Гжель из чего делают


Как делают гжель - Наталья Радулова — LiveJournal


Один из самых знаменитых промыслов России - не такой уж и народный. Сине-белая гжель - по сути лишь изящная стилизация народного творчества. Та гжель, которую мы все знаем, о которой даже в школьных учебниках написано - "Сочетание белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба» — была придумана московской художницей Натальей Бессарабовой в 1950-х годах.


И все же знаменитому промыслу лет не меньше, чем самому селу Гжель, впервые упомянутому в завещании Ивана Калиты. Здесь сотни лет «выпекали» керамику, майолику, фаянс. Здесь семья фарфоровых монополистов Кузнецовых развернула до революции свое производство. Во всем этом обширном районе Подмосковья, состоящем из 27 деревень, объединённых в так называемый «Гжельский куст», чуть ли не каждый второй житель - потомок семейных династий гончаров, «точильщиков», «писарих».



Перед революцией здешняя отрасль насчитывала около 80 разнокалиберных частных предприятий. Советская власть национализировала семь наиболее крупных, перепрофилировав их под технический фарфор: лабораторную посуду, высоко- и низковольтные изоляторы. Остальные мастера разбежались по артелям. В соседней с Гжелью деревне Турыгино еще в 1929 году возникла артель под названием «Вперед, керамика!», далее менявшая вывеску на «Художественная керамика», со временем выросшая до завода, где в 1954 году первым небольшим тиражом, несколько десятков экземпляров, выпустили набор для воды Гжельская роза Натальи Бессарабовой — кувшин и кружку с классическими ныне декоративными мотивами — проба пера, первая гжель в нынешнем смысле этого слова.


В начале 1970-х в Научно-производственное объединение «Гжель» свели все местные малые производства. В 1976 году цех перестроили и модернизировали, к 1983 году вывели на проектную мощность — гжель пошла вовсю. Предприятие тысячами выпускало знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники — с узнаваемой росписью сочным кобальтовым мазком по нейтрально-белому фону. Когда в программе "Кинопанорама" Эльдар Рязанов подарил режиссеру Акире Куросаве гжельский самовар с маленьким чайничком наверху, гжель вдруг захотели себе все. Красивый гжельский чайный набор за стеклом серванта считался неким символом благополучия. В обмен на гжель можно было попасть на спектакль, устроить ребенка в школу, сделать операцию.


И все же даже у главного художника Гжельского фарфорового завода Симонова есть претензии к традиционной уже гжели: «Я всегда говорил, что знаменитая гжельская роза — это капуста. Посмотрите, ну капуста же! Быстрые, почти небрежные мазки, а потом чуть-чуть тонкой кисточкой добавили мелких деталей и все. Так легче, быстрее и не требует высочайшего мастерства. То что надо для массового производства. Ведь после войны, когда наш промысел возрождали, не все живописцы могли перенести эскиз на керамическую «натуру», поэтому и выбрали более простой вариант, чтобы и ученики справились». Симонов просит обратить внимание на другую, цветную, "дореволюционную" гжель, где рисунки выполнены с таким изяществом, что даже кажутся неродными.


Но гжель - она всегда была разной. Да, сине-белая стилизация народного творчества, предпринятая художниками для возрожденного промысла, рассчитана на универсальный вкус. Простая, "снежная" цветовая гамма выглядит не только декоративно, но и как-то по-геральдически убедительно. Но цветная, высокохудожественная роспись - это тоже гжель. Здесь ведь всегда все копировали - китайцев или там голландских мастеров. Точнее, не копировали даже, а писали "По мотивам". В итоге придумали своё. Синее на белом. А это гжель "наоборот" - белым по синему. Сверху, после обжига, для красоты еще и золото добавляют.


«Тут одна Гжель, идти некуда, - вздыхает живописец Валентина Попова, которая вот уже девятнадцать лет выписывает на блюдах знаменитые синие розы. - Есть несколько крупных предприятий, есть поменьше, а кто и дома работает. Но платят все примерно одинаково — я больше двадцатки никак не получу, если только и на выходных буду сидеть, не разгибаясь». Никто, впрочем, не запрещает «заводским» работать на частников — свои люди, все понимают. И даже те, кто уезжает работать в Москву охранниками или санитарками по популярной здесь схеме: сутки через трое, все равно умудряются и дома подрабатывать литейщиками, формовщиками или художниками.


В частных лавочках всего полно: штофы для водки, символы года восточному календарю и православные иконы. Все - гжель.


Это магазин при заводе. Продукция здесь более "интеллигентная".


А вообще все начинается так. Каждое новое изделие изготавливается сначала в единичных экземплярах и проходит внутренний художественный совет, который принимает решение о запуске изделия в производство. После этого модельщик изготавливает образец, с него отливаются гипсовые формы, которые могут состоять из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия. Вот как раз мастерская с этими формами.


В готовые формы заливают шликер – мягкую массу, состоящую из каолина, кварца и полевого шпата. Отлитые изделия подсушивают в естественных условиях. Затем их очищают от швов и мелких дефектов, приклеивают мелкие детали.


После этого изделия проходят предварительный обжиг, называемый «утильным», в специальной печи при температуре около 900 °С. Обожженный «утиль» окунают в специальный фуксиновый раствор, позволяющий выявить незаметные трещинки. После раствора все тарелочки, чащечки и вазочки становятся розовыми, точнее - цвета функсии. Этот цвет уйдет после "настоящего" обжига.


Изделия, успешно прошедшие такой контроль и получившие заводское клеймо, отправляются в живописный цех.


Художники наносят на них пока еще невзрачной черно-серой смесью, изготовленной на основе оксида кобальта, рисунки и ставят именную подпись.


Расписанные изделия попадают к глазуровщикам, которые окунают их в большие баки с жидкой белой глазурью и отправляют на заключительный обжиг.


Главный художник, Сергей Симонов, показывает главную гордость завода - новую печь. "Температура для обжига - 1350 градусов. А как обжигают частники? В маленьких печках, с помощью газовых баллонов, с недостачей температуры. Поэтому они только сувенирку обычно и делают свиньи, путешки, обезьянки - это все их тема. Нашу тарелку на морозе забудешь - с ней ничего не станется, а их фарфор сразу треснет.


И вот, после такой двойной «закалки», появляется на свет гжельский фарфор. Фуксиновый оттенок полностью исчезает, глазурь становится прозрачной и сквозь нее проступают  волшебные цветы, пейзажи и сюжеты, переливающиеся всеми оттенками цвета – от темно-синего до небесно-голубого.

Еще больше о гжели вы можете прочесть

в моем репортаже в журнале "Огонек"

«Гжель» — происхождение и значение слова

Гжель — это традиционный русский промысел, особый вид росписи по керамике. Для создания гжели, как правило, используют белые и синие краски.

Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Впервые это название появилось в списке владений князя Ивана Калиты в XIV веке.

Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость.

В конце XVII века по указу царя Алексея Михайловича в Гжели стали делать аптекарские и алхимические сосуды по государственным заказам. А в 1740-х химик Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия.

Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века. Раньше местные изделия расписывали разноцветными красками, но в 1800-х годах технология изменилась. На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига. Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко переносила высокие температуры.

Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы интерьера, рукомойники и подсвечники. Все предметы лепили и расписывали только вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и рисунками цветов.

В XIX веке в деревнях «гжельского куста» возникли многочисленные фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых. Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.

Вновь народный промысел начал развиваться только в советское время. Тогда в Гжели открылся специализированный керамический техникум. Затем возникла и артель, где изготавливали фарфоровые и фаянсовые изделия. Возрождать промысел помогали искусствовед Александр Салтыков и художник Наталия Бессарабова.

Сегодня в Гжели действует сразу несколько предприятий, где производят не только посуду и статуэтки, но и керамическую плитку, часы, люстры и телефонные аппараты.

история создания гжельской росписи на чайнике, самоваре, чайном сервизе и других изделий

Гжельская земля уже несколько столетий славится своим фарфором, красивыми расписными изделиями. Описывая в 18-ом веке Гжель, ревизоры отмечали, что на этой земле крестьяне на оброке делают разные сорта сервизов и посуды. И действительно, упоминая Гжель, посуда – первое, что приходит на ум. Как появился славный русский промысел, что такого особенного в гжельской глине и в чем секреты «Азбуки мазков» мастеров художественной росписи? Обо всем этом вы узнаете в данной статье.

История создания гжельской посуды

На месте нынешней Средне-русской возвышенности был древний праокен, с доисторических времен на его дне формировались осадочные породы, и глина в их числе. Сам океан ушел, а глиняные месторождения сохранились. Они и стали причиной развития промысла, который сделал гжельскую посуду известной на весь мир.

Всего Гжельско-Кудиновское месторождение подарило людям целых 17 видов глин. Но основных – 2, из первого производили фаянс и фарфор, из второго – кирпич. Все другие сорта применяли как основу производства майоликовых и гончарных работ. По своим свойствам гжельская глина считалась едва ли не самой лучшей. Даже Михайло Ломоносов писал ей оды, отмечая, что такой белизны ему видеть не доводилось.

Без исторических деталей развитие промысла невозможно представить: крестьянских уклад жизни на этих землях также важен. Гжельцы имели «вольную» от царя, и это оказало влияние на то, как они занимались посудой, и почему художественное направление стало так активно развиваться. К 19 столетию ассортимент местной посуды впечатлял, ее продавали в Москве и Киеве, в Харькове, в Сибири, в Астрахани. Но большие объемы продаж сказывались на качестве тарелок из Гжели и кувшинов из Гжели: на рынок поставлялся самый востребованный товар, а действительно искусные, с большим умением расписанные работы оставались единичны.

В начале 19-ого столетия секрет изготовления фарфора еще не был открыт местными умельцами. Но уже происходил переход от майолики к полуфаянсу. Именно в этот период синий цвет, ставший визиткой гжельского искусства, начал вытеснять прочие цвета. Преобладал на то время рисунок двух типов — композиция с центральным цветком и цветочные стилизованные гирлянды.

К фарфору гжельцы пришли в середине 19-ого века, а как именно, досконально неизвестно. Есть несколько легенд, связанных с фамилиями Куличкова и Сологая, Храпунова и Гусятникова. Как бы там ни было, в середине столетия в России появился фарфор. Расцвет промысла можно связать с фамилиями Дунашовых, Кудиновых, Кузнецовых, Мусаковых. А после революции могли навсегда исчезнуть такие понятия как «чайный сервиз Гжель» или «самовар Гжель». Секреты мастерства казались навсегда утерянными. Но с середины прошлого века, стараниями настоящих сподвижников, промысел начал возрождаться.

Материал для изготовления кухонной утвари

Технология изготовления фарфора.

Из чего делают гжельскую посуду? В обширном районе Подмосковья, объединившем 27 деревень под общим названием «Гжельский куст», практический каждый второй может причислить себя к потомкам династий знаменитых мастеров. И каждый знает, в чем же секрет знаменитых кувшинов, кружек, тарелочек, сувенирных изделий.

В состав фарфора (как, впрочем) и в состав фаянса входят каолин, полевой шпат кварц и та самая местная глина. Но пропорции ингредиентов разные. Истинный гжельский фарфор звонкий и легкий, абсолютно непроницаемый. И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес – это фаянс. Отличить его от фарфора можно еще и простукиванием: у фаянса звук глухой.

Истинный гжельский фарфор звонкий и легкий, абсолютно непроницаемый. И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать.

Но если найти экспертов, которые сегодня беспристрастно могут ответить на вопрос уникальности гжельской глины, они будут менее эмоциональны. И скажут, что, несмотря на однозначный вклад гжельского промысла в русское народное искусство, никакой такой эксклюзивности в местной глине нет. Просто географически Гжель была самым близким к Москве местом, где залегал целый пирог цветных глин, да еще и в большом количестве. И если уж быть совсем справедливым, то того самого каолина, без которого немыслимо производство фарфора, в Гжели было очень мало. С конца 19-го века и по день сегодняшний белую глину гжельские мастера получают из Украины.

Но отмечают эксперты, что когда знаменитое производство называют уникальным, все же есть в этом смысл. Все крупные керамические центры строили свои заводы сугубо на глиняных карьерах. А Гжель – в лесу. И доступность стройматериала, топлива для печей, и, конечно, многолетние традиции, передающиеся из поколения в поколения, для выживания промысла оказались важнее, чем само сырье.

Все этапы создания Гжели на современном производстве представлены в данном видео.

По некоторому шаблону мы привыкли говорить о знаменитых гжельских глинах, но уже больше века (как минимум), это заявление неактуально. Другое дело – роспись. Многие уже и забыли, что отдельные мотивы сине-голубой росписи были не более чем модным поветрием. Рисование гжельских элементов и сегодня увлекает художников разного уровня.

«Азбука мазков» — методика художественной росписи

Синие птицы на тарелках, голубые цветы на чайных парах… Что ни картинка, то загляденье. Главным секретом гжельской росписи можно считать мазок. И истинный мастер тонко чувствует малейшие цветовые переходы и способен (вот, что поистине уникально) отличать не менее двух десятков оттенков синего. Мазок же можно считать родовой приметой Гжели.

Благодарить за появления «Азбуки мазков» можно считать Александра Салтыкова. Он вместе с живописцами Гжели разработал методику художественной росписи.

Она подразумевает несколько приемов:

  • Главный прием. Он заключается в правильном соотношении синего и белого («прозрачная синева неба и заснеженные подмосковные поля»). Кобальт – особая краска росписи по керамики, в процессе росписи она черная, а после обжига становится синей. Краска одна, а оттенков – множество!
  • Правило № 2. Каждый последующий мазок не повторяет предыдущий. Мастер набирает густо краску на кисть, а потом с разным нажимом раскладывает кисточкой цветок. Первые мазки будут самые сочные, а по степени убывания они начнут светлеть. Так нужно рисовать многолепестковые цветки.
  • Мазок с тенями. Художник набирает краску на одну сторону кисточки и наносит ее легким круговым разворотом, поворачивает, то бишь, вокруг черенка. И там, где утолщенная часть кисти, краски будет больше, и мазок будет темнее. А к середине кисти краски будет поменьше, вот мазок и высветлится. Тонкий кончик и вовсе оставит самый светлый след.

Дополнят «Азбуку мазков» и другие элементы. Так, кончиком кисти можно навести стебель, сделать тонкие усики-завитки, нарисовать штриховку или прожилки на листочках. Может мастер рисовать по синему цвету тонкими золотыми штрихами или линиями.

Роспись ведется в трех направлениях – растительный узор, орнамент или сюжеты. И сложно сказать, какая из тематик более популярна. Авторскую гжель отличает частое использование розы или «агашки», узнаваемого узора. В орнаментальной росписи легко узнать жемчужины и капельки, усики и гребенки. А сюжеты – это сценки из деревенской или городской жизни, пейзажи, сказочные изображения и даже сюжеты из русской классической литературы.

Вместо заключения

Чайник гжель

Если вы сегодня решили приобрести для себя сахарницу из Гжели с узорной крышкой или вазу, нужно обращать внимание на некоторые расписные детали. Настоящие мастера не ленятся уходить в детали, а если это подделка, то ограничится ее изготовитель скудным количеством мазков. Кустарщина выдаст себя небрежностью в рисунке, непрорисовкой деталей.

Но нужно понимать, что и высокохудожественные изделия, и продукция «на потребу дня» (вроде кошечек и копилок) – это все гжель. Посуда попроще, которую активно использовали, до нашего поколения уже не дошла, разбилась. А вот действительно искусные вещи хранили, берегли, и уже по ним мы сегодня судим о высоком качестве продукции. Мастеров, работающих филигранно, было не так много. Большинство же местного населения обслуживало рынок, и в этом суровая правда истории.

Но историческая правда еще в большом интересе сегодня к народным промыслам. Многие семьи и сейчас будут рады, если их кухни украсит бело-синий кувшин или чайник. Гжель вдохновляет производителей на раскраски, наборы для творчества, курсы по народной росписи. А значит, она живет и здравствует!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

Гжель история - фарфоровые изделия в стиле Гжель

Гжель- это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий – посуды, изразцов, декоративным элементов декора. Гжель, если быть более точным – это название местности, охватывающей около 27 населенных пунктов – деревень и поселков, образующих так называемый «Гжельский куст».

Возникновение гончарных промыслов, а впоследствии и промыслов по изготовлению фарфоровых изделий обусловлено наличием глин, превосходно подходящим для промыслов. Около 1800 года братья Куликовы нашли секрет белой фаянсовой массы и с тех пор в регионе началось развития фаянсового и фарфорового промысла. Куликовы старались держать рецептуру и технологию в секрете, но то, что ныне называется промышленным шпионажем, и в те времена был широко распространен. В результате раскрытия секрета фарфоровый промысел стал бурно развиваться в регионе. Однако процветание региона продолжалось недолго и со временем пришло в упадок.

Прадед М. С. Кузнецова, владельца знаменитого , как бы теперь сказали, холдинга «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова», был именно из Гжельского региона, где в 1812 году основал фарфоровое производство. Кстати, в 1917 году заводы Кузнецова производил 2/3 фарфоровой посуды России, это был самый крупный завод Европы по выпуску фарфоровых изделий.

Однако, вернемся к Гжели, а точнее, к фарфоровым изделиям, изготавливаемых в Гжели. Сразу, что возникает в воображении, когда мы слышим слов Гжель – это белый фарфор с ярко синей росписью. Да, это и есть отличительная особенность гжельской посуды и других фарфоровых изделий, а это прежде всего декоративно-прикладные изделия – фарфоровые скульптуры и фигурки, шкатулки и вазы, подсвечники и пепельницы,а также часы, штофы и другие сувениры.

Роспись выполняется кобальтовой краской методом подглазурной росписи, то есть рисунок наносится на фарфоровые неглазированные заготовки. Затем расписанные изделия подвергаются высокотемпературному обжигу в специальных печах. В результате обжига кобальтовая краска, практически черная до обжига, приобретает яркий и насыщенный синий цвет. Затем изделие покрывается глазурью и уже вторично подвергается обжигу. В результате получается яркий рисунок, надежно зачищенному от внешнего воздействия.

Мастера по изготовлению гжельского фарфора используют только одну единственную краску, но тем не менее роспись получается живая, играющая многими оттенками синего. Это достигается тем, что рисунок наносится так называемой мазковой техникой, когда при разных нажимах кисти получается разная толщина наносимой кобальтовой краски, которая после обжига приобретает разную степень прозрачности.

На сегодняшний день в Гжельском регионе существует несколько относительно крупных предприятий - ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», ЗАО «Объединение Гжель», завод «Электроизолятор», Гжельский экспериментальный керамический завод.Однако изготовлением фарфоровых изделий в традициях Гжели занимается много небольших мастерских с небольшим количеством работающих. Как правило именно небольшие мастерские предлагают несерийный штучный товар, каждое изделие такой мастерской оригинальное в своем роде.

Сегодня изделия, изготовленные в стиле Гжели можно приобрести во многих местах, во многих крупных городах имеются специализированные магазины, но чаще гжельский фарфор можно встретить в сувенирных лавках и магазинах.

Гжель – роспись посуды вышивка и история

Милитта любит настоящее искусство, а Гжель – это и есть настоящее народное искусство. Красота сине-белого зимнего цвета напоминает русский зимний пейзаж.

Гжель - старинное русское село на берегу реки Гжелки, в Раменском районе, в 60км от Москвы. Название село получило от слова, происходящего из лексикона древних гончаров – «жгель», или «жечь», «обжечь». В округе, возле села, располагаются богатейшие залежи глин, поэтому здесь издавна жили гончары, которые умели понимать и чувствовать глину, могли определить толщину стенок изделия пальцами на ощупь.


Фото чайника Гжель

Вокруг Гжели располагаются и другие сёла, жители которых занимаются гончарным делом – Трошк?во, Глебово, Реч?цы, Турыгино, Бахтеево и многие другие. Местность эту природа одарила месторождением огнеупорных глин, поэтому, издавна все жители с детства занимались гончарством. Копать глину – дело не простое, да и находится она не столь близко к поверхности.

Залежи глины чередуются со слоем песка, причём через каждый слой – иной сорт глины. Первой идёт глина простая красная - «ширёвка», второй – «пушнина» (жёлтая), в самом низу глина – «мыловка», которая и используется для изготовления фаянса и фарфора. Последняя глина – самая лучшая, белого цвета, но докопаться до неё не так-то просто.

Сделать посуду было тоже дело не простое, и занимались им мастера со стажем, ребятишки помогали обливать готовые изделия глазурью, а девочки раскрашивали, после чего обжигали. Технология изготовления в каждой деревне была своя, и её тщательно берегли в секрете от соседей, который передавался сыновьям по наследству.

Мастера гончарного дела изготавливали посуду: крынки для молока, миски, квасники, кувшины, горшочки и горшки; да и про забаву детям не забывали – делали свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была закреплена за Аптекарским приказом в целях изготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными.


Промысел Гжель

В XVIII веке друг великого М. В. Ломоносова, учёный-химик Дмитрий Виноградов всё-таки разгадал китайский секрет фарфора. В России первая фарфоровая чашечка появилась в 1749 году. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (позднее – Императорский фарфоровый завод – ИФЗ). Даже сегодня в фарфоровом производстве учитываются некоторые тонкости, подмеченные Виноградовым.

С конца XVIII века столовая посуда из фарфора считалась не только вершиной вкуса, но и свидетельствовала о богатстве и статусе хозяина. Хотя в период XVIII - XIX некоторые господа из общества не понимали благородства и изящества фарфоровой посуды, считая её слишком простой, поэтому предпочитали серебро и золото. А у простого люда в обиходе была деревянная, керамическая или металлическая посуда.

Именно из гжельской глины был впервые изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора, которые перерастали в небольшие фабрики. В 1871 году таких производственных организаций было уже около 100. Гжельские крестьяне жили весьма неплохо, зарабатывая своим трудом, ведь сам Императорский двор заказывал гжельский фарфор. А местных заводчиков награждали серебряными медалями. Гжельские сервизы иногда доходили до150 персон…


Промысел Гжель

А дальше что…

«…Солнце русское погасло
Дальше тёмен мой рассказ,
Дальше то бело, то красно,
Да покуда не про нас.
Дальше кожанки, расстрелы,
Свист нагайки и клинка,…»

Пришло время раскулачивания. После Октябрьской революции, в 1918-1919 гг., в Гжельском районе были национализированы все фабрики. Некоторые из них, самые крупные и хорошо оснащённые, стали государственными. А попросту говоря, отобраны фаянсовые заводы, построенные предками братьев Барминых, братьев Акулиных, братьев Дунашовых и многих-многих других. Это были гончарные династии, а заводики их были приобретены многолетним трудом.

Вскоре гжельские мастера поняли, что если им никто не окажет помощи, то горшки придётся привозить из других мест. Хорошо, что такие люди нашлись. В 1933 году в село Турыгино, где был заводик братьев Дунашовых, пришли те, кому дорого было древнее ремесло - учёный-искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Именно о них следует упомянуть, хотя таких оказалось немало. Они возродили гжельское мастерство и разработали свой стиль – синие узоры на белом фоне, ведь раньше Гжель была разноцветной.

Посуда расписывалась жёлтыми, красными и зелёными красками. И тогда Гжель не была предметом роскоши. Гжельская посуда – кувшины для молока, квасники, миски, кружки предназначались для простого люда, да ещё для трактиров. Сегодня синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба, и т.п. – фирменные цвета гжельской росписи. Но для себя гжельские мастера изредка делают посуду разноцветной.


Разноцветная Гжель

Инструмент живописца – кисточки, палитра, шпатель для смешивания красок и баночка с окисью кобальта. Кобальт – особая краска по керамике, которая изначально почти чёрная, как сажа, а становится ярко-синей только после обжига. У гжельских мастеров насчитывается свыше 20 оттенков синего цвета, который получается после обжига. Теперь можете представить, какие замечательные художники и мастера делают прекрасную Гжель.

Какие сюжеты на Гжели? Это, прежде всего, природа и времена года, особенно русская зима. Могут быть и сценки из городской и деревенской жизни, персонажи из русских сказок, синие птицы, синие цветы и т.п.

К сожалению, среди сине-белой гаммы очень часто попадаются подделки под Гжель. Штампик «хендмейд» на желтоватого цвета изделиях, украшенных синими мотивами – это не Гжель.


Ваза Гжель, фото

Как найти, или отличить настоящую Гжель? Это не просто. Искать надо изделия настоящих мастеров, которые с первого взгляда завораживают. Вглядитесь в рисунок – на изделии настоящего мастера сделано всё с любовью, без спешки, на нём нет случайных размазанных стежков.

На настоящих гжельских изделиях все мельчайшие детали продуманы, отшлифованы, изделия удобны в использовании (если отверстия в посуде таковы, что ими пользоваться затруднительно, или чайник и чашечка неустойчивы, а крышки не плотно прижаты – это не та Гжель). Если вам нужна фарфоровая Гжель, то первое её свойство – она очень лёгкая, если вы этого не почувствуете – это фаянс. Фарфор (от турецкого farfur) – изделие тонкой керамики, в отличие от фаянса, он более прочный и непроницаемый для воды. Это белые, звонкие, просвечивающиеся в самом тонком слое чашечки.

Фарфоровыми компонентами являются каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. В какой пропорции? – А это уже секрет! Фаянс (от французского faence) – изделия из него также могут быть из тонкой керамики, но плотные и пористые, при ударе издают глухой звук. Фаянс легко впитывает влагу, поэтому все фаянсовые изделия покрывают сплошным слоем глазури. Фаянс легче трескается и бьётся. Если на фаянсовой чашечке треснула глазурь, её уже можно выбрасывать. Компоненты фаянса те же, что у фарфора, но в других пропорциях.

И самое отличительное свойство настоящей Гжели, даже если не приглядываться во все мельчайшие детали, – это цена. Настоящая Гжель авторской работы высокохудожественная, неповторимая, которая не может быть дешёвой, другое дело заводская поточная работа, которая приносит прибыль. Поэтому приходится выбирать – либо дёшево, либо дорого с настоящими художественными традициями.


Чашка и блюдце

Однако, большинству из нас нужна и недорогая продукция, но она тоже должна иметь гжельскую марку. На донышке изделия должен быть гжельский штамп (клеймо). У государственного завода «Объединение Гжель» – двуглавый орел с надписью «Гжель». Если работа авторская, тогда на ней есть авторский знак и фамилия мастера-художника.

Если вы «загорелись» приобрести гжельскую посуду, подумайте, как впишется она в ваш интерьер, может быть придётся что-то изменить, ведь Гжель любит сине-белую оправу, то есть интерьер должен сопутствовать Гжели, но ведь это так красиво.

Кстати сказать, вышивка в стиле гжельских росписей поможет создать уникальную атмосферу в вашем доме.

Вышивка Гжель
В узорах вышивки, напоминающих Гжель, чаще всего используются мотивы растительного характера. Узоры могут состоять из мелких или крупных мотивов, в которые включаются цветы, листочки, ягодки, изредка могут быть отдельные рисунки, изображающие людей и животных в окружении растений.

В вышивке применяются различные швы и глади, в основном это стебельчатый шов, «вперёд иголку», шов «за иголку», тамбурный, «крестик», владимирские швы, которые сами по себе довольно разнообразны, и очень часто используется техника мстёрской глади – гладь с настилом, «россыпью».


Гжель и красота ногтей

Вышивка в одном мотиве может быть построена как в одном виде шва или глади, так и в сочетании друг с другом.

Гжель не любит разноцветья в интерьере, – в ней присутствуют оттенки синего и белого, причём в одной вышивке оттенки синего тоже не имеют большого разнообразия, максимум допускается присутствие трёх синих – например, кобальтовый, васильковый и бледно-голубой. Иногда белый цвет заменяет просто белое полотно, на котором вышивается изделие, то есть белые нити не присутствуют в самой вышивке. Вышивается Гжель чаще всего нитками мулине, в зависимости от вида изделия и техники выполнения нити берутся в несколько сложений.

Поэтому, если вы далеки от гончарного искусства, не следует огорчаться, вышитые изделия в стиле Гжели помогут вам. И не только вышивка, но и бисерное плетение.

Для тех, кто любит синий цвет, украшения Гжель – одни из самых лучших. Здесь может быть сочетание бисера или бусин синего цвета и белых перламутровых разных размеров, а белый жемчуг в сочетании с синим – просто сказка!

Вот такая она Гжель – и в гончарном искусстве, и в вышивке, и в сине-белом бисере.

Научно- исследовательская работа "Гжель"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

"Средняя общеобразовательная школа № 11"

Тема научно-исследовательской работы:

"Роспись гжель".

Выполнила ученица 2 в класса:

Данилюк Ирина.

Руководитель:

учитель начальных классов

Соляник Лариса Юрьевна.

г. Северобайкальск

2015 год.

I. Введение.

II. Основная часть.

1. Литературный обзор по теме

1.1. Родина Гжели.

1.2.Традиционная роспись.

1.3. Гжель в современном мире.

2. Социологический тест учащихся по теме:

1. Первые гжельские изделия?

2. Слово "Гжель" родственное слову?

3. Роспись Гжели выполняется?

4. Отгадай элементы росписи?

3.Экспериментальная часть работы:

Изготовить поделку в домашних условиях.

III. Выводы и Предложения.

VI. Список Литературы.

V. Приложения.

I. Введение.

Сине - голубые розы, листья, птицы.

Увидев вас впервые, каждый удивится.

Чудо на фарфоре - синяя купель.

Это называется просто роспись...(гжель).

Русь всегда славилась ремёслами: гончарное ремесло, резьба по дереву,

роспись по дереву, по глине. Интерес к ремёслам в последние годы после

длительного перерыва возрождается. Детям очень важно знать историю развития

декоративно-прикладного искусства, культуры своей страны: материалы и

технологии, секреты мастерства, традиции. Для развития чувства прекрасного.

Сейчас как никогда популярным стало звучное слово «Гжель». В своем проекте я

хочу рассказать откуда пришла голубая Гжель, о том какие изделия производят,

технологию изготовления и какие элементы росписи встречаются в Гжели.

Актуальность: Гжельская роспись является неотъемлемой частью творчества

народных мастеров.

Постановка проблемы: Незнание людей о декоративно-прикладном

искусстве Гжель.

Гипотеза: Я думаю, что если постараться можно самим освоить азы росписи

Гжели.

 

Цель работы: Знакомство с гжельским промыслом.

Задачи:

Образовательные - познакомить с искусством гжельских мастеров, с

техникой изготовления гжели. Закреплять разные приемы работы кистью,

элементы росписи.

Развивающие - развивать эстетический вкус, художественное восприятие

предметов народного промысла, творческие способности.

Воспитательные - воспитывать интерес к русскому народному творчеству,

уважение к труду людей.

Объект исследования: Информация о производстве и росписи Гжель.

Предмет исследования: Роспись Гжель.

Методы:

1. Анализ материалов, литературы.

2. Опрос-тест учащихся второго класса.

3. Роспись бумажных шаблонов.

4. Выставка изделий гжельской керамики.

Ход работы:

1. Изучить различную информацию по теме;

2. Приобрести навыки работы с литературой;

3. Оформить полученные результаты;

4. Изготовить поделку в домашних условиях;

5. Сделать вывод;

Исследование проходило в 3 этапа:

1 этап работы: Теоретический - сбор информации о Гжели.

2 этап работы: Практический - изготовление поделки.

3 этап работы: Заключительный - обобщающий.

Местом исследования была городская квартира и класс.

II.Основная часть.

1. Литературный обзор по теме:

1.1. Родина Гжели.

Родина Гжель - старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в

Раменском районе Московской области, в 60 км от Москвы. Здесь располагаются

богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Свое название деревня

получила от слова "жгель", т.е. "жечь" или "обжечь".

Искусство Гжель — это производство и украшение керамики, фарфора,

керамических изделий и украшений.

Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели

собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне.

Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда

промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с

многоцветной росписью.

Это майолика. Ее делают и сейчас. Слепленный глиняный сосуд покрываю

непрозрачной белой эмалью и сразу по сырой эмали наносят рисунок.

Используют только желтую, зеленую, коричневую и синюю краски.

Сосуды для напитков:

Квасники - декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой

куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, часто

на четырех округлых ножках;

Кумганы - подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе;

В 1802 году были открыты месторождения хорошей глины серовато-белого

цвета. В результате длительных экспериментов по созданию фарфора был

получен так называемый "полуфаянс".

Вслед за майолика появилась бело-голубая гжель. Это фаянс. Расписывалась

эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской.

Эта краска у гжельских мастеров с секретом: серый порошок (кобальт) дает

узор на посуде серый, почти черный. А как покроют готовые поделки глазурью для

блеска да еще раз в печь для закалки поставят - так и заиграют они волшебными

синими да голубыми красками.

Технология производства Гжели.

Изделия производят методом ручного литья из фарфоровой массы (шликера) в

гипсовые формы. Затем изделия глазируют. Каждое изделие оправляют,

подрезая литьевые швы и замазывая губкой. Затем каждое изделеие мастер-

живописец расписывает вручную. После нанесения рисунка изделие окунают в

глазурь и отправляют в каменную печь на окончательный обжиг при t - 1350. Там

глазурь делается прозрачной как стекло, а кобальт меняет цвет.

1.2.Традиционная роспись.

Традиционная роспись фарфора - выполненные от руки растительные и

геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти.

исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и

того же декоративного мотива.

Растительная роспись - это травка, злаки, ягоды, выточки, листья, букеты и

гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры,

гвоздики, ромашки.

Орнаментная роспись - шашечки (несколько рядов сине-белых квадратов по

бортику), сетки -"гребенка", "капельки", "жемчужинки", "усики" поясок-отводка

вдоль бортика.

Сюжеты - природа и времена года, сценки городской жизни, деревенские

пейзажи, персонажи русских сказок.

Приемы росписи:

"Мазок на одну сторону" Мастерица набирает краску только на

одну сторону кисти и широким круговым движением кладет мазок на поверхность

сосуда. Получаются переходы от

светлого к темному.

"Растяжка".

"Мазок- пятно". Этот прием дополняется тонкой линией-прямой волнистой,

округлой.

1.3. Гжель в современном мире.

В настоящее время, изделия из гжельской керамики производят на шести

современных производствах в Объединении Гжель, где работают полторы тысячи

человек.

Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и

другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом

на Российском и международном рынке.

2. Социологический тест учащихся по теме:

Первые гжельские изделия?

1. из мела

2. из глины

3. из гипса

Слово "Гжель" родственное слову?

1. жечь

2. желание

3. железо

Роспись Гжели выполняется?

1. синей акварельной краской

2 .чернилами

3. кобальтом

Отгадай элементы росписи?

1. точки и линии

2. капельки

3. бордюры

4. Агашка

3.Экспериментальная часть работы:

Кроссворд:

По горизонтали:

1. Этот цвет используют в гжельской росписи.

2. Так называют глиняные изделия, обожженные в печи.

3. Этот поселок называю родиной и колыбелью русской керамики.

4. Именно они преобладают в росписи гжельской посуды.

5. Декоративный сосуд с кольцевидным туловом, длинным изогнутым носиком часто на ножках.

6. Это вид художественной техники в которой используются живопись и наклеивание различных материалов.

По вертикали:

1. Он состоит из цветов.

2. Это цвет гжельской керамики.

3. Это основной цвет в росписи гжельской керамики.

4. Это вид тонкой керамики.

5. Сосуд, похожий на квасник, но без сквозного отверстия в корпусе.

Заключение.

В последнее время гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой,

ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности. В разные концы

планеты улетают синие птицы Гжели, чтобы радовать быт людей, воспитывать

чувство прекрасного. Красивыми и своеобразными завитками украшают всё, даже

бумажные пакеты и одежду.

Литература:

1. Гжель - Российская жемчужина. Авт. текста Аверьянова М.Г. 1993, 46с, илл.

2. Логинов В.М. Новь древней Гжели. М.: "Моск. рабочий", 986, 112с., илл.

3. Логинов В. М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка-Гжель. М.:Сварог,1994.-189с.:илл.

4. Ресурсы сети интернет для поиска иллюстраций.

истоки и современное этапы развития промысла. Как рисовать гжель?

Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтичное искусство гжели. Сценки из повседневной жизни и сказочные персонажи, растительные орнаменты, выполненные различными оттенками синего цвета по снежно-белому фону, притягивают к себе взгляд и завораживают. Не существует на свете двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписывается художником вручную. В статье постараемся рассказать об истории развития промысла, особенностях росписи, которой славится гжель, как рисовать ее узоры и с чего лучше начать.

Где ее найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелки, расположилось старинное село Гжель. Свое название оно получило от старорусского слова «жгель», что значит «обжечь». Населяют эти края старообрядцы, сумевшие даже в современной жизни сохранить свой традиционный уклад и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство гжели зародилось и развивалось сквозь века. Именно в этих местах расположено Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали ее и делали необходимую в быту посуду, украшая ее, чтобы порадовать себя и других.

C XVII века гжельские крестьяне отправляли глину в московский Аптекарский приказ на государственные нужды. В XVIII веке глина именно из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и использовалась для создания первых российских изделий из него.

В XIX веке все меньше становится мастеров, работающих в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее удачливые открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Революция 1917 года разрушила артели и цеха, оставила без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году был создан в деревне Турыгино Гжельский керамический завод, на котором и стали выпускать сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и прочие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы народный промысел активно развивается. В работах того времени уже видно, как искусство гжели, истоки и современное развитие промысла, гармонично сочетаясь, выводят на новый уровень мастерство художников.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производства.

Как ее делают?

Начинается искусство гжели с создания эскиза будущего произведения. Согласно ему, специальные мастера-модельщики лепят из пластилина модель, с которой уже отливают гипсовую форму. Когда она застывает, ее разрезают вдоль на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер – очищенную глину, разведенную водой. После высыхания из формы достают изделие с остаточными следами от разъемов, которые зачищаются оправщицами. Зачищенный предмет отправляется в печь с температурой в 900 0С.

Как расписывают гжель?

После жаркой печки наступает время росписи, которая начинается с перевода рисунка, придуманного художником, на изделие, поставленное на крутящуюся турнетку. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, потому что пористый материал мгновенно впитывает краску. Шпатель, кисточки, стеклянная палитра и баночка с черного цвета окисью кобальта — вот и все инструменты. Кобальт — специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска одна-единственная, а вот оттенков ярко-синего на готовых предметах — множество! Подобное разнообразие достигается особыми приемами гжельского письма.

Особенности

Искусство гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполняемым по обожженному черепку до нанесения на него глазури. После того как рисунок нанесен, его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре в +1350 0С. Основными приемами росписи являются широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от темного синего к слегка голубому. Узор образует сплошной мазок, как широкий, так и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня можно говорить о сформировавшейся системе гжельского письма и о том, что создан особый и неповторимый стиль – гжель.

Виды

Все многообразие гжельской росписи сводится к творческому использованию трех основных ее видов:

  • Растительной, изображающей стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Наиболее часто мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
  • Орнаментальной. К ней относятся разнообразные «шашечки», «усики», «капельки», «жемчужинки» и «гребенки» — сеточки, используемые для заполнения внутреннего пространства больших элементов, например, круга или звезды.
  • Сюжетной. Это герои и сцены из сказок, подмеченные художником ситуации в повседневной городской и деревенской жизни, различные состояния природы и пейзажи.

А как ее нарисовать?

Если вам пришлась по душе гжель, как рисовать ее, мы вам подскажем. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, подготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и баночку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сеточек и точек, травинок и завитков, дуг. Затем, когда все это будет освоено, можно начинать изучать базовые мазки, применяемые в росписи. Попробуйте сделать вместе с сыном или дочкой рисунок в технике «гжель». Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

Гжельская роспись. Роспись гжель на сосудах

Главная → Сборка → Конспект урока рисования: Роспись гжель. Роспись Гжель на посуде

Такой народный промысел, как гжельская роспись, восходит к XVII веку. Возникновение ремесел было вызвано жизненной необходимостью. Несколько деревень были построены на глинистых землях. Из справок сельское хозяйство получило скромный урожай. Керамика была отдельным источником дохода, но продукты нужно было украшать, чтобы повысить привлекательность и спрос на продукт.Местные мастера стали использовать рисунки с фигурками животных и очертаниями растений. Так объединились жители 27 деревень, и они начали таким образом зарабатывать деньги.

Место в Московской области получило название Гжель. Роспись первой керамики выполнялась с использованием разноцветных оттенков: красного, зеленого, желтого, лилового, синего. Сами изделия изготавливались из цветной глины, в результате чего получалась гжельская майолика. С появлением новых видов материалов с другими свойствами стали изготавливать фаянс.Но когда неожиданно была найдена особая белая глина, мастера стали изготавливать фарфор и расписывать изделия только синей краской, с чего и началась история такого народного промысла, как гжельская роспись, о которой знает весь мир.

Технология производства

Не менялась 200 лет. Основные условия изготовления: специальная глина, кобальтовые краски, нанесенная специальным образом глазуровочная грунтовка, высокотемпературный режим съемки 1400 градусов Цельсия.И вот изделие, украшающее гжельскую роспись, готово. Нанесение кобальтовых красок особенно затруднено. Дело в том, что перед процедурой обжига все они имеют темный цвет, без оттенков, мастеру необходимо прочувствовать, каким будет результат. Это приходит с опытом. Поделки требуют внимания, точного рисования, терпения. Все элементы расписаны вручную. Один плохой мазок - продукт забракован. Именно поэтому такими поделками занимаются профессионалы, мастера своего дела.

Расцвет мастерства

Наибольший расцвет гжельского искусства пришелся на период правления Николая 1. Возможно, он был связан с модой на все русское, которая восторжествовала в стране после победы над Наполеоном. Гжельские мастера изготавливали предметы быта на европейском уровне. Их фарфоровые сервизы, статуэтки и предметы быта легко могут составить конкуренцию отечественным аналогам. Изделия часто сравнивают и сравнивают с фарфором Кузнецова, Империала, Приста и Гарднера.По качеству и исполнению они абсолютно на одном уровне. главная особенность в том, что образ Гжели сохранил свою оторванность от европейских стандартов и от глубин русской души.

"Старый" корабль - новый старт

Создано в наше время

всей ассоциацией "Гжель", собравшей в своем коллективе профессионалов высокого уровня, настоящих ценителей народных промыслов. Новая жизнь этого вида рыбалки началась в послевоенные годы.После революции и до окончания Великой Отечественной войны гжельское искусство не улучшалось, пока производство полностью не прекратилось. К счастью, индустрия теперь полностью возродилась и вдохнула новую жизнь... Гжельская роспись снова приносит людям радость. Картины, которыми украшены предметы, словно переносятся в сказочный мир, дарят умиротворение, ощущение нежности и воздушности. Такая красота не может оставить равнодушным ни одного человека, хоть раз в жизни прикоснувшегося к шедеврам этого русского народного творчества.

Гжель - народный промысел в виде расписных фарфоровых изделий. Особенность таких изделий – кобальтовый рисунок на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, откуда собственно и родом.

Глина широко добывается в районе Гжели с XVII века. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской общине для изготовления лечебных сосудов.

Рыбацкая история Гжели начинается в 18 веке. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже игрушки для детей. Гжель доставила все это в Москву. На одних только глиняных игрушках мастера зарабатывали сотни тысяч в год. Спрос на продукцию был огромен.

У каждого мастера был свой стиль живописи, и его представление об окружающем мире отражалось в произведении. Большое влияние на промысел оказали и вкусы покупателей.В середине 18 века керамика в России начала бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами не удавалось никому.

Наибольшего исторического расцвета гжельское мастерство достигло в конце XVIII века. За это время мастера, изготовлявшие кувшины, кумганы и квас, достигли особого мастерства. Мастеру пришлось проявить огромное терпение и высокое мастерство росписи, ведь она была сделана из еще не обожженного куска, покрытого белой эмалью. Помимо гончарных и глиняных игрушек, в Гжели выпускалась и мелкая майоликовая пластика.Чаще всего это были сцены из повседневной жизни – солдаты, крестьяне, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. История рыбалки в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь - кувшины, кружки, закваски, большие тарелки расписаны мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурными сооружениями.Рисунки прекрасно понимают свое декоративное назначение. Они использовали синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такого кувшина можно было сделать в виде веточки, а носик – в виде птичьей головы. Находить сходство между каждым элементом такой композиции и реальностью не было смысла, ведь мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубо и недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 1820-х годов в гжельской росписи стали преобладать синие тона.

В начале 19 века в районе Бронниц была найдена Белая глина, пригодная для изготовления фарфора, а затем в селе Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно показаниям, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, производством занимался сам Куликов, с помощью двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.

В 1812 году было уже двадцать пять заводов по производству фарфоровой посуды. Особенно популярны заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево.Многие мастера оставляли на предметах свои клейма или подписи, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. Фабрики выпускали игрушки в виде птиц и животных, фигурки со сценами из жизни русских из фарфора. Предметы были покрыты белой глазурью с нанесенным на нее рисунком. Художники использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были в народном стиле... Цветы, листья, трава - основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало увеличению производства.Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельских промыслов. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Ассортимент продукции также расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали изготавливать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия по-прежнему расписаны разноцветными рисунками.Столовые сервизы гжельские мастера дополняют сюжетной резьбой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только кобальтовая синь. Синий рисунок на белом фоне, подчеркнутый золотыми очертаниями - сцена развития искусства Новой Гжели.Конец XIX века становится периодом наибольшего расцвета в истории гжельского промысла. В настоящий момент совершенствуются технологические процессы производства керамики и фарфора. С середины девятнадцатого века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, производство пришло в упадок. Возрождение гжельского промысла началось только в середине 20 века.

Алена Чуприна

Хост - занятия для воспитателей (Изобразительное искусство) в этой теме « Голубая сказка Гжель » .

Местонахождение : МДОУ д/с №10, г. Подольск.

Целевая группа : Педагоги всех групп МДОУ д/с №10.

90 084 Количество участников 90 085: 11 человек.

Цели : профессиональное развитие воспитатель .

Задания : - ознакомление учителей с историей ремесла Гжель ;

Ознакомиться с инструментами и функциями нанесения краски при росписи Гжель ;

Повышение квалификации педагог ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Инвентарь : альбомные листы белые, кисти различного диаметра и назначения (толстые круглые, среднезаостренные (для склейки, тонкие контурные, синяя гуашь на поддоне, стаканчики с водой, доска для демонстрации образца рисунка, образцы рисунков).

Гжель

Непретенциозный рисунок оттенка краски

Белая глина, фарфор - атрибуты сказки!

Как детская рука на кусочках глины

Я нарисовал синие картинки тремя мазками.

После покраски круглых сторон чашек кольцами,

W лепестки и облака - изразцы,

Голубое кружево, кобальтовый иней

Как будто метель накрыла хитросплетения линии.

Я сделал синие игровые фигурки,

Для развлечения детей, зайцев и свистков.

Тайна чуда - в легкости мазка скрыта глина.

Старинное мастерство жило в России веками.

Поколения Чемпионы бело-голубой Гжели -

Волшебники двух цветов, наши Боттичелли!

Ход урока : Уважаемые коллеги, Гжель - село , имя которого стало узнаваемым символом исключительного искусства и фольклора мастерства ... Также гжель называют высокохудожественным фарфором, произведенным в этих местах, расписанным кобальтом по белому фону.

В деревне добывают глину, из которой делают посуду. Первоначально из гжелей глины делались аптечными судами, по указу царя Алексея Михайловича от 1663 г. "в течение гжель станичных общин для аптечных и алхимических кораблей грузить глину, которая годна для аптечных кораблей"."

История ремесла начинается в 18 веке. Гжельские мастера изготавливали обычную посуду, кирпичи, печные изразцы, игрушки для детей. Все это было востребовано в Москве (было недалеко и качество очень хорошее) ... Умельцы делали из глины все необходимое для хозяйки в быту - кувшины, миски, тарелки, закваски и т.д. Все это великолепие был написан в стиле майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства - покраска не допускала исправлений и переделок, так как выполнялась на мягком, не обожженном черепке, покрытом белой эмалью. Гзельцы выпускались отдельно и в небольшой майоликовой пластике, в которой часто отражались типичные сцены из их жизни, наполненные юмористическими композициями, солдаты, крестьяне, модники и модники, причастные к тем или иным делам. Сюжеты были выразительны и понятны, покорялись ясностью идеи, наивностью их создателей - простых мастеров... Многие образцы сейчас хранятся в собраниях Эрмитажа, Объединенного государственного историко-архитектурного и художественного музея им. Владимиро-Суздальский, Дворец-музей Крепостных искусств в Останкино, Государственный художественный музей в Саратове.А. Н. Радищев и многие другие.

Роспись Сосуд дополнен скульптурными фигурками людей, птиц, животных. Этот метод открыл широкий простор для фантазии. мастеров ... Кувшины, кумганы (блюда, чайники) превратились в своеобразную скульптуру. Их ручки приобрели форму ветвей, а носики оканчивались птичьей головой. Каждый элемент не был копией реального мотива. блестяще переходят в декоративную форму... Все эти мотивы мастеров выполнены с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело введены синие, желтые, зеленые цвета в коричневые очертания.

Кстати, здесь производилась и продукция производственно-хозяйственного назначения, в том числе канализационные трубы для улиц Москвы.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района была открыта гончарная мастерская Петра Куликова, где впервые начали производить фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудодейственного фарфора. Сам Куликов занимался гончарным делом, ему помогали двое рабочих. Этот завод славится тем, что выпускает Гжельский фарфор , а не глину.

К 1812 году в истории Гжели насчитывалось уже 25 фабрик по производству посуды. Среди них наиболее популярными были заводы Иванова и Лаптиева в селе Кузяево. Подписи на других изделиях известны мастеров ... Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Помимо столовой посуды изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на темы из русской жизни. Белоснежные блестящие кони, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда раскрашивались в лиловый, желтый, синий и коричневый цвета в некоем народном стиле.Мотивами росписей были декоративные цветы, листья, травы. покраска сложная что краска сразу впитывается осколком и ничего не исправить.

Масленки, молочники, кружки, чернильницы, подсвечники и тележки стали изготавливать из фарфора. Многоцветная кисть рисунок в сочетании с золотыми чайными сервизами, вазами для цветов.

История синего кобальта гжель началась только в 1940-х годах.ХХ века. Гжель искусство пришло в негодность и, казалось, было забыто навсегда. Но после Второй мировой войны одна из мастериц гжель производства представила на общеевропейской выставке свои работы, окрашенные в привычные бело-голубые цвета, с использованием серого кобальта, который при выгорании становится болезненно-синим. На заводе работы были встречены без энтузиазма, зато на выставке они получили высшее признание – премию имени Ильи Репина. С этого момента и началась известная всем история. Гжель - голубая сказка .

( Техника рисования серьезное предметов подобрано на Хозяин - класс учителя Гжель Государственный Университет, член Союза Художников России, член Международного Союза Художников Коршунова Ирина Викторовна)

Во-первых, нам нужно научиться правильно рисовать красками. Важный! Рисуем только одну сторону кисти, не переворачиваем. Для этого возьмите толстую кисть и смочите ее водой, прижмите к краю стакана и переместите "Нажмите" рисуйте рядом с краской, чтобы на одну сторону кисти набралось больше краски, чем на другую .

Упражнение 1. Полоски.

Собрав краску, потяните полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх и вниз

Набрав краску, расположите кисть параллельно верхнему слою и, слегка надавливая, закруглите мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, расположите кисть параллельно верхнему листу, проведите линию вниз, слегка в сторону с легким нажимом и поднимите кисть.

Упражнение 4.Лепестки справа и слева.

Набрав краску, расположите кисть перпендикулярно верхнему листу и, слегка надавливая, закруглите мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розеан

Соберите розовое дерево, используя тестовые образцы.

Используя тонкую кисть и кисть для клея, расположите и завершите рисунок.

Упражнение 6 - Декор Гжель и орнамент в котором используется роспись .

В Гжельская роспись используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т.д.Попробуем воссоздать их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать увлажняющую кисть и тонкую кисть.

Ну вот мы и закончили наш Мастер-класс , давайте посмотрим на работу, оценим что получилось лучше, что хуже, какие элементы были сложнее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы Гжельская роспись не так уж и сложно , годы упорного труда, тысячи повторений важны для развития навыка навыка ... Как вы воспитатели , сможете учить детей бело-голубым фрески , красивые Гжельская сказка ... Спасибо!

Гжель - всемирно известная, плоды которой невероятно красивы, расписаны бело-голубыми красками, керамические изделия - неповторимы, ярки и характерны. Особая популярность Гжели заключается в ее ручных, декоративных, замысловатых и фантазийных изделиях, будь то сувениры. Произведения мастеров Гжели не могут не покорить их своей росписью, оригинальными решениями, формами и совершенством исполнения.Современная художественная гжель является одним из лучших отражений древнерусских традиций. Но не будем забегать вперед и окунемся немного в прошлое гжельского искусства.

Немного истории гжели

Предположительно, история Гжели восходит к древнему 14 веку. Князь московский Иван Калита впервые упомянул гжель Гжель и село Гжель в 1339 году в одном из своих духовных писем, а чуть позже почти все великие князья упоминали Гжель.Многие историки считают, что название «гжель» происходит от древнерусского слова «жгель», буквально означающего «горящая глина». Ученые напрямую связывают название села с гончарным делом, считая, что раз появилось название, значит, ремесло уже существовало.

Долгое время гжельские земли, принадлежавшие Московской области, обладали скудными почвами и малопригодны для возделывания, но их недра содержали богатые запасы глины. Гжельская глина обладала особыми свойствами – огнеупорностью и высокой пластичностью, была достаточно жирной и практически не имела песка.Поэтому большая часть жителей трех десятков окрестных деревень и деревень занималась изготовлением изделий из глины – всевозможных заквасок, игрушек, расписок. Кроме того, гжельские мастера постоянно искали новые формы и технологии производства керамики.

Первоначально в Гжели производилась в основном керамика, а с XVII века местные ремесленники стали изготавливать черноглазурную посуду и травленые столовые приборы. Черная глазурованная керамика - изделия из черной глины, полученные «обжигом» в опилках и последующей «полировкой» до блеска. Посуда для муравьев будь то глазурованная глиняная посуда, обычно зеленоватого или коричневого цвета... Такие сосуды склонны удерживать воду.

В 18 веке Гжель прославилась как один из крупнейших регионов по производству художественной майолики - изделия керамические крупнопористые, покрытые непрозрачной глазурью. Гжельская майолика украшена яркой и разноцветной лепниной. Народные мастера воссоздали в своей яркой и непринужденной живописи сцен охоты, сказочных архитектурных пейзажей, изобразили различных птиц, животных, растительные, цветочные и геометрические мотивы ... Майолика, изготовленная гжельскими мастерами, имела огромный успех не только на местных ярмарках и ярмарках, но и с успехом продавалась в Нижнем Новгороде, Москве, Средней Азии, Сибири и на Кавказе. Однако с конца XVIII века начался кризис в производстве гжельской майолики, связанный с появлением английской расписной глиняной посуды, печатных рисунков, которая в огромном количестве поставлялась на территорию России, и к тому же стоила дешево. .

Мастера из Гжели не сложили рук и до середины 19 века вели экспериментальную работу с глиной, стараясь создать исключительное качество.В результате получился так называемый полуфаянс , , что-то среднее между майоликой и фаянсом. Полуфаянс окрашивался синей смальтовой краской и по качеству ничем не уступал английским фаянсовым изделиям. В целом период с начала до середины 19 века был для Гжели очень плодотворным, за это время здесь был освоен процесс производства изящных изделий и фаянса, что являлось доказательством высочайшего мастерства местных мастеров. Вскоре гжельские изделия получили известность не только на всей территории России, но и стали экспортироваться в страны Ближнего Востока.При этом мастера Гжели учитывали национальные вкусы и местные обычаи, изготовляя посуду (котлы, миски и т. д.) на восточный манер, с характерными орнаментами и расцветками. Также гжельские блюда широко использовались в русских трактирах.

В годы своего расцвета в производстве гжели было задействовано более 30 заводов. Однако в конце 19 века ситуация изменилась, и гжельское искусство пошло на упадок. Спрос на продукцию продолжает снижаться, в результате чего работают лишь несколько крупных заводов.Позже, Гражданская война, промысел Гжели набирает обороты, и начинают открываться новые артели. Но настоящее возрождение Гжели начинается только после окончания Великой Отечественной войны. Традиции древнего искусства продолжили современники гжельский фарфор , который был воскрешен известным советским ученым Салтыковым и художницей Бессарабовой. Конечно, техника гжели в современных условиях кардинально изменилась, ведь теперь мастера стали использовать новую керамику (подглазурный высокотемпературный кобальт), но в итоге получили ту самую гжель, которую сегодня легко узнать во всем мире.

Эксклюзивная гжельская роспись

Гжельская роспись относится к подглазурному типу, т.е. обожженное глиняное изделие сначала окрашивается, затем окунается в глазурь и снова отправляется в обжиговую печь, в процессе которой краска (кобальт) меняет свой цвет и глазурь становится прозрачной.

Традиционная гжель - это травы, листья, зерна, веточки, ягоды, букеты и цветочные гирлянды ... Цветочные прототипы включают розы, гвоздики, ромашки, лилии, астры, маки и пионы.Форма всех цветов условна, представляя собой растительный декоративный образ. Часто на своих изделиях художники представляют знаменитые гжельские сети – «жемчужины», «гребенки», «антенны» и «капельки».

У гжельских мастеров есть свои секреты, заключающиеся в особой технике нанесения штрихов: каждый удар индивидуален и не похож на предыдущий. Каждый штрих и способ его нанесения имеет свое определенное название, и таких названий, надо признать, немало. Кроме того, при выполнении узора гжель необходимо использовать правильные пропорции синего и белого цветов.Чтобы освоить мастерство гжели, необходимо потратить не один год и приложить немало кропотливых усилий, а может быть, даже пройти через череду неудач, и только тогда можно приобрести настоящее мастерство.

Идеи для оформления и оформления интерьера в стиле гжель


Гжель характеризуется бело-голубым цветом, причем оттенки синего могут быть различных оттенков - васильковый, светло-голубой, лазурный. Психологический эффект синего известен давно – он успокаивает и расслабляет человека, приводит его в состояние умиротворения... Сине-белые сочетания кому-то напоминают небо с облаками, а кому-то - гребешки волн, под воображаемый шум человек невольно успокаивается.

Сегодня строительный рынок может предложить большое разнообразие отделочных материалов, выполненных «под гжель» - керамическая плитка, декоративные панели, различные виды обоев. Вы можете использовать краски для стен в гжельском стиле или купить специальные наборы наклеек «Гжель» и украсить ими стены, например кухни и ванные комнаты, украсить мебель и бытовую технику — вариантов много.

Оформляя интерьер под гжель, можно проявить комплексный подход и придать интерьеру единый стиль. Например, при отделке ванной можно правильно оформить не только стены, но и приобрести предметы сантехники «под гжель» — унитазы, биде, ванны, которые многие производители сегодня изготавливают на заказ.

Если вы наблюдатель гжель , но совсем не хочется делать ремонт, можно подобрать такие готовые изделия, как Гжельские светильники, статуэтки, шкатулки, футляры, футляры, панно, антикварные тарелки ... В комнатах с белой мебелью отлично будет смотреться сине-белый текстиль - коврики, покрывала, подушечки, ... Очень интересные сочетания дают повторяющиеся узоры на гжельском фарфоре и текстильных элементах мебели, например, орнамент может перекликаться с орнаментом обивки кресел или стульев. Удивительно выглядит мебель, расписанная гжельскими рисунками, будь то небольшие комоды или кухонные гарнитуры.

Можно создать отдельную группу "под гжель", сохранив славянские и уникальные традиции.Самовар, расписанный «под гжель», всегда эксклюзивен и способен преобразить практически любой интерьер... Гжель придает ему особый блеск, ведь каждый нарисованный от руки узор и орнамент имеет неповторимую форму и насыщенность. Трудно найти два одинаковых гжельских самовара с одинаковым дизайном.

В заключение хотелось бы отметить, что создание стиля гжель в интерьере не означает, что вы должны ограничиваться только синим и белым. Многие дизайнеры рекомендуют использовать золотистый, желтоватый, зеленоватый и бежевый цвета.яркие цвета как дополнение к двум основным (трем) цветам. Наиболее удачно в гжельских интерьерах смотрятся натуральные оттенки – соломенный , песочный, кленовый, липовый , не хуже будет смотреться сине-зеленый, лимонно-желтый, болотный и оливковый цветов.

.

Чем славится Москва в области народных промыслов: символы русского народного творчества

Этот город был основан в 1147 году. На его главном месте площадь стоит в Кремле. Здесь находится уникальный собор св. Бэзил. Москва и Подмосковье издавна славятся своим мастерством; изделия мастеров известны во всем мире. Что это за поделки? Каким ремеслом славится Москва? Какова их история? Обо всем этом и многом другом пойдет речь в статье.

Чем славится Москва: общая характеристика народного ремесла

Столица неразрывно связана с историей народного ремесла.Более половины производимых в стране продуктов и сувениров реализуется в столице. Ежегодно Москву посещает несколько миллионов туристов, которые рады увезти с собой частичку России, поэтому спрос на сувениры растет с каждым годом. Иностранцы с удовольствием покупают или получают в подарок русскую матрешку, и действительно, первая матрешка была изготовлена ​​в Подмосковье. Матрешка издавна является памятным символом русского народного мастерства.

Что известно из Москвы? Какие самые известные сувениры производят в столице? Расписные подносы делают в селе Жостово, село Федоскино славится миниатюрными лаками и гробами, в селе Вербилки делают фарфор, в Павловском Посаде ткут самые красивые в мире шали, в Раменском районе - Гжель.Это не полный список.

В настоящее время в Москве и Московской области действуют как государственные, так и частные предприятия в области декоративно-прикладного искусства, общее количество которых составляет около 20

Основные народные промыслы, которыми славится Москва:

  • Гжель;
  • Фарфор Вербилков;
  • Ящик Федоскино;
  • Лоток жостовский;
  • Матрешка;
  • Богородская игрушка;
  • Платки павлопосадские.

Гжель

В Раменском районе Подмосковья в XVII веке более 20 деревень объединились в так называемую Гжельскую заросль.До 18 века гжель делали как обычную глиняную посуду и примитивные детские игрушки. С начала 18 века были обнаружены отложения серой глины, налажено производство фаянса. Гжель становится крупнейшим районом гончарного производства. В середине ХХ века здесь была сосредоточена половина фарфоровых предприятий страны.

Гжель - самое популярное фарфоровое изделие с голубым изображением на белом фоне. Каждое изделие изготавливается индивидуально, нет двух одинаковых изделий, все они расписаны вручную.

На предприятии в поселке Гжель работают сотни потомственных мастеров, которые создают: шкатулки, чайники, масленки, сахарницы, подсвечники, вазы, светильники, светильники и многое другое.

Фарфор Вербилок

Фарфоровый завод Вербилка был основан в 1762 году, завод изначально копировал образцы, привезенные из Европы, но в 19 веке нашел свой стиль: ампирные формы в сочетании с насыщенностью цвета в декоре. В 1930-е годы завод уже имел собственную лабораторию.Отличительной чертой растения является голова лося с мощными рогами. Известные изделия, посвященные городам России, с русской символикой, с морскими мотивами.

В настоящее время завод выпускает обычную посуду и художественные изделия.

Федоскинская шкатулка и лаковая миниатюра

В деревне создавалось искусство лаковой миниатюры Федоскино в конце 18 века. Продукция фабрики становится настолько известной, что распространяется не только в России. Лаковая миниатюра — один из символов русского народного мастерства, изделия украшают лучшие музеи и коллекции мира.Подлинность каждой работы подтверждается подписью автора и сертификатом.

Миниатюра основана на картинах, фотографиях, рисунках, дополненных золотой орнаментальной графикой, создающей неповторимую роскошную мебель.

Федоскинская фабрика теперь выпускает изделия в традиционном русском стиле: панно, шкатулки, шкатулки, визитницы, броши и многое другое. Продукция принимает участие в международных выставках, выступает в качестве подарков на государственном уровне. Гробы были переданы Президенту США, Папе Римскому, Премьер-министру Великобритании.

Жостовский поднос

Если спросить у россиян: "Какие промыслы славятся из Москвы?", многие ответят: "Жостовские подносы". Это самое яркое ремесло Подмосковья. На протяжении почти 200 лет создавались эти уникальные произведения искусства. Первоначально производился вместе с лотками для табакерок, коробками и портсигарами, но вся продукция выпускалась из картона. Через некоторое время в производстве стали использовать только черные материалы и выпускать только стальные лотки.

Каждый поднос уникален, расписан вручную по фантазии мастера.Букеты цветов в центре с розами – главное украшение знаменитых подносов. Черный, синий, зеленый фоны используются уже 150 лет, а края украшены открытыми цветочными мотивами.

Матрешка

Чем Москва известна на весь мир? Конечно, русскую матрешку или троицкую игрушку. Матрешка изготовлена ​​в мастерской деревянной игрушки в конце XIX века в Сергеевом Посаде. В то время в деревнях близ Троице-Сергиевой Лавры процветало огромное количество ремесел, но особого внимания заслуживало производство деревянных игрушек, которое называлось «Троицким».Бурный бум производства матрешек пришелся на первые десятилетия 20 века, были созданы основные виды росписи. Первая матрешка хранится в Музее игрушек, который находится напротив лавры.

Игрушка Богородская

Это резные игрушки из хвойных пород дерева. В селе Богородское, что находится недалеко от Сергеева Посада, ловили рыбу. Из липы, осины и ольхи мастера вырезали скульптуры и игрушки. Игрушки принимают участие в многочисленных выставках за рубежом.В настоящее время в Богородском действует фабрика художественной скульптуры.

Павловопосадский платок

Всемирно известные платки и платки города Павловский Посад. Производственная история завода насчитывает около 200 лет. Первоначально выпускались набивные платки, а в середине девятнадцатого века на фабрике стали выпускать шали и шерстяные шали. Вся продукция имеет печать компании и срок изготовления.

В городе Павловский Посад есть музей, посвященный истории павловского платка.

Чем славятся Москва и Санкт-Петербург?

Москва и Московская область – поистине центральное ремесленничество страны. Большинство российских сувениров, покупаемых иностранцами, родом из Московской области. Как обстоят дела во второй столице страны Санкт-Петербурге?

Северная столица – культурный центр России. Изделия народного творчества этой местности отличаются изысканностью и сдержанностью. Столица славится аятской керамикой, фарфоровыми скульптурами, оловянными солдатиками, стеклянными фигурками и куклами.Охта была центром ремесленничества, ахтинские игрушки отличались пышностью: модный и нарядный гусар, барышня, важная шарманщица и многое другое.

Вместо выезда

Народное и художественное творчество Москвы iПетербург разнообразен по продуктам, технологиям, используемым материалам и технологиям изготовления. Богатое мемориальное наследие прошлого, успешно развивающееся сегодня, известно из Москвы.

Есть ли связь с народным творчеством, где зарождение и развитие рыболовства? Безусловно, народные промыслы создаются и развиваются благодаря истории края и наличию местных природных ресурсов.

.90 000 Народных промыслов и ремёсел России. Народные промыслы и промыслы России

Кустарное производство - мелкосерийное ручное производство, основанное на использовании ручных инструментов, что часто позволяет обеспечить высокое качество продукции.

Ремесло сложилось с началом производственной деятельности человека, оно прошло длительный исторический путь развития, принимая различные формы: а) домашнее ремесло - в условиях натурального хозяйства; б) таможенное мастерство - в условиях разложения натурального хозяйства; ж) поделок для рынка .Возникновение и развитие городов как ремесленных и торговых центров связано с появлением кустарных и специально ориентированных на рынок ремесел. Домашние ремесла часто называют домашней промышленностью (то есть производством несельскохозяйственной продукции), ремеслами на заказ и продаваемыми ремеслами. В русской статистической литературе часто все ремесленники 19-20 вв. называли ремесленников.

домашние ремесла Широко распространены на протяжении всей истории докапиталистических обществ.Сельское население производило большую часть потребляемых им изделий кустарного промысла. Постепенно ведущую роль стали играть нестандартное мастерство и рынок. В Древней Греции, Древнем Риме, в странах Древнего Востока существовало значительное количество ремесленников, которые вели самостоятельные хозяйства и изготавливали изделия на заказ или для рынка.

Создание профессионального мастерства , особенно в городах, привело к возникновению новой сферы производства и нового социального слоя - городских ремесленников.Появление передовых форм их организации (магазинов), защищающих интересы этого слоя, создало особенно благоприятные условия для развития городских ремесел в средние века. Ведущими отраслями городского ремесла были: сукноделие, производство изделий из металла, изделий из стекла и др. В период промышленного переворота (середина 18 в. - 1-я половина 19 в.) фабричная промышленность, основанная на применении машин, заменила ремесла. . Ремесленничество (на заказ и на рынок) сохранилось в отраслях, связанных с обслуживанием индивидуальных потребительских нужд или производством дорогих художественных изделий - гончарного дела, ткачества, художественной резьбы и др.

В большей степени ремесленничество сохранилось в слаборазвитых странах. Однако и здесь она вытесняется обрабатывающей промышленностью в результате индустриализации этих стран. Сохраняются народные промыслы и ремесла, связанные с туризмом и экспортом.

Виды ремесел

С древних времен человечеству известны такие ремесла, как:

и многие другие.

В России после 1917 г. число мастеров и ремесленников значительно сократилось, они объединились в торговой кооперации.Сохранились лишь некоторые из всемирно известных народных художественных промыслов: гжельская керамика, дымковская игрушка, палехская миниатюра, хохломская роспись и др.

декоративно-прикладное искусство

декоративно-прикладное искусство - культура профессиональных навыков и приемов художественного труда по обработке различных материалов (металла, кожи, тканей и др.), выработанная в процессе накопления творческого опыта мастеров, создающих художественные изделия. Опыт профессионального мастерства формировался путем открытия наиболее эстетически эффективных методов и приемов художественной обработки материала, доведения его до совершенства.Этот опыт накапливался веками, передавался из поколения в поколение. В старину благосостояние страны оценивали по мастерству и общему уровню ее культуры. Мастера Древней Руси и западноевропейского Средневековья делились по профессиям, в которых их объединяло умение использовать различные приемы, художественную обработку того или иного материала. Так, мастера по золоту и серебру освоили приемы ковки, литья, чеканки, скани, гравировки, чернения по серебру и эмали.Они специализировались по видам продукции (оружие, книжные оклады, украшения и т. д.). Такого рода специализация имела место в гончарном деле, ткачестве, художественном шитье и т. д. Например, в древнем Киеве насчитывалось 60 различных ремесленных профессий. По своему положению в обществе ремесленники делились на вотчинников, работавших при герцогском дворе, и монахов, городских и горожан. Первые тщательно и долго работали по заказу, достигая в своей работе высочайшего совершенства и мастерства.Художественное мастерство посада нашло отражение в работе городских мастеров, связанных с рынком. Они развили умение экономично добиваться художественного эффекта, приближающего изделие к дорогим образцам. Общие эстетические идеалы народа, профессиональное мастерство физического труда определили развитие культуры художественного мастерства. Каждый предмет создан творчески. Мастерство мастера высоко ценилось; принадлежность к разряду мастеров определялась умением в совершенстве выполнить сложнейшее художественное произведение.В России существовали ремесленные корпорации, организованные по типу западной мастерской. Их деятельность регулировалась особыми правилами и законами. Развиваясь на основе народных традиций, художественное мастерство каждой страны сохраняло свою национальную самобытность и в то же время отражало развитие мировых стилей. ведь его развитие неразрывно связано с художественным образом, эстетикой и культурой каждого народа.

Ремесла народного творчества

Изделия народных промыслов ( Народные промыслы ) - широкий ассортимент изделий, выполненных с использованием простых подручных материалов и простых инструментов.Этот традиционный вид мастерства разнообразен, где вещи изготавливаются своими руками с помощью умения и изобретательности. Работы могут выполняться по ткани, дереву, цветным металлам, бумаге и т. д. Обычно этим термином обозначают вещи, которые носят не только эстетический характер, но и имеют практическое применение.

Народные ремесла рассказывает о некоторых истоках деревенского ремесла, которое привело к созданию предметов первой необходимости, включая сложные конструкции.Сельские промыслы известны с древних времен, так как появились они в то время, когда человечество нуждалось в новых инструментах и ​​предметах быта. В разных регионах и районах у разных народов искусство и культура были разными, как и их ремесла. Как и народное искусство, народные промыслы часто зависели от религиозных, культурных, а иногда и политических убеждений.

Многие изделия ручной работы созданы из натуральных или близких к ним материалов, но многие модернисты также используют необычные элементы и конструкции, например промышленные детали и механизмы.

Изделия считаются народными промыслами до начала процесса их изготовления (фабрично-серийное производство).

Поскольку ручной труд и этот вид мастерства развивают интеллект и разного рода умения, иногда в учебные процессы школ и институтов вводятся специальные творческие задания. Многие изделия требуют определенных навыков, но в целом ремеслу может научиться каждый. Многие виды поделок становятся популярными через некоторое время после их появления, иногда нет.

История мастерства

Уже в античном мире появляются зачатки ремесленной деятельности, проявляющейся в обработке известных предметов, большей частью в доме материального хозяина и в руках рабов. У нас есть свидетельство Гомера об этом характере ремесел в Греции.

При презрении греков к ремесленному труду, считавшемуся недостойным свободного человека, Р., как постоянное занятие, был трудом весьма ограниченного контингента людей, за исключением метоиков и рабов Дома.

Однако некоторые ремесла в Греции поднялись на высокий уровень, несмотря на использование простейших инструментов и приспособлений. Со временем Р. стал популярен не только в предметах роскоши, но и в удовлетворении повседневных потребностей низших слоев населения.

Уже в Греции ремесленники иногда сталкивались с конкуренцией со стороны относительно крупных производств, возникших в середине V в. до н.э. мне. То же самое в целом верно для ремесел в Риме. Ввиду существования обособленных замкнутых хозяйств, удовлетворявших свои потребности за счет специализации рабского труда, в Риме не было основы для развития рабского труда как свободной профессиональной деятельности; при отсутствии квоты людей, которые постоянно нуждались бы в продуктах чужого труда и были бы в состоянии за них платить, римские мастера, будлеры и т. д.они должны были (искусственно) пополнить ряды пролетариев. Только при наличии известного имущества, служившего источником дохода (обычно небольшой участок земли), ремесленник мог безбедно существовать и получать дополнительный доход, выполняя случайные заказы. С появлением крупных поместий, поглотивших большую часть мелких наделов земли, ремесленникам, ряды которых в основном пополнялись за счет освободителей, приходилось искать работу на стороне и выполнять ее на дому у заказчика.

Чтобы увеличить объем производства любой артели, артель может быть экономически контролируема или куплена одним или несколькими владельцами, а затем расширена до фабрики или фабрики.С появлением все более сложных и энергоемких машин и механизмов в любом ремесле, а особенно с привлечением науки, ремесло превратилось в промышленность. Наличие сложных и многочисленных машин и механизмов и процессов, требующих обучения, как раз и есть та грань, за которой заканчивается рыболовство и начинается промышленность. Примером может служить превращение в 19 веке в России Иванова, ранее типичного слободы, состоявшего в основном из ткацких артелей, в город с большим количеством ткацких фабрик.Более того, благодаря широкому использованию современных наукоемких процессов Иваново стало центром текстильной промышленности России. Вот еще несколько примеров «эволюции» рыболовства в промышленность по мере увеличения объемов производства, увеличения сложности и количества используемого оборудования, а также с привлечением науки:

  • Выпечка и измельчение стали, каждый в свою часть пищевой промышленности
  • Производство обуви
  • с годами превратилось в обувную промышленность
  • .
  • совместное ткачество и прядение породили
  • текстильную промышленность
  • пошив одежды превратился в швейную промышленность
  • кузнечное дело стало прародителем ряда производств, связанных с металлообработкой.

Однако многие отрасли все еще существуют наряду с отраслями, которые они породили, создавая профессиональную среду, из которой можно набирать массу специалистов в данной отрасли. Например, высококвалифицированные плотники или сапожники используют свой потенциал в мебельной или обувной промышленности.

Привычные представления о мастерстве как о устаревшем явлении современного общества обманчивы. И в наше время постоянно появляются новые ремесла. В сфере Информационных технологий с началом развития появились социальные сети как ремесло SMM-специалиста или, как часто говорят, комьюнити-менеджера.Таких новых поделок можно насчитать хоть десять.

Долгое время ремесленники, проживающие в одной местности, занимаясь одним видом декоративно-прикладного искусства, изготавливали некоторые изделия не для собственных нужд, а для рынка. Так возникло ремесло народного творчества - особая форма существования народных художественных промыслов (см. Народное творчество).

В России после реформы 1861 года многие ремесла превратились в частные мастерские, работавшие на русский рынок.Их конкуренция с крупными капиталистическими фабриками мешала плодотворному развитию народного творчества. Правда, техника мастерства становилась все более и более виртуозной из-за необходимости быстрой и экономичной работы. Например, каждый быстрый оборот кисти художника Жостово, доведенный почти до автоматизма, рождал лепесток и даже целый цветок в букете, украшавшем поднос. Разделение труда на все более мелкие операции, стремление максимально упростить и стандартизировать процесс изготовления изделий (настолько оно и удешевляется) привели к снижению художественного качества изделий, постепенному вытеснению творчества на мастерство.Одновременный разрыв с традиционным народным мировоззрением неизбежно вел к потере вкуса – стали подражать худшим городским образцам. В этих условиях многие ремесла пришли в упадок, другие приняли чуждый человеческому пониманию красоты коммерческий стиль, потеряли лицо.

Инвалидная коляска Петуха. Дерево, роспись. Городец.

Уже в первый, очень тяжелый для Страны Советов период работа народных мастеров получила государственную поддержку: в апреле 1919 г.ВЦИК принял постановление «О мерах по развитию ремесленной промышленности». И в последующие годы многое было сделано для того, чтобы самобытное искусство жило и развивалось. Возродились загнивающие народные промыслы: богородская скульптура и хохломская роспись по дереву, вологодское и ельцское кружевоплетение, дагестанская глиняная игрушка, знаменитое дагестанское мастерство, керамика и ткачество в Опошне, Украина и др. такие как резная тобольская кость, ростовская эмаль, Великоустюжская чернь и лаковая миниатюра древних иконописцев.С помощью ученых были созданы новые виды продукции, отвечающие меняющимся потребностям покупателей. Проведена механизация вспомогательных и подготовительных работ.

Итоги этой важной деятельности были подведены в Постановлении ЦК КПСС «О народно-прикладном искусстве» (1974 г.). Он говорит: «Народное декоративно-прикладное искусство является составной частью советской социалистической культуры, оно активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональные искусства и средства выразительности, промышленную эстетику.


Чайный сервиз. Майдан от Полховского. Дерево. Изображение.

Сегодня народные промыслы в нашей стране существуют в двух формах. Первый можно назвать свободной торговлей. Интересным образцом ремесла, зародившегося стихийно в советское время, является искусство поселка Полховский Майдан Горьковского района, где уже несколько десятков лет чеканятся и раскрашиваются яркие краски «таррушек» (как их называют сами мастера). : матрешки, расходные материалы, солонки, копилки, игрушки для детей и т.д.е. В зимнее время буквально весь поселок и соседний поселок Крутец превращаются в огромную мастерскую. Традиции здесь издавна передавались из рук в руки: от отца-токаря к сыновьям, от матери-красильщика к дочерям. Почти каждый год на прилавках колхозных ярмарок появляются новые изделия, украшенные новым видом росписи - мастерство живет.

Другая форма – это организованные ремесла и народное творчество, включающее в себя большинство всемирно известных центров народного творчества. Например, Жостовская фабрика декоративной росписи, вологодское кружевное объединение «Снежинка», два хохломских предприятия, производственное объединение «Гжель», центры миниатюрной живописи... Это солидные предприятия, где проведена механизация вспомогательных работ, есть профтехучилища, готовящие молодых талантливых мастеров. Изделия традиционных народных художественных промыслов являются нашей национальной гордостью, широко известны за рубежом и пользуются большим интересом в нашей стране. В современных квартирах работа народных мастеров привносит очарование рукотворного искусства.


3. Архипова А., Волкова Г.И. Деревянная посуда.Хохлома.

Народное творчество и народные промыслы еще борются со многими организационными и творческими проблемами. Наиболее важные из них были сформулированы в постановлении ЦК КПСС «О народных художественных промыслах». Успех в бизнесе во многом зависит от развития основы - массового народного творчества на селе. Это главное условие дальнейшего расцвета старых декоративно-прикладного искусства и постоянного появления новых.

Национальный музей в Пархомовке

Пархомовка — старинное украинское село в 100 км от Харькова.Он прославился на всю страну благодаря уникальному музею народной истории и искусства, которые с любовью создали сельские школьники во главе с учителем Афанасием Федоровичем Луновым.

Музей открыт в 1955 году. За основу взята личная коллекция

.

А. Ф. Лунева, состоящая из произведений живописи, графики, прикладного искусства и книг. Учащиеся откликнулись на идею учителя – создать школьную картинную галерею. Они проявили много энергии и страсти в этой работе.Собирали картины, монеты, медали, старинную одежду, вышитые полотенца, книги, иконы. Они лазили по близлежащим деревням, заглядывали в бабушкины груди и чердаки. Многие жители деревни привезли с собой вещи, которые, по их мнению, имели музейную ценность. Далеко не все, что было собрано, было интересно, но были найдены и настоящие шедевры. Например, жители Пархомовки и окрестных сел подарили музею картину Дж. Рейсдала, две акварели А. А. Иванова, натюрморт

Б.А. Серов, портрет И. Е. Репина. Совет коммуны выделил под музей нижний этаж старого дома, где экспозиция разместилась в девяти залах.

харьковских художника активно поддержали инициативу сельских школьников. Они подарили им свои живописные, графические и скульптурные произведения. Большую помощь в организации национального музея оказали: сотрудники Эрмитажа и Музея изобразительных искусств. Пушкин.

Ребята установили личные контакты и завели переписку со многими известными артистами: К.Ф. Юон, Е. В. Вучетич, Б. И. Пророков, Ю. И. Пименов. Многие годы школьники поддерживали близкие отношения со скульптором, лауреатом Ленинской премии С. Т. Коненковым, народным художником СССР В. А. Фаворским. Во время летних каникул студенты ездили в Москву, посещали мастерские художников и общались с ними. Эти встречи с мастерами искусства оставили неизгладимое впечатление. В процессе создания музея ребята подружились с художниками, музееведами, людьми самых разных профессий.

Сегодня Пархомовский музей располагает уникальной для Народного музея коллекцией живописи, графики и скульптуры, экспозиция которой насчитывает около 500 экспонатов.Они аутентичны за редким исключением. Здесь можно увидеть произведения мастеров Киевской Руси, Евангелие, изданное Иваном Федоровым во Львове, иконы XV-XVII веков, картины выдающихся русских художников: О. А. Кипренского, А. А. Иванова, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана. , Ф. А. Малявин и др. Гордостью музея является собрание произведений советских мастеров С.Т. Коненков, К.Ф. Юона, В.А. Фаворский и многие другие. Многие экспонаты чествуют столичные музеи, такие как офорты Рембрандта, зарисовки О.Ренуар, П. Гоген, П. Сезанн.

В музее нет сотрудников. Его обслуживают старшеклассники, члены клуба «Радуга». В этом клубе ребята знакомятся с историей изобразительного искусства разных народов, учатся нести красоту людям, рассказывают о красоте мира.

Жостово

Деревня Жостово под Москвой. Уже более полутора веков местные мастера создают лакированные подносы с великолепной цветочной росписью. Жостовский поднос сегодня известен во всем мире.И неудивительно - это настоящее произведение искусства! Букет, украшающий поднос, прост и выразителен. Крупные цветочные формы делают его плотным, а просвечивающийся сквозь просветы фон (обычно черный) — ажурным, почти прозрачным. Соотношение цветов - больших и малых - очень точное. А ритм цветных пятен, основных линий буквально завораживает зрителя! Но самое главное – это сами цветы. Очень похож на настоящий и сказочный одновременно. Присмотритесь - они словно светятся изнутри, нежно освещая сгустившуюся вокруг "ночь" фона.


Н. Гончарова. Поднос Алого Рассвета. Жостово.

Подносы расписывают в России с 18 века. Этот промысел зародился в Нижнем Тагиле, но уже в начале прошлого века обосновался в Подмосковье. Здесь, в окрестностях Жостова, издавна жили кузнецы. А недалеко, в нескольких километрах, находилась деревня Федоскино – родина русской восковой миниатюры. Технологию росписи лаком жители Жостова позаимствовали у соседей, только приспособили ее к более подходящему материалу для изготовления подносов - кровельному железу.Вскоре жостовские подносы распространились по всей России, став такими же известными, как тульский самовар или гжельский чайник.

Пик рыболовства пришелся на советское время. Особенно велика заслуга мастеров 20-30-х годов, произведения которых стали этапными в творчестве жостовского искусства. В последние десятилетия он испытал новый рост. Недаром вся группа художников Жостовской фабрики декоративной росписи в 1977 году получила Государственную премию РСФСР им. И. Е. Репина.

Сегодня мы часто используем жостовские подносы в качестве декоративных стеновых панелей. Вместе с подарком от подмосковных мастеров в наши квартиры заглядывает сама природа. И даря людям свою красоту и свежесть, эти искусственные цветы напоминают нам о вечном цветении жизни, о ее вечной молодости!

Народные промыслы Народные промыслы

Один из видов народного творчества (в частности, изготовление изделий) Декоративно-прикладное искусство ). Традиции народного творчества восходят к глубокой древности, отражают специфику труда и быта, эстетические идеалы и убеждения некоторых людей.Мотивы и образы народного творчества почти в неизменном виде сохранились на протяжении веков, передаются из поколения в поколение. Изделия народных мастеров (керамика, ткани и ковры, дерево, камень, металл, кость, кожа и др.) в первую очередь призваны привносить красоту и радость в повседневную жизнь. В России самой популярной была гжельская керамика, окрашенная в синий цвет по белому; Дымковская глиняная игрушка; Вологодские кружева, городецкая роспись по дереву, лаковые миниатюры Палех, Холуй, Мстёра, Хохлома, Великоустюг, чернение на серебре и др.

С расширением промышленного массового производства многие древние ремесла и профессии пришли в упадок. В конце концов 19 - пожалуйста. ХХ век, на волне интереса к национальному прошлому многих стран, начался возрождение народных художественных промыслов. В России традиционное ремесло сознательно культивировалось в мастерских Абрамцев и Талашкино . Сегодня ремесленники, работающие в традициях народного мастерства, создают как уникальные произведения искусства, так и эскизы для производства товаров массового производства.

(Источник: "Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия". Под ред. проф. А.П. Горкина; М.: Росмен; 2007.)


Смотреть что такое "народные промыслы" в других словарях:

    Один из видов народного творчества, производящий художественные изделия. История Народное искусство и народные промыслы восходят к древности, к бытовым и сельским промыслам. Позже… … Википедия

    - … Википедия

    Один из видов народного творчества (в частности, изделия декоративно-прикладного искусства).Многие народные художественные промыслы уходят своими корнями в глубокую древность, когда развивались домашние и дачные промыслы… … Художественная энциклопедия

    Большой энциклопедический словарь

    НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО, один из видов народного творчества, изготовление изделий народного творчества (в частности, изготовление произведений декоративно-прикладного искусства). Они восходят к древности, к домашним промыслам и деревням… … Современная энциклопедия

    Один из видов народного творчества, изготовление изделий народного творчества.Народное творчество и народные промыслы восходят к древности, домашние промыслы и деревенские промыслы. Позднее были созданы люди, работающие на рынке… … энциклопедический словарь

    Изделия народных промыслов - Изделия чешских народных промыслов. НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО, один из видов народного творчества, изготовление изделий народного творчества (в частности, изготовление произведений декоративно-прикладного искусства). Они восходят к древности, к… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Ремесла народного творчества - Нар.творчество, в том числе изготовление предметов быта в виде декоративно-прикладного искусства. прил. искусство: вышивка, керамика, ковроткачество, обработка дерева, камня, металла, кости, кожи, кружевоплетение и др. НХП как правило… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

    Один из видов народного творчества (в частности продукция декоративно-прикладного искусства (см. Декоративно-прикладное искусство)). Много N.x. и т. д. имеют свои корни в глубокой древности, когда они развивались.… … Большая советская энциклопедия

    Ремесла народного творчества - один из видов народного творчества (в частности, изготовление кружев и кружев, вышивка, вязание и др.). Многое НХП уходит своими корнями в глубокую древность, когда домашние и дачные промыслы… … Энциклопедия Моды и Одежды

Книги

  • Народные промыслы, Заказчики Алексей Евгеньевич. Издательство «Белый город» представляет новую книгу для детей младшего и среднего возраста, входящую в любимую многими читателями серию «История России».Книга Народные промыслы посвящена...

Слово "ремесла" происходит от латинского "ремесла" (плотник) и означает различные виды, изготовленные вручную. Мастерство — от «подачи», т. е. к мышлению. В «Толковом словаре» Даль объяснил «мастерство» как умение производить хлеб, ремесло, которое включает в себя в основном физический, а не умственный труд.

Если отбросить в сторону спорное утверждение о соотношении ручного и интеллектуального труда, то мы увидим, что самое главное — это труд, приносящий доход.Ремесла превратились в торговлю, когда ремесленники начали изготавливать предметы на заказ и на продажу.

Когда определенные навыки и выражения становятся привычкой, возникает традиция. И это происходит благодаря совместным усилиям. разных людей, поэтому природа народного творчества носит коллективный характер, что не умаляет значения творчества самых талантливых и самых ищущих мастеров.

Становясь массивным, корабль воспроизводил однотипные объекты, но при этом не терял ни одного найденного образца.Торговля терялась, если не приносила прибыли, как это было с введением фабричного производства.

Ремесло и ремесленные навыки передавались из поколения в поколение, совершенствовались, постепенно достигая оптимального состояния для получения продукции недорогого, приемлемого для нужд местного потребителя, качества. Не в каждом селе или селе были мастера многих ремесел. Например, только в сравнительно крупных населенных пунктах можно было найти одновременно и чеботодела, и портного, и кузнеца, и пимоката.А села дореволюционной России и до "укрупнения" послевоенного периода 20 века зачастую были совсем невелики. 5-10 дворов - уже деревня.

При таком поселении было характерно развитие промыслов и промыслов «в деревне». То есть в одной деревне жили гончары, в другой плотники, в третьей портные и так далее. А обмен продуктов происходил естественно или на ближайшем рынке в натуре или за деньги.

В крупных деревнях и уездных городах ремесленники чаще объединялись в артелачи.Продукция Артеля, как правило, была самого высокого качества и стоила дешевле. Объяснялось это тем, что в артели существовало разделение труда, кроме того, артель могла себе позволить покупку необходимого оборудования, что облегчало ручной труд и закупку сырья оптом. Именно из артели была изготовлена ​​первая промышленная продукция. Впоследствии почти все промыслы и ремесла в России превратились в промышленность, за исключением некоторых художественных промыслов, где индивидуальное мастерство является основополагающим и позволяет мастеру работать в частном порядке или в составе мелких артелей и кооперативов.

Лубяное плетение

Еще в начале 20 века Россию часто называли «глотками», подчеркивая отсталость и примитивизм. Даже в те времена лапти действительно были традиционной обувью беднейших слоев населения. Их плели из различных материалов и в зависимости от этого называли дубовиками, вениками, берестой или вязом. Лапти из липового луба считались самыми мягкими и прочными.
В лаптях круглый год ходила вся русская деревня, за исключением разве что казачьих областей и Сибири.Еще в годы Гражданской войны большая часть красноармейцев носила лапти, и снабжение лаптями солдат было поручено Спасательной комиссии ЧЕКВАЛАП.

Сапожник

Туфли

долгое время оставались роскошью даже для зажиточных крестьян. Даже те, у кого они были, надевали их только на Рождество. «Обувь для мужчины — самый соблазнительный предмет... Никакая другая часть мужского гардероба не пользуется такой симпатией, как башмак», — писал Д. Н. Мамин-Сибиряк.

На Нижегородской ярмарке 1838 года пара хороших лаптей продавалась по 3 копейки, а за самые толстые крестьянские сапоги приходилось платить 5-6 рублей. Надо сказать, что для крестьянина это были большие деньги и чтобы собрать эту сумму надо было продать четверть ржи (около 200 кг).

А в начале прошлого века не каждый мог позволить себе валенки, потому что стоили они недешево. Они передавались по наследству и носились по стажировке. Ремесленников, изготавливающих войлочную обувь, было немного, и секреты этого ремесла передавались из поколения в поколение.В различных регионах России валенки получили свое название: в Сибири их называли «пимасами», в Тверской губернии — «валентасами», а в Нижнем Новгороде — «волчками».

Для валяния

ведра

Как известно, в старину русские крестьяне пользовались только деревянной утварью. Особой популярностью пользовались ложки. Их производили как на крупных мануфактурах при монастырях (например, в Сергиевом Посаде и Кирилло-Белозерском), так и в мелких хозяйствах.А для многих семей подсобные работы по дереву были основным источником дохода.

Плетеные корзины-ведра

Особой популярностью пользовались расписные ложки. Сияние золота и киновари, вероятно, ассоциировалось с королевской роскошью. Но такими ложками пользовались только по праздникам. А в будни довольствовались некрашеными ложками. Однако они также пользовались большим спросом на рынках. Их доставляли на рынок в специальных корзинах, которые покупатели опустошали всего за несколько часов.

В начале прошлого века только в Семеновском районе производилось около 100 миллионов ложек в год. Ложковые изделия производили тысячи крестьянских мастеров, каждый из которых имел особую специализацию: скульпторы, красильщики, лакилы (то есть те, кто лакировал посуду).

Группа для изготовления ведра

На выставке

Конвой с корзинами ведра

Особое место в традиционном ремесле начала прошлого века занимала обработка льняного сырья.Ведь в то время одежду очень часто шили из домотканых тканей. Хлопок и хлопчатобумажные ткани производились на фабрике и считались дорогими.

За станком

Сначала нужно было выдернуть из земли стебли льна и связать их в снопы. Как правило, это происходило в августе. Затем лен сушили до середины октября.

Затем его обмолачивали на гумне для сбора семян на следующий год и снова сушили, на этот раз в специальных печах.

лен замоченный

Лен трепещущий

Следующий этап - белье измельчали ​​в специальных машинах, мяли и прочесывали специальными гребнями. В результате получается мягкое, чистое, шелковистое волокно серого цвета. Нити были сделаны из волокна. Их могли отделять в чанах с золой и кипятком или красить растительным сырьем в разные цвета. На последнем этапе нити сушили на солнце или над печкой дома, развешивали на шестах.Теперь все готово для начала плетения.

С мотками льна

Малороссийская крестьянка с прялкой

Ткачество на Руси с древних времен было одной из основ промышленности. В начале 20 века производство текстиля в России было одной из ведущих отраслей, наряду с мясной и молочной промышленностью.

В то же время ручное плетение не утратило своей актуальности. Как правило, это было семейное занятие.В деревне не было женщины, которая не умела бы ткать.

Ткани были сотканы из льна или шерсти на ткацком станке и хранились в разобранном виде. Перед началом производства ткани мельницу привезли в избу, собрали в деталях и приступили к работе.

Готовое полотно либо отбеливали, либо окрашивали. Цветовая гамма была однотонной, гладкой или набивной, то есть с рисунком.

Красильщики текстиля

Модель каблука

Беленую ткань часто украшали разнообразной вышивкой.

Вышивать на Руси умели и девушки, и женщины. Этот вид народного творчества считался одним из самых популярных. Вышивали полотенца, скатерти, покрывала, свадебные и праздничные костюмы, церковные и царские одежды.

Вышивальные машины за работой

Кроме того, историки отмечают, что ни в одной стране мира не было такого разнообразия кружев, как в России. Долгие годы кружевное производство в России основывалось на бесплатном крестьянском труде в имениях помещиков.А после отмены крепостного права это умение пошло на убыль.

Новым импульсом для производства кружев стало учреждение императрицей в 1883 году практической школы кружевниц. Учащиеся этой школы даже придумали особый вид шнурков. В начале 1900-х кружево было средством к существованию для крестьян и постоянным экспортом для государства.

кружевная машина

маленькая кружевная машина

Помимо производства обуви, одежды и посуды, большую роль в русских народных промыслах играли игрушки.Именно она считалась очень важной для воспитания детей и производилась в огромных количествах в основном из глины и дерева.

Ленточное плетение

Был также очень разнообразный ассортимент столярных и гончарных ремесел. Процветало кузнечное дело и изготовление корзин.

столярная мастерская

плетение корзин

Поттер за работой

Сегодня народное творчество никуда не исчезло, во многом переместилось в другую область и появилось определение: декоративно-прикладное искусство.Слово «украшение» означает «я украшаю». Основа декора – узор, орнамент. Прикладной - предмет должен иметь цель. И, возможно, некоторые предметы теряют свою полезность, но в то же время обретают новое звучание – украшают повседневную жизнь и радуют глаз, наполняя наш мир красотой и гармонией.

Промысел народного творчества - один из видов народного творчества, в котором четко прослеживаются русские традиции, возникшие много веков назад. Изделия русских мастеров прекрасно сочетают в себе уникальность русской традиционной культуры.Они очень популярны не только в России, но и за рубежом.

Хохломская роспись

Древнерусский народный промысел, зародившийся в Поволжье на рубеже XVII-XVIII веков в селе Хохлома. Хохломская роспись бывает нескольких видов: красными, черными, зелеными красками по золотому фону и наоборот, когда золотые узоры на цветном фоне. Талантливые мастера рисуют на деревянных ложках, ковшах и мисках оригинальные орнаменты: листья березы, клены, рядом с которыми краснеют спелые ягоды калины и рябины, и все это «рассыпается» на золотой ковер.

Роспись Жостово

Лоток для лакировки. Основная тема картины – цветы, а точнее целый букет цветов, который красуется на черном или красном фоне. особое клеймо жостовской росписи в том, что художник пишет не с натуры, а импровизирует, охватывает свое воображение.

Картина создана в подмосковном селе Жостово, где впервые были произведены лакированные табакерки, шкатулки, коробочки для чая и папье-маше.Однако действительно мировую известность жостовские умельцы снискали своими прекрасными расписными подносами. Жостовская роспись может даже сиять и переливаться, если художник использует кусочки перламутра и кладет их прямо на поднос. Подносы расписаны масляными красками и мягкими беличьими кистями. В процессе работы мастер держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. При этом рука с кистью упирается в деревянную доску, лежащую поперек подноса. Рисунок появляется после того, как вы сделаете быстрые и точные штрихи.Каждый жостовский поднос – уникальная вещь автора.

Ростовская эмаль

Истоки этого художественного ремесла восходят к 18 веку. Оклады икон были украшены эмалью, а иконы написаны на медных пластинах. Эмалью украшали костюмы священнослужителей, церковную утварь, расписные скатерти, рукописные иконы.


Что такое финифт? Это искусство, в котором используется сочетание эмали и металла. Эмаль часто соседствует с золотом, драгоценными камнями, вышивкой и ажурными узорами.Сначала на рисунках изображались только сцены из Священного Писания, но позднее стали изготавливать женские украшения, на которых распускались пышные букеты цветов, красовались яркие фольклорные сюжеты. Изделия, украшенные ростовской эмалью, приобретают цвет, яркость и неповторимость. Рисунок нанесен специальными огнеупорными красками, которые до обжига имеют обыкновенный серый оттенок, а лишь потом становятся многоцветными

Палехская роспись лаком

На Владимиро-Суздальской земле находится село Палечь, рядом с которым протекает речка Палешка .Жители этого села славились своим талантом и мастерством в иконописи. Палехские художники расписывали церкви и храмы по всей России. Однако со временем это умение оказалось никому не нужным, Палеч забылся, угас. Роспись лаком коробок из папье-маше привнесла в сельскую местность новый тренд. Были выбраны разные темы: герои, парусники в синем море, девушка, запертая в башне. Эта картина сочетает в себе лучшее из русских традиций и фольклора.

Матрешка

Матрешка - это не только рукоделие, это настоящий символ России, любимый сувенир иностранцев, посетивших нашу страну.Матрешка сделана из дерева и "одета" в русский народный костюм с помощью красок. Также можно расписать матрешек разных стилей: «Гжель», «Хохлома», «Палех», «Жостово».

Дымковская игрушка

На Вятской земле в Дымковской слободе мастера вырезали посуду и игрушки-свистульки из обычной красной глины, которые затем обжигали в печи и раскрашивали. Сейчас дымковская игрушка считается одним из древнейших народных промыслов России.Мастера с помощью пластилина воплощают в жизнь любой сюжет. Но не только люди вылеплены дымковскими мастерами, не забыты и животные: индюки, петухи, утята, барашки и многое другое.

Волшебная гжель

Гжельская керамика - высокохудожественные изделия ручной работы. При росписи используется кобальт, придающий рисунку характерный яркий цвет. Синий цвет. Так расписывали практически все керамические предметы: от посуды до декоративных фигурок.Характерные мотивы гжели – крупные цветы, листья, травы.

Вологодское кружево

Вы когда-нибудь любовались морозными узорами на оконном стекле? Если да, то можете себе представить, как красиво вологодское кружево: ажурные узоры, сказочной красоты. Дорогое кружево украшало одежду бояр и даже царей. Теперь шнурки плетут, как и в старину, деревянными шпулями, а булавки втыкают в специальный валик, вокруг которого наматываются нитки.Однако известны не только вологодские кружева, но и кукарские, которые плетут на земле Вятки.

Берестяное плетение

Изделия из бересты изготовлялись, вероятно, почти во всех губерниях России. Швабры, плетеные корзины, корзины, шкатулки, игрушки для детей - все это плетется из бересты. Бересту заготавливают в самом начале лета, когда сок перестает двигаться по стволу дерева. Заготовленную бересту очищают, режут на полоски, из которых потом получаются: обувь, плетенка для хранения крупы и вещей, сумочки и много других полезных предметов.

.90 000 старшеклассников создали уникальную коллекцию народных костюмов

Когда Марии Перминой, ученице седьмого класса, юному дизайнеру одежды из французской гимназии № 16 в Новосибирске, встал вопрос о защите дипломной работы, ее выбор пал на персонажа из русской сказки. Костюм в цветах серебра, золота, огня сразу покорил и сверстников, и учителей.

Изображение

«Это образ Жар-птицы - крылья, кокошник хвост, женское тело, яркие краски.А потом нашла картину под названием "Хохлома" и решила совместить эти две прекрасные вещи. Получилось чудо: роспись хохломы вместе с огненными цветами. Картинка очень интересная и нарядная», — рассказала Мария Пермина, ученица французской гимназии № 16 в Новосибирске.

Воплотить эту идею в жизнь ей помогла мама, Наталья Румянцева, мастер-модельер в пятом поколении. Были использованы все старые бабушкины наряды и украшения, сетка, трикотаж, бусы. Даже когти вырезали их из куска меди.По словам мастерицы, главная цель – познакомить детей с историей и народным творчеством.

«Потом к нам стали приходить другие дети, потому что это интересно, жестче, чем аниме. Мы стали развивать тему дальше, применять все техники рукодельной росписи - Городецкая, Павлово-Посадская и другие. У каждого из техников теперь есть костюм», — рассказала мама Натальи Румянцевой.

Сегодня в семейной коллекции десять костюмов. Среди них изображения княгини Ольги, византийские мотивы, павлово-посадские узоры и накладные рукава.Наряд Александра Невского из туникообразной рубахи из благородных тканей и кожи, а также волшебная птица Гамаюн, на исполнение которой ушло несколько месяцев. Такой интерес детей к старинным ремеслам сразу заметили педагоги.

«Меня это привлекло главным образом тем, что нынешние дети, к сожалению, не знают исконно русских поделок. И такие слова, как палечь, хохлома, гжель были им неизвестны. Теперь, в соответствии с новыми образовательными стандартами, каждый ребенок должен каждые полгода защищать проект.Когда эти платья были подарены, весь наш класс узнал о старинном мастерстве, — рассказывает Лариса Рудакова, учитель Французской гимназии № 16 в Новосибирске.

В дальнейшем ребята создадут коллекцию нарядов 18 века - мода рококо, пышные платья, богатые кафтаны. А пока идет очередь за уже сделанным. Театральные труппы стали сдавать костюмы в аренду.

Все новости телеканала ОТС, а также программ "Итоги недели", "ПАТРИОТ", "Скорая помощь", "Пешим по Новосибирску", "ДПС - Дорога".Перекресток. Судьба» и «От первого лица» выложены на YouTube.

.

Что такое ховер н5 бензин двигатель 2.4. Great Wall Hover "Ставка на дизель (Wingle, Hover)"

Машина отца. Купил в марте 2013 года в Тюмени. Цена 785 000 рублей. Лады 12000, прицепные с блоком электроники (светодиоды) 15000. Шасси внедорожника составляет 1850 кг без нагрузки. Первый рейс без номеров Тюмень - Тобольск. До этого отец ездил на 5 дверной коробке. Относительно сравнивая заметил... очень тихо в салоне, никаких вибраций, шумов и шумов, причем на скорости 90-120 км/ч.Приятные мелочи.. есть кондиционер, АБС, гидроусилитель руля, 4 электростеклоподъемника, электрозеркала с подогревом, камера заднего вида, электропривод водительского сидения, псевдокожаный салон, электроуправление раздаткой, мультимедиа MP3, usb, bluetooth, управление на руле , освещение салона, стопы , накладки на пороги, датчики света и дождя, парктроник.

Однозначно один из минусов: очень долгие передачи от КПП!!! Он едет 55 км в час на второй передаче при 3000 об/мин!! на 3 передаче при 3000 об/мин едет 85 км/ч...Первая передача тоже длинная...С такими передними передачами просто нет динамики...Разгон двигателя до 3000 вроде сейчас пошел..но нет..нет приема..наоборот после 3500 двигатель крутит кисло и только ревет и не крутится... эффект... передачи идеальные, шума нет... но передачи выбираются как будто на 300 км. Еще минус - двигатель... он 2,4 литра примерно 126 л.с. по ПТС.. да да.. не 136 в паспорте, а 126!! Эта китайская копия двигателя Mitsubishi, который устанавливался на Outlander, в Японии составляла около 167 л.с.Китайцы его деформировали, снизив степень сжатия и внедрив прямой впуск без изменения геометрии. Мол потому, что у нас тут не тот газ..полная чушь. В итоге двигатель подбит, резкости и приемистости нет, момент после 3500 оборотов уже снижается... а мощность даже не увеличилась... короче ватты... Меняю на приору и почувствовать себя гоночной машиной.. Двигатель с ремнем ГРМ - это тоже минус.

Автомобиль приходит в запчасти в Россию из Китая... потом его собирают на каком-то подмосковном Гжельском заводе.Была только одна претензия к качеству и сборке, когда отец пытался открыть машину брелоком, последний тупо молчал. Открыл, говорит, ключом. Сигнализация не работала (встроенная). Двигатель завелся... но большая часть электрики была мертва. Попросил устранить неисправность, сначала проверил предохранители, их мало и они оказались целыми, потом не думая решил сбросить клемму аккумулятора. Минут через пять мы включили терминал и все заработало.Это не повторилось.

Мы несколько раз тестировали машину в полевых условиях. Ховер не входит в трек с Уазом и Нивом. Стандартная резина больше на дороге, чем на бездорожье, но и на ней машина ведет себя прилично. Передний включается кнопкой и электрик подключает за 5-7 секунд. Пониженная тоже включается кнопкой на 5-7 секунд, но только после полной остановки. И главный минус..опущенный не включается без переднего моста!! В Ниве можно включить пониженную даже при разблокированном межосевом дифференциале.Что очень удобно. А на Ховере, чтобы просто медленно проехать по сухим кочкам, приходится поворачивать то на переднюю, то на заниженную.

И вывод: очень весело лететь так высоко и в тишине. Кочки в городе вообще не чувствуются, лежачие полицейские проезжают на скорости 50 км в час. Подвеска непробиваемая. Съездив с родителями по грибы, пересаживаюсь на приору и возвращаюсь домой как в тарелке (все стучит и гремит). Отец мою Приору сковородкой называет))) Давно он с Нивы съехал?))))

Полномасштабная сборка внедорожников Great Wall Raid H5 началась в 2011 году на Гжельском заводе.

будет обсуждаться
Great Wall Hover

впервые предстал перед публикой в ​​2005 году. Собранный по образу и подобию Isuzu Axiom и с лицензионными агрегатами Mitsubishi, внедорожник выглядел настолько привлекательно, что нашел своих почитателей не только на родине. В России именно Hover смог составить конкуренцию российским внедорожникам, будучи к тому же заметно лучше оснащенным. Единственное, что расстраивало клиентов Great Wall, так это нестабильное качество сборки и комплектующих, отвратительный сервис и отсутствие склада запасных частей.За пределами Китая Ховер какое-то время встречался в Черкесске на заводе «Дервейс» на Дальнем Востоке и, после небольшого срыва во время кризиса 2008 года, в Гжели. На тот момент Hover как раз сменился на Hover h4 и 5 октября 2011 года был дополнен нашим героем - Hover H5. В этом году был небольшой рестайлинг, так что скажем так, до стайлинга H5.

НЕ ВСЕ ЗОЛОТО, КОТОРОЕ РАСТЕТ

Покупатель

Great Wall Hover H5 — достаточно монолитный контингент.Мужчины, как правило, среднего и старшего возраста, умелые, образованные, ориентированные на семью и любящие отдых за городом. Женщины, которые на удивление крупные среди водителей H5, ценят Hover за его надежность, чувство безопасности и хороший комфорт. Ко всему этому следует добавить, что Hover H5 зачастую является первым внедорожником в семье после легковых автомобилей. География продаж также широка. И на Кавказе, и в Карелии можно встретить характерный обтекаемый силуэт.

На протяжении всего периода производства на Hover H5 устанавливались два двигателя – бензиновый и дизельный.Основным, базовым и наиболее подходящим двигателем следует назвать лицензионную копию «мицубиси» серии 4G64 Sirius, которая выдавала 128 л. При объеме 2,4 литра АИ-92 потреблял и серьезных проблем не имел.

Дизельный двигатель рабочим объемом 2,0 л разработан китайскими ремонтниками совместно с зарубежными. Турбодизель с топливной схемой Common Rail развивает мощность 150 л.с. з. и 310 Нм крутящего момента. Двигатель своеобразный... Хорошо тянет только с "открытой" турбиной, при этом легко сжигает 13-14 литров топлива на сотню.На крейсерских скоростях он достаточно экономичен и вмещает до 8 литров.

Кстати, дизельные автомобили привозят из Китая, с завода в Баодине, родине Великой китайской стены. Именно этот дизель может стать для владельца настоящей головной, зубной и прочей болью. Проблема в топливе. Сколько бы фильтров вы не поставили, как бы вы ни выбрали заправку, вам все равно может не повезти. Потом через 60 000-70 000 км дизельный Ховер с утра заводится неохотно.Вместо 1-1,5 секунд вращения стартера 3-4... И не раз... Это первый признак того, что форсунки не работают нормально. Промывка не помогает, необходима замена, а ремонтировать пока не научились. Теперь обратите внимание! Новая форсунка для дизельного двигателя Great Wall Hover H5 стоит... 26 000 рублей! Один!

На этом можно в принципе закончить рассказ о дизельной версии, но так как их все же берут, то добавим еще немного дегтя. Для сервисов машинный поток заменяет головку блока.Кроме того, на один бензиновый приходится 10 дизельных двигателей. Все начинается с ухудшения охлаждения, потом печка перестает гонять тепло, потом гонит головку. Симптомы указывают на завоздушивание системы. Причина? Отвратительное качество пломбы. Голова стоит 70 000 руб. безработные.

Бензин. Лицензионной версии двигателя Sirius от MMC уже двести лет.
Она отличный ховер, надо взять

Но это еще не все.Система охлаждения сделана таким образом, что выпустить из нее воздух практически невозможно. Раньше хозяину давали литра-полтора антифриза и говорили: мол, иди домой, заливай сам... Если бедняга не придет на очередную замену головы через месяц-два, ему повезло: он внимательно наблюдал. Головки ремонтировать практически бесполезно. После перегрева в них появляются микротрещины, из-за которых антифриз может попасть в масло, в цилиндры, куда угодно.Четвертый цилиндр терпит первый...

На фоне дизеля древний газовый двигатель выглядит как Бельгия на фоне Чечни. Тихо, без пафоса, демократично, экономно и толково. Они перегреваются и масло вытекает из-под фильтра, а ведь такая милая штучка! Кстати, в отличие от дизеля, бензиновый двигатель можно обслуживать и ремонтировать как самостоятельно, так и в более-менее приличном сервисе.

Мнение владельца: Антон, GW Hover H5 2.4 MT 2012
Поменял прошлым летом свою hyundai sonata на Hover H5 2012 года, заплатив всего
200 000 руб. Забрал сразу, поставил запаску на крышу, поставил газ под бампер.Сейчас у меня полторы тысячи километров автономного пробега. За год я объездил полстраны, для которой машина покупалась. Больших поломок не было, убирались только перегоревшие лампочки, пока не научился заводить двигатель выключением света. Скачок напряжения при старте даже убивает Bosch. Хотел бы я, чтобы моя машина была "автоматом", говорят, он зарекомендовал себя как надежный.

МЕЖДУ РЯДАМИ

Около половины владельцев Great Wall Hover H5 регулярно съезжают с тротуара.Примерно четверть «делает свою машину красивой» в плане высоты. При этом даже в авторизованном сервисе это выйдет совсем не дорого и на гарантию почти не повлияет. Кстати, раз уж мы заговорили об обязательствах производителя, то следует отметить, что в первую очередь в нашей стране Great Wall представляет компания Irito, с которой вы и будете судиться. А во-вторых, серьезные проблемы Без примерки не решишься - гарантия настолько нагло выкручена, что гарантирована будет только ситуация, когда рама автомобиля сломается пополам в салоне.Выход из строя контроллера стеклоподъемника не гарантирован, выход из строя механизма стеклоочистителя тоже. Поперечные балки, рычажный механизм полного привода, каталитический нейтрализатор, сцепление - это ваша вина. Топливная система - плохой бензин... Были машины с дыркой во внутреннем ШРУСе. Да, вы угадали. Дилеры переключаются за свой счет, если клиент раздражает. Отслоившийся хром? Не к нам! Тем более, что покупатели, как правило, не юристы, а чаще всего романтики и доверчивые люди, иначе бы они не смотрели на «китайца».Обязательства не читают, полагаясь на китайскую честность. Ах да, еще и коррупцию расстреливают! Но количество коррумпированных чиновников не уменьшается…

Багаж. «Китаец» подойдет, если вам не нужно возить длинное,
хрупкое и тяжелое - сиденья раскладываются под углом

Но не будем о грустном. Ведь проблемы бывают у всех, но Great Wall Hover H5 по-прежнему достаточно надежный автомобиль...Например, каждую нашу дорогу шасси выхаживает спокойно, до 60 000-70 000 км, не беспокоя владельца. Потом могут потребовать замену нижней шаровой - 9 000 руб. на пару с работой. Дорого, потому что придется разбирать закругленный кулак... Тогда крестовины могут начать стучать. Почему-то только один из трех комплектуется масленкой. В случае тяжелых работ в грязи обратите внимание на состояние кожухов сочленения переднего моста. Они изготовлены из не самого прочного материала. Где-то к 100 000 км сцепление «заканчивается».Этот пробег очень приблизительный, так как на самом деле он полностью зависит от владельца. Очень надежная коробка автомат. Был случай, когда коробка приехала на площадку вообще без масла - и ничего не сохранилось.

Пассажиры. Во втором ряду места много, но пол высокий

ПОДЪЕМ

Hover H5 не блещет стандартной проходимостью. Все портит низкий подрамник передней подвески и поперечина, к которой крепится коробка передач.После подъемника есть возможность поставить колеса 31/10,5, что позволяет Ховеру конкурировать в том числе УАЗ Патриот... Для колес размером более 32 дюймов необходимо не только поднимать подвеску, но и резать кузов с арками. В принципе прочности ходовой хватает, а при замене главных пар держит и трансмиссия.

Базовый лифт 40 мм можно сделать за 40 000 руб. с работой в салоне. Оснащен амортизаторами с большим ходом, усиленными стойками стабилизатора и более длинными задними пружинами.Торсионы скручиваются спереди, а подрамник с коробкой передач опускается на шайбы для обеспечения нормальных рабочих углов ШРУСов. Дорожный просвет составляет 240 мм с учетом больших колес, что позволяет использовать автомобиль в туристических целях. По крайней мере, клуб GWHover принимает активное участие во всевозможных покатушках.

Инвентарь.
Когда-то Ховер брал покупателя с полным автосалоном,
сейчас остановили конкурентов

На бездорожье, помимо обычных неприятностей со сцеплением, кузовом и ШРУСами, у владельца могут возникнуть проблемы с подключением переднего ремня безопасности.Привод не очень герметичен и, как правило, не выдерживает попадания воды и грязи. Кроме того, если вы скользите без предварительного включения 4WD, он не включится, потому что передние колеса также должны вращаться, чтобы избежать тряски. Что делать, если машина не движется? Иногда ставят кнопку принудительного механизма, чтобы выручить в такой ситуации.

Дорог нет.
В базовом варианте ховера не загорается возможность пересечения местности.Но он прочный и его легко поднимать

Создается ощущение, что Great Wall Hover H5 годится только для поездок на рынок запчастей… Это точно не так. Вся линейка внедорожников Great Wall состоит из хороших экспедиторов. Сам я поездил далеко-далеко по Северо-Западу России и Скандинавии на Wingle, Hover h4 и H5. Эти автомобили не доставляли никаких эмоций, кроме положительных. Возможно, водительское сиденье во внедорожниках коротковато, а подушка безопасности установлена ​​слишком низко.Все остальное в порядке. Ведь Hover H5 — один из тех автомобилей, который полностью зависит от владельца и при бережном обращении прослужит долго. Недаром Конфуций говорил: «У сдержанного меньше ошибок!»

Благодарим Вас за помощь в подготовке рассылки материалов "Евроком Авто Трейд",

На загородном шоссе обнаружилась еще одна особенность. При устойчивом движении изредка возникал вопрос: «Мы вроде не обгоняем, а все обгоняем.Куда они торопятся? ". Мы сравнили показания штатного спидометра с показаниями GPS-приемника, который взяли с собой. Мы обнаружили, что восходящая ошибка велика, особенно на высоких скоростях. В цифрах это выражается так - 80 км/ч на деле получается 71-72 км/ч, 100 км/ч - 90 км/ч, а 110 км/ч - 95 км/ч.

При передаточном числе 2,48 пониженные передачи очень эффективны, а «короткая» первая ступень в коробке передач еще больше усиливает эту функцию.на холостом ходу, не касаясь педали акселератора.

На поле боя

Hover H5 — внедорожник со схемой полного привода Part Time, то есть крутящий момент постоянно передается только на заднюю ось. Езда на полном приводе по твердым покрытиям нежелательна, приводит к ускоренному износу шин, главных пар и раздаточной коробки... четыре колеса с соответствующей панелью кнопок... Несмотря на то, что многие современные внедорожники допускают 4WD при движении на малой скорости, мы сделали это при полной остановке. Это позволяет избежать дополнительной нагрузки на механизмы переключения.

На спусках и подъездах к полигону Особое внимание обращал на себя и "понижайка". Его подключение разрешено только до и после полной остановки автомобиля. При передаточном числе 2,48 пониженная передача на Hover H5 очень эффективна, а «короткая» первая ступень коробки передач еще больше усиливает эту функцию.На холостых черепашьих оборотах можно ползти, не касаясь педали газа, а двигатель не заглохнет даже при движении по приличной горке. Разумеется, это же свойство позволяет эффективно тормозить двигателем на спусках.

Очарование длинноходного акселератора чувствуется сразу: с его помощью можно точно дозировать крутящий момент на колеса, предотвращая их занос. Этот внедорожник действительно умеет управлять «внатягом», что является очень ценной чертой для того, кто много ездит по асфальту.

Подвеска также традиционна для данного типа автомобилей - независимая двухрычажная на продольных торсионах спереди, неразрезной мост на рессорах и тягах сзади. Помимо уже упомянутого энергопотребления, у такой схемы есть и хорошие ходы. Конечно, передний торсион не предполагает конструктивно большого «размаха», но обладает рядом других ценных качеств: малой массой и количеством комплектующих, надежностью и неприхотливостью. Неудивительно, что подобная конструкция используется даже в бронетранспортерах.А вот сзади рессорная подвеска на H5 демонстрирует неплохие ходы… Пусть бетонные «волны» полигона благоприятны для грузовика, но на поверхности машина крепко держится всеми четырьмя колесами. Межколесного дифференциала, блокировки заднего моста у Ховера нет, а вот диагональную подвеску нам достать не удалось. Все это позволяет рассчитывать на то, что H5 не будет внезапно обездвижен на труднопроходимой местности.

С «правильными» шинами (даже в классе All Terrain) возможности автомобиля значительно возрастут.

Однако ведь с геометрической проходимостью не все так хорошо, как хотелось бы. Угол въезда ограничен выступающим вперед пластиковым бампером (28 градусов), сзади — «запаской», висящей под багажником и длинным свесом (16 градусов), а дорожный просвет не так уж и выдающийся — 190 мм. При штурме склонов помните о длинной колесной базе: угол рампы не большой (19 градусов) и на щели рельефа можно сесть животом. Впрочем, даже в такой ситуации повредить что-либо будет сложно, большинство узлов «утоплены» снизу внутрь рамы или прикрыты толстыми поперечинами.

В нашем случае возможность протестировать H5 на скользком покрытии была ограничена шинами с абсолютно дорожным рисунком протектора. Как только мы спустились на мокрую после дождя землю, Hover начал раскачивать корму и пытаться скользить по каждой дорожке, даже самой маленькой. В то же время он не пытался застрять и в целом был предсказуем. Мы считаем, что с «правильными» шинами (даже в классе All Terrain) возможности автомобиля значительно возрастут.

Здесь можно было проверить работу.Системы ABS... Она не запаздывает, но обеспечивает довольно хорошее и предсказуемое торможение. На низких скоростях система позволяет колесам слегка блокироваться, тем самым сокращая тормозной путь на таких поверхностях, как песок и мелкий гравий.

Средний расход топлива за все время почти 700 км тест-драйва составил около 11 л/100 км. Hover тоже оказался вполне экономичным автомобилем в своем классе. Объем топливного бака составляет 70 литров, что при таких показателях обещает запас хода с одной заправкой «на полпути» около 600 км.

Отношение к автомобилям из Китая в нашей стране по-прежнему настороженное. Однако эта Great Wall способна потрясти «общественное мнение» — по качеству и удобству использования она уже превзошла своих предшественников. Hover H5, возможно, еще не стал «китайской революцией». Это по-прежнему автомобиль для ценителя конструктивной простоты и классических канонов реальности, рамных внедорожников... Но сделан еще один и очень весомый шаг в завоевании «места под солнцем».

Ведь "корейцев" когда-то тоже боялись...

автор Евгений Загатин, корреспондент "MotorPage" Страница публикации Фото автора

Проселочные дороги России далеки от идеала, поэтому внедорожники в России пользуются большим спросом.Выбор автомобиля для бездорожья большой, а вот в бюджетной категории он гораздо беднее.

Долгое время любители охоты и рыбалки за небольшие деньги могли купить только УАЗ, но с начала 2000 года на российском рынке появились китайские автомобили.

Китайский кроссовер Great Wall Hover

Прототипом кроссовера Great Wall Hover является японский автомобиль Isuzu Axiom , но Isuzdu не снискал популярности на российских просторах. Но Ховер постоянно встречается на дорогах, а в классе бюджетных внедорожников у него мало конкурентов.

«Китаец» имеет рамную конструкцию, марка Hover является флагманом всех машин Great Wall. Серийное производство китайского автомобиля было запущено в 2005 году.

Он сразу привлек россиян

Низкая цена;

Современный дизайн;

Удобство;

Неплохие технические параметры;

Надежность.

Изначально внедорожник производился в Китае, а с 2006 года сборка Great Wall Hover осуществляется в России, в подмосковном городе Гжель.В 2010 году кроссовер подвергся рестайлингу, в том же году модель h4 с бензиновым двигателем внутреннего сгорания объемом 2,0 л;

В 2011 году на автомобильном рынке появился внедорожник Great Wall Hover Н5 с модернизированной передней панелью и двигателем 2,4 л.

Преимущества и недостатки двигателей

Изначально на Hover устанавливались три типа двигательных установок:

1. бензиновые двигатели 2,0 и 2,4 л;

2. Дизель 2,8 л

Позже Hover H5, 2,0-литровый дизельный двигатель Common Rail и 2,4-литровый бензиновый двигатель 4G64 мощностью 130 л.с. были заменены двигателем 4G69 мощностью 136 л.с.

Все ДВС лицензионные копии Mitsubishi и к качеству двигателей претензий нет. Основным двигателем Great Wall Hover H5 является четырехцилиндровый 16-клапанный двигатель 4G69, который может работать на 92-м бензине, но все же предпочтение отдается заправке топливом АИ-95.

4G69 гидрокомпенсаторов нет, поэтому двигателю приходится время от времени регулировать клапана 40-50тыс. 90 020 километров пути. Двигатель оснащен ременным приводом ГРМ, периодичность замены деталей газораспределения в соответствии с регламентом 90 тысяч. км. При аккуратной езде двигатель может пройти более 400 000 километров. км, характерных «болезней» нет.

Осмотр и поиск ран в трансмиссии

Механическая пятиступенчатая коробка передач Great Wall не отличается высокой надежностью, передача включена, китайская машина отличается громкой работой, невнятными переключениями передач.Если МКПП шумит на холостом ходу, а при выжиме сцепления звук пропадает, то зашумел подшипник на первичном валу ... Такой дефект может появиться на машине довольно рано, на 30-40 тысячах. км, но обычно обрешетку ремонтируют уже после первой сотни тысяч километров.

АКПП Айсин работает в паре с дизелем Ховер 2 л, с АКПП проблем практически не возникает. До "Машина" служила долго , нужно вовремя менять трансмиссионную жидкость, заменяется примерно через 60тыс.км.

Рулевое управление и шасси

Подвеска в комплекте китайского внедорожника острая, но детали ходовой служат долго. Первыми выходят из строя амортизаторы, обычно сдаются на 70к пробега. км. Несомненным плюсом китайского джипа является то, что запчасти Great Wall дешевые, их стоимость даже не идет ни в какое сравнение с ценами на Мерседес или БМВ.

Редко выходит из строя рулевой механизм, чего не скажешь об гидроусилителе руля.Но если загудела помпа , то менять весь ГУР не обязательно, достаточно отремонтировать узел, заменив подшипник.

Детали кузова и лакокрасочное покрытие

Лакокрасочное покрытие кроссовера не качественное, сколы краски появляются на кузове автомобиля достаточно быстро. В первую очередь коррозии подвергаются задние колесные арки , а для предотвращения коррозии кузова следует провести антикоррозийную обработку.

Какие отзывы о Great Wall Hover?

Автовладельцы хорошо отзываются о китайском автомобиле, все чаще можно услышать негативные мнения от водителей, которые ни разу не садились за руль китайского внедорожника.

Из положительных моментов автовладельцы отмечают:

Надежность, машина разбивается в основном по мелочам;

Хорошая способность бегать по пересеченной местности;

Приятный дизайн;

Менеджмент на достойном уровне;

Просторная гостиная;

Просторный багажник.

А вот о Ховере не все положительные отзывы, отмечены и некоторые недостатки в машине:

Ближний свет фар не очень яркий;

Плохая звукоизоляция;

Со временем на теле появляются «грибки»;

Автомобиль не очень динамичный

Особенно с 2,0-литровым бензиновым двигателем.

Купить Great Wall можно недорого, в любом случае "китаец" дешевле многих аналогов. Почти все Владельцы Great Wall Hover счастливы? со своими автомобилями, кроссоверы не доставляют автовладельцам особых хлопот.

1. Общие сведения по двигателю

Hover

оснащен двигателем MITSUBISHI 4G64S4 мощностью 2351 л. Двигатель бензиновый, четырехтактный, четырехцилиндровый, рядный с системой впрыска топлива. Блок цилиндров отлит из специального высокопрочного чугуна, что обеспечивает жесткость и прочность конструкции двигателя.Каналы охлаждающей жидкости, составляющие рубашку охлаждения, выполнены по всей высоте блока, что улучшает охлаждение поршня и снижает коробление блока, вызванное неравномерным перегревом. Рубашка охлаждения открыта сверху в сторону головки блока. В нижней части блока цилиндров расположены пять опор коренных подшипников, коленчатый вал с крышками на болтах. В опоры вмонтированы тонкостенные сталеалюминиевые втулки, выполняющие роль подшипников коленчатого вала. Коленчатый вал изготовлен из специального чугуна с шаровидным графитом.Коренные и шатунные шейки отшлифованы. Для смазки шатунного подшипника в коленчатый вал всверлены масляные клапаны, закрытые пробками. Восемь противовесов на коленчатом валу снижают вибрацию. На переднем конце коленчатого вала установлены зубчатый шкив приводного ремня, распределительного вала, балансирных валов и масляного насоса, а также шкив привода генератора, насоса гидроусилителя руля, компрессора кондиционера и гидротрансформатора. На заднем конце коленчатого вала установлен чугунный маховик.К маховику прижимается стальной зубчатый венец. Шатуны из кованой стали с торцевыми крышками на нижних головках. В нижнюю головку шатуна вмонтированы тонкостенные втулки, а в верхнюю запрессована сталебронзовая втулка. Поршни изготовлены из алюминиевого сплава. На каждом из них по три кольца: два верхних - компрессионных и нижнее - маслосъемное. В двигателе поршни охлаждаются маслом, для этого в коренных подшипниках установлены специальные форсунки. Форсунки представляют собой трубки с подпружиненными шариками.Во время работы двигателя шарики открывают отверстия в трубках и струя масла попадает на поршень снизу. Поддон картера стальной, штампованный, прикручен болтами к днищу блока цилиндров. В верхней части блока цилиндров находится головка блока, отлитая из алюминиевого сплава. В нижней части головки отлиты каналы, по которым циркулирует жидкость, охлаждающая камеры сгорания. На верхней части головки установлен распределительный вал. Распределительный вал вращается в опорах в верхней части головки блока. Распредвалы чугунные.Для уменьшения износа рабочие поверхности кулачков и поверхности сальника подвергаются термической обработке - отбеливанию. Кулачки распредвала управляют клапанами с коромыслами. Двигатель оснащен гидравлическими толкателями клапанов, которые автоматически компенсируют зазоры клапанов. Поэтому эти двигатели не нуждаются в регулировке зазоров во время работы. Двигатель имеет по четыре клапана на цилиндр: два впускных и два выпускных.


Расположение номера двигателя

Направляющие и седла клапанов запрессованы в головку блока.На направляющей установлены втулки маслосъемных колпачков, уменьшающие попадание масла в цилиндры. Двигатель имеет одну пружину на клапан. Распределительный вал приводится в движение резиновым зубчатым ремнем от коленчатого вала. Комбинированная система смазки: распыление и напор. Коренные и шатунные подшипники, а также подшипники распределительных валов находятся под давлением.

Система состоит из масляного поддона, шестеренчатого масляного насоса с масляным резервуаром, полнопоточного масляного фильтра, датчика давления масла и масляных клапанов... Система охлаждения двигателя состоит из рубашки охлаждения, радиатора, водяного центробежного насоса с муфтой вентилятора, термостата и шлангов. Система питания состоит из воздушного фильтра, топливного бака, топливного насоса, топливопроводов и топливной рампы с форсунками и регулятором давления топлива. Дополнительно в систему питания входят датчики, топливный фильтр и дроссельная трубка. Электрический топливный насос, погружной, установлен в топливном баке и интегрирован с датчиком указателя уровня топлива.Система зажигания микропроцессорная, управляется контроллером (блоком управления). Контроллер также управляет системой впрыска топлива.

Характеристики двигателя

Таблица 2.1. Характеристики двигателя.

90 299 90 300 Параметры Значение 90 301 90 300 Модель двигателя 4G64S4M 90 301 90 300 Тип двигателя 4-цилиндровый рядный 4-тактный с одним верхним распределительным валом, 16-клапанный с жидкостным охлаждением, многоточечный впрыск топлива с электронным управлением Тип топливной системы Многопортовый впрыск Диаметр х ход поршня, мм 86,5x00 90 301 90 300 Рабочий объем, см 3 2351 90 301 90 300 Степень сжатия 9,5:1 90 301 90 300 Максимальная мощность, кВт/об/мин 93/5250 90 301 90 300 Максимальный крутящий момент , Нм/об/мин 190/2500 90 301 90 300 Минимальный расход топлива (г/кВтч) не менее 254 90 301 90 300 Холостой ход, мин" 1 750 ± 30 90 301 90 300 Регулятор холостого хода Электронный с обратной связью 90 301 90 300 Цилиндр последовательность 1-3-4-2, без блокировки распределителя, электронное управление системой зажигания 90 301 90 300 Зазор свечи зажигания, мм 1,0-1,1 90 301 90 300 Модель свечи зажигания BKR5E-11 или K16PR-U11 или RC10YC4 BKR6E- 11 или К20ПР-У11 или RC8 Производитель свечей зажигания NGK или DENSO или Xiang huo ju 90 300 Тепловой зазор в клапанах 0 (гидравлические компенсаторы) ГРМ Система смазки Комбинированная напорно-распылительная Максимальная температура масла, °С 130 90 301 90 300 Система охлаждения Жидкость, закрытого типа 90 300 Масса двигателя (нетто), кг 167 90 301 90 300 Габаритные размеры двигателя, ДхШхВ, мм 730x653x667 90 301 90 300 Токсичность СО (%) / CH (ppm) 90 301 90 300 Система контроля выбросов Трехступенчатый каталитический нейтрализатор , замкнутый контур управления воздухом и топливом 90 301 90 350 .

НАПИТКИ И НАПИТКИ

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Скатерти - Ретро-брелок

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Смотрите также