Ля нижней октавы


Название октав на фортепиано – и сколько их всего

Вы знаете название октав на фортепиано? Всего их девять штук, причем самая верхняя и самая нижняя октавы представлены на клавиатуре всего несколькими нотами.

У фортепиано 88 клавиш. Каждая соответствует определенной ноте. Интересно, что у гитары звуковой диапазон в два раза меньше. Вот почему обучиться играть на гитаре можно быстрее, чем на рояле.

Название октав: сколько их всего на фортепиано

Список октав (в порядке их расположения):

  • субконтроктава (представлена тремя нотами),
  • контроктава,
  • большая,
  • малая,
  • первая,
  • вторая,
  • третья,
  • четвертая,
  • пятая (представлена одной нотой).

Субконтроктава включает три самые низкие ноты, а пятая – самую высокую ноту. В музыке эти ноты используются очень редко, а самые «популярные» октавы расположены между большой и третьей октавами.

Отметим, что у синтезатора может быть меньше клавиш, чем у пианино. При покупке нужно за этим следить. С другой стороны, для занятий вокалом можно использовать даже небольшой синтезатор с 4-5 октавами. Все равно вы не сможете охватить голосом весь диапазон фортепьяно.

Октавы содержат одни и те же ноты, только на разной высоте. Для записи нот разной высоты в музыке для пианино используются два ключа: басовый и скрипичный.

С помощью скрипичного ключа обычно записывают ноты от малой до пятой октав. Басовый ключ помогает отобразить все «нижние» октавы, от субконтроктавы до первой октавы.

Первая октава на фортепьяно

Центральной на фортепьяно заслужено считается первая октава. Сами названия октав на фортепиано отражают ее статус «первой». На самом деле, как вы понимаете, первая октава по счету занимает пятое место. Композиторы в своих произведениях чаще всего используют первую октаву, ведь высота ее нот наиболее естественна: они не слишком высокие и не слишком низкие.

Ноты первой октавы

Октава состоит из семи «белых» клавиш (названия расположены в порядке возрастания):

  • «до»,
  • «ре»,
  • «ми»,
  • «фа»,
  • «соль»,
  • «ля»,
  • «си».

Нота «до» первой октавы располагается на нижней дополнительной линейке скрипичного ключа. «Ре» находится под первой линейкой, «ми» – на первой линейке и т. д. «Белые» ноты могут располагаться на линейках или между линейками – и никак иначе. Не бойтесь того, что вы можете все это не запомнить. Просто начните играть на фортепьяно – и быстро научитесь различать ноты между собой.

На этом месте внимательный читатель должен спросить: а как же обозначаются «черные» клавиши, ведь мы до сих пор говорили только о «белых»? На самом деле для них используются специальные символы – «диезы» и «бемоли».

Диезы и бемоли

Начнем с примера. Чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается под нотой «си» (левее на клавиатуре), нужно на нотном стане слева от ноты «си» нарисовать значок бемоля - b. Называется эта черная клавиша соответствующе: си-бемоль.

Аналогично, чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается над нотой «до» (правее на клавиатуре), нужно на нотном стане добавить слева от ноты «до» значок диеза - #.

Существует знак, который позволяет отменять действие диезов и бемолей на нотном стане – бекар. А есть еще дубль-диезы и дубль-бемоли, которые повышают ноты сразу на целый тон!

Важно знать, что некоторые обозначения на нотном стане могут определять одну и ту же клавишу. Например, соль-диез совпадает с ля-бемоль. А ре-диез – с ми-бемоль. С подобным дублированием вы успеете познакомиться позже, когда начнете разучивать сложные произведения.

В целом одна октава содержит 12 клавиш – семь белых и пять черных. Можно сказать, что октава делится на 12 частей. Расстояние между частями называется «полутоном». Так что диез – это повышение на полутон, а бемоль – понижение на полутон. Подумайте и ответьте на вопрос: что такое си-диез и до-бемоль?

Диапазоны голоса

Обычный исполнитель может охватить голосом только три-четыре октавы. К такому диапазону чаще всего стремятся в классике. Однако не каждую ноту можно свободно «записать» в диапазон.

Подробнее про диапазоны голоса читайте в статье «Диапазон голоса. Что это и как правильно его определить» >>>

Лучше не гнаться за широтой диапазона, а сфокусироваться на технике и профессионализме исполнения в нескольких октавах. Развивать диапазон нужно, но только в верном направлении, с правильными намерениями и грамотным вокальным педагогом, который понимает, что все люди – индивидуальны.

От сопрано до баса

Итак, мы перечислили названия октав на фортепиано и рассказали, сколько их всего бывает. Под занавес приведем диапазон разных типов голоса, от женского сопрано до мужского баса.

Список женских голосов:

  1. Сопрано начинается на «до» первой октавы и заканчивается на «до» третьей октавы.
  2. Меццо-сопрано проятнулось от «ля» малой октавы до «ля» второй октавы.
  3. Контральто – от «фа» малой октавы до «фа» второй октавы.

Список мужских голосов:

  1. Тенор начинается на «до» малой октавы и достигает «до» второй октавы.
  2. Баритон длится от «ля» большой октавы до «ля» первой октавы.
  3. Наконец, бас – от «фа» большой октавы до «фа» первой октавы.

А если хотите не только определить, но и расширить диапазон вашего голоса, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>

Октавы. Октавы Как описать собственный голос

Последовательность основных ступеней в звукоряде повторяется, что позволяет присвоить имена всем его ступеням:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
до ре ми фа соль ля си до ре ми фа соль ля си до и т.д.

Отличить одинаковые по названию, но разные по высоте звучания ступени помогают октавы . На латинском языке октава (octava) означает восьмая , что можно трактовать как восьмой звук. Возьмём в качестве исходной ступени клавишу до зелёного цвета (рис. 1) и присвоим ей порядковый номер 1. Отсчитаем от неё восемь клавиш влево (вниз) и получим соседнюю клавишу до голубого цвета с порядковым номером 8. Теперь отсчитаем от зеленой клавиши восемь клавиш вправо (вверх) и получим клавишу до жёлтого цвета с порядковым номером 8.

Рис. 1. Две полные октавы

Октавы часто используются в музыкальных композициях и важно научиться их быстро находить на клавиатуре. Помогут это сделать чёрные клавиши. Как, например, найти октаву от ступени фа? Из рис. 1 видно, что клавиша фа располагается перед тремя черными клавишами. Ищем на клавиатуре ближайшую соседнюю клавишу, которая располагается таким же образом по отношению к черным клавишам.

Каждая октава имеет собственное название и обозначение:

C3 - инфразвуки
C2 - субконтроктава
C1 - контроктава
C - большая октава
с - малая октава
с1 - первая октава
с2 - вторая октава
с3 - третья октава
с4 - четвертая октава
с5 - пятая октава
с6 - шестая октава
с7 - ультразвуки

Таким образом, для звукоряда определено 12 октав. Для сравнения звукоряд фортепиано состоит из семи с небольшим октав, в котором крайние октавы неполные.

Рис. 2. Звукоряд фортепиано

На рис. 3 показан 5-ти октавный синтезатор. Как вы думаете, у какого инструмента звукоряд больше (шире), у фортепиано или у данного синтезатора? На самом деле они практически равны, так как в данной модели синтезатора есть возможность сдвигать строй на октаву вверх и вниз, что расширяет звукоряд синтезатора до 7 полных октав. Во многих 5-ти октавных синтезаторах есть возможность сдвигать строй на 2 октавы вверх и вниз, что расширяет их звукоряд до 9 октав.

Точное название ступени состоит из названия ступени и название октавы, в которой она расположена, например: до малой октавы (c), соль третьей октавы (g 3).

Итак, музыкальный звукоряд даёт нам количество и последовательность ступеней, а какие частоты им соответствуют? Для определения этого необходимо знать опорную частоту и строй. В качестве опорной частоты выбрано колебание с частотой 440 Гц, которому сопоставили ступень ля первой октавы (зелёная клавиша на рис. 3). Звук данной частоты является опорным по причине того, что частоты всех остальных звуков в звукоряде рассчитываются относительно его частоты, в результате чего образуется строй - система, задающая соответствие ступеней музыкального звукоряда звукам определённой высоты. Строй имеет важное значение в музыке, так как благодаря ему становится возможным получить согласованное и приятное на слух звучание различных музыкальных инструментов по отдельности или вместе.


Многократно встречал выражения вроде «у меня диапазон 4 октавы», или «у певицы этой группы диапазон 8 октав!!11». Чтобы понять, не бред ли это, достаточно знать, что такое октава .

С физической точки зрения октава -- это увеличение частоты звуковых колебаний вдвое. Например, 440 Гц -- это ля первой октавы (стандартный камертон), 880 Гц -- это ля второй октавы. Интервал между ними -- октава. (Такой музыкальный строй является основным для европейцев уже 2 века).

Вся полоса голосовых частот у людей обоих полов лежит примерно между 80 Гц и 1100 Гц. От ре большой октавы (73 Гц) до до# третьей октавы (1108 Гц).
Если пересчитать в октавы, получим:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3.78 октав;

Округлим до 4 октав. Это весь (ВЕСЬ) диапазон нормальных человеческих голосов от баса до сопрано. Человек (не важно какого пола), который может петь в диапазоне 4 октав, обладает выдающимися вокальными данными (и, скорее всего, годами тренировки). Таких людей мало. Эти четыре октавы могут быть сдвинуты выше или ниже основной полосы, но сейчас я говорю в общем о размахе диапазона. В книге рекордов Гиннесса у мужчин рекорд -- 6 октав , у женщин -- 8 октав . Таких мутантов всего несколько на все человечество.

Вокальные диапазоны (бас-тенор-альт-сопрано) обычно делят по 2 октавы. Допустим, мы учитываем не только нормальный регистр голоса, но и фальцет -- это еще примерно 1 октава вверх для мужчин. Для женских голосов фальцет дает небольшой прирост диапазона. Итого есть 3 октавы: это хорошо тренированный певческий голос с учетом фальцета. Уверенный голос без фальцета от 2 до 3 октав -- это уже хорошие данные + очень хорошая тренировка.

Например, Фредди Меркури мог петь от фа большой октавы до фа второй октавы (и до ми третьей фальцетом). Это три октавы чистого голоса и еще почти октава фальцета. Эрик Адамс поет в 4 октавах на записях.

Стоит еще учитывать, что фактический диапазон и музыкальный диапазон -- вещи разные. Под вокальным диапазоном обычно понимают набор музыкально полезных звуков, которые доступны певцу. Под полезными подразумеваются те звуки, которым певец может придать необходимую длительность, силу и окраску. Я, к примеру, могу пищать фальцетом в третьей октаве и булькать басом в большой -- но музыкально эти звуки бесполезны, потому что ни контролировать их длительность, ни сделать их громкими, ни влиять на выразительность я не могу. Да и само их воспроизведение вызывает такое напряжение, что ни о каком исполнении речи нет.

Стандартная клавиатура фортепиано -- 88 клавиш. Это 7 с хвостиком октав. Вдвое больше, чем доступно очень хорошо развитому голосу.


Диапазон - главное свойство человеческого голоса. В диапазоне есть октавы: чем их больше, тем диапазон лучше. Диапазонами можно меряться; если выходит не в вашу пользу, можно возразить, что у вас зато диапазон рабочий. Если окажется, что ваш диапазон 2-3 октавы или больше, нужно непременно похвастаться.
Поделюсь и я своими знаниями об этом предмете.

Итак, некоторые диапазоны:
1 октава. Используется как ругательство.
1,5 октавы. Это средний диапазон непоставленного голоса. Бывает меньше.
Этого же диапазона хватает для исполнения очень многих поп- и говнорок-песен. Ведь у тех, кто их поет, у самих обычно не больше.
2 октавы. Считается стандартом для профи.
Тут нужно внести ясность. Две октавы в понимании академистов - это очень и очень неслабо. Подразумевается, что нижняя нота слышна в театре на последних рядах, сквозь оркестр, при этом певец не давится. Верхняя нота тоже должна звучать - без качки, без тремоляции, хрипотцы, в натуральном тембре. И - самое главное - что-то выражать, передавать какое-то настроение.
Таких двух октав хватает почти на всё. Даже, замечу, на то, чтобы попонтоваться диапазоном.
В джазе он измеряется по-другому, и выходит намного больше - взять ту же Мэрайю Кэри.
Можно провести аналогию с ваттами. Например, советская магнитола (2х3,5Вт) и иностранная (380Вт) - сила звука почти одинакова.
3 октавы. Или очень много (если рабочий), или мало (если вверху фальцет, а внизу шепот).
А, пока не забыл. Маленький словарик.
_Фальцет_, или трехфазное колебание - режим работы гортани. Различают грудь/фальцет, голос/фальцет. В мужской диапазон НЕ ВХОДИТ.
Женские, контратеноровые и прочие голоса поют этим способом ПОЧТИ ВЕСЬ диапазон, поэтому говорить тут о фальцете не имеет смысла.
Эстрадные, народные, джазовые певицы поют двухфазным колебанием (сиречь грудью) до ре-фа второй октавы. Дальше действительно идет фальцет.
_Микст_ - а) плотный, опертый фальцет; б) СПОСОБ ПЕНИЯ, при котором "грудь" облегчается для плавного перехода на фальцет.
_Голова_ - а) головное резонирование. Необходимо на ВСЕМ диапазоне у всех голосов. б) верхний регистр, обычно у женщин.
Это я про ре2 головой вспомнил; ну да ладно. Пойдем дальше.
3,5 октавы. Александр Градский - пример того, как не надо измерять диапазон. Если у него три с половиной, так у меня тоже. Да-да! до-диез большой - соль второй. Могу и больше взять!
4 октавы. Сергей Пенкин, Диаманда Галас. Има Сумак. Jozek. Еще одна сакраментальная цифра - в массовом сознании синоним понятия "уникальный голос", поэтому все новички (я в том числе) ищут у себя четыре октавы.
5 октав. Мэрайя Кэри.
7 1/4 октав, ля субконтр - до5. Вот ЭТО действительно было в книге Гиннесса. Марита Гюнтер, ученица Альфреда Вольфсона.

Еще один штришок. Путаница с октавами.
Дело все в том... Дело все в том, что лень. Лень, например, писать для гитары два ключа, скрипичный и басовый - поэтому все гитарные ноты пишутся на октаву выше.
То же самое с мужским голосом - если записывать ноты в реальном звучании, получится много добавочных линий. Поэтому вокальные ноты (особенно теноровые) тоже пишут октавой выше.
Короче, запоминайте. Вторая октава в скрипичном ключе=первой в реальном звучании. Камертон: ля второй/ля первой. Первая струна: ми второй/ми первой. Запомнили?
Ну, раз запомнили, напишу теперь, что такое полный диапазон.
Полный диапазон, друзья, это когда у (академического) певца есть все ноты, которые нужны для его голоса. Таких нот обычно две октавы, отсюда и пошла сакраментальная цифра.

Тенор: до малой - до второй. Тенор-альтино - ми второй.
Баритон: ля-бемоль большой - ля-бемоль первой. Баритон-мартин - вся первая.
Бас-кантанте: фа-фа# большой - фа-фа# первой.
Бас-профундо: ре-ми большой - ми первой.
Бас-октавист: чем ниже, тем лучше. Фа контроктавы в самый раз.

Женские голоса - почти то же самое на октаву выше.
Колоратурные сопрано - фа третьей,
контртенора поют в меццо-сопрановом диапазоне.
Кастраты покрывали любой женский диапазон. У Фаринелли было три с половиной октавы; Морески на закате карьеры брал ми третьей.

Знать диапазон собственного голоса полезно для каждого музыканта. Речь не только о вокалистах, а обо всех людях, занимающихся музыкой - композиторах, гитаристах, пианистах. Знание диапазона помогает писать музыку в комфортных тональностях (или выбирать минуса в нужных тональностях), а также перерабатывать вокальные партии таким образом, чтобы не надорвать связок.

сайт объясняет, как определить диапазон голоса, чтобы правильно рассказать о собственном вокале.

Как описать собственный голос?

Представим, что музыкант откликнулся на объявление местной группы о поиске гитариста с хорошим голосом. Участники коллектива спрашивают музыканта, какой у него голос. Как ответить на этот вопрос?

Описать свой вокал можно тремя способами:

  1. Сравнить свой голос с другим вокалистом. Способ заведомо провальный, так как никто не поверит, что вы поете так же, как Роберт Плант;
  2. Дать общую характеристику своему вокалу. Например, сказать, что вы - лиричный баритон, рок-тенор или роковый альт. Такое описание проще для восприятия, но не несет полезной информации;
  3. Рассказать о диапазоне своего голоса, отметив самую низкую и самую высокую ноту, которую вы можете спеть. Это самый информативный и нормальный способ описания вокала.

Несмотря на понятность третьего способа, часто музыканты дают неполную информацию о диапазоне вокала. Многие приходящие ко мне ученики говорят, что могут спеть все ноты от нижней До до Си бемоль, но не уточняют о каких октавах идет речь.

Как определить диапазон голоса?

Чтобы точно определить диапазон своего голоса, достаточно обратиться к музыкальной теории и октавной системе группировки нот. Все звуки, которые мы можем использовать в музыке и которые различимы человеческим ухом, разбиты на 9 октав. К каждой ноте До привязана цифра, обозначающая октаву, к которой она относится.

Цифра Название октавы
0 Субконтроктава
1 Контроктава
2 Большая октава
3 Малая октава
4 Первая октава
5 Вторая октава
6 Третья октава
7 Четвертая октава
8 Пятая октава

Таким образом, До субконтроктавы будет обозначаться как C0, До контроктавы - C1 и так далее. Все остальные ноты внутри октавы также обозначаются соответствующей цифрой: Фа контроктавы - F1, Соль первой октавы - G4, Ми пятой октавы - E8. Нота До первой октавы находится посередине 88-клавишной клавиатуры и часто берется за отправную точку (в западной музыкальной традиции ее также называют Middle C - серединное До).

Определить диапазон голоса можно с помощью фортепиано или Piano Roll в . Начните поиск звуков, которые вы можете спеть, с До первой октавы (C4). Если вы можете спеть этот звук чисто, двигайтесь вниз, а затем вверх, проверяя доступные вашему голосу ноты. Последние звуки сверху и снизу, которые вы смогли спеть чисто и без дискомфорта для себя и связок - это границы вокального диапазона.

Ноты Ля и Си малой октавы (A3, B3) и До и Ре первой октавы (C4-D4) доступны всем людям. Мужчины и женщины с любым голосом поют эти ноты чисто.

Несмотря на жесткие звуковое разграничение, вы можете без труда брать ноты выше или ниже определенного диапазона. Тем не менее, к диапазону голоса относятся только те ноты, которые вы можете с легкостью и без дискомфорта петь в любой ситуации.

Название Принадлежность Нотация Расшифровка нотации
Бас Мужской E2-D4 От Ми большой октавы до Ре первой октавы
Баритон Мужской F2-G4 От Фа большой октавы до Соль первой октавы
Тенор Мужской A2-C5 От Ля большой октавы до До второй октавы
Альт Женский E3-G5 От Ми малой октавы до Соль второй октавы
Меццо-сопрано Женский E3-B♭5 От Ми малой октавы до Си бемоль второй октавы
Сопрано Женский G3-C6 От Соль малой октавы до До третьей октавы

В каждом виде голоса есть множество подвидов, уточняющих диапазон доступных нот (например, баритон подразделяется на лирический, драматический и тенор-баритон), но такие уточнения не несут практической пользы для обычных музыкантов.

Ноты первой октавы. | Волшебные клавиши

 

Здравствуйте, дорогие друзья! Начинаем изучать ноты. Сегодня знакомимся с нотами Первой октавы.

 

 

 

Так выглядят ноты первой октавы на нотном стане:

Нота ДО располагается на нижней дополнительной линейке нотного стана.

РЕ — под первой линейкой.

МИ — на первой линейке.

ФА — между первой и второй линейкой.

СОЛЬ — на второй линейке.

ЛЯ — между второй и третьей линейкой.

СИ — на третьей линейке.

Ноты первой октавы для детей. Видео.

Соответствие нот первой октавы на нотном стане и клавиатуре фортепиано (выделено красным прямоугольником):

 

Для дальнейшего обучения игре на фортепиано или синтезаторе ноты  необходимо выучить наизусть.

Чтобы научиться читать — учим буквы, чтобы начиться играть — учим ноты.

Для лучшего запоминания нот поиграйте в виртуальную музыкальную онлайн  игру «Пианист». Нажимайте курсором мышки на клавиши виртуального пианино.  На нотном стане появиться ноты, которые вы нажали. Запоминайте ноты и их расположение на нотном стане.

Когда нажмете на 32 ноты появится стрелка. Нажав ее вы услышите мелодию, которую записали.

Эта игра поможет лучшему запоминанию нот на клавиатуре и на нотном стане.

 

Статьи на эту тему:

Ноты Второй октавы.

Ноты Третьей октавы.

Ноты Малой октавы.

Ноты Большой октавы.

 

С уважением, Елена Романова.

Расположение нот на грифе гитары

Что нужно знать, приступая к уроку:

Диапазон гитары составляет почти четыре октавы, но не обязательно зубрить расположение всех нот на грифе гитары, куда важнее понять принцип их расположения. Приведенное ниже схематичное изображение грифа гитары поможет Вам в этом.

Схематичное изображение грифа гитары и расположение нот на нем.

В таблице указаны только основные ноты, соответственно в пустых ячейках находятся производные от них. Октавы помечены разными цветами:

  • Малая октава - черный
  • Первая октава - синий
  • Вторая октава - зеленый
  • Третья октава - оранжевый
 струна / лад 0 I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV XVI XVII XVIII XIX XX
1 Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
 
2 Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
3 Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
 
4 Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
 
5 Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
6 Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C
  Ре
D
  Ми
E
Фа
F
  Соль
G
  Ля
A
  Си
H
До
C

Как видите, есть определенная закономерность, а начиная с двенадцатого лада ноты повторяются, только на октаву выше.

Расположение нот на нотном стане и табулатуре

Теперь посмотрим, как это выглядит на нотном стане и табулатуре:

Благодаря приведенным схемам Вы можете определить где на грифе гитары звучит та или иная нота, что поможет Вам в дальнейшем при определении аппликатуры.

Поделитесь ссылкой соцсетях или отправьте по почте:


Антоша Хаймович - САКСОФОН: ДЖАЗ, БЛЮЗ, ПОП, РОК

Глава 29 Аппликатура

Аппликатура саксофона (от немецкого applikatur, и латинского applico прикладываю, прижимаю) комбинация из нажатых и отпущенных кнопок клавиатуры саксофона для получения различных нот, и разнообразных звуковых эффектов. Другими словами аппликатура саксофона это то, что нужно нажать, чтобы было красиво.

Для лучшего освоения аппликатуры саксофона для начала стоит разобраться с физическим принципом возникновения звука и изменением его высоты в механизме под именем Саксофон. Собственно, что такое звук, слышимый человеком? Некое звучащее тело колеблется, и расшатывает своими движениями воздух, то есть заставляет его волнообразно колебаться. Колебания распространяются в атмосфере в виде звуковых волн, и эта пульсация воздуха воздействует на барабанную перепонку в ушах человека. Далее срабатывает механизм слуховых органов, который в конечном итоге трансформирует полученную информацию в нервные импульсы и передаёт их в мозг, где всё это анализируется, и человек понимает, что такое он услышал. Это несколько упрощённая схема, так как мы слышим не только ушами, но и чувствуем звук вестибулярным аппаратом, кожей всего тела, а особенно громкие и низкие звуки даже с помощью внутренних органов. Сам саксофонист в момент игры в добавок ко всему, воспринимает звук, передаваемый с мундштука через зубы и кости черепа, непосредственно на органы воспринимающие звуковые колебания, что в свою очередь несколько искажает восприятие и саксофонист слышит свой звук не совсем так, как его воспринимают слушатели в реальности. Принцип этого эффекта подобен тому как неправдоподобно мы слышим свой собственный голос, что легко проследить с помощью звукозаписи.

Теперь разберёмся непосредственно с саксофоном. Основным звучащим телом в случае с духовыми инструментами является столб воздуха, заключённый внутри инструмента. Разумеется, сам корпус саксофона тоже звучит, однако заставляет его вибрировать именно столб воздуха, находящийся внутри. Когда мы дуем в мундштук саксофона, воздушной струя стремится закрыть входное отверстие кончиком трости саксофона, которая несколько прогибается под воздействием силы потока воздуха, однако трость имеет собственную упругость и поэтому не только противостоит, но и по инерции проходит положение покоя. Но, так как мы не перестаём воздействовать на неё с помощью выдыхаемого воздуха, трость снова вынуждена пытаться закрыть клюв мундштука и вновь начинает действовать упругость, и так далее. Цикл повторяется вновь и вновь, причём с очень высокой скоростью, что правильнее стоит назвать частотой. На самом деле трость колеблется с достаточно широким спектром частот, то есть если тонкий кончик трости вибрирует с высокой частотой, то участки трости более удалённые от кончика, выдают всё более низкие и ещё более низкие частоты. Колебание трости возбуждает колебание воздушного столба, заключённого внутри саксофона, что в свою очередь порождает вибрацию всего корпуса и механизмов саксофона. Так возникает звук в саксофоне. Высота звука зависит от длинны столба воздуха, которую мы можем регулировать с помощью клапанов. Если закрыть все клапаны и извлечь звук, то получится самая низкая нота, предусмотренная конструкцией саксофона, так как длинна воздушного столба будет максимальной. Если открыть один самый нижний клапан, то длинна воздушного столба уменьшится и звук станет на полтона выше. Таким образом, закрывая клапаны саксофона, мы понижаем звук на соответствующие интервалы, а открывая, повышаем. Однако при игре на саксофоне используются звуки находящиеся ещё выше, чем при всех открытых клапанах. Это достигается с помощью октавного клапана, который помогает разделить столб воздуха пополам, что позволять извлечь звук с частотой вдвое выше, то есть выше на октаву. Об этом поговорим подробнее в главе посвящённой обертонам. Таким образом, мы можем воздействовать на высоту звука с помощью изменения длинны звучащего столба воздуха, заключённого в саксофоне, а так же с помощь изменения скорости выдыхаемого потока, что позволяет заставлять колебаться составные части столба воздуха, что в свою очередь даёт ещё более высокие звуки.

На первом этапе освоения саксофона необходимо научиться ставить руки и пальцы в рабочее положение. Для начала можно позаниматься перед большим зеркалом, чтобы наглядно представлять где расположены клавиши саксофона. Для этого удобно использовать упражнения Ступеньки и челноки, которые подробно описаны в главе Комплекс ежедневных упражнений на звук. Эти упражнения легко исполнять наизусть, что позволит не растрачивать внимание на нотную запись, а сконцентрироваться на движениях пальцев рук. Затем стоит повторить эти упражнения без помощи зеркала, ориентируясь в расположении клавиш только на ощупь. Подушечка большого пальца левой руки должна постоянно находится на упоре, предназначенном для неё, а кончик пальца должен слегка нависать над клавишей октавного клапана. Подушечка большого пальца правой руки должна находиться прямо под крюком, предназначенным для пальца. Шесть основных пальцев, то есть указательные, средние и безымянные должны находиться точно над шестью основными клавишами саксофона. В дальнейшем левый указательный палец нужно слегка опустить так, чтобы он обслуживал две клавиши Си и Си-бемоль. Все пальцы должны быть в естественном полусогнутом расслабленном состоянии.

Лучший способ для изучения аппликатурных комбинаций поставить рядом аппликатурную таблицу и ноты хорошо известной вам песни, и читать ноты. Вовсе не обязательно точно соблюдать ритм. Вполне достаточно, если мелодия будет хоть сколько-нибудь узнаваема. Главное не учить отдельные произведения наизусть, не доводить их до совершенства, а прочитать как можно большее количество различных мелодий, уделяя основное внимание именно правильности аппликатурных комбинаций. Это наиболее быстрый и приятный способ качественного изучения аппликатуры.

Чрезвычайно важное замечание для пианистов начинающих осваивать игру на саксофоне во время изучения аппликатуры саксофона ни в коем случае не смотрите на клавиатуру фортепиано! Так как это добавляет лишнее звено в цепочке мыслительного процесса: нота соответствующая клавиша на фортепианной клавиатуре аппликатура на саксофоне. Это чрезвычайно затрудняет и затягивает начальный период учебного процесса, так как очень мешает начинающему саксофонисту понять и освоить логику аппликатуры саксофона.

Для многих нот основного диапазона саксофона существует несколько аппликатурных комбинаций, которые находят применение в различных ситуациях. Однако стоит изначально изучить и использовать именно основные аппликатуры по одной комбинации для каждой из нот, чтобы в процессе чтения нотного текста или импровизации перед вами не вставал выбор подходящей в данном случае аппликатуры. В логике есть такая аксиома: Любое появление вариативности ведёт к усложнению алгоритма. Излишняя путаница ни к чему хорошему не ведёт. Начинающим саксофонистам не стоит искать удобных сочетаний аппликатур для плавного перехода между нотами. Тем более не нужно пытаться корректировать интонацию отдельных нот при помощи использования вспомогательных или специальных аппликатурных комбинаций. Пальцы человека имеют чрезвычайную подвижность, гибкость, вариативность движений, и способны справиться даже с самыми, на первый взгляд, неудобными переходами между нотами на саксофоне. Кроме всего прочего развитие мелкой моторики пальцев рук способствует развитию мыслительной способности, основных психических процессов, речи и коммуникативности.

Трельные клапаны стоит использовать только для трелей, регистра альтиссимо и спецэффектов. Во время исполнения музыки следует думать об образе и эмоциях, а не о том какой аппликатурой удобнее взять ту или иную ноту в данном случае. Что же касается саксофона в джазе, использование основной аппликатуры, можно даже сказать необходимо, так как аппликатурные комбинации диктуются фразировкой и в них скрыта вполне определённая логика. Ещё раз заострю внимание, принцип использования только основной аппликатуры по одной комбинации для каждой из нот действителен только для джаза и эстрады, а в классической музыке использование различных аппликатур является стандартом и выбор оптимальной аппликатурной комбинации зависит от контекста музыкального произведения.

Ре второй октавы можно извлекать при помощи бокового клапана Ре третьей октавы без использования октавного клапана только для тембральных спецэффектов и некоторых видов мелизмов (например трель C#2-D2). Во всех остальных случаях, то есть когда нота Ре второй октавы является основной частью мелодической линии, её нужно брать при помощи основной аппликатуры. Основная аппликатура ноты Ре второй октавы все шесть основных клапанов и октавный клапан. Если делать иначе, общепринятое, привычное, узнаваемое всеми слушателями звучание саксофона будет искажено, вплоть до того, что люди могут просто не узнать звучит саксофон или какая-то непонятная дудочка. Исправлять интонационную или тембровую неровность с помощью использования альтернативных аппликатур заведомо направляет вас по ложному пути. Любые поиски обхода проблем только усугубляют ситуацию и ведут к появлению новых неприятностей. Проблемы нужно решать, а не уходить от них. Выравнивание интонации и тембра между нотами Ре второй октавы и соседними нотами это нужно делать при помощи дыхания, что подробно описано в главах про дыхание, губы и язык. Таким образом, в эстраде и джазе трельные клапаны стоит использовать только для исполнения мелизмов (трелей, мордентов и группето). Если же сочетания нот Си До, Си-бемоль (Ля-диез) До, Си-бемоль (Ля-диез) Си или Фа Фа-диез (Соль-бемоль) встречаются не в украшениях, а в мелодии, то для нот До, Си-бемоль (Ля-диез) и Фа-диез (Соль-бемоль) первой и второй октавы стоит использовать именно основную аппликатуру, то есть без применения трельных клапанов. В эстраде и джазе ноту До второй и третьей октавы всегда нужно брать основной аппликатурой (средний палец левой руки), не используя трельный клапан До, даже при исполнении последовательности нот Си До или обратной, Си-бемоль До или обратной. В эстраде и джазе ноты Си-бемоль первой и второй октавы нужно брать исключительно указательным пальцем левой руки, то есть указательный палец левой руки должен закрыть сразу два клапана Си и Си-бемоль. При последовательности нот Си Си-бемоль или обратной клапан Си закрывается правой стороной подушечки указательного пальца левой руки, а левая сторона подушечки указательного пальца левой руки как бы нависает над клапаном Си-бемоль и в нужный момент его закрывает. В этот момент слегка согнутый указательный палец левой руки делает небольшое дугообразное движение в суставе. Кисть левой руки при этом двигаться не должна, то есть работает только указательный палец. Поверьте, это совсем не сложно, и в процессе практики палец сам найдёт удобное для себя движение. В эстраде и джазе ноту Фа-диез первой и второй октавы также всегда нужно брать основной аппликатурой (средний палец правой руки), не используя трельный клапан Фа-диез, даже при последовательности нот Фа Фа-диез (Соль-бемоль) или обратной.

Что касается аппликатуры, саксофон является в своём роде одним из самых демократичных инструментов. То есть в его конструкции предусмотрено несколько аппликатурных вариантов для некоторых нот, которые схожи или даже аналогичны с аппликатурами других деревянных музыкальных инструментов, например, кларнета и флейты. Это позволяет не переучиваться в том случае, если у вас уже есть большой, многолетний опыт игры на кларнете или флейте, например, музыкальная школа и училище, то есть в общей сложности более 10 лет. Если вы не собираетесь в дальнейшем полностью отказываться от игры на этих инструментах, посвятив себя исключительно саксофону, стоит оставить всё как есть, и использовать при игре на саксофоне привычную аппликатуру кларнета или флейты, чтобы не создавать излишней путаницы и не тратить время и силы понапрасну.

В таблице Аппликатура саксофона для начинающих отображён принцип аппликатуры саксофона. Обратите внимание на ряд цифр: 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, 1/2 и 6м, 3 1/2, 3м, 1 1/2, 0 это табулатура для саксофона. Не стоит злоупотреблять пометками аппликатуры в нотах, табулатура предназначена в первую очередь для того, чтобы преподаватель быстро и понятно подсказывал или корректировал начинающего саксофониста в процессе игры. Белые ноты До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си первой октавы обозначаются цифрами, соответствующими количеству нажатых клапанов: семь, шесть, пять, четыре, три, два, один. Во второй октаве то же самое, но первое время приходится напоминать об октавном клапане.
До второй и третьей октавы половина, то есть второй палец левой руки, он же средний палец левой руки. Чёрные ноты обозначаются цифрами с дополнениями, например, Ре-диез шесть с мизинцем. Фа-диез три с половиной, то есть, все три основные пальца левой руки и второй палец правой руки, он же средний палец. Соль-диез три с мизинцем. Си-бемоль полтора, то есть указательный палец левой руки нажимает одновременно две клавиши. До-диез ноль, то есть все клапаны отпущены.


АППЛИКАТУРА САКСОФОНА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

 

Для самого начала свою первую мелодию вполне можно сыграть, используя табулатуру для саксофона это позволит сосредоточиться на освоении азов звукоизвлечения. В табулатуре цифры обозначают количество зажатых кнопок, начиная сверху, то есть отсчёт идёт с указательного пальца левой руки. Буквой C обозначена нота До, для исполнения которой нужно нажать кнопку находящуюся под средним пальцем левой руки. Знаком + отмечены ноты которые нужно играть с октавным клапаном, кнопка которого зажимается большим пальцем левой руки, соответственно на нотах отмеченных знаком - его использовать не нужно. Для полной уверенности сверьте табулатуру песни с аппликатурной таблицей. Волнистой линией обозначены длинные ноты, на которые нужно сделать вибрато, с помощью движений челюсти, напоминающих жевательные. Все ноты обязательно начинайте атакой с помощью языка, то есть произнося слог Да. Тяните все ноты, между нотами одной музыкальной фразы не должно быть пауз. Не торопитесь, делайте большие паузы между фразами. Ритм держите примерно и по слуху, главное, чтобы вы сами узнавали эту песенку в своём исполнении. Если вдруг удивительнейшим образом так получилось, что вы не знакомы с этим музыкальным произведением, наберите в поиске в Интернете Summertime (George Gershwin) и послушайте, как её исполняли знаменитые музыканты. 

 

Выучить неудобные ноты поможет следующее упражнение сыграйте несколько раз в среднем регистре саксофона следующие последовательности нот:

 

До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си;

Си, Ля, Соль, Фа, Ми, Ре, До;

Си, Ми, Ля, Ре, Соль, До, Фа;

Фа, До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си;

До, Ми, Соль, Си, Ре, Фа, Ля;

Ля, Фа, Ре, Си, Соль, Ми, До;

До-диез, Ре-диез, Ми-диез, Фа-диез, Соль-диез,
Ля-диез, Си-диез;

Си-диез, Ля-диез, Соль-диез, Фа-диез, Ми-диез,
Ре-диез, До-диез;

Си-диез, Ми-диез, Ля-диез, Ре-диез, Соль-диез,
До-диез, Фа-диез;

Фа-диез, До-диез, Соль-диез, Ре-диез, Ля-диез,
Ми-диез, Си-диез;

До-диез, Ми-диез, Соль-диез, Си-диез, Ре-диез,
Фа-диез, Ля-диез;

Ля-диез, Фа-диез, Ре-диез, Си-диез, Соль-диез,
Ми-диез, До-диез;

До-бемоль, Ре-бемоль, Ми-бемоль, Фа-бемоль,
Соль-бемоль, Ля-бемоль, Си-бемоль;

Си-бемоль, Ля-бемоль, Соль-бемоль, Фа-бемоль,
Ми-бемоль, Ре-бемоль, До-бемоль;

Си-бемоль, Ми-бемоль, Ля-бемоль, Ре-бемоль,
Соль-бемоль, До-бемоль, Фа-бемоль;

Фа-бемоль, До-бемоль, Соль-бемоль, Ре-бемоль,
Ля-бемоль, Ми-бемоль, Си-бемоль;

До-бемоль, Ми-бемоль, Соль-бемоль, Си-бемоль,
Ре-бемоль, Фа-бемоль, Ля-бемоль;

Ля-бемоль, Фа-бемоль, Ре-бемоль, Си-бемоль,
Соль-бемоль, Ми-бемоль, До-бемоль.  

 

У саксофона существует три вида диапазона: оркестровый, рабочий и сольный. Оркестровый диапазон включает в себя ноты от Ре первой октавы до Ре третьей октавы, и в этот диапазон укладывается как большинство оркестровых партий, так и исполнение подавляющего большинства джазовых стандартов и популярных мелодий. Рабочий диапазон вдобавок к оркестровому захватывает и крайние регистры, то есть простирается от ноты Си-бемоль малой октавы до Фа или Фа-диез третьей октавы, в зависимости от конструкции модели саксофона. Сольный диапазон, пожалуй, не имеет единообразных параметров, так как зависит от владения саксофонистом сверхвысоким диапазоном, то есть диапазоном который находится выше ноты Фа-диез третьей октавы.

У каждого вида саксофона есть особенности использования тех или иных регистров. Существуют модели баритон-саксофона как с нижним клапаном Ля малой октавы, так и с укороченным раструбом, то есть до ноты Си-бемоль, как и у остальных видов саксофонов. В качестве исключения нижний предел оркестрового диапазона баритон-саксофона следует считать от ноты Ля малой октавы, так как эта нота достаточно часто встречается в партиях саксофона-баритона в различных оркестрах, да и вообще для баритона характерны партии именно в нижнем регистре, именно по этой причине для игры в оркестре лучше выбирать модели баритон-саксофона с нижней нотой Ля. Вместе с тем из-за характерного тембра многие исполнители-солисты предпочитают баритоны без нижней Ля. По всей видимости, наиболее разносторонне представлена игра в различных регистрах у тенор-саксофона, что в свою очередь, конечно же, зависит от характера музыкального произведения и аранжировки. Чаще всего в исполнительской практике альт-саксофониста встречается игра во второй октаве, то есть, конечно, более низкие звуки тоже нередко используются, но тенденция к высокому регистру вполне явная. Для сопрано-саксофона характерна игра в оркестровом диапазоне и нередко в нижнем регистре.

Рабочий диапазон альт- и тенор-саксофонов составляет чуть более двух с половиной октав, однако его можно расширить вверх ещё примерно на октаву и использовать регистр, называемый альтиссимо, который будет полезен например для эффектного и яркого соло. Из-за конструкционных различий между альт- и тенор-саксофонами аппликатура регистра альтиссимо будет не одинаковая. Так же существует множество вариантов аппликатур для различных нот. У каждой аппликатуры есть свои достоинства и недостатки какие-то позволяют легче извлекать требуемый звук и устойчиво его удерживать, какие-то имеют более точную интонацию, какие-то берутся с помощью удобной и логичной аппликатуры, позволяющей относительно легко переходить с ноты на ноту. Я выбрал для себя такие варианты аппликатур регистра для альт и тенор саксофонов, которые достаточно устойчивы по звукоизвлечению, подвергаются несложной корректировке интонации, а так же более-менее логичны по переключению между аппликатурами различных нот при исполнении ладов, аккордов и арпеджио. Однако для извлечения нот в третьей и четвёртой октаве на саксофоне нужно не столько знание аппликатур, сколько достаточно серьёзные навыки и умения в управлении дыханием и точная работа амбюшура. Для начала освоения регистра альтиссимо стоит обратить своё внимание на упражнения направленные на извлечение обертонов и многозвучий, затем добиться чёткого извлечения ноты Фа третьей октавы с помощью фронтального клапана Фа, который в англоязычной методической литературе ещё называют Harmonic Key. Прочувствовать правильное звукоизвлечение в регистре альтиссимо, так же как и в основном регистре, помогут упражнения на вибрато и филированные звуки. После ноты Фа третьей октавы, стоит освоить ноту Ми третьей октавы, которая несколько более трудна в звукоизвлечении, затем Фа-диез и далее продолжить двигаться вверх по хроматизму. Сначала будет проще переходить с ноты на ноту без атаки с помощи языка (legato), затем необходимо освоить как штрих деташе (detache), так и другие виды артикуляции. Потом можно начать играть лады, аккорды и арпеджио, постепенно расширяя диапазон вверх.

При переходе на высокие ноты с использованием фронтального клапана Фа с нот от Ре до Си первой и второй октавы указательному пальцу левой руки приходится перескакивать с клапана Си на фронтальный клапан Фа, что в очень быстрых темпах просто невозможно, особенно при чередовании нот высокого и среднего или низкого регистров. Для решения этой проблемы существует небольшая хитрость. В таких случаях можно заменить использование фронтального клапана Фа удерживаем клапан Си указательным пальцем левой руки, при этом открывая ладонью боковой рычаг клапана Фа третьей октавы. Этот способ так же является решением для саксофонов, в конструкции которых фронтальный клапан Фа отсутствует.
 

АППЛИКАТУРА РЕГИСТРА АЛЬТИССИМО
ДЛЯ АЛЬТ-САКСОФОНА

 

АППЛИКАТУРА РЕГИСТРА АЛЬТИССИМО
ДЛЯ ТЕНОР-САКСОФОНА


 

Скрипичный ключ в музыке – Нотная грамота – Самоучитель

Нота, записанная на пустом нотном стане в любом месте не способна точно указать высоту звука и тем более его название. Для того чтобы определенная нота, обозначенная на нотоносце, показывала абсолютную высоту звука, необходимо использовать специальный символ, который называется нотный ключ. Его нужно указывать в начале любого нотоносца, так как буквально все ноты для классической гитары должны находиться в скрипичном ключе. Также часто встречается его другое название – ключ соль.

В центре, скрипичный ключ, похож на круг, который охватывает определенную линию на нотном стане. Тем самым он показывает, на какой именно линии в нотном стане находится нота “соль” первой октавы. Как правило, центр ключа всегда охватывает вторую линию, тем самым указывая, что нота соль находится на ней.

Чуть ниже на рисунке вы можете увидеть диапазон всех возможных звуков, которые можно извлечь на гитаре, находящиеся в скрипичном ключе.

И конечно же, для того чтобы научиться играть на гитаре произведения любой сложности, данное расположение нот нужно будет выучить на зубок. Легче всего это сделать, начав запоминать расположение и название нот только на пяти основных и трех нижних добавочных линиях (при этом запоминая октавы в которых они находятся).

С помощью этого шага, вам будет намного проще потом определять ноты, которые находятся между линиями. Делается это благодаря обычному счету. Например, если знать, что на второй основной линии находится нота соль первой октавы, а на следующей линии — нота си, то не трудно догадаться, что между ними будет находиться нота ля той же октавы, так как порядок звукоряда всегда постоянный. Обозначения нот, которые записываются над пятой основной линией лучше всего запоминать на практических занятиях, по мере появления композиций, которые будут включать в себя такие высокие звуки.

Басовый ключ

Помимо скрипичного ключа в нотной записи также применяется басовый ключ или, как его еще называют – ключ фа. В идеале, конечно, было бы неплохо выучить расположение нот на нотоносце не только в скрипичном, но и в басовом ключе, или же, на худой конец, запомнить расположение хотя бы одной ноты в нем, чтобы с помощью отсчета определять положение других нот. Обычно для удобства такой нотой используют ноту “до” первой октавы.

Для чего же нужен этот басовый ключ? Ответ прост – для фортепиано. Все дело в том, что ноты для фортепиано и рояля записываются на целых двух нотоносцах, расположенных и идущих параллельно друг другу. На верхнем нотном стане указываются ноты в скрипичном ключе, а на нижнем – в басовом. Все потому, что на фортепиано физически можно одновременно извлечь намного больше звуков, чем на гитаре, и поэтому, чтобы не возникло путаницы, басовые ноты и ноты мелодии разделили на два нотных стана.

Все это хорошо, скажите вы, но зачем все это знать нам, гитаристам? В принципе, для тех, кто учиться играть только ради удовольствия или же, чтобы просто блеснуть навыками перед друзьями и знакомыми, расположение нот в басовом ключе знать нет никакой необходимости. Но для тех, кто хочет постоянно развиваться в музыкальном направлении и сделать гитару незаменимой частью своей жизни, такие знания, несомненно, пригодятся.

Благодаря умению читать ноты, написанные для фортепиано, всегда можно транспонировать их и переделать в ноты, подходящие для игры на гитаре. Для гитаристов, которые собираются играть в музыкальных группах или оркестрах, такие знания просто бесценны, ведь в нотной записи многих других инструментов применяется все тот же басовый ключ. На нотоносце он записывается на четвертой основной линии:

Кружок басового ключа, охватывающий четвертую линию, указывает что на ней расположена нота “фа” малой октавы.

Рисунок, расположенный чуть ниже, показывает точное расположение ноты “до” сначала в скрипичном ключе, потом в басовом:

Запомнить расположение ноты “до” не составит труда, если исходить из того факта, что в скрипичном ключе нота “до” находится на первой нижней добавочной линии, а в басовом ключе просто наоборот — на первой верхней.

Похожие материалы

Обучение игре на клавиатуре - часть 1 | Музыкальные уроки

См. Клавиатуры в магазине Muzyczny.pl
См. Клавиатуры в магазине Muzyczny.pl

Введение в мир клавиатуры

Клавиатура

, благодаря своим возможностям, многофункциональности и мобильности, является одним из наиболее часто выбираемых музыкальных инструментов. Он также принадлежит к группе инструментов, на которых мы можем легко научиться играть самостоятельно.

Стандартная клавиатура обычно имеет пять октав, но, конечно, мы можем встретить клавиатуры с другим количеством октав, например.: четыре октавы или шесть октав. Конечно, клавиатура — это цифровой инструмент, который, в зависимости от его технологического развития, имеет на борту соответствующее количество звуков, стилей и других возможностей, которые мы можем использовать, в том числе, для аранжировки песен. Конечно, в этой серии уроков мы не будем заострять внимание на возможностях клавиатуры, а сосредоточимся на типично образовательном аспекте, который поможет нам быстро освоить азы игры на клавиатуре.

Первый контакт с прибором

Клавиатура клавиатуры по внешнему виду почти идентична той, что мы можем найти в пианино или рояле. Расположение белых и черных клавиш одинаковое, а количество октав в клавиатуре гораздо меньше. Второе существенное отличие — это сам механизм клавиатуры, совершенно другой, чем в акустических инструментах.

В первую очередь нам нужно привыкнуть к самой клавиатуре и работе ее механизма.Посмотрите, как он ведет себя под вашими пальцами, но не забудьте правильно отрегулировать высоту штатива с инструментом, на который опирается инструмент. Это очень важно для нашего удобства занятий, поэтому отрегулируйте высоту так, чтобы ваши локти находились примерно на высоте клавиатуры.

Раскладка клавиатуры - как найти звук C на клавиатуре

Сначала предлагаю найти на клавиатуре ноту до единственной октавы. Каждая октава, как и в фортепиано, так и в клавиатуре имеет свое название.В пятиоктавной клавиатуре мы имеем самые низкие тона:
• Большая октава
• Малая октава
• Одиночная октава
• Двойная октава
• Тройная октава

Единственная октава будет располагаться примерно в центре нашего инструмента. Конечно, из-за того, что клавиатура относится к цифровым инструментам, есть возможность сдвигать высоту октавы, как вверх, так и вниз. Когда вы посмотрите на раскладку клавиатуры, вы заметите, что черные клавиши расположены в следующем порядке: два черных пробела, три черных и снова два черных пробела, три черных.Нота C находится перед каждой парой двух черных клавиш.

Клавиатурная методика

При игре на клавиатуре пальцы правой и левой рук должны быть одинаково функциональны. Конечно, сначала мы почувствуем, что одна из рук (обычно правая) точнее в плане точности. Это связано с тем, что он просто чаще используется на более точных занятиях, таких как, например, письмо. Наши упражнения должны гарантировать, что наши пальцы на обеих руках одинаково эффективно двигаются по клавиатуре.

Клавиатура клавиатуры может быть разделена на две части. Правой рукой мы обычно играем основную тему произведения, т. е. используем мелодическую технику, а левой рукой обычно играем аккорды, создавая тем самым некий фон и аккомпанемент тому, что делает правая рука. Благодаря такому разделению обе руки идеально дополняют друг друга. Правая рука играет на высоких тонах, т.е. реализует все ведущие мотивы первого голоса, а левая рука играет на нижних тонах, благодаря чему может прекрасно реализовать партию, напр.: бас.

Первые позиции рук и пальцев на клавиатуре

Располагаем руку так, чтобы с клавиатурой соприкасались только кончики пальцев. Именно они атакуют отдельные ключи, атакуя их сверху. Вначале мы кладем пальцы на клавиши единственной октавы, то есть той, что находится в середине нашего инструмента. Начиная с ноты C первым пальцем (большим), затем второй палец помещается на соседнюю клавишу, назначенную на ноту D, третий палец на следующую ноту E, безымянный палец на ноту F и пятый палец на заметка Г.Теперь играем каждую ноту по очереди, от первого до пятого пальца, вперед и назад.

Попробуйте сделать аналогичное упражнение левой рукой только в минорной октаве. Здесь мы помещаем пятый палец (самый маленький палец) на клавишу, назначенную на звук C. Безымянный палец кладется на следующую клавишу, назначенную звуку ре, следующий безымянный палец кладется на клавишу ми, второй палец — на клавишу фа, а указательный палец — на клавишу соль. с пятой на первую и обратно.

Сводка

Не ждите от себя слишком многого сразу. Прежде всего, привыкните к клавиатуре и ее механизму. Пальцы должны свободно двигаться по клавиатуре. Самыми сильными, обусловленными строением руки, будут первый палец (большой) и второй (указательный). Чем меньше палец, тем больше работы ему придется приложить, чтобы соответствовать эффективности и силе.
Также полезно с самого начала осваивать ноты на нотоносце.Знание нот значительно улучшает и ускоряет процесс музыкального образования. В следующей части нашего руководства мы обсудим первые упражнения и положение нот на нотоносце, а также ритмические значения.

↑ Вверх .

KETRON AUDYA 5 Клавиатура с аудиоаккомпанементом и вокальным гармонизатором | 61 ключ

KETRON AUDYA 5 Клавиатура с аккомпанементом и вокальным гармонизатором

Клавиатура и интерфейс:

+ 1 назначаемая, 10 настраиваемых вкладок

Цветной дисплей, 320 x 240 точек, матрица TFT

Встроенный диск ATA IDE 80 ГБ 2.5

USB — двойной USB-хост, 1 USB-устройство

Поддерживаемые USB-устройства:

Флоппи-дисковод, флешка, MP3-плеер, дисковод CD/DVD, переносной диск, компьютерная клавиатура

Звуковой банк:

360 МБ PCM Wavetable (32 МБ для записи), 384 новых оркестровых пресета, стереофонические и многострочные голоса, 384 голоса General MIDI 2, 32-частный мультитембральный

Полифония 197 голосов

Список из 320 голосов, программируемых в быстром доступе One Touch system

Drawbars:

9 цифровых фейдеров, новый ротор, эффект ударных и овердрайв , Slide Harmony одиночная и глобальная загрузка программ, редактирование A, D, S, R, обрезание, резонанс, назначение эффектов и тембров клавиатуры слева

9 0002 Второй голос 1 и 2, настраиваемый и программируемый

RAM / INS 64 МБ RAM Звук, до 128 голосовых контроллеров

Сэмплер - новый блок, 44 кГц / 16 бит сэмплирование

Мультиплеер:

2 файла 2 MP3-файла, 2 MIDI-файла, высококачественное растяжение и транспонирование в реальном времени, плейлист и автовоспроизведение диджейских лупов, A-Drums, SFX, двухдорожечный рекордер Cross Fade, аппаратный кодировщик MP3 с регулируемым разрешением, CD-риппер AUDIO

MIDI-плеер:

Воспроизведение SMF с файлами TXT и караоке, конвертер файлов KAR и MISI, музыкальный автомат, интеллектуальный транспозитор, цепочка, Drum & Bass, Lead On/Off, возможность сохранения настроек, Finder

A- Drum remix с синхронизацией для файлов MIDI и Audio Drums

Реестр с глобальными элементами управления и настройками панели, одиночный или блочный режим

Drum 1: 9000 3

54 новых набора ударных, 24 пользовательских набора, 10 секций, микшер ударных и ручные функции файлов), 143 основы Real Acoustic & Electric Guitars, 216 басовых аккомпанементов и 124 Arp & Lick, 334 заводских стиля, включая новые Unplugged, Latin, Pop, Ballad, Traditional, Swing и Ballroom, дополнительные пользовательские стили

4 аранжировщика:

A, B, C, D, 3 Intro/Outro, 4 fillers, 4 breaks, интерактивный аккомпанемент, ручной бас, функции басиста, tap tempo, accelerando - ritardando, управление темпом, распознавание аккордов на педалборде Rootless & Standard, переназначение ударных

Запись композиций в режиме реального времени на диск или в память

Фортепиано со стандартным или автоматическим режимом аранжировки, sus tain On / Off

Октавы - 1 вверх или вниз

Удвоение нижней октавы

Гармонии:

Full, Jazz, Double, Bluegrass, Trill, Repeat, Folk 1, Folk 2, Echo-Tap

Арабские гаммы : 13 назначаемых положений педального переключателя, настройка +/- 99 центов за ноту реверберация, хорус, фленджер, задержка, эхо-треп, дейли 4/8, вау-вау, дисторшн, овердрайв, медленный/быстрый ротор, фейзер, 4-полосный эквалайзер, тремоло

Разъемы MICRO 1 и MICRO 2

Два микрофонных входа с отдельной регулировкой усиления , 10-полосный эквалайзер, эхо, реверберация, панорамирование, сдвиг высоты тона, преобразование голоса Talkm

Voicetron:

Новый 5-голосный гармонизатор, вокодер, автогармонизация, MIDI-трек для вокализатора Редактирование голоса

MIDI:

IN 1, IN 2, OUT, THRU, 32 MIDI-канала, совместимость с General MIDI 2 или 4 моно), цифровой SPdif IN/OUT, стереовыход на наушники

Входы:

Два микрофонных входа, два линейных входа, педали сустейна и громкости, ножной переключатель 6 или 13 кнопок

.

Праздник св. Адальберта, перенесено на вторник, 30 апреля (не 29 апреля)

В 2019 году праздник св. Войцех из-за пасхальной октавы переносится с его собственной даты (23 апреля) на вторник, 30 апреля (а не на понедельник, 29 апреля), — напоминает епископ Адам Балабух, председатель Комитета по богослужению и дисциплине таинств.

Епископ Адам Балабух поясняет, что согласно нормам «Таблицы очередности богослужебных дней», включенной в Римский Миссал для польских епархий, празднование, приходящееся на Октаву Пасхи, переносится не на первый день после Октавы или на в первый день ниже по рангу, чем перенесенное торжество, но в первый выходной день из торжеств, перечисленных под номерами 1-8 Таблицы.Потому что 29 апреля, то есть сразу после Октавы Пасхи, праздник св. Екатерина Сиенская, покровительница Европы, стоит на 7-м месте в «Таблице приоритетов», поэтому праздник святого Адальберта, перенесенный из Октавы, отмечается только после нее, так во вторник, 30 апреля.

С другой стороны, Первая вечерня Торжества св. Войцеха будут праздновать в понедельник, 29 апреля. Это связано с тем, что в соответствии с п. 61 "Общих норм богослужебного года и календаря" - "Вечерни этого богослужебного празднования, имеющего более высокое место в Табели о очередности богослужебных дней, имеют приоритет".

* * *

Promemoria на праздник св. Войцех в 2019 году

В 2019 году праздник св. Адальберт из-за пасхальной октавы переносится с собственной даты (23 апреля) на вторник, 30 апреля (а не на понедельник, 29 апреля).

В связи с тем, что в некоторых опубликованных календарях на 2019 год имеются разночтения по дате переноса богослужения, напоминаем, что нормы «Таблицы очередности богослужебных дней» в Римском Миссале для польских епархий должны следовать.В соответствии с этими нормами празднование переносится не на первый день после Октавы или на первый день ниже по рангу, чем перенесенное празднование, а на первый день, свободный от празднований, перечисленных в ном. 1-8 названной Таблицы (ср. пункт 60 "Общих норм литургического года и календаря"). Празднование Октавы Пасхи переносится на время после Октавы, но с правом празднования другие важные праздники, такие как государственные праздники или воскресенья, которые включены в номера 6-8 «Таблицы приоритетов».

В 2019 году Октава Пасхи заканчивается 28 апреля, но первый день после Октавы (понедельник, 29 апреля) - праздник св. Екатерины Сиенской, покровительницы Европы, находящейся на 7-м месте в «Таблице приоритетов», поэтому празднование, перешедшее из Октавы, чтит этот день и отмечается в первый выходной рангом ниже праздничного, т.е. во вторник, 30 апреля 2019 г.

О первой вечерне торжества св. Войцеха, они обычно отмечаются накануне церемонии, т.е. в понедельник, 29 апреля, в соответствии с пунктом61 «Общих норм богослужебного года и календаря» (там читаем: «Если 2-я вечерня текущего дня и 1-я вечерня следующего дня совпадают в один и тот же день, то вечерня сего литургического празднования имеет преимущество, который в Таблице приоритетов богослужебных дней занимает более высокое место». )

Епископ Адам Балабух
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ КОМИССИИ
ЗА БОЖЕСТВЕННОЕ ПОКЛОНЕНИЕ И ДИСЦИПЛИНА ТАИНСТВ

.

3-4 октавы. Диапазоны певческих голосов. Как описать свой голос

Октавная система
Как мы узнали ранее, ступени шкалы периодически повторяются на разной высоте. Причем в диатонической гамме повторение происходит в семь ступеней (восьмое повторение первой), а в хроматической до двенадцати (тринадцатое повторение первой).
В основе этого повторения лежит сходство шагов. В диатонической шкале каждая восьмая ступень (и тринадцатая в хроматической шкале) имеет частоту ровно в два раза выше первой.А с физической точки зрения звуки с соотношением частот 1:2 связаны, как будто один и тот же звук, на разной высоте. Если вы играете в них одновременно, они сольются в одно целое.
Расстояние от любой ступени вверх или вниз до ближайшей точки с таким же названием (повторяется) называется октавой .
По сходству октав вся шкала разбита на сегменты, так называемые октавы. Каждая октава начинается с ноты «до», заканчивается нотой «до» и имеет собственное название.Они идут от низшей к высшей:

Подоктава
Счетчик октав
Большая октава
Малая октава
Первая октава
Вторая октава
Третья октава
Четвертая октава
Пятая октава

Как видно из семи полных октав два неполные по краям. Названия от низкого к высокому:

Подоктава, контроктава, мажорная октава, минорная октава, первая октава, вторая октава, третья октава, четвертая октава, пятая октава (неполная.Первая октава находится ровно посередине гаммы.

Теперь мы можем назвать каждый звук точным определением его высоты. Например, Ре второй октавы. Или Ми малой октавы.

В письме приняты два варианта сокращений:

вариант 1
Используется в советских учебниках. Ноты ниже октавы и выше пишутся строчной буквой. Начиная с первой октавы, число сверху добавляется к строчной букве для обозначения номера октавы. Звуки верхней октавы и нижней пишутся с большой буквы.Начиная с контроктавы, к нижней части заглавной буквы прибавляется число, обозначающее номер октавы от верхней октавы вниз.

Названия звуков также могут появляться в слоговой записи. До 1, повторно 4 и т. д.

Опция 2
Используется в западных странах, а также в музыкальных программах. В начале нумерации субконтакт принимается за низший, а далее октавы нумеруются по возрастанию от 0 до 8.

>> Здесь я должен сразу акцентировать внимание на одной важной детали.Необходимо пояснить значение термина октава , его можно использовать в двух смыслах.

  • Октава как расстояние между двумя одноименными звуками. До-До, Ре-Ре, Ми-Ми, Фа#-Фа# и т. д. Из любого шага можно построить октаву.
  • Октава как часть шкалы. В этом случае октава всегда начинается с ноты C и заканчивается нотой C. Следующая нота C находится уже в другой октаве.

Диапазон — основное свойство человеческого голоса.В диапазоне есть октавы: чем больше, тем лучше диапазон. Диапазоны могут быть измерены; если это не работает в вашу пользу, вы можете утверждать, что у вас есть рабочий диапазон. Если ваш диапазон окажется в 2-3 октавы и более, вам обязательно стоит этим похвастаться.
Я тоже поделюсь своими знаниями по этой теме.

Итак, некоторые диапазоны:
1 октава. Используется как проклятие.
1,5 октавы. Это средний диапазон недоставленного голоса. Бывает реже.
Того же диапазона хватит для множества попсовых и дерьмовых песен.Ведь у тех, кто их поет сам, обычно большего нет.
2 октавы. Считается эталоном для профессионалов.
Тут надо пояснить. Две октавы в смысле академики это очень и очень хорошо. Понятное дело, что нижняя нота слышна в театре в последних рядах, оркестром, при этом певец не задыхается. Верхняя нота тоже должна звучать – без тонирования, без тряски, хрипоты, естественной окраски. И — самое главное — что-то выразить, передать определенное настроение.
Эти две октавы сделают почти все.Я даже сделаю пометку, чтобы увеличить объем.
В джазе она измеряется иначе, а выходит гораздо больше - возьмем ту же Мэрайю Кэри.
Можно провести аналогию в ваттах. Например, советский магнитофон (2х3,5 Вт) и зарубежный (380 Вт) - мощность звука почти одинакова.
3 октавы. Либо много (если рабочий), либо мало (если вверху фальцет, а внизу шепот).
Пока я не забыл. Небольшой словарь.
_Falsett_, или трехфазное колебание - гортанный режим работы. Различают грудь/фальцет, голос/фальцет.Мужской ассортимент НЕ ВКЛЮЧЕН.
Женский, контртенор и другие голоса поют ПОЧТИ ВСЮ так, поэтому о фальцете здесь говорить не приходится.
Эстрадные, народные и джазовые певцы поют в двухфазной вибрации (т.е. грудью) до ре-фо второй октавы. Тогда действительно есть фальцет.
_Микст_ - а) толстый, поддержанный фальцет; б) СПОСОБ ПЕНИЯ, при котором «грудь» облегчается для плавного перехода к фальцету.
_Hłowa_ - а) головной резонанс. Требуется во ВСЕХ диапазонах для всех голосов.б) прописные буквы, обычно для женщин.
Я вспомнил это головой; так или иначе. Пойдем дальше.
3,5 октавы. Александр Градский — пример того, как не мерить дальность. Если ему три с половиной, то и мне тоже. Да Да! C диез большой - вторая соль. Я могу взять больше!
4 октавы. Сергей Пенкин, Диаманда Галас. Има Сумак. Юзек. Еще одна сакраментальная фигура является синонимом понятия «уникальный голос» в массовом сознании, поэтому все новички (и я в том числе) ищут четыре октавы.
5 октавМэрайя Кэри.
7 1/4 октавы, для субконтроля - до 5. ЭТО действительно было в Книге Гиннесса. Марита Гюнтер, ученица Альфреда Вольфсона.

Еще одно касание. Путаница с октавами.
Дело в том... Дело в лени. Лень писать две тональности для гитары, дискант и бас, например - поэтому все гитарные ноты пишутся на октаву выше.
То же самое и с мужским голосом - если записать ноты в реальном звучании, то получится много лишних куплетов. Поэтому вокальные ноты (особенно теноровые) тоже пишутся на октаву выше.
Короче, помните. Вторая октава в скрипичном ключе = первая настоящая нота. Камертон: для второго / для первого. Первая струна: Ми вторая / Ми первая. Помните?
Ну если вы помните я сейчас напишу что такое полный охват.
Полный диапазон, друзья мои, это когда у (академического) певца есть все ноты, необходимые для его голоса. Обычно таких нот две октавы, отсюда и сакраментальная цифра.

Тенор: к штрафу - к секунданту. Тенор-альтино - Ми-секунда.
Баритон: Ля-бемоль большой - Ля-бемоль первый. Баритон Мартин - первый.
Bass Cantante: фа-фа # большой - фа-фа # первый.
Бас-профундо: ре-ми большой - ми первый.
Басовая октава: чем ниже, тем лучше. Контр-октава фа в самый раз.

Женские голоса почти такие же на октаву выше.
колоратурных сопрано - полнометражное,
контртеноров поется в диапазоне меццо-сопрано.
кастратов включали в себя все женские породы. Фаринелли — три с половиной октавы; К концу своей карьеры Морески занял третье место.

Эта строка - плод нездоровой идеи написать факт для тех, кто не увлекается вокалом, не интересуется практикой и терминологией, но любит музыку и не прочь спеть свои любимые песни под гитару. Или оцените возможности вокалистов любимых групп и их место в вокальной иерархии. Наконец, для тех, кому просто интересно, чем в принципе отличается тенор от баса.

Вот мне не надоест такие радости как дыхание, "поддержка", "купола" - про них и так написано, и из написанного ниче понять невозможно, пока через несколько лет сам не сломаешь рога об этих вещах.
Я просто расскажу вам о том, как поющий голос работает изнутри и какие голоса можно найти в дикой природе.
В общем, постараюсь написать текст, который мне когда-нибудь очень пригодился бы, но почему-то тогда не попался на глаза.

Начнем с самого простого, понятного и интересного. Прием. Каков общий диапазон певческих голосов? Вы удивитесь, но в целом он довольно небольшой. У профессионального оперного певца должно быть 2 октавы.Более того, относительно немного песен действительно используют эти две октавы. Обычно вам нужно примерно полторы октавы. Ну а в эстраде, барде и валторне иногда хватает и полоктавы.

Две октавы много или мало? Для сравнения: классическая гитара может дать 3,5 октавы, электро ~ 4, мой синтезатор Yamaho — 5 октав, пианино ~ 7,3 октавы.
Вроде немного. На самом деле здесь необходимо уточнить, что такое «сфера деятельности профессионального певца».Под этим вы имеете в виду ноты, которые он будет петь, когда проснется среди ночи от простуды и тяжелого похмелья. Эти. заметки, которые всегда с ним и которые он с убеждением публикует, когда приходит на работу день за днем. К тому же не приходится говорить о красивом, музыкальном, правильном распаде всех звуков диапазона, как и даже по тембру и динамике (т.е. громкости). А еще «полет», голос профессионального оперного певца, всегда должен быть слышен зрителям в последнем ряду.Нет, это не то же самое, что "громко".
Так что получить эти две октавы — серьезная работа, на которую в музыке уходят годы. школы и консерватории.

Вообще говоря, помимо двух "профессиональных" октав в голосе могут быть дополнительные ноты. Ниже или даже выше. Но их немного, чуть больше трети туда или обратно. Чаще всего эти ноты бывают у женщин, у них немного больший диапазон. Во всяком случае, современный оперный материал в этих примечаниях не нуждается (под «современным» я подразумеваю актуальный оперный репертуар, на самом деле, с некоторыми оговорками, можно считать, что «современная» опера начинается с композитора Верди).

А как насчет повторения историй певцов в диапазоне 3-4-5 октав? Да, так тому и быть. Спросите, как был измерен диапазон. И наверняка измерили для всех непевческих звуков. Я имею в виду от отрыжки до визга при нажатии на дверь. Обычно такие заявления являются либо рекламными заявлениями, либо мальчики и девочки на форумах сравниваются друг с другом с помощью виртуальных устройств.

И еще один момент, о котором следует сказать сразу.Так сказать, кусты третьей октавы. Фальцетом.
Обычно так работает мужской голос, когда он звучит как женский. Ну что, все слышали Витаса?
Или послушаем одного из лучших вокалистов современного рока - Мэта Беллами, виртуозно владеющего фальцетом и легко переключающегося с него на основной голос, что вместе со своим тенором дает 3 октавы.

В приведенном выше произведении все поется фальцетом

Мужской академический вокал не предполагает использование фальцета, за исключением характерной окраски.В любом случае, эти заметки выходят за рамки. Хотя бывает, что мужчина поет целиком фальцетом, то есть женским голосом. Такие кадры называются контртенорами, они обычно поют репертуар сопрано или меццо-сопрано и их трудно различить по звучанию.
Чтобы не забыть женщин, должен сказать, что у них есть свой "фальцет" - известный как свистковый регистр, он используется крайне редко.

В этом месте хотелось бы еще немного рассказать о типах голоса, ибо бадяга уже прошла.Их в основном 6: трое мужчин (от высокого к низкому - тенор, баритон, бас), три женщины (сопрано, меццо-сопрано, контральто дель… контральто). Каждый мужской голос на октаву ниже соответствующего женского голоса. Правда, надо помнить, что каждый тип голоса делится как минимум еще на два: лирический (высокий, легкий) и драматический (низкий, более плотный и сильный). Максимальное количество голосов разбито на сотни вариантов, в зависимости от продвижения того или иного исследователя.Больше всего разнообразия наблюдается в высоких и низких частотах, что логично.

Большинство мужчин статистически баритоны. Так что, если вы мужчина, вы, скорее всего, баритон, если только нет оснований подозревать обратное. Если есть причины, то вполне возможно, что это все-таки баритон - как будто тип голоса может определить только специалист, а то иногда пропускают. Это означает, что если вы все время говорите о басе, это не значит, что вы бас, а не тенор.Причем эти типы голосов в чистом виде встречаются редко, обычно где-то посередине между басом и баритоном или тенором и баритоном. Бывает и так, что певец начинает свою карьеру баритоном, а продолжает тенором. Пласидо Доминго — классический пример.

У большинства женщин высокий голос - сопрано. Меццо-соприты встречаются гораздо реже, а контральто в настоящее время является полностью вымирающим видом, больше не отделяемым конкретно от меццо-сопрано.

Обычно при постановке голос подстраивается так, чтобы он звучал характерно для своего типа, т.е.тенор кричит тонким голосом, а бас бубнит густым голосом. Хотя это и не особо нужно, можно попробовать воспроизвести звук другого типа, только для каждого голоса есть свой оптимальный тембр.
Меццо от сопрано отличить труднее, а иногда и невозможно.

Когда дело доходит до современной сцены, как рок, так и поп - это почти сплошь теноры или теноры косые. Судя по всему, высокий голос больше соответствует эротическим фантазиям целевой группы (подростков).Хотя баритонов на советской эстраде и за рубежом в середине ХХ века было немало. Некоторые из них (Гопзон, Лещенко) до сих пор паяют.

В чем разница между голосами с точки зрения охвата? На самом деле не так много, как за "соседние" голоса примерно на треть, т.е. на 1,5-2 тонны. В октаве я как 12 полутонов или 6 тонов. Но надо понимать, что терция немного, если брать с середины диапазона, а если брать с верхней ноты, то там каждый полутон отдан, как восхождение на Эверест.

Наконец, последнее о типах голосов. Вообще эта классификация используется в академической музыке по одной причине: партии пишутся для того или иного типа голоса, и поэтому отнесение певца к тому или иному классу определяет оптимальный для него репертуар. Все иначе на сцене, где материал часто пишется под конкретного исполнителя (часто им самим), и совершенно неважно, тенор он или колоратура - есть возможность подобрать подходящий материал под конкретный голос , а не тип.Поэтому часто бывает проблематично достоверно определить, какой голос имеет тот или иной подрядчик. Между тем, при перепевке чужого материала иногда бывает полезно, так сказать, сравнить возможности оригинального исполнителя со своими.

Я сегодня устал. Во второй части я постараюсь описать строение голоса и понятие тесситуры, а также сделать ряд практических выводов.
Рассчитываю на живое обсуждение текста, хрень в комментариях тоже не помешала бы.

Наконец, предлагаю послушать хороших исполнителей.

Сергей Лемешев, лирический тенор.

Муслим Магомаев, баритон.

Федор Шаляпин, хай-бас.

Анна Нетребко, сопрано.

Елена Образцова, меццо-сопрано.

Октавная система - метод группировки и маркировки музыкальных звуков на основе их октавного сходства.

Музыкальные звуки с удвоенной частотой воспринимаются ухом как очень похожие, как повторение одной ноты на разных высотах.Это явление называется Октавным Сходством Звуков. Исходя из этого, весь частотный диапазон звуков, используемых в музыке, делится на участки, называемые октав , при этом частота звуков в каждой последующей октаве будет в два раза выше предыдущей, а подобным звукам будет придана одинаковые имена шагов.

Положение границ октавной частоты условно и выбрано таким образом, чтобы каждая октава начиналась с первой ступени ("до") равномерно темперированной двенадцатитонной гаммы и одновременно с частотой шестой ступени ("ля" ) одной из октав (называемой «первой») будет иметь 440 Гц.

Обозначения октав

Диапазон звуков, используемых в музыке, разделен на 9 октав, каждая из которых имеет название. Кроме того, существуют различные способы обозначения принадлежности звука к определенной октаве, два из которых наиболее распространены - нотация Гельмгольца и научная нотация.

Названия октав

Октава в середине диапазона нот, используемых в музыке, называется «Первая октава», за которой следует «Вторая», затем «Третья», «Четвертая» и «Пятая». Октавы ниже 1.у них есть свои названия: «Морная октава» — октава ниже 1, «Мажор» — ниже моля, «Контроктава» — ниже мажора и, наконец, «Субконтроктава» — ниже контроктавы — самой низкой слышимой октавы. Октавы ниже подуравнения и выше 5-й октавы находятся за пределами диапазона звуков, используемых в музыке, и поэтому не имеют собственных названий и обозначений для звуков.

Обозначение Гельмгольца

Предложено немецким математиком Германом Гельмгольцем в его работе «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» (нем.). Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, 1863). Эта запись основана на сочетании того, как пишется название шага — в верхнем или нижнем регистре, количества тире рядом с названием шага — от одного до пяти (вместо тире также используются арабские цифры), и где штрихи размещаются - снизу или сверху. Нотация Гельмгольца может использоваться как с слоговой системой наименования степеней, так и с буквой.

Научное обозначение

Второй способ обозначения октав — это «научная система обозначения высоты тона».Впервые он был предложен в 1939 году Американским акустическим обществом. В научной нотации номер октавы пишется сразу после обозначения степени, а нумерация октавы начинается с самого нижнего слышимого (субконтроктава), которому присваивается цифра 0. Это обозначение используется только с буквенной системой обозначения степени.

Список октав

Охватывает тона на частотах от 16,352 Гц (включительно) до 32,703 Гц. Самая нижняя из слышимых октав, обычно нижние ступени этой октавы в музыке не используются.В нотации Гельмгольца имена шагов пишутся с заглавной буквы, а цифра 2 (или два тире) находится в правом нижнем углу. В научной записи он имеет номер 0. Человеческий голос (способный делать такие ноты) - бас-профундо (Михаил Златопольский).

90 209 С0 90 210 90 209 Ф0 90 210 90 209 Г0 90 210 90 209 Н0 90 210
Номер шага Частота Гц Научное обозначение Нотация современной музыки
1 16.352 До 2 С 2
2 18.354 Ре 2 Д 2 Д0
3 20.602 Ми 2 Е 2 Э0
4 21.827 Фа 2 Ф 2
5 24.500 Соль 2 Г 2
6 27.500 Ла 2 2 А0
7 30.868 С 2 Х 2 *

* В англоязычных странах используется модифицированная система Гельмгольца, вместо символа Н используется символ В для ноты «си», что в немецкой системе означает «си-бемоль».

Охватывает тона на частотах от 32,703 Гц (включительно) до 65,406 Гц. В нотации Гельмгольца названия шагов написаны с большой буквы, а цифра 1 (или один штрих) находится в правом нижнем углу. В научной записи это номер 1. Человеческий голос (способный делать такие ноты) - бас-профундо (Владимир Миллер).

90 209 Г1 90 210 90 209 х2 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение
1 32.703 до 1 С 1 С1
2 36.708 Ре 1 Д 1 Д1
3 41.203 Ми 1 Е 1 Е1
4 43.654 Фа 1 Ф 1 Ф1
5 48,999 Соль 1 Г 1
6 55 000 Ла 1 1 А1
7 61.735 С 1 Н 1

Охватывает тона на частотах от 65,406 Гц (включительно) до 130,81 Гц.В нотации Гельмгольца имена шагов пишутся с заглавной буквы без дополнительных цифр или дефисов. В научной записи это число 2. Человеческий голос (способный делать такие ноты) - бас-профундо, бас, баритон, тенор; строб. Среди женщин — например, Мэрайя Кэри, Джорджия Браун (сопрано).

90 209 С2 90 210 м 90 209 Ф2 90 210 90 209 х3 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 65 406 До С
2 73.416 Для Д Д2
3 82 407 Ми м и Е2
4 87.307 Ф Ф
5 97,999 Соль г Г2
6 110.00 Ла А А2
7 123,47 Си ч

Охватывает тона на частотах от 130,81 Гц (включительно) до 261,63 Гц.В нотации Гельмгольца имена шагов пишутся строчными буквами без дополнительных цифр или дефисов. В научной записи это число 3. Человеческий голос (способный исполнять такие ноты) - бас-профундо, бас, баритон, бас-баритон, тенор, тенор-альт, контртенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано.

м м 90 209 Ф3 90 210 90 209 Г3 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 130,81 до С С3
2 146,83 относительно Д Д3
3 164,81 м и м и Е3
4 174,61 Ф Ф
5 196,00 Соль г
6 220,00 ла и А3
7 246,94 с и ч ч4

Охватывает тона на частотах от 261,63 Гц (включительно) до 523,25 Гц.Средняя октава звукоряда музыкальной системы. В нотации Гельмгольца названия ступеней пишутся строчными буквами, цифра 1 (или один штрих) пишется в правом верхнем углу. В научной записи имеет цифру 4. Человеческий голос (способный к исполнению таких нот) - бас-профундо, бас, баритон, тенор, тенор-альт, контртенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано.

90 209 261,63 с 90 209 Ф4 90 210 90 209 392,00 90 209 440,00 90 209 493,88 90 209 х5 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 по 1 с 1 С4
2 293,66 пэ 1 д 1 Д4
3 329,63 м и 1 е 1 Е 4
4 349,23 Фа 1 ф 1
5 соль 1 г 1 Г4
6 За 1 1 А4
7 с и 1 ч 1

Охватывает тона на частотах от 523,25 Гц (включительно) до 1046,5 Гц.В нотации Гельмгольца названия ступеней пишутся строчными буквами, цифра 2 (или два тире) пишется в правом верхнем углу. В научной записи имеет число 5. Человеческий голос (способный исполнять такие ноты) - тенор, тенор-альт, контртенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано.

90 209 587,33 90 209 659,26 90 209 Ф5 90 210 90 209 880,00 90 209 987,77
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 523,25 до 2 с 2 С5
2 снова 2 д 2 Д5
3 м и 2 е 2 Е5
4 698,46 Фа 2 ф 2
5 783,99 соль 2 г 2 Г5
6 на 2 2 А5
7 с и 2 ч 2 Х5

Охватывает тона на частотах от 1046,5 Гц (включительно) до 2093,0 Гц.В нотации Гельмгольца названия ступеней пишутся строчными буквами, цифра 3 (или три черточки) пишется в правом верхнем углу. В научной записи это цифра 6. Человеческий голос (способный исполнять такие ноты) - альт-тенор/контртенор (Иван Козловский), сопрано.

90 209 1318,5 90 209 1 396,9 90 209 Ф6 90 210 90 209 Г6 90 210 90 209 ч 3 90 210 90 209 Н6 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 1046,5 до 3 с 3 С6
2 1174,7 для3 д3 Д6
3 м и 3 e3 Е6
4 Фа 3 ф 3
5 1568,0 соль 3 г 3
6 1760,0 на 3 3 А6
7 1975,5 с и 3

Четвертая октава

Охватывает тона на частотах от 2093,0 Гц (включительно) до 4186,0 Гц.В нотации Гельмгольца названия ступеней пишутся строчными буквами, цифра 4 (или четыре черточки) пишется в правом верхнем углу. В научных обозначениях это число 7. Человеческий голос — регистр свиста (Мэрайя Кэри).

90 209 2093,0 с 90 209 2349,3 90 209 2 793,8 90 209 Ф7 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 по 4 с 4 С7
2 снова 4 д 4 Д7
3 2637,0 м и 4 е 4 Е7
4 Фа 4 ф 4
5 3136.0 соль 4 г 4 Г7
6 3520.0 на 4 4 А7
7 3951.1 с и 4 ч 4 Н7

Охватывает тона на частотах от 4186,0 Гц (включительно) до 8372,0 Гц.Самая высокая октава используется в музыке, верхние ступени (выше «до») используются очень редко. В нотации Гельмгольца названия ступеней пишутся строчными буквами, цифра 5 (или пять черточек) пишется в правом верхнем углу. В научной записи это число 8. Человеческий голос (способный делать такие ноты) - фальцет (Адам Лопес (англ.), Джорджия Браун (англ.)).

с 90 209 4698,6 90 209 Ф8 90 210 90 209 G8 90 210
Номер шага частота Гц Слоговая запись по Гельмгольцу Гельмгольц надпись Научное обозначение Нотация современной музыки
1 4186.0 по 5 с 5 С8
2 пэ 5 д 5 Д8
3 5274.0 м и 5 е 5 Е8
4 5587,7 Фа 5 ф 5
5 6271,9 соль 5 г 5
6 7040.0 на 5 5 А8
7 7902.1 с и 5 ч 5 Н8

Запись вокальных диапазонов

Согласно Книге рекордов Гиннеса среди мужчин установлен мировой рекорд по самому высокому тону: австралийский музыкант испанского происхождения Адам Лопес играет на тисе в пятой октаве с 2005 года, с 2008 года играет тот же Адам Лопес в Дес.в пятой октаве, с 2017 года китаец Ван Сяо Лун (Wang Xiaolong) в пятой октаве. Мировой рекорд по наивысшему баллу среди женщин и абсолютный: бразильская певица итальянского происхождения Джорджия Браун с 2004 года G10. Кроме того, Джорджия Браун установила мировой рекорд по самому широкому вокальному диапазону среди женщин с 2004 года: от мажорной октавы соль до седьмой октавы соль (8 октав). Мировой рекорд по самой низкой ноте среди женщин: Хелен Лихи из Германии с 2018 года: большая октава ре (72,5 Гц), ее самая высокая нота ре второй октавы.Мировой рекорд по самой низкой ноте среди мужчин и абсолютный: американский певец Тим Стормс — с годами его голос становится ниже и несколько раз обновлял рекорд: в 2002 и 2008 годах, с 2012 года G-7 или 0,189 Гц. Рекорд мира у мужчин и абсолютный по самому широкому диапазону принадлежит также Тиму Стормсу, 10 октав по состоянию на 2008 год, от G/G#-5 до G/G#5 (неточные ноты, 0,7973 Гц – 807,3 Гц, его высшая нота соль второй октавы), но большая часть этого диапазона относится к инфразвуку, неслышимому человеческому уху и регистрируемому только специальными приборами, в то время как у Джорджии Браун слышен весь вокальный диапазон.

Образец

Используйте эту схему или фортепианную клавиатуру, чтобы найти частоту звука.

Таблица соответствия нот частотам

90 209 65,406 (−24) 90 209 2093,0 (+36) 90 209 34,648 (-35) 90 209 69,296 (−23) 90 209 138,59 (−11) 90 209 2217,5 (+37) 90 209 73,416 (−22) 90 209 146,83 (−10) 90 209 587,33 (+14) 90 209 4698,6 (+50) 90 209 77,782 (−21) 90 209 155,56 (−9) 90 209 1244,5 (+27) 90 209 4978,0 (+51) 90 209 1318,5 (+28) 90 209 43 654 (−31) 90 209 174,61 (−7) 90 209 92,499 (−18) 90 209 185,00 (−6) 90 209 48,999 (−29) 90 209 97,999 (−17) 90 209 196,00 (−5) 90 209 1568,0 (+31) 90 209 103,83 (−16) 90 209 207,65 (−4) 90 209 27 500 (−39) 90 209 55 000 (−27) 90 209 220,00 (−3)
Частоты в герцах (диапазон от до первой октавы в полутонах)
Октава →
Примечание ↓
Субсчет Счетчик Большой Маленький 1 2 3 4 5 6 7
С 16,352 (-48) 32,7003 (-36) 130,81 (−12) 261,63 (± 0) 523,25 (+12) 1046,5 (+24) 4186.0 (+48) 8372.0 (+60) 16744.0 (+72)
С♯ / Д ♭ 17,324 (-47) 277,18 (+1) 554,37 (+13) 1108,7 (+25) 4434,9 (+49) 8869,8 (+61) 17739.7 (+73)
Д 18,354 (-46) 36,708 (-34) 293,66 (+2) 1174,7 (+26) 2349,3 (+38) 9397,3 (+62) 18794.5 (+74)
D♯ / E 19,445 (-45) 38,891 (-33) 311.13 (+3) 622,25 (+15) 2489.0 (+39) 9956.1 (+63) 19912.1 (+75)
м и 20,6002 (-44) 41,203 (-32) 82,407 (-20) 164,81 (-8) 329,63 (+4) 659,26 (+16) 2637,0 (+40) 5274.0 (+52) 10548 (+64) 21096.2 (+76)
Ф 21,827 (-43) 87,307 (-19) 349,23 (+5) 698,46 (+17) 1396,9 (+29) 2793,8 (+41) 5587,7 (+53) 11175 (+65) 22350.6 (+77)
Ж♯ / З ♭ 23,125 (-42) 46,249 (-30) 369,99 (+6) 739,99 (+18) 1480,0 (+30) 2960.0 (+42) 5919,9 (+54) 11840 (+66) 23679.6 (+78)
г 24,500 (-41) 392.00 (+7) 783,99 (+19) 3136.0 (+43) 6271,9 (+55) 12544 (+67) 25087.7 ​​(+79)
Г♯ / А 25,957 (-40) 51,913 (-28) 415.30 (+8) 830,61 (+20) 1661,2 (+32) 3322,4 (+44) 6644,9 (+56) 13290 (+68) 26579.5 (+80)
А 110,00 (−15)

Вы мечтаете стать певицей? Для начала нужно разобраться во многих тонкостях этой работы. Также следует знать основные диапазоны певческих голосов, способы их измерения и развития.

Что такое прицел

Диапазон громкости звука. Это способность певца брать определенные ноты.У всех нас есть определенный диапазон от рождения. При желании его можно раскатать на несколько тонов.
Очевидно, частотный диапазон голоса мужчин и женщин разный. Это заметно даже в непринужденной беседе. У мужчин более резкий голос. Это связано с более толстыми голосовыми связками, которые даны им от рождения.

Регистр - это определенная область громкости звука. Он может быть верхним, средним или нижним. Используется как отдельная функция измерения голоса.

Певческие возможности мужчин и женщин делятся на несколько типов.

Для сильной половины человечества характерны бас, баритон и тенор. Соответственно - низкий, средний и высший. Для девочек характерны контральто, меццо-сопрано и сопрано. Градация такая же, как и для мужских голосов: от самого низкого до самого высокого.

Как узнать свои пределы диапазона

Для начала нужно понять принципиальную разницу между голосовым диапазоном и звуковым диапазоном. В обычной жизни мы способны издавать различные звуки: от шепота до громких криков радости и счастья.Такие высокие или совсем низкие ноты трудно воспроизвести в пении.

Нижний и свистящий регистр звукового диапазона в пении не участвует.

Есть несколько способов узнать пределы своих вокальных способностей. Конечно, это можно сделать дома. Вы должны подойти к фортепиано и начать петь по мере того, как инструмент поднимается (или опускается). Когда ты уже не можешь петь выше или ниже - это предел твоих возможностей на сегодняшний день.В


Но есть и другой, более надежный и надежный способ - посетить фониатора. Дадут полную консультацию и подскажут, стоит ли развивать собственные способности, и если да, то в сторону прописных или строчных букв. Однако немного можно сделать с помощью специальных упражнений.

Каков самый большой диапазон голоса?

Всего 8 октав. Певица из Санкт-Петербурга вошла в Книгу рекордов Гиннеса как обладательница самого уникального голоса на земле.

У Татьяны Долгопологовой потрясающий диапазон - 5 октав и 1 тон. Вряд ли найдется человек, который мог бы превзойти ее способности.

У современных певцов средний диапазон составляет 2 октавы. Этого достаточно для полноценной работы на сцене и его можно развивать до этого уровня.

Конечно, было бы неплохо равняться на звезд мирового масштаба. Например, вокальный диапазон Уитни Хьюстон составлял не менее ПЯТИ октав. Благодаря прекрасному голосу певицу, шесть раз в жизни отправлявшуюся в мировое турне, с восторгом встречали в каждой стране мира.Уникальный харизматичный Фредди Меркьюри с диапазоном голоса в 3 октавы завораживал многомиллионные стадионы. Даже Монтсеррат Кабалье пела с Queen. К сожалению, такой талант нельзя развивать, это бесценный дар матушки-природы. Если вы один из счастливых обладателей такого подарка, то за ним нужно ухаживать: в случае порчи бывает довольно сложно.

Женский и мужской голоса

Современная классификация голосов по тональности делит их на мужские, женские и детские голоса.Среди детей выделяются альт и гора. Диапазон мужских голосов делится на бас (низкий), тенор (высокий) и баритон (средний тон). Стоит обратить внимание на сверхнизкий бас-профундо и сверхвысокий тенор-альтино.

Диапазон женского голоса включает низкое контральто, высокое сопрано и среднее меццо-сопрано. К самым известным современным певицам, чьи оперные голоса и сопрано поразили воображение и слух многих поклонников, относятся наша соотечественница Антонина Нежданова, итальянка Амелита Галли-Курчи и гречанка Мария Каллас.Контральто наименее распространен среди певцов. Однако именно для этого голоса знаменитый Римский-Корсаков написал песни Лелы из «Снегурочки». Первая партия Ольги в «Евгении Онегине» тоже создана для этого густого, невероятно богатого женского голоса, пленяющего самую душу прилежного слушателя. Основа красивого вокала – правильное дыхание. Она учится с детства. - Это отличная подготовка не только в плане пения, но и важная составляющая физического здоровья в целом.

.

Магазин музыкальных гитар | Gitaribas.pl Познань 9000 1

Правильно подобранный набор Bum Bum Tubes подойдет для группы, в которой вы хотите их использовать. Кажется простым, но вам нужно немного познакомиться с этим инструментом, чтобы он подходил. Важен не только размер приобретаемого вами набора, но и его комплектация. Благодаря этому вы вовлечете всю группу и подстроите под нее уровень музыкальных задач.

Доверьтесь нашему опыту и посмотрите, какой набор мы предлагаем в какой ситуации.

Boom Boom Tubes в детском саду

В группах дошкольников обычно около 20 детей. Учитывая ассортимент песен, игр и анимаций, мы предлагаем использовать диатонические звуки, т.е. эквиваленты белых клавиш пианино. На этих звуках мы легко можем сыграть множество самых простых песен, а также провести множество игр и анимаций. Подходящие трубки можно найти в этих двух наборах:

Большой набор для дошкольников

Набор содержит 28 пробирок.Помимо Boom Boom Tubes, в набор входят:
- буклет Boom Boom Kindergarten , включающий примеры игр для самых маленьких,
- набор октаваторов (8 штук), которые при размещении на Boom Boom Tube, понизить звук на октаву вниз. Благодаря этому мы расширяем диапазон звуков.
Все это упаковано в большую красную сумку Boom Boom Tubular.

Набор для детского сада, маленький

В этом наборе трубок Бум Бум чуть меньше - 20 штук. Он также поставляется с буклетом Boom Boom Kindergarten и сумкой.
Мы предлагаем этот набор для небольших групп и/или для самых маленьких детей.

Boom Boom Tubes в начальной школе

В начальной школе мы уже можем расправлять крылья, играя песни, основанные на более широком диапазоне звуков. Здесь мы обязательно будем использовать не только диатонические, но и хроматические звуки (соответствующие черным клавишам фортепиано). Мы также будем использовать звукоряд Boom Boom Tubes не только в одной октаве, но мы можем расширить его практически до 3 октав. Именно для этого используются октаваторы, бум-бум, басовые и сопрано-ламповые.

Набор классов

Самый обширный набор из 41 тюбика. Среди них есть диатонические и хроматические звуки в диапазоне одной октавы, а также сопрано, уходящие вверх по гамме. Для игры в более низкой октаве будут использоваться включенные октавы, которые при применении, как упоминалось ранее, понижают Boom Boom Tube на октаву вниз. В набор также входит мультимедийная игра "Прибей трубу"

Бас-гитары

Набор

Class Set может быть дополнен басовыми трубками Boom Boom.Это самые длинные трубки, воспроизводящие самые низкие звуки. Из-за их длины мы не рекомендуем их для детских садов. Самые маленькие дети не смогут их ударить, но молодые люди найдут в них большое применение.
Набор диатонических басов вы найдете ЗДЕСЬ и набор хроматических басов - ЗДЕСЬ .

Полный комплект

В случае больших групп мы также можем расширить наш набор всеми трубками, по одному звуку в каждой.В этом наборе у нас есть 32 лампы - одна нота всей гаммы 2 ½ октавы доступных ламп Bum Bum. Тем не менее, мы рекомендуем его скорее как расширение ранее приобретенных наборов.

Стрела Стрела Трубки семейства

Если вы хотите играть с Bum Bum Tubes в небольшой группе из нескольких человек, нам понадобится лишь небольшое количество Bum Bum Tubes, но стоит иметь полный набор диатонических и хроматических звуков. Наборы, соответствующие этим критериям:

Набор для караоке

В набор входит набор диатонических и хроматических трубок Бум Бум, песенник "Знанэ Песни" с красочными нотами и мультимедийная игра "Прибей трубку".Большое удовольствие во время вечеринки или семейного сбора.

Набор рождественских гимнов

В период Рождества мы также можем использовать набор гимнов. Он содержит диатонические и хроматические трубки, октаваторы и буклет «Красочные рождественские гимны» с обозначениями известных рождественских гимнов с красочными нотами.


Мы надеемся, что выбор подходящего набора покажется вам детской игрой. Почти как играть в Bum Bum Tubes :)

Однако, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать по адресу [email protected]гитарабас.номер

.

ул. Войцех А.Д. 2019

Епископ Адам Балабух поясняет, что согласно нормам «Таблицы очередности богослужебных дней», включенной в Римский Миссал для польских епархий, празднование, приходящееся на Октаву Пасхи, переносится не на первый день после Октавы или на в первый день ниже по рангу, чем перенесенное торжество, но в первый выходной день из торжеств, перечисленных под номерами 1-8 Таблицы. Потому что 29 апреля, то есть сразу после Октавы Пасхи, праздник св. Екатерина Сиенская, покровительница Европы, стоит на 7-м месте в «Таблице приоритетов», поэтому праздник св.Переведенного с Октавы Войцеха празднуют только после него, то есть во вторник, 30 апреля.

С другой стороны, Первая вечерня Торжества св. Войцеха будут праздновать в понедельник, 29 апреля. Это связано с тем, что в соответствии с п. 61 «Общие нормы богослужебного года и календаря» - « приоритет отдается вечерне сего богослужебного торжества, имеющего более высокое место в Табели очертаний богослужебных дней».

Публикуем полный текст Pro memoria:

Pro память вкл.св. Войцех в 2019 году

В 2019 году праздник св. Адальберт из-за пасхальной октавы переносится с собственной даты (23 апреля) на вторник, 30 апреля (а не на понедельник, 29 апреля).

В связи с тем, что в некоторых опубликованных календарях на 2019 год имеются расхождения по дате переноса богослужений, напоминаем, что нормы «Таблицы очередности богослужебных дней» в Римском Миссале для польских епархий должны быть последовал.В соответствии с этими нормами празднование переносится не на первый день после Октавы или на первый день ниже по рангу, чем перенесенное празднование, а на первый день, свободный от празднований, перечисленных в ном. 1-8 вышеупомянутой Таблицы (ср. пункт 60 "Общих норм богослужебного года и календаря"). Празднование, приходящееся на октаву Пасхи, переносится на время после октавы, но с правом празднования других важных торжеств, таких как государственные праздники или воскресенья, которые входят в числа 6-8 «Таблицы очередности».

В 2019 году Октава Пасхи заканчивается 28 апреля, но первый день после Октавы (понедельник, 29 апреля) - праздник св. Екатерины Сиенской, покровительницы Европы, находящейся на 7-й позиции в «Таблице приоритетов», поэтому празднование, перешедшее из Октавы, чтит этот день и отмечается в первый выходной рангом ниже праздничного, т.е. во вторник, 30 апреля 2019 г.

О первой вечерне торжества св. Войцеха, они обычно отмечаются накануне церемонии, т.е. в понедельник, 29 апреля, в соответствии с пунктом61 "Общих норм богослужебного года и календаря" (там читаем: "Если 2-я вечерня текущего дня и 1-я вечерня следующего дня совпадают в один и тот же день, то вечерня этого богослужебного празднования имеет приоритет , что в Табели очередности богослужебных дней имеет более высокое место. ")

✠ Епископ Адам Балабух
Председатель Комитета Богослужения и Дисциплины Таинств

.

Почему невозможно настроить пианино? | Вроцлавский математический портал

Автор:

Якуб Похрибняк

сотрудник Института математики Варшавского университета, талантливый пианист

Уровень образования:

неполная средняя школа

средняя школа с дипломом об окончании средней школы

специализированная профессиональная школа

математическое отделение: функции

Co это математика

это звук?

Звук — это механическая вибрация, передаваемая в наши уши по воздуху.Воздух в данной точке время от времени разжижается и сжимается, и эти изменения давления регистрируются нашим ухом. Однако мы можем услышать только быстрые изменения давления, даже небольшие, но быстрые изменения. В среднем человек слышит волны с частотой 16 Гц - 20 кГц.

Звуковая волна (в заданной точке) может быть представлена ​​в виде графика зависимости давления от времени, где «нулевой» уровень соответствует среднему давлению. Это и есть запись звука на носители.Например, на компакт-диске уровень давления записывается с частотой 44 000 точек в секунду.

Звук звук

Музыкальный звук отличается от других звуков (шум, треск, человеческая речь и т. д.) прежде всего тем, что он имеет характерный признак: высоту тона. Музыкальный звук создается вибрацией источника звука. Даже если амплитуда этих колебаний меняется, их частота для данного звука остается постоянной. Это то, что определяет высоту тона — чем выше частота, тем выше высота тона.Мы знаем, однако, что можем сыграть одну и ту же простую мелодию, например, и на трубе, и на фортепиано. Почему два инструмента, воспроизводящие звук одной высоты, звучат совершенно по-разному? Почему мы можем легко отличить фортепиано от трубы?

Еще одной особенностью музыкального звучания является конверт . Он описывает, как интенсивность звука меняется с течением времени. Курс интенсивности обычно делится на три фазы: нарастание, продолжительность и спад. Здесь показана диаграмма зависимости интенсивности от времени (т. е. огибающей) для фортепиано (цветная линия) и скрипки (черная линия).

Звук фортепиано нарастает очень быстро, максимальная громкость длится буквально мгновение (столько же, сколько молоточек ударяет по струне), дольше всего звук «падает». С другой стороны, у скрипки (с воспроизводимым стандартным звуком) фазы нарастания и спада ничтожно короткие, а между ними — пока смычок двигает струну — фаза длительности более или менее равномерной интенсивности. Заметьте, однако, что огибающая, поскольку огибающая достаточна для того, чтобы отличить фортепиано от скрипки, будет одинаковой для скрипки и трубы, и что должны существовать некоторые различия между звуками, издаваемыми этими инструментами, если мы слышим их.Вот тут-то и появляется третья особенность музыкального звука: тембров . Мы займемся этим сейчас.

Как вибрирует струна фортепиано?

Мы знаем, что струны могут издавать звуки разной высоты. Если мы увеличим натяжение струны или уменьшим ее длину или массу, мы получим более высокий тон. А именно: частота производимого звука обратно пропорциональна длине и массе струны и прямо пропорциональна корню ее натяжения. Когда молоточек ударяет по струне, он возбуждает две поперечные волны, которые распространяются в обоих направлениях.Лоб каждого из них сначала движется в сторону струнной насадки, затем отскакивает от нее, затем скользит в другом направлении, отскакивает от другой струнной насадки, а затем возвращается в «точку старта». В результате получается стоячая волна, вдвое превышающая длину струны.

Когда мы смотрим на быстро вибрирующую струну фортепиано или гитары, мы видим размытый контур, напоминающий край «полупериода» синусоидального графика.

Однако оказывается, что это не простой синус.Когда мы воздействуем на струну, такие вибрации будут накладываться на те, что показаны на следующих рисунках.

а)

б)

в)

г)

Эти вибрации можно сымитировать, например, на гитаре, аккуратно приложив палец в нужных местах к струнам, создав узел. Звук, полученный таким образом, называется фиолетовым и, вплоть до огибающей, очень близок к синусоиде. Когда мы создаем узел посередине нити, как на рис.a, он будет звучать в два раза выше обычного. Если вы поместите палец на 1/3 длины струны, как на рис.Б, то узел автоматически тоже будет на 2/3 длины и струна будет звучать в три раза выше, чем обычно и т.д. звуки все выше и выше. Мы можем эффективно играть на гитаре еще две или три гармоники, что ни в коем случае не означает, что при обычном перещипывании струны создается только такое количество компонентов.

Когда мы дергаем гитарную струну, до нашего уха одновременно доходит множество волн разной частоты.Низший из них называется основным тоном , высший - с частотами, кратными ему - обертонов (все они называются гармониками). Для данного звука мы слышим от нескольких до двадцати нескольких обертонов, в зависимости от высоты тона и мощности звука (больше для более низких и громких). Не все гармоники звучат хорошо. Уже семь часов явно не тюнинг.

Несмотря на то, что многие волны доходят до нас таким образом, мы услышим их как один звук.Высота, которую мы слышим, будет равна высоте, которая определенно является доминирующей. Тот факт, что множество разных звуков сливаются в один, не должен вызывать удивления. В органах одна нота обычно получается при соединении многих голосов, т. е. исполняется одновременно несколькими/дюжиной труб (часто с высотой тона, отличающейся на квинту или кратные октавы).

Повышение

Струна заставляет воздух, в котором она подвешена, колебаться. Поскольку он имеет небольшую площадь поверхности, он не способен перемещать слишком большие массы воздуха.Звук инструмента, состоящего только из закрепленной на концах струны, был бы очень мягким, едва слышным. Поэтому в струнных инструментах так называемая Пластины или деки для увеличения интенсивности звука. Они улавливают колебания струны и передают их в воздух. Они построены так, что одни частоты усиливаются больше, другие меньше. Поэтому тембр инструмента очень сильно зависит от деки.

В гитаре или скрипке вибрирует весь корпус, в фортепиано дека представляет собой отдельную часть, независимую от корпуса (она крепится под рамой, на которой натянуты струны).Струны передают свои колебания альбому через специальный мост, на котором они натянуты.

Другие инструменты

Пример фортепиано или гитары иллюстрирует общую истину: звук музыкального инструмента состоит из множества звуков на определенных частотах в различных пропорциях. Именно эти пропорции определяют тембр инструмента. По ним легко отличить флейту от фагота.

Обычно основной тон является самым сильным, а последующие обертоны становятся все слабее и слабее.Есть отличия, например, в колокольчиках, у которых очень сильно может выделяться третий или пятый компонент. В некоторых типах органных труб только нечетные компоненты отличны от нуля.

Теорема Фурье

Оказывается, любой музыкальный звук можно разложить на простые составляющие. Это доказывается математической теоремой
. Если функция f непрерывна и периодична, то для любого ε > 0 существует тригонометрический многочлен P такой, что для любых х $ \ in $ R держит | P ( x ) - f ( x ) | < ε ,
означает, что этот многочлен очень хорошо аппроксимирует функцию f .

Музыкальный звук представляет собой более или менее периодическую волну и тоже подчиняется этому закону. Конечно, трудно говорить о периоде падения звука (как в случае с фортепиано), но мы всегда можем умножить нашу волну на величину, обратную интенсивности, и тогда мы получим звук с постоянной огибающей, которая будет периодическая волна. В качестве периода примем длину волны, соответствующую основному тону, который мы слышим. Из теоремы Фурье мы знаем, что можем разложить то, что слышим, на суммы синусов и косинусов длины, кратной нашей основной длине.Однако мы хотим получить одну волну на частоту, а не две. Однако обратите внимание, что волна, выраженная формулой a · sin x + b · cos x , по-прежнему является синусоидой. А именно, из тригонометрических формул имеем: c sin ( x + d ) = c cos d sin x + c sin 90 x 8 cos 90988 d .
Достаточно подобрать такие c и d , чтобы c · cos d = a и c · sin d = b .Так что мы можем фактически разложить звуковую волну на ряд синусоид с частотами, кратными основной, иногда сдвинутой по фазе, которые, однако, наше ухо не слышит.

А почему именно мы настаиваем на разбиении звука на синусоидальные волны, а не, например, на треугольные или гауссовые волны? Получается, что только синусоида воспринимается нами как неразрывный, атомарный звук.

Тюнинг

Следует упомянуть, что это за "рояль" на самом деле.В двух словах, это горизонтально расположенная коробка в форме арфы, содержащая:

  • чугунная рама,
  • струны, натянутые на раму, с одной стороны зацепленные, с другой намотанные на шпильки, которые при вращении изменяют натяжение струны, а тем самым - высоту издаваемого звука,
  • дека, усиливающая звук,
  • молоточки, издающие звук при ударе по струнам,
  • Ключи, приводящие в движение молоточки,
  • педали, глушители и прочие мелочи, на которые нам будет наплевать.

Клавиатура пианино выглядит так:

Клавиши разделены на группы по 12, в том числе 7 белых и 5 черных. Эти группы называются октавами. Октавы имеют свои названия. Самый низший (фактически только часть октавы - три низшие ноты фортепиано) называется субсчетчиком и его ноты отмечены двойным подчеркиванием. Высшая октава называется против (звуки подчеркнуты один раз), затем они таковы: большая октава (звуки с большой буквы), малая (звуки со строчной буквы), однократно конкретная (звуки с индексом 1, напр.a 1 ) и так далее до пятисимвольного , который на обычной клавиатуре представлен только одной нотой (c 5 ).

А откуда "арфообразная" форма корпуса рояля? Мы помним, что чем длиннее струна, тем ниже издаваемый ею звук. Звук c 5 имеет длину струны 5 см. Если бы диаметр и натяжение были одинаковыми для всех струн, то ноты с 4 , с 3 , с 2 и т. д. имели бы длину от 10, 20, 40 до 640 см для до и даже больше. для нижних нот.Однако инструмент длиной почти семь метров был бы совершенно непрактичен. К счастью, в пианино диаметр струн увеличивается по мере уменьшения высоты тона. Их натяжение также немного увеличивается, но это с лихвой компенсируется увеличением веса. Струны, соответствующие нижним нотам, обмотаны медной проволокой.

Добавим, что струны рояля очень натянуты. Каждое из них имеет от 70 до 150 кг натяжения (весь каркас рояля должен выдерживать даже свыше 17-25 тонн). Однако до некоторой степени верно, что чем лучше бас, тем длиннее струны.Преимущество звука концертного фортепиано перед фортепиано во многом связано с тем, что басовые струны фортепиано длинные и относительно тонкие.

Клавиш пианино обычно

: от самой нижней A (двойное подчеркивание) до c 5 . Вы можете ожидать такое же количество строк, но это не так. Строк почти в три раза больше, потому что большинство ключей имеют три цепочки, части — две, и лишь небольшое количество — одну. Струны высоких частот (для высоких нот) умножаются, потому что басовые струны звучат сильнее, чем они, и у исполнителя будет инструмент с несбалансированной интенсивностью звука.

Перед настройщиком стоят две задачи: первая: настроить разные звуки друг на друга так, чтобы их взаимосвязь была как-то «хорошей»; второе: настроить струны в пределах одной тональности.

Избиение

Давайте пока рассмотрим последнее действие: предположим, нам нужно выровнять две строки в одной ноте. В частности, у нас есть одна «основная» струна, и мы должны настроить на нее другую. Мы издаем звуки более или менее одинаковой интенсивности от обоих. Что происходит?

Для простоты рассмотрим только основной тон, то есть синусоиду.Предположим, что одна струна колеблется с частотой на , другая колеблется на частоте на (отличной от на ) и что эти частоты близки. Каков эффект?
Из школьных формул имеем: sin ax + sin bx = 2sin $ \ frac {a + b} {2} $ x cos $ \ frac {a-b} {2} $ x
Если мы были бы у них только sin$\frac{a+b}{2}$ x , это была бы обычная синусоида (на рисунке отмечена сплошной линией). Однако мы должны умножить это на 2cos $ \ frac {a-b} {2} $ x (пунктирная линия на картинке).

Конечный результат примерно такой:

Воспринимаем так, как если бы слышали звук с частотой $\frac{a+b}{2}$, но "пульсирующий" с частотой a - b (удвоенная частота косинуса в формуле) . Обратите внимание, что чем ближе частоты a и b , тем медленнее эта «пульсация», а при равенстве частот она полностью прекращается. Если посмотреть на это более физически, а не "узорно-тригонометрически": две волны разной частоты в одних точках усиливаются, а в других точках (когда они находятся в противоположных фазах) - затухают.На практике редко удается воспроизвести два звука почти одинаковой громкости. Однако нетрудно представить, что произойдет, когда один из звуков станет значительно сильнее. Если у нас есть волны разных амплитуд, например и 1 и и 2 , то амплитуда их суммы будет варьироваться между значениями | 1 - 2 | i a 1 + a 2 , и частота суммы также будет промежуточной частотой (хотя со временем она немного изменится).

Итак, мы знаем, как настраивать струны в одной тональности. К сожалению, даже идеальной настройки каждой клавиши по отдельности недостаточно, чтобы пианино всегда было настроено. Вам все равно придется настраивать разные ключи по отношению друг к другу. Пианино настраивают, начиная с одной модельной ноты (обычно это 1 , т.е. в соответствии с действующими в течение нескольких сотен лет стандартами, 440 Гц, хотя иногда используются и другие строи, особенно когда пианино настраивается на оркестр, имеющий привычка играть с настройкой 443 Гц).На нее настраивается следующая, на нее настраивается следующая и т. д. Поскольку почти каждый звук состоит из трех струн, две из них при настройке приглушаются.

Итак, мы нажали две клавиши. Как определить, хорошо ли они настроены друг к другу? Здесь нужны знания о тембре: играя на фортепиано одну ноту, мы вызываем не только основной тон, но и обертоны. Настройка заключается в том, чтобы уловить долю соответствующей гармоники нижней ноты соответствующей составляющей верхней ноты, затем манипулировать настроечным ключом таким образом, чтобы уменьшить частоту этой доли, хотя, как выяснится в дальнейшем, не обязательно до нуля.

Интервалы

Интервал — это расстояние между двумя нотами или разница в высоте тона (или, другими словами, ваш частотный коэффициент). Отдельные интервалы имеют свои названия. Вот 12 самых маленьких (для простоты мы предполагаем, что все они имеют до в качестве нижней ноты, хотя, конечно, все эти интервалы могут «начинаться» с любой ноты).

90 298 второстепенная терция 90 298 большая терция
тон имя интервала
с-цис секунд маленький
в-д второй великий
с-дис
в-е
в-ф кварт
с-фи Тритон
в-г пятый
с-гис малая шестая
в - большая шестая
в-б младшая седьмая
в-ч мажорная седьмая
с - с 1 октава

В статье Гармония чисел мы писали, что пифагорейцы заметили приятные для слуха промежутки между звуками, частотные отношения которых выражаются как отношения малых натуральных чисел, напр.:

2:1 = октава
3:2 = квинта
4:3 = четвертая
5:3 = большая шестая
5:4 = большая терция
6:5 = малая терция.

Интервалы, посчитанные как 7, больше не кажутся ложными.

Самый простой способ настроить пианино — использовать октаву. Достаточно сравнить вторую гармонику нижнего звука с основным тоном высшего звука. К сожалению, начиная с одной ноты, мы могли бы таким же образом настроить шесть или семь других. Итак, давайте посмотрим на пятую.Ударяя по двум клавишам, мы сравниваем третью составляющую нижней ноты (октаву и квинту) со второй составляющей верхней ноты (октаву). Это обертоны с низким номером, поэтому их вполне слышно. Если бы мы все время шли вверх, начиная с одной ноты, клавиатура бы быстро закончилась. Но для чего нужна октава? Если мы поднимемся слишком высоко, мы можем «прыгнуть» на октаву вниз. Практика заключается в том, что вы настраиваете ноты в пределах средней (когда-то определенной) октавы и ее окрестностей, а затем остальная часть клавиатуры настраивается на них октавами.

Время от времени понижать тон на октаву немного похоже на работу в группе Z 12 . Квинта — это 7 полутонов, октава — 12, и это относительно простые числа, поэтому мы можем использовать только квинты для настройки всех нот в октаве. Начав со звука, скажем, 1 и пройдя через все 12 нот в октавном диапазоне, мы вернемся к 1 . И тут нас ждет неприятный сюрприз — полученный нами звук явно отличается от нашего исходного, 1 .Почему?

Закаленная шкала

Здесь музыканты «зависали» на протяжении многих веков. Уже во времена Пифагора эту неточность вычислили (назвав ее пифагорейским комматом ), но практической необходимости решать этот вопрос тогда не было, потому что не было фортепиано. Проблема возникла с появлением инструментов с фиксированной настройкой: органов, клавикордов, а позже и клавесинов. С этим справились, настроив эти инструменты так, чтобы на них можно было играть только в определенных тональностях.В Средние века или в эпоху Возрождения это не сильно мешало, но уже в эпоху барокко начало сказываться.

Были разные идеи решения, например нотные гаммы с 77 клавишами на четыре октавы (19 на октаву). Пифагорейцы уже изобрели шкалу, в которой было целых 35 нот в октаве (см. схему в статье Гармония чисел ). Также были построены инструменты с пятью клавиатурами, расположенными одна над другой. Конечно, они были совершенно непрактичны. Только в первой половине 18 века появилась идея заточки по шкале .

Человеческое ухо имеет некоторую терпимость к несовершенствам (это называется слуховым зонированием), и если мы немного уменьшим интервал, мы все равно услышим этот интервал, а не какую-то ненастроенную двойную ноту.

Начали настраивать инструменты, затачивая каждую пятую на двенадцатую часть пифагорейского комата. Затем, после работы с двенадцатью тонами, вы на самом деле попадаете в начальный тон. Равная темперация такова, что разница в высоте звука между верхними и нижними нотами полутона одинакова для всех полутонов.7} \ приблизительно $ 23,5,
, поэтому разница между чистой квинтой и диезной квинтой составляет всего около 2 карат.

Может стоит попробовать с другими интервалами? Давайте взглянем на список ниже.

90 298 второстепенная терция 90 298 большая терция 90 446-17 90 446-16 90 446-12
количество полутонов
имя интервала
чистый
закаленный
разница [ct]
1 секунд маленький 17:16 1,059 5
2 второй великий 9:8 1,122 4
3 6: 5 1,189 16
4 5:4 1,260 -14
5 кварт 4:3 1,335 -2
6 Тритон 7:5 1,414
7 пятый 3:2 1,498 2
8 малая шестая 8: 5 1,587 14
9 большая шестая 5:3 1,682
10 младшая седьмая 9:5 1,782 18
11 мажорная седьмая 15:8 1,888
12 октава 2:1 2000 0

В случае квинты и четверти (исключая октаву) разница между чистыми и темперированными интервалами наименьшая.Кроме того, при настройке с другими интервалами было бы трудно уловить высокие обертоны (например, с мажорной септимой пришлось бы сравнивать соответственно 15-й и 8-й компоненты соответствующих нот, что практически невозможно). На практике либо строй квинтами (с временами на октаву вниз), либо схема «квинта вверх — четвертая вниз — квинта вверх — четвертая вниз» и т. д., время от времени понижаясь на две кварты.

Тюнер знает частоту ударов, которую он должен слышать.Для одной октавы, с которой начинается настройка, она составляет примерно 0,9–1,4 Гц. Для верности во время настройки время от времени проверяют, звучат ли другие интервалы, например, терции. Если нет, только что настроенный звук улучшается, а также применяется небольшая коррекция к предыдущим звукам.

Некоторым людям не нравится однотонная одежда. По их мнению, это обедняет звук, мощь и красоту звучания интервалов. На самом деле мало кто может услышать разницу между чистым интервалом и умеренным интервалом.В основном это музыканты, работающие с безладовыми инструментами, например, со скрипками или другими инструментами, на которых можно получить все промежуточные частоты. У них очень хорошо развит слух, и они слышат нюансы, недоступные обычному человеку.

Человеческое ухо не полностью слушает математические правила. Исследования показывают, что большинство людей воспринимают высокие частоты немного ниже, чем указывает их частота. С другой стороны, строки также не поддаются простому математическому описанию.Они сделаны из жестких кусков стали. Эта жесткость означает, что в самых высоких нотах высокие компоненты звучат выше, чем они должны быть. Первая из этих причин является аргументом в пользу расширения строя в верхней части клавиатуры, вторая - наоборот. На практике одни тюнеры в крайних частях клавиатуры немного сужают строй, другие делают строй шире, а третьи настраивают в соответствии с ровной темперацией. Часто ставят его в зависимость от звучания того или иного инструмента: если он слишком глухой, просто настройте фортепиано чуть шире, и звук немного обострится, и наоборот.

Даже в пределах одного ключа некоторые люди не используют абсолютно одинаковую высоту. Вы должны помнить, что на практике мы имеем дело не с математической, совершенной моделью, а с физическим инструментом, со всеми его неточностями, с неравномерным войлоком на молоточках и т. д. в то же время. А если вам случится возбудить две волны с одинаковыми частотами, но в противоположных фазах, то они будут гасить друг друга, а не усиливать друг друга, в результате чего на деку будут передаваться очень слабые колебания.Именно для того, чтобы избежать этой проблемы, струны в пределах одной тональности слегка расстроены, чтобы различия не превышали одного цента.

Таким образом, пианино нельзя настроить чисто, чтобы не было одновременно неприятных для слуха биений, и чтобы на нем можно было играть все во всех тональностях. Однако несовершенство нашего уха и его терпимость делают равномерно заточенный наряд не только удобным, но и вполне удовлетворительным.

Библиография 9000 3

http://www.daktik.rubikon.pl/Slowniczek/akustyka.htm
http://pl.wikipedia.org/wiki/Dzwiek_muzyczny

.

Смотрите также