильгельм Бакхауз, Эрвин Шульгоф, Антон Кюрти, Эмиль фон Зауер играют на «August Förster».

Годы войны с 1914 по 1918 и послевоенные годы компания переживала под руководством Маргарет Ферстер (1875-1953), вдовы Цезаря Ферстера. Модели разработанные в этот период стали эталонными для марки August Forster с точки зрения фортепианостроения и остаются ими по сей день. С 1920-х годов фабриками руководят внуки Аугуста Фёрстера — Герхард и Манфред. Слава компании была на пике благодаря вкладу труда сыновей Цезаря — гениального фортепианного мастера Герхарда Ферстера и талантливого бизнесмена Манфреда Ферстера. 

 В 1920-х годах были созданы такие революционные изобретения, как рояль «Кварт-де-тон» и «Электрокорд». В 1923 году на фабрике «August Förster» впервые в мире изготовлено четвертитоновое пианино, а в 1928 компания выпускает первый четвертитоновый рояль — «Кварт-де-тон». Ещё один четвертитоновый рояль, с тремя клавиатурами, был построен в 1929 году для композитора Ивана Вышнеградского. Однако эти модели не стали массовыми и остались лишь экспериментальным эпизодом в истории фабрики.

«Электрокорд» это электро-акустический инструмент, который был разработан совместно с институтом им. Генриха Герца в Берлине. Копия инструмента с номером 75500, 1938 года была отреставрирована в 1982 году и в настоящее время находится в коллекции музея в Мюнхене.

Период войны 1940-1945 является очень тяжелым, однако руководству удалось сохранить направленность компании и не участвовать в военном производстве. После окончания войны изготовление инструментов было заморожено, и поддерживать работоспособность удавалось лишь за счёт ремонта ранее выпущенных инструментов.

После Второй мировой войны для компании «August Förster» начался трудный период. Оба предприятия — в Германии и в Чехии— были национализированы.

В 1945 году филиал фабрики в Йиржикове, национализированый властью Чехословакии, продолжил выпуск инструментов более низкого качества под маркой «Förster», не имея при этом связи с заводом-основателем. Рояли и пианино «August Förster» стали выпускаться фабрикой «Petrof» в Чехии.

Производство в Лёбау в Германии также уцелело, и возобновляется с 1949 года. Название марки «August Förster» сохраняется благодаря своей известности на мировом рынке. Долгие годы предприятие являлось одной из основных экспортных статей ГДР.

В 50-60-ые годы из за конкуренции между ФРГ и ГДР появились новые веяния моды, которые сказались и на фортепианостроении. Компания Август Ферстер предлагает широкий спектр моделей фортепиано, сочетающие в себе классический и современный стили. 

Поставки в СССР и неизменное высокое качество привели к тому, что марка Förster — одна из самых известных и популярных в России и на постсоветском пространстве. В 1976 году был начат также экспорт в США. В 1980 году фабрика изготовила несколько роялей для Московской Олимпиады.
Смерть Герхарда Ферстера в 1966 году привела к первым изменениям в собственности фабрики. Овладение компанией Вольфгангом Ферстером, чей отец Манфред умер в 1952 году, принесло с собой немало проблем. Из-за чрезвычайно высоких налогов на наследство, купить акции компании могло позволить себе лишь правительство. В 1972 году, компания была преобразована в государственную компанию "EB Flügel- und Pianobau Löbau". В период руководства Вольфгангом Ферстером, компания стала частью немецкого фортепианного объединения "Deutsche Piano - Union Leipzig". При господствовавшей тогда идеологии имя Ферстер должно было быть отодвинуто на второй план, однако, фабрике (во многом, благодаря успеху на зарубежных рынках) удалось сохранить марку и уникальный характер Forster.

В 1976 году семейное имя Ферстер вернули и добавили обратно в название компании переименовав в "VEB Förster Pianos Löbau". Также производились инструменты Berger на фабрике August Forster в Лобау. Марка Berger использовалась фабрикой Ферстер для рынка Бенилюкса в период 1950-1991 на коммерческих правах.
Несмотря на многочисленные награды и медали за различные конструкции роялей, представленных на самых важных международных выставках, компании Ферстер (как и другим предприятиям ГДР) было трудно приобретать необходимые материалы для производства. Что немаловажно, будучи источником иностранной валюты, позволило компании Ферстер обеспечить поставки деталей из не-социалистических стран, что дало возможность использовать механику компании Renner в 1987 году. 

После объединения Германии в 1990 году Вольфгангу Фёрстеру удалось вернуть компанию в свою собственность. 

Позже было выкуплено и предприятие в Чехии. Таким образом, удалось сосредоточить все производственные мощности исключительно в Лёбау. Крупные и многочисленные инвестиции в последующие годы позволили провести модернизацию производства, найти и укомплектовать персонал, сохранить традиции и продолжать производство фортепиано на новом уровне. Под руководством Вольфганга Ферстера и его дочери Анны-Катрин (пятое поколение семьи Фёрстер) фирма продолжает свой путь.

На фабрике трудятся 36 рабочих, которые производят полностью вручную одну-две сотни роялей и пианино в год. Максимальное сохранение традиций ручного производства и локализация в Германии — такова стратегия «August Förster». При производстве используется механика «Renner», молоточки «Renner» и «Abel», вирбели «Diamant» (Германия), струнная проволока «Röslau». Струны навиваются вручную на фабрике «August Förster». Чугунные рамы производятся литьём также вручную.

Компания получила сертификацию «Bundesverband Klavier e.V. - BVK», позволяющую использовать знак «100 % сделано в Германии».

http://www.pianosesther.be/AugustFoerster.htm

https://www.royali.info/o-kompanii-august-forster

https://tunerus.ru/stati/istoriya_fabriki_august_forster/

https://www.august-foerster.de/cms/de/5/Startseite

Однако я не могу сказать, что эти инструменты априори плохи. Да, знакомые всем пианино "Calisia" оставили очень неприятное впечатление и никоим образом не могли считаться равноценными каким-либо другим приличным инструментам. Сравнивать "Кализию" со "Стейнвеем" или "Ямахой" сложно, но по сравнению с пианино, произведенными в соцлагере, например,Чешские инструменты (Петроф, Вайнбах и др.). Среди инструментов, выпускавшихся ГДР, были и очень приличные инструменты (Гебр. Ниендорф, Блатнер), а также полная хрень, часто выпускавшаяся не на музыкальных фабриках, а... мебельных фабриках (Рёниш, Август Фёрстер - последняя была как сообщается, также производится чехами). Другие марки болгарских, югославских или румынских инструментов вообще не учитывались на рынке, так как почти не покидали пределы родной страны.

Вот вам и пианино коммунистической эпохи.Что же касается пианино того времени, то их производство было очень неравномерным по качеству. Я знаю прекрасно звучащие пианино, которых не стыдились бы ни "Ямаха", ни "Петроф", но знаю и случаи просто отталкивающие. Не завидую детям, которым любящие родители случайно купили такое пианино. Отвращение к фортепиано или музыке в целом было несомненным.

С пианино производства Польской Народной Республики примерно как с автомобилями того времени. Дизайн/звук может понравиться (sic!), а может и нет. Эффективность какая есть - не профессиональный инструмент/автомобиль, но и ходить-то не надо.Были добротно изготовленные экземпляры, а иногда и полная чепуха. К сожалению, все это вытекало из природы социалистической экономики, где никто ни о чем не заботился, и не было конкуренции.

И все же начало было неплохим. Вскоре после войны в Польше на базе довоенных фабрик открылись четыре фабрики по производству фортепиано. Да, на бывшей фабрике Seiler в Легнице, которая работала до 1944 года, в 1947 году была открыта польская фабрика по производству пианино «Легница» (с использованием компонентов, отливок, эскизов и дизайнов, оставленных Зайлером).В Калише на базе польской фортепианной фабрики Арнольда Фибигера была запущена "Кализия" - и там производились как пианино, так и пианино. Эти заводы просуществовали до 1990-х годов, когда в условиях рыночной конкуренции рухнули. Кроме того, более мелкие заводы существовали в Лешно (до 1979 года на базе бывшего филиала польской фабрики Teodor Betting) и в Бжеге (вероятно, на базе немецкой фабрики «A. Schütz & Co.»). Последняя фабрика производила как пианино, так и рояли. Уникальный экземпляр брестского рояля "Полонус" (1940-1950-х годов) сохранился в Санкт-Петербурге:

БИЛЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ В ЦЕФАНОВЕ 2022

К лайн-апу лучшего фестиваля на краю света присоединились Романтики Светлой Морали, Живолак, Материя и Блендеры! CieszFanów Фестиваль возвращается! Приглашаем вас вместе повеселиться 18-20 августа 2022 года в комплексе Wędrowiec! Билеты на CieszFanów Festival 2022 уже в продаже. CieszFanów Festival 2022 состав Nocny Kochanek, Poparzeni Kawą Trzy, T.Love, Gutek, The Bill, WaluśKraksaKryzys, ...

К лайн-апу лучшего фестиваля на краю света присоединились Романтики Светлой Морали, Живолак, Материя и Блендеры! CieszFanów Фестиваль возвращается!...

18 августа 2022 г. - 20 августа 2022 г. Цешанув

КОНЦЕРТ

БИЛЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ В ЦЕФАНОВЕ 2022

МАРЕК ПЕКАРЧИК АКУСТИЧЕСКИЙ

Марек Пекарчик – легенда польской музыкальной сцены и один из самых важных рок-музыкантов нашего времени.Художник отличается индивидуальностью и огромным талантом. Дал более 2600 концертов в Польше и многих других странах, в том числе рок-оперы "Jesus Christ SuperStar", в которых сыграл главную роль.Бывший вокалист группы TSA, многолетний тренер музыкальных шоу "Голос Польши» и «Голос..» .

Марек Пекарчик – легенда польской музыкальной сцены и один из самых важных рок-музыкантов нашего времени. Художника отличает индивидуальность и огромный ...

29.05.2022, Лодзь

КОНЦЕРТ

МАРЕК ПЕКАРЧИК АКУСТИЧЕСКИЙ

ETHNO PORT 2022: Karolina Cicha i Spółka (Польша)

ETHNO PORT 2022: Karolina Cicha i Spółka (Польша); время.19:30 Sala Wielka Ck Zamek В очередной раз, во время ETHNO PORT, мы будем слушать мир вместе. Мир, который динамично, быстрее и глубже меняется в направлении, вызывающем тревогу и чувство беспомощности. Некоторые явления просто ошеломляют - пандемия, война в Украине с ее локальными и глобальными последствиями, грядущее...

ETHNO PORT 2022: Karolina Cicha i Spółka (Польша); время. 19:30 Sala Wielka Ck Zamek В очередной раз, во время ETHNO PORT, мы будем слушать мир вместе....

12.06.2022 г., Познань

КОНЦЕРТ

ETHNO PORT 2022: Karolina Cicha i Spółka (Польша)

ГАЛА - МЭРИ РУМИ И ЯЦЕК НАМЫСЛОВСКИЙ / ЧУЧО ВАЛЬДЕС И ПАКИТО Д'РИВЕРА

ЛОТОС ДЖАЗ ФЕСТИВАЛЬ 24.BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA Во время Festival Gala в Cavatina Hall состоится официальная премьера альбома "Depressed Lady", который Мария Руми и Яцек Намысловски посвятили своему отцу. После перерыва выступит секстет Chucho, Valdes & Paquito, D'Rivera Reunion. Концерт певицы Марии Румии и группы под управлением тромбониста Яцека Намысловского станет премьерой новой, ...

ДЖАЗОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ LOTOS 24. BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA Официальная премьера альбома "Depressed Lady" состоится во время Фестивального Гала в Каватина Холле.который ...

25.06.2022, г. Бельско-Бяла

КОНЦЕРТ

ГАЛА - МЭРИ РУМИ И ЯЦЕК НАМЫСЛОВСКИЙ / ЧУЧО ВАЛЬДЕС И ПАКИТО Д'РИВЕРА

ETHNO PORT 2022: Квартет Ануара Брахема (Тунис)

ETHNO PORT 2022: Квартет Ануара Брахема (Тунис); время.20:30 Wielka Sala CK Zamek В очередной раз, во время ETHNO PORT, мы вместе послушаем мир. Мир, который динамично, быстрее и глубже меняется в направлении, вызывающем тревогу и чувство беспомощности. Некоторые явления просто ошеломляют - пандемия, война в Украине с ее локальными и глобальными последствиями, грядущее...

ETHNO PORT 2022: Квартет Ануара Брахема (Тунис); время. 20:30 Wielka Sala CK Zamek В очередной раз, во время ETHNO PORT, мы вместе послушаем мир.Мир, ...

11.06.2022 г., Познань

КОНЦЕРТ

ETHNO PORT 2022: Квартет Ануара Брахема (Тунис)

ЭТНО ПОРТ 2022: Трад.Атака! (Эстония)

ЭТНО ПОРТ 2022: Трад.Атака (Эстония); время. 18:00 Большой зал CK Zamek В очередной раз, во время ETHNO PORT, мы вместе послушаем мир. Мир, который динамично, быстрее и глубже меняется в направлении, вызывающем тревогу и чувство беспомощности. Некоторые явления прямо-таки подавляющие - пандемия, война в Украине с ее локальными и глобальными последствиями, безвозвратно неминуемая...

ЭТНО ПОРТ 2022: Трад.Атака (Эстония); время.18:00 Большой зал CK Zamek В очередной раз, во время ETHNO PORT, мы вместе послушаем мир. Мир, который... 9000 6

10.06.2022 г., Познань

КОНЦЕРТ

ЭТНО ПОРТ 2022: Трад.Атака! (Эстония)

Концертный ЯБЛОННЫЙ ЦВЕТОК

Kwiat Jabłoni — одна из самых популярных польских групп молодого поколения. На счету Каши и Яцека Сенкевичей два хорошо принятых альбома.«Impossible» 2019 года очень быстро стал дважды платиновым, а последняя работа «Mogło Nothing» дебютировала на первом месте в официальном списке продаж и через четыре месяца тоже стала платиновой. Оригинал...

Kwiat Jabłoni — одна из самых популярных польских групп молодого поколения. На счету Каши и Яцека Сенкевичей два хорошо принятых альбома ...

21.08.2022, Бытув

КОНЦЕРТ

Концертный ЯБЛОННЫЙ ЦВЕТОК

ETHNO PORT POZNAŃ 2022 (билет на 3 дня)

10-12.06.2022 Новости из Украины за последние недели ошеломляют. Жестокость, смерть и насилие зашкаливают - они разрушают комфорт безопасной жизни и потрясают ощущением нашей беспомощности перед лицом зла. Они же провоцируют на ответы на вопросы — подходящее ли сейчас время для празднования и веселья вместе? Уместно ли заниматься чем-то другим, помимо помощи ближним? Учитывая...

10-12 июня 2022 г. Новости из Украины за последние недели ошеломляют.Жестокость, смерть и насилие подавляют - разрушают комфорт... 9000 6

10.06.2022 г., Познань

КОНЦЕРТ

ETHNO PORT POZNAŃ 2022 (билет на 3 дня)

ПРЕЛЮДИЯ 23.ТУРИСТИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЦВЕТА ПОЛЬШИ» ЛОДЗИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ - 12.06.2022

Юбилейный концерт по случаю 100-летия Мужского хора «Лютня» в Варте и Смешанного хора Баптистской церкви в Лодзи Исполнители: Смешанный хор Баптистской церкви в Лодзи Мужской хор Лютня в Варте Ева Щепаняк, Марта Шустовска, Якуб Барановский , Ханна Оконьска, Бартош Шульньска, Мацей Есёлкевич, Габриэла Возняк, Яцек Оконьски, Виктор Барановский, Михал Пиотровски...

Юбилейный концерт по случаю 100-летия Мужского хора «Лютня» в Варте и Смешанного хора баптистской христианской церкви в Лодзи Исполнители: ...

12.06.2022 г., Лодзь

КОНЦЕРТ

ПРЕЛЮДИЯ 23-Й ПЕРЕДВИЖНОЙ ФЕСТИВАЛЬ ЛОДЗИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ «ЦВЕТА ПОЛЬШИ» - 12.06.2022

ЭТНО ПОРТ 2022: Hudaki Village Band (Украина)

ЭТНО ПОРТ 2022: Hudaki Village Band (Украина) з.17:30 Двор Замка В очередной раз, во время ЭТНО ПОРТа, мы вместе послушаем мир. Мир, который динамично, быстрее и глубже меняется в направлении, вызывающем тревогу и чувство беспомощности. Некоторые явления прямо-таки подавляющие - пандемия, война в Украине с ее локальными и глобальными последствиями, безвозвратно неминуемая...

ЭТНО ПОРТ 2022: Hudaki Village Band (Украина) з. 17:30 Courtyard Zamkowy Еще раз, во время ETHNO PORT, мы будем слушать мир вместе.Мир, ...

12.06.2022 г., Познань

КОНЦЕРТ

ЭТНО ПОРТ 2022: Hudaki Village Band (Украина)

SKUBAS - Премьера альбома "Дуч"

6.07.2022 время. 20:00 Courtyard Zamkowy S K U B A S (Радослав Скубайя) Художник, создавший одну из самых красивых польских песен о любви о нехватке любви. ; В своей работе он глубоко проникает в человеческий опыт. Его тексты полны эмоций. Без лишних прикрас затрагиваются темы, в которых каждый слушатель может найти частичку себя. Все это сопровождается порой нежной и деликатной...

6.07.2022 время. 20:00 Courtyard Zamkowy S K U B A S (Радослав Скубайя) Художник, создавший одну из самых красивых польских песен о любви о...

06.07.2022 г., Познань

КОНЦЕРТ

SKUBAS - Премьера альбома "Дуч"

СКОРИК | ДВОРЖАК | БЕТХОВЕН Концерт с лауреатом конкурса «Молодой музыкант года 2022

ПРОГРАММА: Мирослав Скорик Мелодия ля минор Антонин Дворжак Концерт для скрипки с оркестром ля минор соч.53 Милена Пиоруньска | скрипка Польский оркестр Симфония Ювентус им. Ежи Семкова Марек Вронишевский | дирижер *** Людвиг ван Бетховен Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60 ИСПОЛНИТЕЛЕЙ: Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus Ежи Семкова Эмилия Гломбица | дирижер Единственный скрипичный концерт Антонина Дворжака был вдохновлен ...

ПРОГРАММА: Мирослав Скорик Мелодия ля минор Антонин Дворжак Концерт для скрипки с оркестром ля минор соч. 53 Милена Пиоруньска | скрипка Польский оркестр Sinfonia Iuventus ...

06.04.2022 г., Варшава

КОНЦЕРТ

СКОРИК | ДВОРЖАК | БЕТХОВЕН Концерт с лауреатом конкурса «Молодой музыкант года 2022

ЯСМИН ЛЕВИ

Yasmin Levy — это глубокий женский вокал в окружении сефардской музыки, вдохновленной фламенко.Ясмин поет о любви на испанском ладино. С раннего возраста она имела контакт с культурой ладино и пением, потому что ее отец (Ицхак Леви) был очень важным лицом в кругу людей, проводивших исследования и защищавших еврейско-испанскую культуру, традиция которой восходит к 15 веку. ...

Yasmin Levy — это глубокий женский вокал в окружении сефардской музыки, вдохновленной фламенко. Ясмин поет о любви на испанском ладино. От младшего...

29.10.2022, г. Катовице

КОНЦЕРТ

ЯСМИН ЛЕВИ

Коллектив SFJAZZ / LOTOS JAZZ FESTIVAL 24.БЕЛЬСКАЯ ЗАДМКА ЯЗОВА

Исполнители КРИС ПОТТЕР - музыкальный руководитель / сопрано и тенор-саксофон ДЭВИД САНЧЕЗ - тенор-саксофон ЭТЬЕН ЧАРЛЬЗ - УОРРЕН ВОЛЬФ трубы - ЭДВАРД САЙМОН вибрафон - фортепиано МЭТТ БРЮЭР - бас КЕНДРИК А.Д. СКОТТ - барабаны МАРТИН ЛЮТЕР МАККОЙ - вокал, гитара ГРЕТХЕН ПАРЛАТО - вокал LOTOS JAZZ FESTIVAL BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA ВОЗВРАЩАЕТСЯ В NOSPR ПОСЛЕ ГОДА ПЕРЕРЫВА. Каждая сказочная встреча в Сала ...

Исполнители КРИС ПОТТЕР - музыкальный руководитель / сопрано и тенор-саксофон ДЭВИД САНЧЕЗ - тенор-саксофон ЭТЬЕН ЧАРЛЬЗ - трубы УОРРЕН ВОЛЬФ - вибрафон...

21.06.2022, г. Катовице

КОНЦЕРТ

Коллектив SFJAZZ / LOTOS JAZZ FESTIVAL 24. BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA

Конец сезона 2021/2022 4.06.2022 в 18:00

Завершение юбилейного художественного сезона 2021/2022 Исполнители: Национальный филармонический оркестр Хор Национальной филармонии Анджей Борейко дирижер Ева Волак контральто Майкл Спайрес тенор Томаш Конечны бас-баритон Бартош Михаловский руководитель хора Божена Виолетта Белецкая руководитель хора Эдвард Элгар Сен Геронтиус; соч. 38;[100'] ******* Безопасные покупки в Tickets24. В случае отмены ... 9000 6

Завершение юбилейного художественного сезона 2021/2022 Исполнители: Национальный филармонический оркестр Хор Национальной филармонии дирижер Анджей Борейко...

06.04.2022 г., Варшава

КОНЦЕРТ

Конец сезона 2021/2022 06.04.2022 18:00 9000 4 06.04.2022 Варшава от 40,50 злотых купить билет

ВОКРУГ ДЖАЗА - NERVA / ELECTRO DELUXE

ЛОТОС ДЖАЗ ФЕСТИВАЛЬ 24.BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA NERVA Будет настоящая драка !!! A_GIM, или Agim Djeljilji, реактивирует команду Nervy. После многолетнего отсутствия со сцены - по инициативе Агима - в группу Нервы снова вдохнет издательская жизнь. Агим, сосредоточенный в последние годы на неоднозначных проектах, в том числе на написании музыки к игре «Это говорит Зодиак» или на работе...

LOTOS JAZZ FESTIVAL 24th BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA NERVA Будет настоящая драка !!! A_GIM, или Agim Djeljilji, реактивирует команду Nervy.После многолетнего отсутствия... 9000 6

24.06.2022, г. Бельско-Бяла

КОНЦЕРТ

ВОКРУГ ДЖАЗА - NERVA / ELECTRO DELUXE

ЛЕДИ ПАНК - ЧДК ЛЕТНЯЯ СЦЕНА

Lady Pank - 40 Years LP Крайний срок: суббота, 6 августа 2022 г.Городской амфитеатр в Ходзеже, ул. Jazz Workshops 2, график работы: час. 18.15 - открытие ворот амфитеатра 19.00 - поддержка диетической добавки 20.15 - выступление звезды вечера - Lady Pank ******* Безопасный шоппинг в Tickets24. В случае отмены мероприятия мы гарантируем автоматический возврат средств, подтвержденный сообщением ...

Lady Pank - 40 Years LP Дата: Суббота, 6 августа 2022 г., Муниципальный амфитеатр в Ходзеже, ул. Jazz Workshops 2, график работы: час.18:15 - открытие ...

06.08.2022 г., Ходзиез

КОНЦЕРТ

ЛЕДИ ПАНК - ЧДК ЛЕТНЯЯ СЦЕНА

НОСОВСКАЯ - ЛЕТНЯЯ СЦЕНА CHDK

Nosowska крайний срок: суббота, 25 июня 2022 г.Городской амфитеатр в Ходзеже, ул. Jazz Workshops 2, график работы: час. 18.15 - открытие ворот амфитеатра 19.00 - поддержка, ЧДК ХИТ Студия Песни в программе "Рождение Звезды" 20.15 - выступление звезды вечера - Каси Носовской ******* Безопасные покупки в Tickets24. В случае отмены мероприятия мы гарантируем автоматический возврат средств...

Nosowska Дата: Суббота, 25 июня 2022 г., Муниципальный амфитеатр в Ходзеже, ул. Jazz Workshops 2, график работы: час.18.15 - открытие ворот амфитеатра... 9000 6

25.06.2022, г. Ходзиез

КОНЦЕРТ

НОСОВСКАЯ - ЛЕТНЯЯ СЦЕНА CHDK

Симфонический концерт - 10.06.2022

10 ИЮНЯ 2022 ГОДА / ПЯТНИЦА / 19.00 СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ Исполнители: Мариуш Патыра - скрипка Рикардо Казеро - дирижер Симфонический оркестр FŁ Программа: Дж. Россини - Увертюра к опере "Семирамида" Н. Паганини - Концерт для скрипки № 1 ре мажор, Соч. 6 Ф. Мендельсон - Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 "Итальянский" ******* Безопасные покупки на Tickets24. В случае отмены мероприятия мы гарантируем автоматический возврат средств...

10 ИЮНЯ 2022 ГОДА / ПЯТНИЦА / 19:00 СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ Исполнители: Мариуш Патыра - скрипка Рикардо Казеро - дирижер Лодзинский симфонический оркестр Программа: Г....

10.06.2022 г., Лодзь

КОНЦЕРТ

Симфонический концерт - 06.10.2022

ЗВЕЗДЫ В ПАРКЕ.РАЛЬФ КАМИНСКИЙ, SONBIRD, GOOD OMEN

РАЛЬФ КАМИНСКИЙ — певец, автор песен, композитор, музыкальный продюсер и режиссер видеоклипов. Он создает музыку, известную как альтернативная поп-музыка. В этом году он получил престижный «Паспорт политика», который является знаком качества работы художника. Артист выпустил три альбома: «Sea» (2016), «Młodość» (2019) и «KORA» (2021) на лейбле FONOBO. Каждый из альбомов был тепло встречен...

РАЛЬФ КАМИНСКИЙ — певец, автор песен, композитор, музыкальный продюсер и режиссер видеоклипов.Он создает музыку, известную как альтернативная поп-музыка. В том числе ...

13.08.2022, г. Оборники

КОНЦЕРТ

ЗВЕЗДЫ В ПАРКЕ. РАЛЬФ КАМИНСКИЙ, SONBIRD, GOOD OMEN

Карнавал животных

По случаю Дня защиты детей мы приглашаем вас на волшебный концерт, наполненный творчеством, как для маленьких, так и для любителей музыки постарше! Звучать будут любимые красочные произведения Камиля Сен-Санса или Эдварда Грига, а также чрезвычайно мелодичное произведение чуть менее известного композитора - Роберта Оэтомо, австралийского барабанщика из Индонезии.; Концерт начнется с Карнавала животных...

По случаю Дня защиты детей мы приглашаем вас на волшебный концерт, наполненный творчеством, как для маленьких, так и для любителей музыки постарше! Они будут звучать обожаемо...

06.01.2022 г., Вроцлав

КОНЦЕРТ

Карнавал животных

AL DI MEOLA Акустическое трио

LOTOS JAZZ FESTIVAL 24. BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA Американский гитарист Эл Ди Меола известен всем благодаря великолепному концертному альбому "Friday Night in San Francisco", записанному в 1980 и 1981 годах.вместе с двумя другими гитарными гигантами: Джоном Маклафлином и Пако де Люсией. И все же его первым призом стала премия «Грэмми» с группой Чика Кори «Return To Forever» за альбом «No Mystery» (1975). Аль Ди Меола ... 9000 6

LOTOS JAZZ FESTIVAL 24. BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA Американский гитарист Эл Ди Меола известен всем благодаря великолепному концертному альбому "Friday Night...

24.06.2022, г. Бельско-Бяла

КОНЦЕРТ

AL DI MEOLA Акустическое трио

Аккордеоны - musyczny.pl

Аккордеоны
Аккордеоны технически очень сложные инструменты, которые бывают разных видов и конфигураций, что создает проблемы для самих аккордеонистов. Предложение магазина разделено на основные категории: цифровые, диатонические, кнопочные и клавишные аккордеоны, и среди них вы можете найти аккордеоны с преобразователем и басовые аккордеоны.

Цифровой аккордеон
Современные цифровые аккордеоны имеют меха и техника игры на них соответствует игре на классическом акустическом аккордеоне. Цифровой аккордеон может звучать не так идеально, как его акустический аналог, но очень точно имитирует его, учитывая звуки, издаваемые механизмом классического аккордеона, а также имеет функцию смены тембра, поэтому могут имитировать разные модели аккордеонов и даже струнная секция. Благодаря протоколу MIDI они позволяют сохранять исполнение, облегчают сочинение и могут использоваться для управления внешним звуковым модулем.

Диатонический аккордеон
Диатонический аккордеон и гелигонка отличаются отсутствием хроматической клавиатуры.Звуковая система не хроматическая, а диатоническая. Характерной особенностью этого типа инструментов является то, что они издают разный тон на одной и той же кнопке в зависимости от того, нажаты или растянуты меха. S - инструменты, типичные для народной музыки.

Кнопочные и клавишные аккордеоны
Аккордеоны с хроматической звуковой системой бывают самых разных типов. Самым принципиальным отличием является тип клавиатуры. Преимущество кнопочной системы в том, что вы можете управлять большим количеством звуков, не двигая рукой.В дополнение к этим различиям в раскладке клавиатуры могут быть различия в конструкции, басовом регистре и гамме.

Знаете ли вы, что...
Аккордеон и электроника: В СССР предпринимались попытки создания электронных версий аккордеона. Однако мехов у них не было, а из-за раннего развития техники они не могли обеспечить звук нужного качества. У Жан-Мишеля Жарра случился серьезный казус с использованием аккордеона во время концерта «Солидарно», когда он «играл» высоко поднял правую руку к игре и нервно опустил ее как раз в тот момент, когда из динамиков послышалась очередная фраза, которую он должен был исполнить.

Резюме
Аккордеон бывает разных типов. Диатонические аккордеоны и хелигонки – народные инструменты. Хроматические аккордеоны очень хорошо работают во всех жанрах музыки, включая классическую музыку. Цифровые аккордеоны являются универсальными инструментами, может быть, не такими совершенными, как их акустические аналоги, но они могут в значительной степени точно имитировать различные модели аккордеонов и других инструментов, а также обладают многими другими интересными функциями, характерными для электронных инструментов.

Умерла Тамара Миансарова, исполнительница песни "Пусть всегда будет солнце"

Певица Тамара Миансарова, исполнительница многих хитов, популярных во времена СССР, скончалась в среду вечером в больнице в Москве.Песня «Всегда пусть будет солнце», которую она спела на фестивале в Сопоте, стала визитной карточкой артистки на долгие годы.

86-летняя Миансарова была госпитализирована на прошлой неделе с пневмонией.Новость о ее смерти сообщили в четверг информационные агентства со ссылкой на мужа артистки Марека Фельдмана.

Миансарова родилась в 1931 году в Зиновьевске, Украина.Окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано и вокала. Ее певческая карьера началась с выступления на Хельсинкском молодежном фестивале в 1962 году, где она получила первый приз.

Через год выступила на третьем Международном фестивале песни в Сопоте, где исполнила песню Аркадия Островского «Всегда пусть будет солнце» (рус.Pust 'wsiegda budiet sonce') Произведение сразу же стало хитом и украшением Миансаровой на долгие годы.

Помимо СССР, артистка также выступала на песенных конкурсах в странах коммунистического блока, но в 1970 году попала в немилость у чиновников, отвечающих за культуру.Неофициальный запрет на долгие годы не позволял ей выезжать за границу, а ее выступления исчезали с радио и телевидения. В этих условиях давать концерты стало невозможно, и Миансарова начала работать в Донецкой филармонии. Она вернулась в Москву в 1980-х и преподавала пение до середины 1990-х.

В 1988 году она была членом жюри Сопотского фестиваля.

Миансарова пела лирическим сопрано.В ее репертуаре было несколько сотен песен: романсы, песни с драматическим уклоном, шуточные песни и песни для детей. Среди тех, что стали хитами, были "Чёрный кот" - известный в Польше по исполнению группы Alibabki и - с русской лирикой - "Руди рыдз" (русское название "Рыжик"), известный в Польше по исполнению Хелены Майданец.

Отделение II - Музыкальная академия Станислав Монюшко в Гданьске

1947 - 1972

Помимо педагогического факультета, инструментальное отделение было одним из двух отделений, действующих в Государственной высшей музыкальной школе в Сопоте, основанной в 1947 году. В то время на факультете начинали обучение 12 студентов: 3 скрипача и 9 пианистов. В первые годы педагогами-инструменталистами были: пианисты - Ян Экьер (тоже первый ректор университета), Станислав Белицкий, Леокадия Новацкая - Ильска, а чуть позже Владислав Валентинович и Ольга Иливицкая; скрипачи - Зенон Фелински (первый декан), Стефан Герман, Стефан Турковски и Ян Вавжиняк; гобоист Эмиль Пардус, флейтист Эдмунд Вояковски.В 1951 году были выданы первые дипломы, диплом № 1 был вручен пианисту Тадеушу Кернеру, ученику Ольги Иливицкой, автору первых конкурсных успехов учеников школы. В 1952 году был основан класс виолончели, который возглавил выдающийся музыкант Казимеж Вилкомирский. Казимеж Вилкомирски также организовал камерный класс в Сопоте. В 1956-1957 годах были созданы классы альта, органа, фагота, трубы и тромбона, а также первая из кафедр - Кафедра струнных инструментов и камерной музыки во главе с Казимежем Вилкомирским, деятельность которой, к сожалению, , были приостановлены через год.

Кроме вышеупомянутого пианиста Тадеуша Кернера, виолончелистов Романа Сухецки и Казимира Кретковского, а также камерных ансамблей (класс Казимира Вилкомирского), кларнетиста Мечислава Анджея Петраса (класс Казимира Вуйчика) и пианистки Терезы Воронецкой (класс Казимира Воронецкой и П. Ворыбской) (класс).

Двое из этих лауреатов - кларнетист Мечислав А. Петрас и виолончелист Роман Сухецкий - пополнили группу преподавателей университета.Вместе со скрипачом Тадеушем Кочанским они стали заниматься обучением инструменталистов. С этого момента начинается формирование кадров университета на основе выпускников. Все больше их среди концертмейстеров и преподавателей вспомогательных предметов.

Тем не менее среди преподавателей, которые остаются с ним на долгие годы, есть значимые музыканты не из вуза. Люциан Галон присоединяется к группе пианистов в 1950-х годах, а Збигнев Сливинский в 1961 году, который вскоре сыграет огромную роль в университете.

Зенон Фелинский в течение года, затем Ольга Иливицкая и Стефан Турковский, которые были деканом до 1952 года. В 1952 году Владислав Валентинович стал деканом инструментального факультета на 20 лет, который в 1963-71 годах - Вокал, что было организационной особенностью, неслыханной в других музыкальных академиях Польши.

Помимо вышеупомянутых конкурсных успехов, 1960-е годы принесли университету 2 достижения европейского масштаба.В 1966 году скрипач Константин Анджей Кулька (класс Стефана Германа) получил первую премию на Международном конкурсе в Мюнхене, а год спустя пианист Ежи Суликовский (класс Збигнева Сливинского) стал победителем Международного конкурса в Женеве.

До 1972 года призы на международных и национальных конкурсах завоевали:

В то время на факультете было два отделения: отделение струнных инструментов и отделение камерной музыки, созданное в1957 г. (руководитель Казимеж Вилкомирский), приостановлено через год и возобновлено в 1969 г. под руководством Романа Сухецкого, а в 1965 г. создано отделение фортепиано (руководитель Збигнев Сливинский)

Кабинет инструментальной педагогики

В 1974 г. начато заочное обучение для школьных учителей музыка - Инструментальная педагогика. В 1974-92 годах в Кошалине также был консультационный пункт, где проводились занятия по инструментальной педагогике.

Квалификационные провода до 1972 г.:

1 -я степень:

• Пианисты - Кристина Сучека (камерная музыка, 1965), Jerzy Sulikowski (1967), Józef Zawadzki (1969), Maciej Szymański (1970)
• Cellist - Bokohsena Zaborista - Bokorsena - 1970).

  II Степень:

  • Пианисты - Zbigniew śliwiński (1964), Krystyna jastrzębska (1965), Jerzy Sulikowski (1972)
  • Органист - Леон БАТОР (1970)
  • Cellist Roman Rombic That Thit Rombi). - 1997

    В р.1972 г. меняется руководство университета, в том числе профессорско-преподавательский состав. Место декана занимает Збигнев Сливинский. Затем изменения происходят каждые 3 года. Деканы по очереди: Ежи Суликовский (с 1975 г.), Тадеуш Кочанский (с 1978 г.), Мечислав Анджей Петрас (с 1981 г.), Мирослава Павляк (с 1984 г.), Магдалена Завадска (с 1987 г.), Марек Шиллер (2 срока с 1990 г.) , Кшиштоф Сперски (с 1996 г.).

    1970-е годы стали временем бурного развития факультета, значительно увеличивается штат сотрудников, растет их квалификация, студенты завоевывают множество наград на международных и национальных конкурсах, растет количество концертов, организуемых университетом.

    Итак, в 1964 - 80 годах в Гданьске проходили Фестивали молодых музыкантов, одним из создателей и координатором которых был Збигнев Сливинский. Огромную роль в отношении гданьских музыкантов, главным образом пианистов, но не только, сыграли фестивали, направленные на популяризацию молодых исполнителей.

    В 1972 году, также по инициативе Збигнева Сливинского, в университете был проведен первый курс устного перевода. Его возглавила Сюзанна Рош из Парижа. Со временем количество курсов, семинаров и мастер-классов по различным специальностям значительно увеличивается.

    1970-е были благоприятны для концертов. В 1975 году в Староместской ратуше в Гданьске пианисты дали 10 сольных концертов по случаю 10-летия собора. К 150-летию со дня смерти Л. ван Бетховена (1977) в одном зале двумя кафедрами факультета была организована серия концертов, на которых были представлены все сонаты композитора для фортепиано, скрипки и виолончели. Состоялись также конкурс для студентов: пианистов и виолончелистов и научная сессия, посвященная творчеству Бетховена (совместно с Межфакультетским институтом теории музыки).В 1977 году фортепианный отдел отметил 40-летие со дня смерти Кароля Шимановского серией концертов, а в 1978 году были исполнены все сонаты Сергия Прокофьева к 25-летию со дня смерти композитора, опять же при участии двух соборов. Большим, почти на 100% реализованным, начинанием фортепианного отделения стало исполнение в 1979-1980 годах всех произведений Ф. Шопена в цикле под названием «Ф. Шопен - опера омния». К этому следует добавить концерты, приуроченные к научным секциям «Чехословацкая музыка», «Музыка СССР», «Польская музыка в XXX-летие Польской Народной Республики».

    В то время существовали также известные по многочисленным концертам камерные коллективы преподавателей и студентов: Trio SPAM (Т. Кочанский, позже М. Сухецкая - скрипка, Р. Сухецкий - виолончель и К. Сухецкая - фортепиано), Духовой квинтет (В. Вельке - флейта, И. Раатц - гобой, Р. Сверч - кларнет, М. Страчевский - фагот, Э. Данецкий - валторна), тростниковое трио (Й. Раатц - гобой, Р. Сверч а-кларнет, М. Страчевский - фагот), Квартет "67" (З. Вытриковский - скрипка, Э. Раатц - скрипка, Б. Чернявский - альт, Д.Ашман - виолончель). Особого места здесь заслуживают «Гданьский Ансамбль виолончелистов», основанный Р. Сухецким, и существовавший в 1968-78 гг. камерный оркестр «Камерата Академика», который, выступая под руководством Х. Кешковского, в 1978 г. завоевал бронзовую медаль на Гербертовской фон Караяна в Западном Берлине, а затем перешедший к Войцеху Райскому, стал профессиональным оркестром, существующим по сей день под названием Польской камерной филармонии в Сопоте.

    Летние сборы оркестра, организованные в 1968 - 80 годах в курортных городах Сверадув, Цехоцинек и Полчин, способствовали улучшению командной игры.

    Конкурсные достижения были зарегистрированы в эти годы учениками:

    90 018 90 019 пианистов из классов: Збигнев Сливинский (Ежи Суликовский, Мацей Шиманский, Гражина Федорук-Сенкевич, Катажина Попова-Зыдронь, Эльжбета Зайонски, Барила, Артыкевич, Ева Поблока, Богдан Кулаковский, Анджей Янашек, Кордиан Гура), Ежи Суликовски (Эва Поблокка, Влодзимеж Вежтордт, Анджей Вавриков, Вальдемар Малицкий, Кшиштоф Готартовски, Анджей Нановски, Ядвига Татьяна Левчук) ), Гражины Федорук-Сенкевич (Пётр Рудзик) 90 020 90 019 скрипачей из класса Стефана Германа (Эдвард Зиенковски, Иоанна Мондошкевич, Януш Зис, Анна Прейсс, Зигмунт М.Kowalski, Magdalena Suchecka), Krystyna Jurecka (Maria Pokrywka) 90,020 90,019 cellists from Roman Suchecki's class (Zbigniew Krzymiński, Małgorzata Kuziemska) 90,020 90,019 double bass player from Janusz Dobrowolski's class (Piotr Stefaniak) 90,020 90,019 trombone players and tubists from Magdalena Zawadzka's class ( Магдалена Завадска) Лукаш Михальски, Тадеуш Кассак, Мариан Стефанович) 90 020 90 019 басистов из класса Максимилиана Пилата (Данута Дорош, Лех Олейник) и Войцеха Оравца (Эва Сулимович) 90 020 90 019 валторнистов из класса Рышард Мярд Ваторовна Моравска, Мирослав Плоски, Анджей Килянек, Збигнев Каличински) 90 020 90 019 кларнетистов из класса Мечислава А.Pietrasa (Mariusz Gołębiewski, Leopold Kaczyński, Bogdan Ocieszak) 90,020 90,019 trumpeters from the classes of Ryszard Reydych (Janusz Szadowiak) and Józef Stachnik (Henryk Karniło) 90,020 90,019 guitarists from the class of Jan Paterek (Ewa Kurpiel, Joanna Soliwodzka) 90,020
  • accordionist из класса Кшиштофа Оливодзки (Лешек Серафинский) 90 020 90 019 камерных ансамблей из классов Кристины и Романа Суцекичей, Марека Шиллера, Мечислава А. Петраса, подготовленные Юзефом Раатцем.Концертмейстеры также стали получать призы на конкурсах, некоторые из них неоднократно: Ядвига Левчук, Анна Прабуцкая-Фирлей, Кристина Стоек, Кристина Пышковская, Божена Шулл-Талар, Эмилия Гражинская, Петр Кусевич, Вальдемар Мартинель.

    Разработка преподавательского состава до 1997 г.

    Кабели первой степени:

    • Пианисты: Эльжбиета Зайк, Гражина Фиорук - Сиенкивич (1975), Вальиз -Визз. 1982), Ирена Скабар-Галлон (1984) 90 020 90 019 пианисты - камерные музыканты: Ян Кулеша (1977), Ядвига Левчук (1979), Анна Прабука-Фирлей (1980), Кристина Пышковская (1981) 90 020 90 019 скрипачи: Мирослава Павляк (1974), Кристина Юрецкая (1975), Мария Сувара (1984), Мачей Собчак (1993), Войцех Шлачковский (1995), Малгожата Скорупа (1996) 90 020 90 019 альт: Ирена Альбрехт (1980) 90 019 90 020 Виолончель: Krzysztof Sperski (1983), Jerzy Wujtewicz (1985)
    • Flute: Krzysztof Langman (1983)
    • Clarinet: Mieczysław Andrzej Pietras (1973), Marek Schiller (1982)
    • : WOJCIESEMECEEM.91919.91919: WOHECESEMECEEM.919.91919: WOHECESEMEECE). : Шимон Павловский (1994)
    • Валторна : Эдвард Данецкий (1994)
    • trombone: Magdalena Zawadzka (1975)
    • accordion: Krzysztof Olczak (1985), Elżbieta Rosińska (1993)
    • organ: Roman Perucki (1992), Bogusław Grabowski (1993)

    Second degree cables:

    • пианисты: Катажина Попова-Жидронь (1986), Вальдемар Войталь (1989) Богдан Чапевский (1990), Влодзимеж Вестордт (1995) 90 020 90 019 пианисты - камерные музыканты: Анна Прабукка Фирлей (1987), Ядвига Левчук (1988), Ян Кулеша (1989)
    • скрипачи: Тадеуш Кочанский (1975), Мирослава Павляк (1979), Кристина Юрецкая (1983), Мария Сувара (1994) 90,020
    • виолончель: Кшиштоф Сперский (1985),
    (029019)
    • гобой: Юзеф Раатц (1987) 90 020
    • кларнет: Мечислав Анджей Петрас (1978), Марек Шиллер (1989) 90 020 90 019 фагот: Войцех Оравец (1989) 90 020 90 019 тромбон: Магдалена Завдка 2 (19080z) 019 гитара: Ян Патерек (1983) 90 020 90 019 аккордеон: Кшиштоф Ольчак (1995) 9 0020
    • Орган: Роман Пераку (1995)

    Профессор (1994), Анна Прабуцка - Фирлей (1994), Ядвига Левчук (1995), Ян Кулеша, Гражина Федорук-Сенкевич (1996) 90 020

  • скрипачей: Генрик Кешковский (1988), Мирослава Павляк (1992), Кристина Юрецкая (1992) ,
  • виолончель: Роман Сухецкий (1983), Кшиштоф Сперский (1993)
  • гобой: Юзеф Раатц (1994)
  • кларнет: Мечислав Анджей Петрас (1992), Марек Шиллер (1999 9 Orechoona Bassoona)
  • 4
  • 0
  • 0
  • тромбон: Магдалена Завадска (1993)
  • гитара: Ян Патерек (1993)
  • орган: Леон Батор (1982)

  Новые соборы

  В р.1981 г. Тадеуш Кочанский принял руководство кафедрой струнных инструментов и камерной музыки от Романа Сухецки. Он возглавлял ее до 1984 года, когда кафедра была разделена на кафедру струнных инструментов (заведующая Мирослава Павляк) и кафедру камерной музыки (до 1990 года заведующий Хенрик Кешковский, затем Роман Сухецкий).

  В 1984 году была создана кафедра духовых и ударных инструментов, председателем которой стал Мечислав А. Петрас. В 1987–1996 годах заведующей отделением была Магдалена Завадска, а Марек Шиллер продолжает эту функцию по сей день.

  Международные конкурсы и фестивали в университете

  Хотя 1980-е годы были непростыми, именно тогда университет выступил с инициативами, благодаря которым академия гордится крупными мероприятиями, организуемыми и сегодня.

  В 1983 году соревнования медных духовых инструментов были перенесены из Пабьянице в Гданьск. Магдалена Завадска позаботилась об их организации. Первоначально они устраивались каждый год, каждый раз по разным специальностям, как национальные соревнования.Однако с самого начала, благодаря сотрудничеству с университетами-партнерами в Санкт-Петербурге, Пловдиве, Веймаре и Брно, в состав жюри вошли гости из этих школ, а их ученики также участвовали в конкурсах.

  В 1990 году все специальности были объединены и соревнования проводятся каждые 3 года, с 1996 года официально как международные соревнования. В 1985 году Ян Патерек впервые организовал «Гданьские гитарные встречи» - мероприятие международного масштаба, одновременно являющееся фестивалем, конкурсом перформансов и скрипичных мастеров, рабочими встречами и мастер-классами.Как правило, заседания проходят каждые 2 года, но цикличность иногда нарушается. Третий из конкурсов – Международный конкурс камерной музыки. Дж. Брамс. Конкурс проводится каждые 3 года, а управление мероприятием находится в руках Анны Прабуцкой-Фирлей.

  В 1990-е годы в работе университета произошли большие изменения. В конце десятилетия академия переезжает в новые помещения, открываются границы, а вместе с ними и возможности широкого круга, ограниченные только финансовыми возможностями иностранной валюты.

  Каждое из отделений открыто для преподавателей и студентов из-за рубежа, серьезно увеличивается количество всевозможных семинаров, курсов и мастер-классов. Среди учителей есть именитые имена, известные во всем мире.

  Среди крупных мероприятий заслуживают внимания анонсированные в Польше и за рубежом мероприятия; в 1995 году Кафедра фортепиано организовала «Международный курс интерпретации произведений Шопена», которым руководили члены жюри Международного конкурса имени Шопена в Варшаве вС 1995 г., с 1999 г. ежегодно проводятся «Международные мастер-курсы для флейтистов», занятия ведут выдающиеся европейские артисты: Мирьям Настаси, Петер-Лукас Граф, Филипп Бернольд и Янош Балинт.

  Помимо сольной деятельности инструментальных классов и камерных пианистов, в 1980-е и 1990-е годы активно выступали камерные коллективы педагогов, некоторые из них существовали длительное время. Следует упомянуть, прежде всего, "Гданьское трио" (Марек Шиллер - кларнет или Павел Куклинский - скрипка, Кшиштоф Сперский - виолончель, Анна Прабуцкая-Фирлей - фортепиано), а также трио в составе: Мирослава Павляк - скрипка , Ежи Вуйтевич - виолончель и Халильна Цихон-Харрас - фортепиано, "Гданьский квартет" (Кристина Юрецка - skrzpce, Божена Квасиборска - скрипка, Ирена Альбрехт, Бернадетта Кшижановская или Мария Вичинская - альт, Малгожата Куземская-Славек - в соавторстве с виолончелью, иногда Popowa-Zyd и - фортепиано) Квартет гобоев: Юзеф Раатц - гобой, Ева Раатц - скрипка, Ирена Альбрехт (Бернадетта Кржижановска, Мария Вичиньска) - альт, Ежи Вуйтевич - виолончель.

  Из важного концертного ряда следует отметить исполнение всех сонат И. Брамса для струнных инструментов к 100-летию со дня смерти композитора (1997), «Камерных сочинений» Р. Шумана (1994), П. Хиндемита сонаты (7 концертов в 100-летие со дня рождения композитора, 1995 г.), сессии и концерты, посвященные 100-летию со дня рождения Т. Шелиговского (1997 г.), Дни Казимира Вилкомирского, Дни музыки И. С. Баха (сессия, конкурс и концерты, 2000 г.), концерты Моцарта, университетский конкурс, посвященный 200-летию со дня рождения композитора (2006).

  Тем не менее, каждые 3 года проводятся Международные конкурсы духовых инструментов (с 2002 г. управление находится в руках Эдуарда Данецкого) и Международные конкурсы камерной музыки. Й. Брамс (режиссер Анна Прабука-Фирлей), а также - в последнее время не всегда соблюдаемая периодичность в 2 года - "Гданьские гитарные встречи" (режиссер Ян Патерек).В 2002 году Вальдемар Войталь возобновил Фестиваль молодых музыкантов - как конкурс пианистов. В 2006 году Кристина Юрецкая обратилась к этой идее при организации 1-го Международного Балтийского конкурса скрипачей, запланированного как регулярное мероприятие.В декабре 2006 г. в Музыкальной академии в Гданьске был проведен еще один Национальный конкурс аккордеонистов

  . Самым большим коллективом, действующим на факультете, является симфонический оркестр, концерты которого были высоко оценены как музыкальными критиками, так и меломанами для многих годы. Оркестр выступает в среднем 4-5 раз в сезон, чаще всего в зале Балтийской оперы, в церквях Гданьска и - эпизодически - в других городах региона.

  Последние несколько лет также стали периодом все более частых зарубежных поездок академического коллектива.Несколько раз группа смычков выезжала в Швейцарию, где совместно с оркестром Junge Philharmonie Zentralschweiz давала концерты, в том числе в Люцерне и Базеле. Летом 1997 года оркестр участвовал в музыкальных фестивалях в Сиене и Флоренции. Наверное, наибольшим успехом группы стали поездки на «Дни Макса Регера» в Вайден (Германия) в 1999, 2000 и 2003 годах; второй концерт был выпущен на компакт-диске.

  С 1991 года оркестром руководит Януш Пшибыльский. Оркестр также выступает под управлением других дирижеров, как правило, из-за рубежа (Тюринг Брам — Швейцария, Кристфрид Гёккериц — Германия).Благодаря высокому исполнительскому уровню, а также большому составу, помимо произведений эпохи классицизма, оркестр с большим успехом исполняет монументальные произведения неоромантиков и композиторов ХХ века. В декабре 2005 года концерт в Национальной филармонии в Варшаве стал большим успехом оркестра.

  В 1990 году декан факультета Кшиштоф Лангман создал камерный оркестр, который сегодня является одним из флагманов университета.

  Этот оркестр состоит из лучших студентов Музыкальной академии в Гданьске, играющих на струнных инструментах.Он дает несколько концертов в год, обычно в концертном зале академии, часто также за пределами университета в других залах Труймяста. Первоначально оркестром руководил Яцек Рафал Делекта. В настоящее время ансамбль работает под руководством выдающихся польских и зарубежных артистов, не обязательно дирижеров, таких как Роберт Кабара, Анджей Бауэр, Ян Станиенда, Марек Мось, Веслав Квасьный, Адам Клочек и Танос Адамопулос. Агнешка Дучмаль также сотрудничала с группой.

  В 2002 году оркестр под управлением Яна Станиенды с большим успехом выступил на Моцартовском фестивале в Люцерне.

  Конкурсные успехи после 1990 года

  • пианисты: класс Збигнева Сливиньского (Кордиан Гура, Томаш Йоч, Петр Слопецкий, Кристина Туцка, класс Богдана Чапевского (Анны Валентинович), класс Катажины Поповой-Жудрович Иренеуш Манушевский, Александра Мозгель, Бернадетта Раатц), Гражина Федорук-Сенкевич (Анджей Серкевич), Вальдемар Войтала (Павел Рыдель, Артур Пацевич, Славомир Вильк, Георгий Пиронков, Кирилл Кедук), Богдан Кулаковский (Майя Тремишевска), класс Анджевича Мацей Ганский)
  скрипачи из классов Ядвиги Калишевской (Ян Оравец), Кристины Юрецкой (Анны Вандтке, Дороты Рошковской)
  • альт, класс Ирены Альбрехт (Агаты Юзефович)
  • виолончель: класс проф.Роман Сучецки (Агнишка Гисиор, Агнишка Дзиубак) 90,020 90,019 Флейта, из класса Элбетты Чопор (Ханна ącka) и КРЗИСЗГТОФ ЛАНГМАН (Рафал Джаджвьвский). Mieczysław Andrzej Mły Pietras (Rafał Andrzej Młyńczak) , Arkadiusz Disterheft, Robert Wasilewski), Marek Schiller (Sylwia Kozera, Marcin Weber, Piotr Chrapkowski, Grzegorz Wieczorek, Paweł Baszak, Damian Jastrzębski, Aleksandra Rutkowska) and Bogdan Ocieszak (Paweł Waśkowski, Andrzej Wojciechowski )
  • фагот, класс Войцеха Оравца (Гжегож Сперский, Павел Смишек)
  • валторна, класс Эдуарда Данецкого (Анджея Шуфлиты)
  • тромбон, класс Магдалены Завадской (Адама Маевского) класс Таде 90 020 перкуссионный класс Таде 90 020 (Катажина Мычка) и Мирослав Адрианчик (Олег Дзевановский, Иоанна Булло)
  • орган, класс Леона Батора (Анджей Шадейко), Романа Перуцкого (Ханна Дыс, Эдита Мюллер, Кароль Хилла, Блажей Музыкальчи) k, Марцин Станкевич) и Богуслав Грабовски (Виктор Брзухач)
  • аккордеон, класс Кшиштофа Ольчака (Вальдемар Гурски, Тадеуш Котук, Томаш Щепаньски, Петр Глух, Павел Новак, Павел Заганьчик, гитара)
  • , класс Кшиштофа Ольчака , Адам Матысек) и Эмилия Маевска (Марцин Вондоловски) 90 020 90 019 камерных ансамблей из следующих классов: Кристина и Роман Суцечки, Анна Прабуцка-Фирлей, Богдан Оцешак, Марек Шиллер, Кшиштоф Ольчак, Эмилия Маевска, Божена Шулл-Талар, Войцех Оравец, Юзеф Раатц.Marian Stefanowicza
  90 019 chamber pianists for accompaniment: Jadwiga Lewczuk, Krystyna Pyszkowska, Anna Prabucka-Firlej, Katarzyna Pańczyk, Bożena Szull-Talar, Emilia Grażyńska

  Development of the teaching staff after 1997

  1st degree cables:

  • Piano: Paweł Rydel (1999), Kordian Góra (2002)
  • Piano - Камерная музыка: Elżbieta Pasierowska - Kołodziej (2001)
  • СИРИНА: Paweł Kukliński (2004)
  • 1919191919191919z. : Bogdan Ocieszak (2000)
  • клавесина: Małgorzata Skotnicka (1999)

  Кабели второй степени:

  • Piano: Bogdan Kułakowski (1999), Eldrzej Artykiekze (1999) 900 -е. Малгожата Скорупа (2002)
  • виолончель: Ежи Вуйтевич (2003)
  • кларнет: Богдан Оцешак (2006)
  • труба: Шимон Павловский (2002) 9002 0
  • Рог: Эдвард Даницки (1999)
  • Аккордеон: Элбетта Розиньска (1999)

  Профессорные названия:

  • PIAINO: BOGDAN CZAPWESKI (2001)
  • FLUTE: BOGDAN CZAPWESKI (2001)
  • FLUTE: BOGDAN CZAPWESKI (2001)
  • FLUTE: KRINO: GONGSTOF LANNOF. Grabowski (2000)
  • аккордеон: Krzysztof Olczak (2001)

  Кафедра:

  • Фортепианный факультет - до2000 г. руководителем был Збигнев Сливинский, с 2000 г. кафедрой руководил Вальдемар Войтал
  • Кафедра струнных инструментов - в 1999-2005 гг. заведующей была Кристина Юрецкая, с 2005 г. эту функцию выполняет Кшиштоф Сперски.
  • Кафедра духовых и ударных инструментов – с 1996 г. заведующий Марек Шиллер
  • Кафедра камерной музыки – с 1984 по 2003 г. заведующий Роман Сухецкий, с 2003 г. кафедрой заведовала Анна Прабуцкая-Фирлей. С 2005 года в составе кафедры работает Центр аккомпанемента - руководитель Ядвига Левчук
  • Кафедра органа, аккордеона и гитары - с2005 г. - руководитель Эльжбета Росиньска.

  В 2005 году кафедра инструментальной педагогики (заочная 5-летняя магистратура) в нынешнем виде была закрыта, заменив ее заочной бакалавриатом по инструментальной (3-летней) и дополнительной (2-летней) магистратуре.

  .

  1970-1979 - tomaszdziubinski.pl

  Детали

  Родительская категория: Фотокалендарий

  Категория: 1970-1979

  Отредактировано: 8 марта 2013 г.

  Просмотров: 5116

  январь
  

  
  До конца февраля Томаш Дзюбиньски сотрудничает с группой "ПАРТИТА" под руководством Антони Копффа.

  В составе: Антони Копфф - фортепиано, Ян Гетель - бас-гитара, Томаш Дзюбиньски - гитара, Мариан Мышко - ударные в составе: Анджей Тенард - гитары, пение, Ежи Гужинский - бас-гитара, пение, гармоника, Томаш Дзюбиньский - гитары, пение, инстр. перкуссия.
  
  Слева направо: Томаш Дзюбиньский, Анджей Тенард и Ежи Гуржинский.

  Сентябрь
  

  
  Włodzimierz Wander возрождает группу WANDERPOL. Новый состав: Влодзимеж Вандер - тенор-саксофон, менеджмент, Ежи Яблонски - инстр. клавишные, Томаш Дзюбиньский - гитара, Ян Гетель - бас-гитара, Ян Слодкович - ударные.
  WANDERPOL Group /2-й отряд/.
  Слева направо: Ян Слодкович, Влодзимеж Вандер, Ежи Яблонский, Ян Гетель, Томаш Дзюбиньский.

  Октябрь
  

  
  Группа "ВАНДЕРПОЛЬ" в очередной раз отправляется в турне по СССР.Программа сцены называется: «Спасибо, Сердце».

  Аккомпанирует группе вокальный квартет "Pro-Contra", Виктор Затварски и Дана Лерска.
  

  .

  Каким инструментам принадлежит фортепиано?

  По разным системам классификации пианино можно разделить на разные группы: ударные, струнные, клавишные. Классификация музыковедов Курта Сакса и Эриха фон Хорнбостеля была официально принята в российской и европейской инструментологии. Они основаны на двух критериях: источнике звука и способе воспроизведения звука, на основе которых также классифицируется фортепиано.

  К каким инструментам относится фортепиано?

  Инструкции

  Шаг 1

  Рассмотрим фортепиано по первой классификации Сакса - источник звука.Звук фортепиано создается ударами по струнам молоточковой системы. Шнуры нанизаны колышками на чугунный каркас. Деревянный верх придает звуку струны резонанс и громкость. У пианино он расположен горизонтально, у пианино вертикально. Следовательно, источником самого звука является струна. А фортепиано относится к классу струнных инструментов, или хордофонов.

  Шаг 2

  Обратите внимание, как звучит пианино. За это отвечает целая система молоточков, ударяющих по струнам специальным механизмом.Таким образом, фортепиано делится на подкласс простых струнных инструментов, таких как тарелки. В тарелках исполнитель также ударяет по струнам молоточками или палочками.

  Шаг 3

  Как видно из современного дизайна инструмента, сам звук появляется в фортепиано при ударе. Именно поэтому многие относят фортепиано к группе ударных инструментов, как и барабаны, литавры, дарбуки. А наличие строк уже классифицируется как подкласс. Но это не обязательно. Струнный ударный инструмент или струнный ударный инструмент.

  Шаг 4

  Дальнейший анализ механики фортепиано покажет, что молоточек механически ударяет по фортепиано. Исполнитель не ударяет палочками по струнам напрямую, а использует клавиатуру. Пианист нажимает клавишу, которая, в свою очередь, подключает молоточек к произведению. На этом основании клавиатуры обычно выделяют в отдельную категорию. Есть духовые и электронные клавишные. Аккордеон и орган имеют клавиатуру. Но у них совершенно другой принцип получения звука. Наличие целой группы инструментов с клавиатурой позволяет говорить о правомерности такого деления, как это сделал в своей системе П.Зимин. По этой классификации фортепиано можно назвать ударно-клавишным инструментом струнного типа.

  .

  ---

  Смотрите также

  • 
    Как повесить ключницу
  • 
    Ровные стрелки на глазах
  • 
    Как задекорировать банку
  • 
    Обувь челси женская что это
  • 
    Простой зимний маникюр
  • 
    Подходит ли каре для круглого лица
  • 
    Женские короткие стрижки с выбритыми висками
  • 
    Как делать рагу из кабачков
  • 
    Как высадить авокадо в горшок
  • 
    Черная короткая стрижка
  • 
    Виды антоновки