Гравюра для детей как пользоваться


как пользоваться? Гравюры на картоне и другие, наборы для мальчиков и девочек

Гравюра – увлекательный способ развития творческих способностей детей. Что такое детская гравюра, какой она бывает, и как ею пользоваться, вы прочитаете в данной статье.

Что это такое?

Искусство гравюры зародилось в древнем Китае. Умелые художники вырезали с помощью острых резцов на деревянных досках сцены бытовой жизни, изображения животных, пейзажи, завораживающие своей красотой.

Китайское искусство позаимствовали другие страны. Картины начали делать не только на деревянных брусках.

Выполняли на пластинах из меди, золота, кожи, а затем, нанеся специальный состав на поверхность работы, переносили оттиск изображения на бумагу, получая новый рисунок.

Назначение

Создание гравюры – популярный и доступный метод обучения детей изобразительному искусству. Техника создания работы с помощью процарапывания изображения на поверхности – граттаж – отлично подходит детям и пользуется успехом у родителей и педагогов.

Гравюра увлекает ребят любого возраста, развивает терпение и фантазию, повышает работоспособность и поднимает самооценку. Нельзя передать детский восторг, когда при помощи нехитрых движений специальным перышком или резцом-штихелем на загрунтованном полотне постепенно проявляется картина из штрихов, которую ребенок создал своими руками.

Гравюры для детей абсолютно безопасны для здоровья и доступны для любого бюджета. С ними с удовольствием работают ребятишки дошкольного возраста от 5 лет, школьники младших и средних классов. Чем старше возраст юного художника, тем сложнее, интереснее и разнообразнее становится работа с данной техникой.

В наборы для творчества входят:

  • лист картона, загрунтованный двумя слоями краски с нанесенным контуром для процарапывания;

  • штихель в виде ручки с металлическим наконечником, похожим на перо со скошенным концом;

  • инструкция.

Как пользоваться?

  1. Распакуйте гравюру. Познакомьте малыша с правилами работы с заготовкой.

  2. На обложке набора рассмотрите с ребенком фотографии готового изображения. Обсудите, с чего лучше начинать творить, где главные детали сюжета, а где второстепенные.

  3. Начинать создавать рисунок лучше с фона и самых крупных поверхностей по бокам работы.

  4. Чтобы создать гравюру, ребенку нужно штихелем аккуратно убрать слой верхней краски, под которым нанесена сама картинка. Так, штрих за штрихом, дети снимают верхний темный слой, освобождая штрихи самой основы рисунка на золотистом, серебристом или белом фоне.

  5. Давить на штихель сильно во время работы не нужно, иначе можно повредить гравюру. Сила нажима на инструмент должна быть мягкой, движения плавными и спокойными, по направлению от себя к середине картинки.

  6. Чтобы рисунок получился красивым, важно определить направление штрихов гравюры и четко ему следовать.

  7. Так, шаг за шагом, ребенок создаст рисунок, которым можно украсить детскую комнату, преподнести в подарок близким.

Создать заготовку для детского творчества можно в домашних условиях.

  1. Нанесите воск на лист картона или равномерно распределите масляную пастель в мелках, если хотите, чтобы изображение было цветным. Слой воска должен быть равномерный, плотный, без бугорков.

  2. Заготовка на белом листе картона позволит создать на гравюре красивую игру цвета и теней.

  3. Масляную пастель располагайте постепенными переходами, не накладывайте цвета друг на друга, чтобы они не смешивалась. Делайте плавные границы между тонами.

  4. Покройте картон толстым слоем гуаши, темперы или акриловой краски: она не пачкается и отлично процарапывается инструментами.

  5. Грунтуем картон плотным слоем краски в одном направлении. Работать нужно быстро, чтобы поверхность не высохла сразу.

  6. Даем заготовке высохнуть естественным способом, затем начинаем выцарапывать картинки. Работать инструментом лучше под наклоном, чтобы штрихи не прорезались, а именно аккуратно процарапывались на поверхности.

  7. Процарапывают изображения и заштриховывают только в нужном направлении, не хаотично.

Какой бывает?

Магазины канцтоваров и гипермаркеты детского творчества предлагают огромный выбор детских гравюр разной сложности исполнения.

Малышам

Наборы для самых маленьких художников рассчитаны на детей старше 5 лет, но если ребенок занимается вместе со взрослым, приступать к созданию изображений можно с малышами от 3 лет.

Первые работы начинают с небольших картинок с нехитрыми сюжетами, понятными детям, которые создаются с помощью небольшого количества линий. Это малые гравюры на картоне, где простыми движениями пластикового или деревянного штихеля ребенок открывает для себя забавную картинку.

Любимые гравюры малышей.

  • Герои мультфильмов.
  • Домашние питомцы.
  • Цветочные мотивы.

Постарше

Ребятишки 5-6 лет, уверенно пользующиеся инструментами, могут осваивать более сложный, больший по объему вид гравюры. Это изображения, созданные на металлизированном золотом или серебристом фоне с большим количеством штрихов. Контур, который нужно открывать ребенку, наносится на поверхность работы серебристым цветом, чтобы задача для дошкольника была понятной.

Сюжеты работ разнообразны.

  • забавные еноты;
  • домашние любимцы;
  • фантастические птицы;

Гравюры, интересные мальчикам, это:

  • морские странствия;

Открытки

Популярный вид работы для ребят этого возраста – гравюры-открытки. Они красочные, выполняются на золотистой или голографической основе из голубого или розового картона. Гравюру-открытку можно подарить на день рождения, Новый год, 8 Марта родителем, воспитателям или друзьям.

На обратной стороне картинки есть линеечки, на которых можно написать пожелания адресату. Количество и сложность штрихов в этих работах увеличивается, что требует от ребенка концентрации внимания и усидчивости.

Популярные сюжеты гравюр-открыток.

  • Животные с подарочными корзинами.
  • Букеты цветов с надписью «Поздравляю».
  • Популярные герои сказок с воздушными шариками.

Блокноты

Пользуются популярностью гравюры–блокноты, где ребятам предлагается создать не одну, а целых 10 работ. Книжечки небольшого формата – А6, А5, удобно носить с собой. Сюжеты гравюр-блокнотов легко подобрать для ребенка любого пола и возраста.

Школьникам

Ученики младших и средних классов, увлекшись созданием гравюр, создают сложные и интересные работы. Уверенная штриховка, точность движений, аккуратность – и на черных поверхностях рождаются потрясающие картины.

  • Фантазийные сюжеты.
  • Архитектурные памятники.

Гравюры ребят приобретают свой характер и особое настроение.

как пользоваться? Гравюры на картоне и другие, наборы для мальчиков и девочек

Гравюра – увлекательный способ развития творческих способностей детей. Что такое детская гравюра, какой она бывает, и как ею пользоваться, вы прочитаете в данной статье.

Что это такое?

Искусство гравюры зародилось в древнем Китае. Умелые художники вырезали с помощью острых резцов на деревянных досках сцены бытовой жизни, изображения животных, пейзажи, завораживающие своей красотой.

Китайское искусство позаимствовали другие страны. Картины начали делать не только на деревянных брусках.

Выполняли на пластинах из меди, золота, кожи, а затем, нанеся специальный состав на поверхность работы, переносили оттиск изображения на бумагу, получая новый рисунок.

Назначение

Создание гравюры – популярный и доступный метод обучения детей изобразительному искусству. Техника создания работы с помощью процарапывания изображения на поверхности – граттаж – отлично подходит детям и пользуется успехом у родителей и педагогов.

Гравюра увлекает ребят любого возраста, развивает терпение и фантазию, повышает работоспособность и поднимает самооценку. Нельзя передать детский восторг, когда при помощи нехитрых движений специальным перышком или резцом-штихелем на загрунтованном полотне постепенно проявляется картина из штрихов, которую ребенок создал своими руками.

Гравюры для детей абсолютно безопасны для здоровья и доступны для любого бюджета. С ними с удовольствием работают ребятишки дошкольного возраста от 5 лет, школьники младших и средних классов. Чем старше возраст юного художника, тем сложнее, интереснее и разнообразнее становится работа с данной техникой.

В наборы для творчества входят:

  • лист картона, загрунтованный двумя слоями краски с нанесенным контуром для процарапывания;

  • штихель в виде ручки с металлическим наконечником, похожим на перо со скошенным концом;

  • инструкция.

Как пользоваться?

  1. Распакуйте гравюру. Познакомьте малыша с правилами работы с заготовкой.

  2. На обложке набора рассмотрите с ребенком фотографии готового изображения. Обсудите, с чего лучше начинать творить, где главные детали сюжета, а где второстепенные.

  3. Начинать создавать рисунок лучше с фона и самых крупных поверхностей по бокам работы.

  4. Чтобы создать гравюру, ребенку нужно штихелем аккуратно убрать слой верхней краски, под которым нанесена сама картинка. Так, штрих за штрихом, дети снимают верхний темный слой, освобождая штрихи самой основы рисунка на золотистом, серебристом или белом фоне.

  5. Давить на штихель сильно во время работы не нужно, иначе можно повредить гравюру. Сила нажима на инструмент должна быть мягкой, движения плавными и спокойными, по направлению от себя к середине картинки.

  6. Чтобы рисунок получился красивым, важно определить направление штрихов гравюры и четко ему следовать.

  7. Так, шаг за шагом, ребенок создаст рисунок, которым можно украсить детскую комнату, преподнести в подарок близким.

Создать заготовку для детского творчества можно в домашних условиях.

  1. Нанесите воск на лист картона или равномерно распределите масляную пастель в мелках, если хотите, чтобы изображение было цветным. Слой воска должен быть равномерный, плотный, без бугорков.

  2. Заготовка на белом листе картона позволит создать на гравюре красивую игру цвета и теней.

  3. Масляную пастель располагайте постепенными переходами, не накладывайте цвета друг на друга, чтобы они не смешивалась. Делайте плавные границы между тонами.

  4. Покройте картон толстым слоем гуаши, темперы или акриловой краски: она не пачкается и отлично процарапывается инструментами.

  5. Грунтуем картон плотным слоем краски в одном направлении. Работать нужно быстро, чтобы поверхность не высохла сразу.

  6. Даем заготовке высохнуть естественным способом, затем начинаем выцарапывать картинки. Работать инструментом лучше под наклоном, чтобы штрихи не прорезались, а именно аккуратно процарапывались на поверхности.

  7. Процарапывают изображения и заштриховывают только в нужном направлении, не хаотично.

Какой бывает?

Магазины канцтоваров и гипермаркеты детского творчества предлагают огромный выбор детских гравюр разной сложности исполнения.

Малышам

Наборы для самых маленьких художников рассчитаны на детей старше 5 лет, но если ребенок занимается вместе со взрослым, приступать к созданию изображений можно с малышами от 3 лет.

Первые работы начинают с небольших картинок с нехитрыми сюжетами, понятными детям, которые создаются с помощью небольшого количества линий. Это малые гравюры на картоне, где простыми движениями пластикового или деревянного штихеля ребенок открывает для себя забавную картинку.

Любимые гравюры малышей.

  • Герои мультфильмов.
  • Домашние питомцы.
  • Цветочные мотивы.

Постарше

Ребятишки 5-6 лет, уверенно пользующиеся инструментами, могут осваивать более сложный, больший по объему вид гравюры. Это изображения, созданные на металлизированном золотом или серебристом фоне с большим количеством штрихов. Контур, который нужно открывать ребенку, наносится на поверхность работы серебристым цветом, чтобы задача для дошкольника была понятной.

Сюжеты работ разнообразны.

  • забавные еноты;
  • домашние любимцы;
  • фантастические птицы;

Гравюры, интересные мальчикам, это:

  • морские странствия;

Открытки

Популярный вид работы для ребят этого возраста – гравюры-открытки. Они красочные, выполняются на золотистой или голографической основе из голубого или розового картона. Гравюру-открытку можно подарить на день рождения, Новый год, 8 Марта родителем, воспитателям или друзьям.

На обратной стороне картинки есть линеечки, на которых можно написать пожелания адресату. Количество и сложность штрихов в этих работах увеличивается, что требует от ребенка концентрации внимания и усидчивости.

Популярные сюжеты гравюр-открыток.

  • Животные с подарочными корзинами.
  • Букеты цветов с надписью «Поздравляю».
  • Популярные герои сказок с воздушными шариками.

Блокноты

Пользуются популярностью гравюры–блокноты, где ребятам предлагается создать не одну, а целых 10 работ. Книжечки небольшого формата – А6, А5, удобно носить с собой. Сюжеты гравюр-блокнотов легко подобрать для ребенка любого пола и возраста.

Школьникам

Ученики младших и средних классов, увлекшись созданием гравюр, создают сложные и интересные работы. Уверенная штриховка, точность движений, аккуратность – и на черных поверхностях рождаются потрясающие картины.

  • Фантазийные сюжеты.
  • Архитектурные памятники.

Гравюры ребят приобретают свой характер и особое настроение.

Гравирование: развиваем детей и снимаем стресс

22.10.2021

Художественные хобби мощно развивают мозг, потому что воздействуют на мелкую моторику. Поэтому предлагаем добавить в копилку творческих занятий гравирование — простой способ прокачать умственные способности, разнообразить досуг и снять стресс.

Суть процесса

Гравюра — это изображение, спрятанное под слоем краски. Чтобы получить готовую картину, нужно стереть защитное покрытие по заданным линиям. Для этого в наборе есть специальный скребок — штихель.


Как правильно держать штихель

Для работы с наборами из этой статьи не нужно иметь специальных навыков. Однако если ребёнок захочет прокачивать мастерство — расскажите ему, как это делают профессионалы. Тогда рисунки будут более аккуратными.

  1. Держите штихель кулаком, плотно фиксируя рукоятку резца в ладони. Локоть при этом должен находиться на весу.
  2. Указательным пальцем регулируйте силу нажима, глубину линий. Меняйте положение инструмента в руке, чтобы сделать линии широкими или тонкими.
  3. Проводите прямые линии в направлении от себя. Чтобы сделать изящный изгиб, проворачивайте полотно вокруг инструмента.

Какие гравюры бывают


С металлическим эффектом


Фон картины может быть чёрным или белым, а само изображение будет переливаться серебряным или золотым оттенком.

Голографические


Под защитным слоем находится блестящее многоцветное покрытие — готовый рисунок будет переливаться как радуга.


Лунные


Внешне похожи на все остальные, но в темноте будут светиться! Такой вид особенно любят дети.

В виде блокнота


Рисовать можно не по заданному контуру, а как угодно. Плюс получится несколько картин на разных листах.

Как выглядит лунная гравюра

Какие гравюры подходят для детей, а какие — для взрослых

Для дошкольников подойдут рисунки сказочных персонажей и фигур с минимумом элементов. Подросткам будет интересно повозиться с картинами, где много мелких деталей: натуралистичные изображения животных, природы, городских пейзажей. А взрослые могут выбирать любую картину на свой вкус. Когда изображение нравится — процесс пойдёт в удовольствие. А это главное в любом творчестве 😊


Польза

Гравирование развивает усидчивость, укрепляет кисть и формирует ровный почерк. А ещё оттачивает ловкость пальцев — в будущем ребёнку будет проще осваивать другие виды изобразительного искусства и музыкальные инструменты.

Для взрослых тоже есть бонусы. Помимо релаксации от творческого процесса вы будете дополнительно мотивировать ребёнка упражняться, если станете рисовать вместе. А выполнив буквально 2–3 шедевра, заметите, как улучшилась концентрация внимания. Такой навык пригодится в любом возрасте.

Что делать с готовыми гравюрами


  • Украсьте интерьер. Любимые картины, которые получились лучше всего, будут радовать глаз и украшать пространство, делая атмосферу творческой и уютной.
  • Подарите близким. Немногие знают о существовании такого вида творчества, поэтому наверняка подарок будет оригинальным.
  • Выложите свои работы в соцсети. Поделитесь с подписчиками новым навыком и красивыми снимками. С блестящими картинами получатся колоритные фото, а видео позволит передать переливы изображения.

Гравирование — это просто и весело 😉 У вас получится!

Выбрать гравюру

Гравюры с картин нидерландских художников - Виртуальные выставки

В отличие от национальной и самобытной голландской гравюры во Фландрии и других европейских центрах утверждается репродукционная гравюра. Главное ее предназначение – популяризация живописных произведений. Как и офорт резцовая гравюра относится к технике глубокой печати. На металлическую доску, предварительно обработанную, наносится рисунок, который гравируется резцом. Затем углубления на доске набиваются краской и делается оттиск на бумаге. Одним из известных граверов конца XVI - начала XVII вв. был нидерландский мастер Виллем ван Сваненбург. На выставке представлена одна из его редких гравюр «Аллегория правосудия», входящая в серию «Трон Юстиции». В 1620 году Питер Пауль Рубенс открыл в Антверпене мастерскую, где обучались и работали молодые художники: Лукас Ворстерман, Паулус Понтиус, Петер Соутман, братья Боэций и Схелте Адамc Болсверты, Петер де Йоде младший. Это были лучшие мастера, выполнившие большую часть работ Рубенса и его последователей в гравюре. На выставке представлена гравюра С.А. Болсверта с картины Йорданса «Пан, играющий на свирели». Основная заслуга братьев Болсвертов -  создание гравюр, репродуцирующих произведения фламандских живописцев 17 века. Этот раздел выставки включает также серию гравюр, выполненную известнейшим гравёром Вильямом Унгером по живописным оригиналам из Кассельской художественной галереи таких мастеров как Ф. Халс, П. Рубенс, А. Мор, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Г. Кокс, Рембрандт, А. Браувер, А. ван Остаде, Я. Стен, П ван Лар, Ф. Вауверман, Я. ван Рейсдал, В. ван де Велде Мл., Адриан ван де Велде, П. Поттер, М. де Хондекутер. Эти гравюры дают полное представление о творчестве знаменитых голландских и фламандских мастеров периода «золотого века».

 

 

Аллегория справедливости

Виллем ван Сваненбург с рисунка Иоахима Эйтевала (Музей искусств Лос-Анджелеса)

1605

Гравюра. 35,3х42,5

Виллем Исаак ван Сваненбург (1581/1582 -1612). Нидерландский гравер, родился умер в Лейдене. Сын известного художника Исаака Класа ван Сваненбурга (1537-1614). Обучался живописи у отца, а также помогал ему в живописных работах. Виллем ван Сваненбург изучил искусство гравюры. Возможно его учителем был Жак де Гейн. Со временем Сваненбург стал одним из лучших молодых голландских граверов начала 17 века. Гравюры с рисунков Иоахима Эйтевала из серии «Трон юстиции» впервые были опубликованы издателем Кристоффелем ван Сичемом в Амстердаме в 1605 – 1606 гг. Они отличаются пластической ясностью композиции, виртуозной чистотой и строгостью штриха. Сваненбург исполнял также гравюры с картин  Абрахама Блумарта и Питера Пауля Рубенса. Ранняя смерть прервала его многообещающую карьеру.

Иоахим Антонис Эйтевал (около 1566 – 1638). Нидерландский живописец и гравёр. Иоахим Эйтевал родился в Утрехте, работал вначале у своего отца, живописца по стеклу Антониса Эйтевала, а затем у художника Иоста де Бэра. В 1586 Эйтевал отправился в Италию для изучения работ мастеров эпохи Возрождения. В Падуе познакомился с епископом Сен-Мало, поехал вместе с ним во Францию, провел у него два года в Бретани и в 1592 году возвратился в родной город. В Утрехте он проработал до конца своей жизни (с 1611 – член гильдии живописцев). Писал картины на религиозные, мифологические и жанровые сюжеты, портреты. Помимо картин и рисунков, изготовлял также гравюры и оформлял витражи. Иоахим Эйтевал — один из последних художников маньеризма. Некоторые искусствоведы находят в картинах Эйтевала существенное влияние нидерландского живописца Хендрика Гольциуса, а также подражание Микеланджело. Cын Питер Эйтевал пошёл по стопам отца и также стал художником. 

 

Пан, играющий на свирели

Схельте Болсверт  c  картины Якоба Йорданса 1640-1645гг. (Холст, масло. 135х176. Рейксмузеум, Амстердам).

17 в.

Гравюра. 34,4х43,8

Схелте Адамс Болсверт (1586 -1659). Родился и умер в Антверпене. Один из величайших граверов фламандской школы. Создавал гравюры, репродуцирующие произведения фламандских живописцев XVII века. Гравировал по картинам П.- П. Рубенса, Я. Йорданса, А. Блумарта, А. Ван Дейка и др. И он, и его старший брат, Боэций Адамс Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме перед переездом в Антверпен. Последние пять лет своей жизни Боэций гравировал картины Рубенса. После смерти брата в 1633 году, Схелте занялся картинами Рубенса, продолжая гравировать их и после смерти великого фламандца в 1640. Применял технику резцовой гравюры на меди. Особенно интересны листы гравюр Болсверта, передающие живописные пейзажи Рубенса, мифологические сцены Йорданса. Сила светотеневых контрастов достигается у него применением разнообразных по ширине штрихов, проложенных непосредственно друг за другом, без промежуточных перекрещиваний и точек. Его гравюры считались образцами технического совершенства и очень высоко ценились коллекционерами XVII- XVIII веков. В хороших оттисках и с исчерпывающей полнотой представлен в ГМИИ им. Пушкина и Государственном Эрмитаже.

Якоб Йорданс (1593-1678). Фламандский живописец и гравер. Родился в Антверпене в семье торговца тканями. С 1607 года учился у художника Адама ван Норта, сотрудничал с художниками П.- П. Рубенсом и А. ван Дейком. Йорданс практически всю жизнь прожил в Антверпене, где организовал большую мастерскую для выполнения многочисленных заказов. Для произведений Йорданса типично обращение к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, жанровая трактовка религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. Насчитывается до 700 картин фламандского художника, их можно встретить практически во всех известных музеях и галереях. В творчестве Якоба Йорданса значительное место занимают картины с мифологическими сюжетами, изображающие козлоногих сатиров и силенов: «Сатир в доме крестьян» и «Сатир в гостях у крестьянина», Старая Пинакотека, Мюнхен; «Марсий, истязаемый музами», Рейксмузеум, Амстердам; «Силен в окружении вакханок», Музей Энгра, Монтобан и другие полотна. Фламандский художник работал до последних лет жизни, он скончался 18 октября 1678 года и был похоронен по протестантскому обряду в небольшом голландском городке Пута, на границе с Фландрией. Единственный сын живописца, Якоб Йорданс Младший, также стал художником и работал преимущественно в Копенгагене. 

 

Крестьяне, играющие в карты

Вильям Унгер с картины Адриана Браувера

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор. Родился в Ганновере в семье историка искусства Фридриха-Вильгельма Унгера. Учился мастерству гравирования в Геттингене, в 1854 поступил в ученики к Келлеру в Дюссельдорфе, от него в 1857 перешел к Тетеру в Мюнхене. Занимался в Лейпциге гравированием для издателя Вейгеля факсимиле с эскизов и рисунков старинных живописцев, провел несколько лет в Веймаре и, сделав в 1871 и 1872 поездку в Голландию, поселился в Вене. В своих работах, исполненных офортною иглою и затем пройденных резцом, он верно передает не только содержание копируемых оригиналов, но и манеру их исполнения, характерные особенности живописцев, которым они принадлежат. Отличное владение рисунком, умение пользоваться тем или другим приемом своего мастерства составляют главные достоинства этого художника. Из многочисленных гравюр Унгера достойна внимания масса эстампов, появившихся в журнале Лютцова «Zeitschrift für bildende Kunst», 18 гравюр с картин Брауншвейгской галереи, 44 с картин Кассельской галереи, сборник гравюр с картин Венского императорского музея (25 выпусков, с текстом Лютцова) и такое же издание Амстердамской галереи. Почти все эти эстампы воспроизводят оригиналы старинных мастеров.

 

Адриан Браувер (1605 — 1638). Фламандский живописец-жанрист. Голландский портретист Франц Хальс взял его к себе в ученики, заметив его необыкновенные способности к живописи. Браувер усвоил прекрасный рисунок учителя и его манеру, хотя никогда не подражал ему. В восемнадцать лет он отправился в Амстердам, а затем в Антверпен, где познакомился с Рубенсом. Творчество Браувера отражало разнообразные стороны жизни общества, являясь примером сочетания жестокой прозы бытовых сюжетов и лирической окраски образов, восходя к нидерландской национальной традиции XVI века, к гротескным образам Питера Брейгеля Старшего. Немногочисленные пейзажи мастера по силе выразительности и живописной красоте перекликаются с пейзажами Рембрандта. Творчество Браувера сумели оценить в XVII веке лишь немногие. Рубенс чрезвычайно ценил его картины, так же как и Рембрандт. В конце 1631 года Браувер возвратился в Антверпен, где впоследствии умер. Рубенс хотел поставить Брауверу памятник и сделал даже рисунок памятника, но умер прежде, чем мог привести в исполнение свое намерение. В настоящее время картины Браувера чрезвычайно редки и ценятся очень дорого. В Голландии сохранилось мало произведений этого замечательного художника. Произведения Браувера находятся в парижском Лувре, во Флоренции, в Мадриде, Мюнхене, Антверпене, Дрездене, Санкт-Петербурге. 

 

  

Жнец

Вильям Унгер с картины Филипса Ваувермана

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Филипс Вауверман (1619—1668). Голландский живописец. Родился в Харлеме. Учился у отца Паулюса Ваувермана и Франса Халса. Испытал влияние Питера ван Лара. Посетил Гамбург в 1638-1639 гг. Работал в Харлеме. Вауверман получил известность как автор занимательных жанрово-пейзажных композиций, отличающихся свободной и легкой живописной манерой. Пейзаж у Ваувермана часто имеет столь же важное значение, как и фигуры, и написан всегда прекрасно, с выработкой первых планов, с мастерской воздушной перспективой и колоритно. Картина «Жнец» из Кассельской галереи, как и большинство ранних работ художника посвящена народному быту, скромна и правдива по мотивам. В поздних работах со сценами охот, кавалерийских стычек, светских развлечений («Привал кавалеристов», «Штурм крепости», «Возвращение с охоты» - все в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург; «Большая битва», Маурицхейс, Гаага) усиливаются живописные эффекты. Необыкновенная законченность его произведений, исполненных им в продолжение 20 лет, указывает на легкость и быстроту его техники. Его картины всегда пользовались большим успехом, в особенности в XVIII веке среди немецких и французских коллекционеров. 

 

Перед кузницей

Вильям Унгер с картины Филипса Ваувермана

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Филипс Вауверман (1619—1668). Голландский живописец, автор жанрово-пейзажных композиций.

 

Песчаное побережье в Cхевенингене (Берег моря в Схевенингене)

Вильям Унгер с картины Адриана ван де Велде 1658 г.

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Адриан ван де Велде (1636 - 1672). Живописец и офортист. Родился в Амстердаме в известной нидерландской семье художников ван де Велде. Учился у отца – Виллема ван де Велде Старшего в Амстердаме и Яна Вейнантса в Харлеме. Испытал влияние Филипса Ваувермана. Адриан работал некоторое время в мастерской Карела Дюжардена, а потом стал свободным художником. Писал пейзажи с животными, картины на бытовые и религиозные сюжеты и портреты. «Берег моря в Схевенингене» из картинной галереи Касселя- одно из самых известных произведений Велде. Главную роль в нем играют дальние планы, облака с великолепно переданной воздушной перспективой. Морской пейзаж романтичен по настроению. Другие известные произведения: «Стадо» 1663, «Аллегория» 1663, «Охота» 1669 из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Адриан ван де Велде писал иногда картины религиозного содержания, как «Снятие со креста» (Амстердам), которые показывают, что его талант мог развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть в возрасте 35 лет. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме. Несмотря на короткий творческий путь Адриану ван де Велде удалось создать собственный неповторимый стиль.

 

Корабли в штиле

Вильям Унгер с картины Виллема ван де Велде Младшего

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Виллем ван де Велде Младший (1633 — 1707). Родился в Лейдене. Живописец и рисовальщик. Самый известный и талантливый художник из семейства ван де Велде. Его называли "Рафаэлем морской живописи". Виллем учился у отца Виллема ван де Велде Старшего кораблестроению и рисунку, затем изучал живопись у Симона де Влигера в Веспе. Сопровождал голландский флот во время войны с Францией и Англией. В 1672 году вместе с отцом переехал в Англию, где оба поступили на службу к английским королям Карлу II и Якову II Стюартам. После смерти Карла II на некоторое время вернулся в Нидерланды, но вскоре был снова призван на службу в Англию королём Яковом II. Художник знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузеуме, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене, Париже, Санкт-Петербурге, Москве. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.

 

 

Деревенский трактир

Вильям Унгер с картины Адриана ван Остаде

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Адриан ван Остаде (1610 -1685). Живописец, рисовальщик и офортист. Родился в Харлеме в семье ремесленника. Учился у Франса Халса. Испытал влияние Рембрандта. Писал сцены из крестьянской жизни, портреты, реже - пейзажи. Произведения проникнуты настроениями умиротворенности, лиризма, тонкого юмора. Остаде внимательно и любовно показывает жизнь крестьянина, его быт и окружение. До самой смерти он почти не покидал Харлем, за исключением краткой поездки в Амстердам в 1657. Жизнь Остаде, не богатая внешними событиями, была наполнена непрерывным кропотливым трудом. Большим почитателем его искусства был Петр I, положивший начало собранию произведений Остаде в Росссии, которые были особенно высоко оценены в XVIII веке, когда его имя ставили в один ряд с именем Рембрандта. Картины Адриана ван Остаде хранятся в музеях Берлина, Дрездена, Вены, в Лувре, в Мюнхене, в Амстердаме, Гааге, Санкт-Петербурге, Пензе и др. Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде.

 

Летняя беседка деревенского кабачка  

Вильям Унгер с картины Адриана ван Остаде

1872

Офорт. 24,1х16. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Адриан ван Остаде (1610 -1685). Живописец, рисовальщик и офортист.

 

Портрет мужчины в широкополой шляпе

Вильям Унгер с картины Франса Халса. 1660-е гг.

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Франс Халс (между 1581 и 1585 - 1666). Родился в Антверпене. Живописец-портретист. Учился у Карела ван Мандера в Харлеме. Предшественник Рембрандта в жанре портрета, который Халс обогатил новой стилистикой, изображая человека с присущими ему интеллектом, эмоциями, характером, а не согласно занимаемому положению в обществе в величавой позе. Подобный демократизм обусловлен отчасти традициями эпохи нидерландской революции. Халс не только реформировал парадный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. В портретах Халса представлены все социальные слои: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители низов общества. В эти портреты художник вложил всю силу своего незаурядного полнокровного дарования. Халс изображал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием. Художник расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, запечатлевая портретируемых в действии, в конкретной жизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Этот художественный прием вдохновил в XIX веке французских импрессионистов, которые полностью отошли от академических требований в искусстве. К сожалению, в российских музеях нет произведений этого выдающегося голландца, за исключением единичных. «Портрет мужчины в широкополой шляпе» из Касселя близок по стилистике двум мужским портретам из Эрмитажа, исполненным до 1660 г.

 

Портрет старика с двойной золотой цепью

Вильям Унгер с картины Рембрандта ван Рейна 1630 г.

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист. Родился в Лейдене. Писал портреты, картины на исторические, религиозные, аллегорические и мифологические сюжеты.

 

Портрет Саскии в красной шляпе

Вильям Унгер с картины Рембрандта ван Рейна 1633 г.

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист.

Саския ван Эйленбург (1612 — 1642). Родилась в Леувардене. Дочь адвоката и учёного, знатного горожанина Ромбертуса ван Эйленбурга. Рембрандт и Саския познакомились в 1633 году, а 22 июня 1634 года они обвенчались. Саския принесла мужу большое приданое. В 1639 году Рембрандт приобрел в кредит новый дом на улице Синт-Антонисбрестрат, куда и переехал вместе с женой (ныне там расположен Дом-музей Рембрандта). Трое их детей (Ромберт и две Корнелии) умерли вскоре после рождения. В 1641 году родился сын Титус, названный в честь сестры Саскии Титии (умер, не достигнув 30-летия). В следующем году Саския после 9 лет брака скончалась в возрасте 30 лет и была похоронена в церкви Аудекерк - самом древнем из сохранившихся сооружений Амстердама. Облик Саскии запечатлен на многих портретах, рисунках и офортах. Художник облачал свою жену в фантазийные костюмы, которые придумывал сам, наделяя модель чертами героинь мифологии и христианских легенд. В год венчания  Рембрандт написал известный потрет Саскии в виде древнеримской богини цветов и весны («Флора». Эрмитаж, CПб).

 

Портрет Николаса Брейнинга

Вильям Унгер с картины Рембрандта ван Рейна 1652 г.

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист. 

Николас Брейнинг - представитель высшего амстердамского общества. Принадлежал к влиятельной семье адвокатов, которые работали на Голландскую Ост-Индскую компанию В возрасте 23 лет получил в наследство от своего деда огромное состояние. В 1652 году Рембрандт получил заказ на портрет. Офорт Унгера оптимально передает замысел художника. Молодой элегантный человек изображен в повороте: он опирается на правую сторону стула, голова повернута в сторону, противоположную положению туловища. Композиционно фигура расположена диагонально, что также усиливает динамику. Фон затемнен, освещены лицо и немного руки. Светотеневая моделировка, расплывчатость контуров создают ощущение напряженной внутренней жизни, помогают передать сменяющие друг друга душевные движения. Чуть насмешливый взгляд, немного усталая грустная улыбка говорят о душевной тонкости, мягкой снисходительности портретируемого. 

 

Зимний пейзаж

Вильям Унгер с картины Рембрандта ван Рейна 1646 г.

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист.

 

Девушка с гвоздикой

Вильям Унгер с картины Рембрандта ван Рейна

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист.

 

Учитель чистописания Ливен Виллемс ван Коппеноль

Вильям Унгер с картины Рембрандта

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист. 

 

Портрет Германа Домера

Иоганн Гертель с картины Рембрандта 1640 г.

Иоганн Георг Гертель (1719-1768). Немецкий гравер.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист. 

Герман Домер (1595—1650). Родился в Анрате, на границе с Германией. В 1613 году зарегистрировался в Амстердаме, где прожил до самой смерти. Работал в мастерской чернодеревщика Давида Стафмекера. Изготавливал мебель и рамы для картин. Портрет Г. Домера находится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке(Д., м, 75,2 х 55,2 см). Парный к портрету Домера - портрет его жены Бартье Мартенс Домер (1594−1662) находится в Эрмитаже. Их сын Ламберт Домер (1624−1700) был живописцем и рисовальщиком круга Рембрандта.

 

Портрет женщины с розой

Вильям Унгер с картины Питера Пауля Рубенса

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Питер Пауль Рубенс (1577 —1640). Нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. Учился у Адама ван Норта, Отто Вениуса. Жил в Италии с 1600 года, где стал придворным художников герцога Мантуанского. С 1608 года жил в Антверпене, где возглавил большую мастерскую, ставшую центром художественной жизни страны. Получил звание придворного художника испанских правителей Нидерландов – инфанты изабеллы и эрцгерцога Альберта. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) с включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты, пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для больших станковых работ.

 

Девушка в чёрном платье с кружевным воротником

Вильям Унгер с картины Антониса ван Дейка

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Антонис Ван Дейк (1599 – 1641). Фламандский живописец. Учился в Амстердаме, имел  свою мастерскую в 1615–16 гг. Довольно рано обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Около 1618–1620 гг. работал помощником у Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру. В конце 1620 – начале 1621 работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. В это время в его произведениях проявляется стремление к созданию образов, исполненных одухотворенного изящества и благородства, внимание к уникальным особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека. С конца 1621 жил в Италии, где выработал и довел до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играет поза, осанка, жест портретируемого. Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах итальянской знати. В 1627–1632 гг. вновь живет в Антверпене, в 1630 стал придворным художником эрцгерцогини Изабеллы. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой. С 1632  ван Дейк работает в Лондоне в качестве придворного художника короля Карла I. В многочисленных портретах короля, его семьи, английской знати, отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, акцентировал утонченный аристократизм образов. Творчество Ван Дейка способствовало становлению национальной английской школы портретной живописи.

 

Молодой ученый со своей женой в комнате

Вильям Унгер с картины Гонзалеса Кокса

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Гонзалес Кокс (1614—1684). Родился в Антверпене. Фламандский живописец, ученик Питера Брейгеля Младшего и Давида Рейкарта Младшего. Получил прозвище «Маленький Ван Дейк», из-за влияния, оказанного на него творчеством Антониса ван Дейка, изысканной манере которого он подражал. Кокс был уважаемым членом художественного сообщества в Антверпене: он был дважды деканом гильдии св. Луки, состоял в двух обществах риторов. Писал портреты, отличающиеся элегантностью постановки натуры, прекрасным колоритом. Известен как художник небольших кабинетных картин, элегантных неофициальных групповых портретов, изобретение которых ему приписывают. Его портреты пользовались большим спросом как у буржуазии, так и у дворянства. Картины Кокса полны жизни, блеска дорогих тканей, игры света и тени. Его произведения находятся в музеях Касселя, Берлина, Гааги, Будапешт и других картинных галереях. В Эрмитаже находится его работы «Выезд на охоту» и «Мужской портрет».

 

Портрет неизвестного с очками

Вильям Унгер с картины Антониса Мора

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Антонис Мор (ок. 1519 — 1576/1578). Родился в Утрехте. Нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии. Учился у живописца Яна ван Скорела, нидерландского мастера, одним из первых понявшим важность обучения в Италии и попытавшимся познакомить Нидерланды с высоким итальянским Ренессансом. Когда папа Адриан VI Утрехтский, в прошлом— воспитатель императора Карла V в 1524 году был избран на свой пост, Ян ван Скорел отправился с ним в Рим в качестве придворного художника. Предположительно, Мор ездил вместе с ним. В 1547 году Мор был принят в члены гильдии св. Луки в Антверпене. Кардинал Николас Перрено де Гранвелла, фактический наместник Габсбургов в стране и известный меценат стал постоянным покровителем Мора и представил его императору Карлу. Художник легко вписался в атмосферу двора. Стал часто путешествовать по различным дипломатическим и художественным поручениям (в этом он окажется предшественником Рубенса). В Лондоне он создает свой шедевр— портрет английской королевы Марии Тюдор (Марии Кровавой. 1554, Прадо), за который, как предполагают, ему было присуждено рыцарское достоинство.

 

Пирушка

Вильям Унгер с картины Яна Стена 1668 г.

1872

Офорт. 44, 4 х 30, 9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Ян Стен (ок. 1626—1679). Живописец, мастер бытового жанра. Родился в Лейдене в семье пивовара. Учился живописи у Николаса Кнюпфера в Утрехте. Переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Халса и Адриана ван Остаде. Окончательно развил свой талант под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге. В 1669 году окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами. Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции, но отдавал предпочтение бытовому жанру. Картины Стена, пронизанные грубоватым, но добродушным народным юмором, отличаются живой наблюдательностью, занимательностью повествования, мастерством в передаче фигур, деталей обстановки и одежды. В 1660-1670-х годах Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. Он брал сюжеты из быта всех слоев современного ему голландского общества, изображая пирушки, сцены в шинках и тавернах, модниц зажиточного класса, знатных голландских бюргеров и т.п. («Больная и врач», «Гуляки», «Игра в трик-трак», 1667, - все в Эрмитаже, СПб; «Больной старик», «Крестьянская свадьба» в ГМИИ имени А.С. Пушкина, «Семья художника в веселом обществе», около 1663, Маурицхёйс, Гаага). Работам художника широко подражали многие голландские живописцы еще при жизни мастера. Точная дата кончины Яна Стена (как и причина смерти) не установлена, но известно, что художник был похоронен 3 февраля 1679 года в семейной могиле в Питерскерке на окраине Лейдена.

 

Знахарь-шарлатан

Вильям Унгер с картины Питера ван Лара

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи.

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Питер ван Лар (1599 - 1642). Нидерландский живописец начала XVII века. Родился в Харлеме. Один из основателей общества голландских и фламандских мастеров в Риме Бентвогелс ("Перелетные птицы". 1620-1720). Создатель жанра «бамбочатта» или «бамбочада» (жанр народных сценок, происходящих на римских улицах). Часто изображал гротескных персонажей. Сам художник получил в Италии прозвище Бамбоччо (итал.bamboccioкарапуз). Учился у Эсайаса ван де Велде. Приехав в Рим, поселился в приходе церкви св. Марии дель Пополо. Его итальянские последователи— Микеланджело Черкуоцци и Вивиано Кодацци. Был знаком с такими видными живописцами, как Ян Бот, а также двумя французскими мастерами классицистического направления — Никола Пуссеном и Клодом Лорреном. Оказал существенное влияние на Михаэля Свертса. Одним из первых начал практиковать живописные занятия на пленэре. Ван Лар за все время своей жизни в Риме не раз подвергался нападкам со стороны Академии св. Луки за неакадемичность своего искусства, однако его «бамбочады» были признаны не только в Италии и Голландии, но и почти повсеместно в Европе. Их начали собирать итальянские и фламандские коллекционеры. Умер и похоронен в Харлеме.

 

Коровы и овцы на опушке леса

Вильям Унгер с картины Паулюса Поттера

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор

Паулюс Поттер (1625-1654). Голландский живописец, рисовальщик и офортист. Пейзажист и анималист. Родился в Энкхёйзене. Учился в мастерской своего отца, художника Питера Симонса, а также, возможно, у Николаса Муйарта. В 1646 году вступил в делфтскую гильдию св. Луки. Около 1649 года жил в Гааге, где также стал членом гильдии художников. В 1652 году, женившись на Адриане Бакен Эйнде, Паулюс Поттер вернулся в Амстердам, где его наставником стал доктор медицины Николас Тульп. Первые работы художника датированы 1641 годом. Его творчество охватывает 130 картин. Преимущественно это пейзажи с изображением домашних животных на лугах, жанровые картины и сцены охоты. Всемирную славу Паулюсу Поттеру обеспечили его изображения животных. Художник умер в Амстердаме в возрасте 29 лет.

 

Белый павлин

Вильям Унгер с картины Мелхиора де Хондекутера

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Мелхиор де Хондекутер (1636 -1695). Родился в Утрехте. Живописец и гравер. Его дед, отец и дядя - Ян Баптист Веникс были художниками, что повлияло на выбор им художественной карьеры. Юноша получил хорошее литературное и богословское образование и обладал даром слова; он был недалек от выбора карьеры проповедника, но любовь к живописи взяла верх. Первым его учителем был отец – Гейсберт де Хондекутер., а потом Ян Баптист Веникс, превосходно писавший животных. С 1659 года работал в Гааге, с 1663 — в Амстердаме. Писал большие декоративные с изображением преимущественно птиц — часто экзотических или охотничьи трофеи на фоне парковых ландшафтов. Современники прозвали его «Птичьим Рафаэлем». Несколько его работ «Птицы в парке», «Домашние птицы», «Охотничьи трофеи» хранится в коллекции Эрмитажа. Мелхиор де Хондекутер умер 3 апреля 1695 года в Амстердаме.

 

Водопад

Вильям Унгер с картины Якоба ван Рейсдала.1660 –е гг.

1872

Офорт. 44,4х30,9. Лист из серии гравюр, выполненной Вильямом Унгером по живописным оригиналам западноевропейских художников из Кассельской художественной галереи

Вильям Унгер (1837-1932). Немецкий художник, график, иллюстратор.

Якоб Изакс ван Рейсдал (1628/29 -1682). Родился в Харлеме. Живописец и офортист. Один из ведущих мастеров пейзажной живописи Голландии. Племянник и, возможно, ученик Саломона Рейсдала. Испытал влияние Корнелиса Врома. Работал в Харлеме (с 1648 –член гильдии живописцев) и в Амстердаме (с 1657). В начале 1650-х годов путешествовал по восточной части Нидерландов и западу Германии. Рейсдал любил писать лесные чащи, болота, водопады, морские побережья - места, где человек только прохожий. Фигурки людей и небольшие селения поглощены воздушной стихией, растворяясь в пространственной дали под огромным небом с низко нависающими влажными облаками. Стихия воды воплощена в знаменитых «Водопадах» Рейсдала, которые он создавал под впечатлением от норвежских пейзажей Эвердингена. Для всех пейзажей Рейсдала характерно символическое восприятие природы. В Государственном Эрмитаже находится одиннадцать его произведений и три картины в ГМИИ (Москва).

 

 

Инструмент для гравировки - как выбрать? Что лучше?

Благодаря этому искусству повседневные предметы могут приобрести совершенно другой вид. Деревянная шкатулка с гравировкой, металлический брелок с выгравированной надписью или интересный узор на стеклянной кофейной чашке – уникальные подарки, которые мы можем подарить своим близким. Все, что нам нужно, это правильные инструменты для гравировки.

Инструменты для гравировки - как выбрать?

На рынке имеется множество инструментов, которые можно использовать для гравировки.При выборе продуктов, которые лучше всего соответствуют нашим потребностям, мы должны учитывать, хотим ли мы выполнять резьбу силой наших мышц или хотим, чтобы машина делала это за нас.

Инструменты для ручной гравировки хорошо зарекомендовали себя, когда мы увлечены этим видом украшения и занимаемся им в качестве хобби. Однако, если мы собираемся расширить наш бизнес, нам понадобится гравировальный станок. В зависимости от выбранной модели это устройство может использоваться для механической, компьютерной или пневматической гравировки.

К ручным гравировальным инструментам относятся:

1. Гравировальный стилус — этот инструмент напоминает стержень. Благодаря ему мы можем гравировать монограммы и орнаменты как на мягких материалах, таких как дерево или кожа, так и на материалах, которые труднее обрабатывать вручную, например, на металле.

При выборе стилуса следует обращать внимание в первую очередь на сечение кончика инструмента. Именно он влияет на то, как будет выглядеть итоговая гравюра и какой декоративный эффект мы получим.Мы можем выбрать стилусы:

  • плоский,
  • раунд,
  • онглетт,
  • нож,
  • граненый,
  • квадрат,
  • ромб,
  • гребень,
  • овал,
  • со спиральным пазом.

Насадки каждой категории различаются по ширине и длине, что не только влияет на то, как в итоге будет выглядеть тот или иной обряд, но и определяет удобство использования инструмента.По этой причине мы должны выбирать стилусы, длина которых будет соответствовать нашим потребностям. Короткие стилусы хорошо подходят для точной работы.

Но помните, что они не должны быть слишком короткими. При гравировке иглы требуют заточки, поэтому их размер со временем уменьшается. Если мы купим очень короткий стилус и будем им часто пользоваться, он быстро изнашивается, что заставит нас купить еще один экземпляр.

Тип материала, из которого изготовлен инструмент, является важным фактором при выборе гравировального стилуса.Качественный материал сделает его прочным и более устойчивым к истиранию и механическим повреждениям. Лучше всего в этих вопросах работает сталь. Это может быть как углеродистая сталь, инструментальная сталь, так и быстрорежущая сталь.

Стоит выбирать изделия из закаленной стали. Тогда они имеют оптимальную твердость 65-67 HRC, благодаря чему устойчивы к различным видам перегрузок при гравировке. Однако, если мы гравируем на олове, свинце, цинке и других мягких материалах, достаточно твердости 52-54 HRC.

Соответствующее качество стали обеспечит оптимальные режущие свойства инструмента, что позволит выполнять быструю и точную работу при ручной обработке различных изделий. Поэтому стоит уделить этому аспекту немного больше внимания при выборе гравировального стилуса.

Также следует обратить внимание на:

  • наличие трещин, царапин или выступов на стальной поверхности - они ослабляют структуру инструмента, делая его менее устойчивым к механическим повреждениям,
  • Рабочее лезвие изготовлено из твердого сплава (спеченного) - если да, то следующая заточка инструмента должна производиться на алмазном диске.В противном случае мы не получим оптимальную резкость.

При покупке гравировального стилуса стоит помнить, что у него нет ручки. Для того, чтобы можно было удобно работать с инструментом, вам понадобится так называемый круговой груз, т.е. деревянная ручка, которая надевается на иглу. Этот наконечник напоминает гриб или шарик.

2. Гравировальная стамеска - это еще один инструмент, который может пригодиться для ручной обработки таких материалов, как дерево, керамика, металл или стекло.Он напоминает стилус и, как и он, выпускается во многих вариантах, что дает возможность создавать различные гравюры.

Однако, в отличие от стилусов, стамески имеют рукоятку, которая обеспечивает надежный захват и позволяет удобно держать инструмент в руке. При выборе стамески стоит обратить внимание на этот элемент конструкции посуды. Лучше всего, если ручка будет из дерева или пластика. Это прочные материалы, устойчивые к механическим повреждениям и пагубному воздействию влаги – древесину необходимо правильно защищать.

Также в случае гравировальных резцов следует проверять качество стали, из которой изготовлена ​​рабочая часть инструмента. Твердость является основным фактором. Стоит, чтобы она достигала 59-65 HRC и выше. Тогда мы будем уверены, что инструменты прослужат нам несколько сезонов.

3. Гравировальная игла (стилус) - обычно снабжена двумя рабочими лезвиями - каждое разной формы. Это незаменимый инструмент для гравировки материалов в технике «сухая игла» (сухая игла), благодаря которой рисунок на материале напоминает карандашный набросок.Заслуживает внимания универсальность этого инструмента, так как игла также может использоваться для резьбы или выпуклой гравировки.

На рынке представлено множество гравировальных игл различной формы, которые мы можем выбрать в зависимости от желаемого декоративного эффекта. При выборе инструмента следует обращать внимание не только на профиль его рабочей части, но и на материал, из которого он изготовлен. Лучше всего, если это будет закаленная сталь.

4.Пад полировальный - этот инструмент предназначен для полировки кромок, что является завершающим этапом обработки материала. Обычно он снабжен двумя наконечниками, один из которых представляет собой вогнутый скребок. Дает эффект гладкости и поверхности.

5. Циркуль - хоть и не является прямым гравировальным инструментом, но незаменим для всех видов работ такого типа. Благодаря очень хорошему балансу и точной настройке, он позволяет рисовать круги, делить расстояния и создавать симметричные узоры или орнаменты чрезвычайно точным способом.

При выборе компаса обратите внимание на пружину. Он должен быть прочным и гибким, что позволит эффективно работать инструменту. Ноги тоже важны. Они должны заканчиваться острыми точками, которые вставляем в материал, рисуя таким образом соответствующие орнаменты.

Инструменты для гравировки – какие лучше?

Все вышеперечисленные принадлежности (кроме компаса) могут быть заменены на приспособления со сменными наконечниками. Это не только экономично, но и поддерживает чистоту в мастерской.Более того, этот инструмент оснащен электроприводом. Благодаря возвратно-поступательному движению нам не приходится применять силу для совершения обряда, мы только направляем устройство, удерживая его в руке.

Удобная ручка устройства обеспечивает полный контроль над направлением гравировки и удобство использования инструмента. С другой стороны, возможность регулировки глубины подачи позволяет использовать различные декоративные эффекты. Благодаря съемным и прочным наконечникам мы можем гравировать на различных материалах - стекле, керамике, металле или дереве.

При выборе этого типа устройства следует обратить внимание на:

  • возможность отключения кабеля питания - в случае точных работ кабель питания может мешать, поэтому перед покупкой устройства проверьте, оснащено ли оно с литий-ионным аккумулятором, в котором он накапливает энергию. Тогда мы сможем в любой момент отключить кабель питания, наслаждаясь беспрепятственной работой оборудования.
  • вес оборудования - чем тяжелее устройство, тем сложнее его будет держать в руке, особенно если работа над деталью окажется трудоемкой.Поэтому стоит проверить, подходит ли нам вес гравировального инструмента.
  • Уровень вибрации
  • - полностью ли приемлем для нас уровень вибрации, создаваемой устройством, можно оценить только после включения оборудования. Однако обычно вибрации на уровне около 7,7 м/с² не утомительны для руки человека и позволяют свободно эксплуатировать устройства.
  • регулировка глубины подачи - это важно, если мы хотим, чтобы создаваемые нами гравюры были визуально разнообразными. Однако мы можем обойтись и без этого и отрегулировать глубину с помощью движений рук.
  • power - это портативное устройство, предназначенное для точных работ, поэтому его мощность не должна быть очень высокой. Около 35 Вт достаточно. Однако, если мы хотим обрабатывать твердые материалы, нам следует выбрать более мощное устройство.
  • Сменные насадки
  • - алмазные, карбидные или твердосплавные насадки особенно хороши для декорирования различных материалов.
  • удобный чехол - в комплекте обычно идут сменные насадки, а иногда и запасной аккумулятор.Чтобы набор всегда был под рукой, стоит выбирать продукты в удобном чемоданчике. Это позволит вам легко хранить и транспортировать оборудование, а также будет содержать рабочее место в чистоте, когда устройство не используется.

Некоторые имеющиеся на рынке гравировальные станки выполняют молоткообразные движения. Эти инструменты также стоит порекомендовать, если мы занимаемся гравировкой или декорированием материалов в качестве хобби или профессии. По сравнению с роторным оборудованием ими легче управлять.

Крупный масштаб

Если мы хотим, чтобы наше хобби стало источником дохода, мы должны увеличить масштаб нашей продукции, благодаря чему у нее появится шанс переварить более широкую группу покупателей. Для этого нужны более профессиональные устройства, рассчитанные на:

  • механическую гравировку - в этом случае подойдет алмазно-гравировальный станок. Предназначен в основном для ювелиров. Он позволяет гравировать различные виды украшений, в том числе кольца, браслеты и обручальные кольца.На их поверхности она делает небольшие надрезы, обычно алмазным резцом.
  • компьютерная гравировка - для этого необходима компьютерная гравировка (резец), преимуществом которой является прежде всего возможность гравировки на различных материалах, не только считающихся стандартными, т.е. на дереве, коже или металле, но и на слегка более необычные материалы, такие как воск и акрил. Он позволяет украшать плоские поверхности, а также ожерелья, кольца или ручки.Столь разнообразный характер работы определяет тот факт, что инструмент считается чрезвычайно универсальным.
  • пневматическая гравировка - использование сжатого воздуха в пневматической гравировке позволяет без особых усилий гравировать различные материалы или устанавливать ювелирные камни. В данном случае, помимо самого устройства, чрезвычайно важным элементом является та часть, которую мы держим в руке, то есть гравировальная ручка. Он позволяет делать различные украшения, писать и рисовать так же легко, как если бы вы использовали чернильную ручку на листе бумаги.Просто подключите пневматический нож к источнику сжатого воздуха, чтобы получить удивительное сочетание прочности и гибкости.

НАЗНАЧЕНИЕ

Выбирая инструменты для гравировки, мы также должны учитывать, какие материалы мы будем украшать. Оборудование, доступное на рынке, является как универсальным, так и предназначенным для конкретных материалов.

  1. Инструменты для гравировки по дереву - этот материал относится к категории мягких, поэтому, если мы намерены только декорировать деревянные поверхности, нам не нужны очень продвинутые приспособления.Подойдут все виды ручных инструментов, включая стамески, иглы и стилусы. Им даже не обязательно иметь очень прочные наконечники
  2. .
  3. Инструмент для гравировки по металлу - с этой группой материалов дело обстоит несколько сложнее. Если рассматривать мягкие металлы, такие как олово, цинк или медь, у нас не возникнет проблем с их гравировкой теми же инструментами, которыми мы пользуемся при декорировании деревянных поверхностей. Однако при работе с более твердыми материалами пригодятся более прочные инструменты.Тогда идеально подойдет ручной гравировальный станок с пневматическим приводом или ручной гравировальный станок с электрическим приводом. Благодаря такому оборудованию мы получаем красивые украшения при небольшом объеме работы.
  4. Инструмент для гравировки стекла - при декорировании стекла особенно важен конечный результат. Стоит выбрать ручной гравировальный станок с электроприводом с наконечником, который позволит нам получить эффект инея/мороза на стеклянных поверхностях. Такое украшение смотрится очень эффектно.

Инструменты для гравировки - какой фирмы?

Люди, интересующиеся материалами для гравировки, могут приобрести продукцию таких компаний, как Dremel, Hard, Bosch, Makita или Meec. Устройства этого типа будут использоваться не только для гравировки, но и, например, для шлифовки.

Гравировальное устройство - цена

Обычные ручные инструменты стоят от нескольких до дюжины или около того злотых за штуку, если мы не покупаем их в наборе, то их цена может возрасти. В случае гравера с электрическим приводом, который является более универсальным инструментом, нам нужно подготовиться к большим расходам.Его цена превышает 100 злотых.

Цены на профессиональные устройства часто превышают несколько или даже несколько тысяч злотых. Самый дешевый – пневматический гравировальный станок – около 8 тысяч. PLN (только за пневматические лезвия вы должны заплатить более тысячи злотых). В случае с компьютерным гравировальным станком речь идет о расходах порядка 20 тысяч. злотый. В свою очередь, за механическую гравировку мы заплатим даже больше, чем 20 000 злотых.

.

Столовые приборы для детей Минни Маус с подарком GRAWER

  • Комплект из высококачественной нержавеющей стали
  • Ручка каждого элемента украшена тиснением со сказочным мотивом: Disney Minnie Mouse
  • Можно мыть в посудомоечной машине
  • Гравировка на каждом элементе входит в стоимость товара
  • Все упаковано в элегантную подарочную коробку

Удивите своих близких, превратив обычный подарок в нечто особенное! Больше никаких пропущенных и скучных подарков в последнюю минуту.Благодаря персонализации каждый купленный у нас товар становится уникальным и обретает частичку вас. Наш Project Creator позволяет вам выразить свое творчество и создать уникальный подарок.

  • Гравировку делаем качественными лазерными маркерами Fiber с точностью до тысячных долей миллиметра
  • У вас есть возможность гравировки любого текста и графики с учетом технических возможностей и типа изделия
  • Вам не нужно беспокоиться о долговечности гравировки - на нее распространяется пожизненная гарантия

Если у вас нет идеи для надписи, вы можете использовать или вдохновиться примерами, которые мы подготовили.Второй вариант — создать проект полностью с нуля.

Вы всего в одном шаге от того, чтобы попробовать наш инструмент - просто зайдите и нажмите "Персонализация".

* Пожалуйста, дважды проверьте дизайн, прежде чем принять его, мы не несем ответственности за ошибки в отправленных нам персонализациях.

У вас есть два варианта на выбор:

A) Создатель проекта (рекомендуется)
Вам гарантировано, что гравер будет изготовлен именно так, как вы его проектируете.Опция рекомендуется даже для людей, не владеющих компьютером - программа очень интуитивно понятна и проста в использовании.

  1. Выберите наиболее подходящий шаблон в разделе «Доступные дизайны» и нажмите «Персонализация».
  2. Измените только необходимые данные, отредактируйте проект по своему усмотрению или удалите все и начните сначала
  3. После сохранения проекта нажмите кнопку «Добавить в корзину» в разделе «Ваши проекты».
  4. Товар с вашим дизайном в корзине.Теперь вы можете завершить покупку или создать другой подарок.

Б) Вариант без Мастера дизайна
Здесь вы должны нам довериться, потому что гравировку нельзя будет увидеть до того, как она будет сделана. Не волнуйтесь! У нас есть большой опыт в этом, и мы оформляем каждый присланный нам текст или графику так, чтобы он лучше всего смотрелся на гравированном объекте. Вы можете ожидать эффекта, аналогичного примерам проектов.

  1. Приобретите товар(ы) на нашем сайте
  2. Отправьте данные для гравировки с вложениями (если есть) на e-mail: [email protected]номер
  3. Если у нас возникнут какие-либо сомнения или проблемы, мы свяжемся с
  4. Дождитесь отправки, вы будете проинформированы о статусе заказа

* Дополнительная информация о Project Creator [ЗДЕСЬ]

Спросите о продукте

.

Серебряная ложка детская (925) гравер аист - Серебряные украшения Ложки - 5201

  • №. № KS0063
  • серебряная ложка 925
  • Крестильная ложка для ребенка
  • вес ~ 13,5г
  • длина - 107мм
  • ширина ручки - 22мм

Цена по прейскуранту

60 500,00 зл. / 1 кусок. брутто

(% скидка)

Распродано

Вы получите уведомление по электронной почте, когда товар снова будет доступен.

Сообщить о наличии

Вышеуказанные данные не используются для рассылки информационных бюллетеней или другой рекламы. Включив это уведомление, вы соглашаетесь только на однократное уведомление о повторной доступности продукта.

Быстрый шопинг 1-Click (без регистрации)

Товар недоступен

Доставка (% d на складе)

100 дней для простого возврата

11 11 Стационарный 90 90 в магазине

Товар недоступен торговый

После покупки вы получите очки.

Бесплатная доставка в посылочный автомат

Вы покупаете и получаете бесплатную доставку!

поставки из интернет-магазинов по адресу заказ на 40 злотых бесплатно.

Бесплатная доставка включает доставку в посылочный автомат. Покрытие

Тип исполнения

Высокий глянецПодробнее

Высокий блеск ювелирных изделий достигается благодаря дополнительной работе ювелира на соответствующем полировальном инструменте. Ценным преимуществом является качественная полировка, серебряная поверхность закрыта, поэтому она медленнее окисляется и не меняет цвет, а кроме того, это уникальный эффект вспышки, который так ценят наши клиенты.

Покрытие

РодированиеПодробнее

В ювелирных изделиях родиевое покрытие ценится за его уникальные свойства. оптическое, родиевое серебро отличается более темным цветом и крупным блеск, что делает такие украшения намного роскошнее, напоминающие украшения из белого золота
Метод родирования основан на покрытие серебра тонким слоем родия, слой от нескольких до дюжина или около того микрон, электролитически нанесенный родий очень высок твердость.
Большим преимуществом родия является его высокая устойчивость к действию сульфиды.Поскольку серебро чернеет в присутствии этих соединений. Если поэтому мы хотим, чтобы наши украшения всегда выглядели как новые, мы должны выбирайте украшения, прошедшие процесс родиевого покрытия. Защищено в таким образом, ювелирные изделия не только устойчивы к изменению цвета и блеска, но и от царапин и повреждений, которые являются неизбежным результатом повседневное использование.

Сырье

Серебро (925) Подробнее

Ювелирные изделия из серебра наилучшего качества, называемого в ювелирном деле 925-й пробой.Не содержит никеля, кадмия и свинца.

Масса используемого сырья

> 5 гПодробнее

Закон о клейме Польши требует наличия клейма пробирной палаты на изделиях, вес использованного серебряного сырья которых превышает 5 г. Изделие проверено и промаркировано клеймом в соответствии с польским клеймом закон.

Условия гарантии

Гарантия не распространяется на механические повреждения.

Нужна помощь? У вас есть вопросы? Задайте вопрос и мы тут же ответим, публикуя самые интересные вопросы и ответы для других.

Спросите о продукте

.90 000 перьевых ручек Parker, ручки-роллеры Parker, ручки Parker, карандаши Parker, чернила Parker

ВОПРОСЫ ПО ДОСТАВКЕ И ОПЛАТЕ

Будет ли клиент проинформирован об отгрузке?

Да, наш клиент получает электронное письмо с подтверждением отправки с номером коносамента.

Доставка бесплатная или включена в стоимость товара?

Пересылка оплачивается дополнительно.Подробности можно узнать на нашем сайте, в разделе Доставка.

Возможна ли отправка за границу?

Мы не отправляем за пределы Польши. В противном случае мы предлагаем заказать товар кому-то из вашей семьи или друзей, проживающих в Польше, которые затем отправят посылку за границу.

Возможна ли оплата картой в магазине?

Да, в нашем магазине можно оплатить картой.

ВОПРОСЫ О ПРОДУКЦИИ PARKER

Предназначены ли ручки Parker для левшей?

Нет, у Parker нет перьевых ручек, предназначенных исключительно для левшей. С другой стороны, сервисная служба Parker по специальному запросу производит замену наконечников, слегка наклоненных под углом 15 градусов (перья типа Ro). Модели перьевых ручек со сменными перьями для наклонных перьев: Sonnet и Duofold.Процесс замены занимает около месяца.

Предлагает ли магазин товары для школьников под торговой маркой Parker?

Для детей школьного возраста мы чаще всего предлагаем самые простые и легкие модели перьевых ручек, т.е. модели линеек Parker Jotter и Vector.

На какой срок действует гарантия на продукцию и на что она распространяется?

Стандартная гарантия Parker составляет 24 месяца.Подробная информация о гарантии доступна по следующей ссылке: http://www.parkersklep.pl/gw_parker.pdf

Что означает буква F в описании пера?

Это ширина линии письма. Ширина в размере "F" определяется как тонкая линия письма. Это стандартный размер пера для продуктов Parker.

Что означают буквы F и M для стержней-ручек?

Буквы «F» и «M» обозначают толщину линии стержня ручки.Строка письма «F» определяется как мелкий почерк и имеет размер примерно 0,8 мм. С другой стороны, линия письма «М» определяется как более грубая и имеет размер примерно 1,0 мм.

Что означают буквы F и M для стержней для шариковых ручек?

Буквы «F» и «M» обозначают толщину линий для письма на стержнях для шариковых ручек. Строка письма «F» определяется как мелкий почерк и имеет размер 0,5 мм.С другой стороны, линия письма «М» определяется как более грубая и имеет размер 0,7 мм.

Какова ширина линий перьев перьевых ручек?

Parker предлагает перья, передние части которых отмечены буквами:
. -EF (очень тонкое письмо; также может быть X или XF)
-F (тонкое перо)
-M (письмо средней толщины)
-B (толстый шрифт).

Большинство ручек имеют ширину F или M. Если вас интересует конкретный размер пера, свяжитесь с магазином по телефону или электронной почте.

В чем разница между шариковой ручкой и перьевой ручкой?

Есть большая разница между шариковой ручкой и перьевой ручкой. Что касается внешнего вида, то с закрытыми лопастями изделия ничем не отличаются (оба имеют колпачок). Основное отличие в передней части после снятия колпачка.Перьевые ручки Parker имеют наконечник в форме наконечника стрелы с канавкой, через которую чернила вытекают из поршня или картриджа в центре ручки. Ручки-роллеры Parker имеют вкладыш и наконечник, внешне похожий на наконечник шариковой ручки. К ним подходят сменные стержни с крошечным шариком (стержни для шариковых ручек немного длиннее шариковых ручек). Ручка-роллер представляет собой компромисс между перьевой ручкой и шариковой ручкой, поэтому она безопаснее перьевой ручки с точки зрения смазывания текста людьми, незнакомыми с перьевой ручкой Parker.

В чем разница между высококачественными перьевыми ручками Parker и самыми дешевыми?

Основные отличия: материал и точность изделия (корпус, колпачок и отделка), внешний вид пера и материал пера.

Из какого материала изготовлены товарные коробки (одиночные и подарочные наборы)?

Фирменные коробки

Parker изготовлены из твердого картона.Изделия линеек Sonnet, Premier и Duofold имеют усиленные ящики под дерево. Мы также предлагаем другие элегантные коробки из экокожи, дерева и т.д. Товар Parker поставляется упакованным в дополнительную коробку.

Включена ли цена продукта Parker в цену коробки?

Да, в цену товара входит цена за коробку, которая стандартно прилагается производителем изначально.

Упаковано ли каждое канцелярское изделие в фирменную коробку?

Да, каждый продукт Parker упакован в коробку. Возможна также блистерная упаковка. Фирменные коробки с логотипом не входят в комплект с подарочными коробками, выбираемыми дополнительно при заказе.

Есть ли другие ящики на выбор, помимо ящиков на сайте, например.деревянный?

Нет, Parker не предлагает деревянные ящики. Мы представляем все подарочные коробки, которые есть у Parker на нашем сайте.

На что следует обратить внимание при выборе авторучки?

Задайте себе несколько вопросов: Вы хотите купить классическую, современную или экстравагантную ручку? Какова цель нашей покупки? Как часто мы будем пользоваться ручкой (например,только для подписей или для повседневного письма)? Из какого материала должна быть ручка, или она должна быть мелкозернистой/нетонкозернистой? Какой бюджет на покупку?

Могу ли я заказать перьевую ручку с другим пером?

У нас есть сменные наконечники для некоторых перьевых ручек Parker, которые можно бесплатно заменить при заказе. Мы всегда сообщим Вам по телефону или электронной почте о возможности обмена.Другие размеры перьев доступны по специальному запросу, а срок замены составляет не менее одного месяца после предоплаты.

Из какого материала сделаны перья? Влияет ли материал на качество письма перьевой ручкой?

Материал пера Parker зависит от линейки продуктов: Модели: Parker Jotter, Vector, IM и Urban - высококачественная нержавеющая сталь. Модели: Parker Sonnet Original - высококачественная нержавеющая сталь, плакированная драгоценным металлом Модели: Parker Sonnet, Premier и Duofold - золото (18 карат), покрытие родием или палладием.Мнения наших клиентов свидетельствуют о том, что перья из золота пишут мягче.

Как правильно выбрать лицевую сторону ручки Parker, если она повреждена? Где я могу найти информацию о моей модели ручки?

Каждая модель ручки Parker имеет свой носовой наконечник с наконечником. Если вы не знаете название вашей модели ручки, пришлите нам фото по электронной почте или посетите наш магазин ручек, и мы постараемся ее идентифицировать.

Все ли продукты Parker, представленные на веб-сайте Parkersklep, также доступны в магазине?

В нашем демонстрационном зале представлено подавляющее большинство продуктов из всего ассортимента Parker. Перед покупкой мы рекомендуем вам связаться с нашим магазином, чтобы подтвердить наличие конкретного продукта.

В каких моделях перьевых ручек Parker можно использовать поршень?

Поршень доступен для всех перьевых ручек Parker.Поршень можно использовать взаимозаменяемо с картриджами. Поршень поставляется бесплатно со следующими моделями ручек Parker: Sonnet Original, Sonnet, Premier и Duofold.

Отличаются ли синие чернила от смываемых синих чернил?

Нет разницы в цвете двух чернил.

Чем смыть смываемые чернила?

Чтобы стереть чернила на ручке, используйте ластики для ручек, которые можно приобрести в канцелярских магазинах.

Как ухаживать за перьевыми ручками?

Лучший способ тщательно очистить перо — это поместить предварительно отвинченную переднюю часть в стакан с водой и оставить на несколько часов, пока чернила полностью не растворятся в каналах пера. Другой метод заключается в использовании вантуза. Поместите его в переднюю часть, окуните перо в воду и используйте поршень, чтобы набрать воду (так же, как и чернила).Затем удалите воду поршнем и повторите действие как минимум несколько раз. После очистки оставьте перо примерно на час, пока оно полностью не высохнет.

Можно ли изменить цвет на другой при письме перьевой ручкой с картриджем определенного цвета?

Можно, но не забудьте перед заменой промыть всю переднюю часть водой.Важно не смешивать цвета при письме.

Можно ли менять цвет чернил при письме перьевой ручкой Parker с помощью поршня?

Как и при замене картриджа, перед изменением цвета промойте поршень и переднюю часть теплой водой.

В чем разница между Quinkflow и стержнями для гелевых ручек?

Разница между обычными и гелевыми картриджами заключается в консистенции самого картриджа.Гель больше похож на подводку.

Можем ли мы найти информацию о модели самого продукта Parker?

Эта информация чаще всего находится на белой суперобложке на коробке продукта.

Предлагает ли Parker перьевые ручки с завинчивающейся крышкой? Если так, то кто они?

Parker предлагает одну модель перьевых ручек с завинчивающимся колпачком, модель Parker Duofold.

ВОПРОСЫ ОТНОСИТЕЛЬНО УСЛУГ ГРАВИРОВКИ PARKER

Является ли гравировка продукции Parker бесплатной?

Гравировка оплачивается дополнительно. Стоимость услуги гравировки на изделии составляет 39 злотых, а стоимость гравированной пластины - 59 злотых.

Сколько длится гравировка в обычном магазине?

Гравируем сразу на месте.Гравировка одного изделия занимает около 5 минут.

Сколько времени занимает обработка заказа в Parker Product Engraving?

Если вы покупаете изделие для коллекции, мы выгравируем его на месте в нашем выставочном зале. Однако при заказе товара на отгрузку мы делаем гравировку после зачисления средств на наш счет. Тогда время выполнения составляет 1-2 рабочих дня плюс время доставки.

Где находится гравировка на изделии и сколько символов можно использовать?

На изделиях, на которых возможна гравировка, маркируем следующие места на выбор: корпус, колпачок и заводная головка. Мы предлагаем гравировку максимум в две строки на изделии и по принципу: чем меньше, тем красивее и четче.

Куда крепится бирка с надписью в случае подарочного набора или отдельного товара?

Этикетка с посвящением помещается внутрь крышки ящика, если в ящике есть крышка, или приклеивается к стенке ящика, если в ящике нет крышки.

Что такое знак? Из какого материала это сделано?

Табличка представляет собой самоклеящийся пластиковый гравировальный ламинат. Тарелки золотые и серебряные - на выбор при оформлении заказа.

Какой метод гравировки?

Гравировку делаем лазерным методом.

Можем ли мы гравировать всю продукцию Parker?

К сожалению, это невозможно. Мы можем выполнить гравировку на всех моделях Parker, которые имеют основу для сервиза, т.е. изготовлены из стали или латуни и покрыты гладким лаком различных цветов (без текстур на поверхности). Для каждого продукта Parker, подходящего для гравировки, вы найдете соответствующий значок и возможность добавления гравировки.

Есть ли у заказчика возможность гравировки логотипа или изображения на изделии или табличке в дополнение к тексту?

Да, возможна дополнительная гравировка логотипа или графики на изделии/табличке.

Как клиент может отправить текст и логотип для гравировки на данном изделии или на тарелке?

Если мы гравируем только текст, то самая простая и быстрая форма выполнения такого заказа – сделать визуализацию на нашем сайте Parkersklep (опция доступна для конкретного продукта).Вы также можете заказать продукцию Parker с гравировкой по электронной почте. В таком случае укажите: текст для гравировки, шрифт (если есть, размер) и положение текста (его выравнивание). Если вы хотите выгравировать логотип или выбранную графику, отправьте файл изображения по электронной почте. Файл должен быть выполнен в векторной графике или в черно-белом формате JPG высокого разрешения.

Можно ли оформить заказ изделия с услугой гравировки на пересылку с оплатой при получении?

К сожалению, это невозможно.Изделия Parker с гравировкой необратимо персонализированы, поэтому отправка наложенным платежом невозможна.

Можно ли по телефону заказать изделие с услугой гравировки?

К сожалению, это невозможно. В случае продукции Parker с гравировкой мы всегда отправляем визуализацию для утверждения на ваш адрес электронной почты.

Зависит ли стоимость услуги гравировки от количества знаков?

Сумма за услугу фиксированная и не зависит от количества символов.Цена гравировки указана за одно место (например, наконечники или корпус) на одном изделии.

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ

Магазин канцтоваров только в Варшаве?

Наш магазин канцтоваров находится только в Варшаве. Мы обслуживаем другие города с помощью курьеров и Почты Польши.

Где находится магазин канцтоваров? Как к нам добраться?

Наш выставочный зал находится по адресу Aleja Niepodległości 58 в Варшаве (напротив здания Польского радио, 50 м от станции метро Wierzbno)

У нас есть активный купон Groupon? Могу ли я использовать код на нашем сайте?

Для получения информации об ассортименте нашей продукции через портал Groupon обращайтесь в магазин по телефону или электронной почте.Мы периодически публикуем предложения.

Сколько времени занимает обработка заказа в нашем магазине?

Срок выполнения заказа зависит от нескольких факторов: способ оплаты, способ доставки, наличие товара, а также наличие гравировки на изделии. Например, если товар есть в наличии в нашем шоу-руме и не имеет гравировки, мы отправляем такой заказ в течение 24 часов (с наложенным платежом или онлайн, или после зачисления средств на наш счет в течение 24 часов).

Могу ли я получить скидку на товары?

Скидки согласовываются индивидуально. Они зависят от моделей продукции и заказываемого количества.

Требуется ли учетная запись для совершения покупок в Parkersshop?

Нет, нам не требуется учетная запись на нашем сайте. Необходимо только правильно заполнить форму отправки.

Можно ли сделать заказ по телефону?

Да, возможен заказ по телефону при условии, что на товаре нет гравировки и заказ осуществляется со следующим способом оплаты: наложенный платеж. В других случаях мы требуем покупки через наш веб-сайт www.parkersklep или связавшись с нами по электронной почте.

В какой форме можно оформить заказ?

Заказ можно оформить тремя способами: по телефону, через наш сайт или по электронной почте.

Можно ли выставить счет-фактуру?

Да, Parkersklep выставляет счета-фактуры как в стационарных, так и в интернет-магазинах. Если вы хотите получить счет-фактуру, пожалуйста, заполните соответствующие данные в корзине или предоставьте их сотрудникам стационарного магазина.

Если вы хотите получить счет за ваш заказ, в какой форме он будет отправлен?

Как правило, мы отправляем оригинал счета в бумажном виде вместе с заказом в посылке.По желанию клиента мы можем отправить документ по электронной почте или заказным письмом.

Можно ли скорректировать дату выполнения в соответствии с размещенным заказом?

Да, дату завершения можно адаптировать к потребностям клиента. В таких ситуациях, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте.

Наш магазин работает и в субботу?

Мы работаем с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00.Мы работаем дольше в период Рождества. С другой стороны, мы принимаем онлайн-заказы 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

Можно ли купить или забрать заказ с 9:00 до 17:00?

Покупки в другое время невозможны. По исключительному желанию клиента уже оплаченный заказ может быть оставлен для сбора в службе безопасности здания.

Что делать, если я не получил подтверждение заказа?

Если вы не получили подтверждение заказа по электронной почте, проверьте свой адрес электронной почты в папке со спамом.В противном случае, пожалуйста, свяжитесь с магазином по телефону или электронной почте, чтобы проверить правильность адреса электронной почты, введенного в форму.

Можно ли отменить заказ после его размещения?

Если товар еще не отправлен, заказ можно отменить. В такой ситуации, пожалуйста, свяжитесь с магазином по электронной почте или по телефону. В случае уже оплаченного заказа, сумма будет возвращена на ваш счет.Однако, если товар уже отправлен потребителю, он имеет право на основании ст. 27 Закона о защите прав потребителей, право отказаться от дистанционного договора без объяснения причин и без несения расходов, за исключением расходов, указанных в ст. 33, ст. 34 Закона о защите прав потребителей. Срок отказа от дистанционного договора составляет 14 дней с момента сдачи предмета, и достаточно направить заявление до его истечения, чтобы уложиться в срок.

Можно ли внести изменения в уже размещенный заказ? Как это может быть сделано?

В заказ можно вносить изменения до момента его отгрузки.Вы можете внести изменения, отправив нам электронное письмо или связавшись с нами по телефону.

.90 000 Детская Библия. Гравированное посвящение. Сувенир Крещение причастия Религиозные товары Интернет-магазин

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Подробнее об этом можно прочитать в Политике домашних файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Как заправить чернила в подушки

Способ заправки чернил в подушки оказывает большое влияние на качество и долговечность отражения, поэтому стоит прочитать основную информацию по этому вопросу:

Для всех типы чернил, мы настоятельно рекомендуем вам тщательно перемешать их (предварительно проверьте, чтобы упаковка была плотно закрыта). Невыполнение этого требования может отрицательно сказаться на цветах и ​​снизить насыщенность, качество и долговечность отражения.

Пластиковые подушки Wagraf (P.D. P.S. P.M.), уже заправленные чернилами на водной основе стандартных цветов:

Производитель уже заправил чернилами, поэтому мы предлагаем попробовать без добавления дополнительных чернил. Если качество оттиска неудовлетворительное, пожалуйста, убедитесь, что штамп был хорошо пропитан, вы сделали тест на качественной, ровной, хорошо впитывающей бумаге.

Когда стоит заправлять чернила в подушку: это вопрос личных предпочтений, о конкретном времени или количестве отражений говорить сложно.Если чернил мало, отражение становится менее интенсивным, бледным, вплоть до полного исчезновения. Пользователь сам решает, какой момент подходит. Однозначно лучше чаще подливать небольшое количество туши, чем сразу наливать слишком много. Не забудьте закрыть подушку после использования и хранить ее при стандартной комнатной температуре, избегая прямых солнечных лучей, обогревателей и отрицательных температур.

Пластиковые подушки Wagraf (P.D. P.S. P.M.), деревянные подушки - сухие, для пополнения водными чернилами, чернилами Pantone, УФ-чернилами, флуоресцентными чернилами

Перемешав чернила во флаконе, разлейте их по возможности равномерно по всей поверхности подушки. Стандартные краски (водные, Pantone, флуоресцентные), в отличие от большинства специальных красок, должны быть на всей поверхности. Мы заливаем чернила партиями, чтобы избежать перелива. Для ускорения впитывания можно слегка прижать подушку в месте ее насыпания тупым кончиком палочки, шариковой ручки и т. д. (оно будет испачкано чернилами). Мы предлагаем начать с заливки около 20% емкости 25 мл.Затем подождите 5-10 минут, пока краска впитается, и сделайте пробные оттиски (несколько, на хорошем качестве, ровной бумаге и ровной поверхности). Если насыщенность и покрытие удовлетворительные, завершите заправку чернил. Если он слишком бледный, добавьте еще одну краску, подождите 5 минут, попробуйте еще раз, пока не получите хорошее впечатление. В течение первых десятков или около того часов качество отражения может быть не оптимальным из-за того, что чернила должны быть хорошо распределены.Таким образом, вы можете сначала столкнуться с некоторыми побочными эффектами: затопление центров букв, жирное отражение.

После заполнения подушки чернилами не рекомендуется перевозить ее минимум 1-2 дня. Если транспортировка необходима, подушку следует транспортировать в горизонтальном положении и закрепить так, чтобы чернила не попали на другие предметы. Деревянные подушки следует дополнительно закрепить, чтобы краска не испачкалась на самой древесине.

какое количество чернил должно быть достаточным для заправки подушек:

Как упоминалось ранее, вопрос оптимального количества чернил является вопросом личных предпочтений, поэтому следующие количества следует считать ориентировочными:

Сухая пластиковая подушка P .М.: предлагаем насыпать примерно 30-50% упаковки 25 мл

Сухая пластиковая подушка P.S.: примерно 40-65% упаковки 25 мл

Пластиковая подушка П.Д. 40-100% упаковки 25 мл

Малая деревянная подушка 107 × 87 мм: 40-70% упаковки 25 мл
Большая деревянная подушка, размер 210 × 160 мм: 1,5- 2 упаковки чернил 25 мл
Большая деревянная подушка, размер 240 × 120 мм: 1,5- 2 упаковки чернил 25 мл

Войлочные подушечки - заправка масляными чернилами

Масляные чернила для металлических штамповвойлочная подушка. Не смешивайте его со стандартными чернилами, чернилами на водной основе или другими типами специальных чернил. Его также не следует использовать в стандартных подушечках, предназначенных для чернил на водной основе. Заправка масляными чернилами ничем не отличается от заправки чернилами на водной основе, поэтому следуйте приведенным выше советам. Если вы налили слишком много, мы рекомендуем слить воду бумажным полотенцем.

Если вы добавили слишком много стандартных/водных чернил:

Отражение только что наполненных чернилами подушки может быть неоптимальным в течение первых 24 часов.Мы предлагаем принимать корректирующие меры не ранее, чем через 1 день после заправки, если только чернил явно не слишком много.

1/

Слейте излишки чернил бумажным полотенцем . Особенно рекомендуется при большом количестве чернил. Этот метод также является единственным, который можно использовать для масляных красок / металлических штампов. Достаточно положить более толстый слой бумаги (чтобы не испачкать руки) на поверхность подушки/губки и подождать некоторое время.

2/

Оставить подушку открытой в теплом месте. Этот метод хорошо работает, когда чернил слишком много или вы хотите получить более четкий/насыщенный цвет). Откройте наполненную чернилами подушку и оставьте ее на некоторое время в теплом месте. Очевидно, следует избегать слишком длительного воздействия (потому что будет испаряться слишком много воды), слишком длительного времени и особенно слишком высокой температуры, которые могут повредить пластиковую подушку или привести к деформации деревянной подушки.Кроме того, вы можете использовать фен, чтобы быстро высушить его, но мы советуем вам быть очень осторожными и не приближаться слишком близко к подушке и телу. Советуем использовать метод только в крайнем случае и с большой осторожностью.

.90 000 68 лет гравюры, а господину Алойзы Боровичу все еще мало Иоланта Тенча-Чвеж

Мастерская Алойзы Боровича находится в самом центре Кракова, на улице Шевской, 21. Владелец этой необычной фабрики занимается гравировкой с 1953 года. И - как он сам говорит - не может остановиться, потому что многие до сих пор ценят его профессиональный, ремесленный труд, который отличает кустарные промыслы от массовой продукции.

Стены мастерской уставлены витринами с разнообразными заказами.Слева есть шкаф, полный ящиков и ящиков, в котором можно хранить предметы первой необходимости в каждой мастерской. Есть и мощные машины, служившие хозяину с самого начала существования завода. Над дверью висят декорированные памятные сабли, гравюры, портреты и маятниковые часы. А время здесь течет медленно, потому что выполняемая работа требует тишины, концентрации и точности.

Навсегда

Металл — очень прочный в работе материал, поэтому нанесение на нем мелких символов или букв — утомительная работа, требующая ручного труда и отличного зрения.Чаще всего заказы касаются гравировки памятных надписей на авторучках, украшениях, обручальных кольцах. Гравировка — это элегантный способ придать подарку особую и личную ценность. В зависимости от случая мы можем разместить на изделии инициалы, монограмму, логотип или посвящение.

- Гравер как врач - улыбается г-н Алойзы. - Я поддерживаю клиента от рождения до смерти.

И поясняет, видя мое изумленное выражение лица, что первые гравюрные подарки обычно дарят на дни рождения и крестины.Потом причастие, аттестат о среднем образовании, учеба и свадьба. Последний этап – знак для гроба или надгробия.

- Могут быть люди, которые никогда не сталкивались с гравировкой, но есть много тех, кто хотел бы запечатлеть особое событие. У меня есть клиенты, которые приходили с разными работами в течение многих лет. На них выгравированы даты и тексты, и они продолжают добавлять новые. То, что выгравировано, остается навсегда, говорит он.

Талант

Г-н Алоизи родился 86 лет назад, в 1935 году, в Белне под Бохней.Он потерял родителей во время войны, поэтому вырос в приюте в Кржижановицах. Окончил среднюю школу в Бохне.

- Жизнью человека управляют странные обстоятельства, размышляет он. - Я хотел поехать в Тарновские Горы и работать бухгалтером. Однако я приехал в Краков к моему другу - господину Колодзейчику, который руководил гравировальной мастерской на Рыночной площади 12.

Так будущий бухгалтер стал гравером. Случайно.

В начале, вспоминает он, он был мальчишкой всего: вынеси, принеси, вымети.Однако талант г-на Алойзи к гравюре быстро раскрылся.

- Работаю с утра до ночи. Я внимательно следил за тем, что делал владелец завода. Он показал мне, что делать, и я сделал. И я быстро понял.

Работодатель также быстро заметил, что молодой ассистент все сделал безукоризненно. - Я не знаю, где я получил эти навыки. Кто-то скажет: талант. А когда я что-то вижу, я знаю, что я могу сделать, — говорит он.

Предрасположенность, а также усидчивость, терпение, аккуратность, хорошее зрение и спокойные руки - вот качества, необходимые в этой работе.Г-н Алойзи также характеризовался ими. В 1964 году он выиграл магистерские работы. В течение многих лет он был связан с мастерской мастера, а затем основал свою собственную. Сегодня мастерская на Шевской 21 является старейшей гравировальной мастерской недалеко от Вавеля.

Точность

В г-не Алойзи работает один работник. Предлагают широкий спектр услуг: медали, фамильные гербы, памятные доски, знаки. Они гравируют кубки, чаши и дароносицы для церквей и, конечно же, делают декоративные надписи на украшениях и различных сувенирах.

Все заказы выполняются здесь вручную с использованием многовековых гравировальных станков. Основным рабочим инструментом являются различные стамески, внешне немного напоминающие стальные стамески.

- Ручная гравировка - сложное занятие, - говорит г-н Алойзы, показывая золотое обручальное кольцо с датой и инициалами супругов. Сначала нужно все нарисовать. Для этого поверхность слегка покрывается краской, а затем мягким карандашом отмечают точки и гравируют.

- Сразу писать нельзя, т.к. металл не стирается.Поэтому вам нужно сначала расположить текст, а затем вырезать его стилусом, — говорит г-н Алойзи. - Стилус должен быть острым. Если он тупится или трескается, все кончено.

- А как рука скачет? - Я спрашиваю.

- Конец. Это не может быть исправлено. Когда-то давно случилось так, что рабочий ошибся, выгравировав текст на серебряном подносе. Пришлось выкупить обратно.

Уникальный дизайн

Мастерская Алойзы Боровича выполняла заказы по эскизам многих известных художников, в т.ч.в. Януш Тшебятовский, Станислав Вишневский, Чеслав Дзигай, Ежи Новаковский и многие профессора Академии изящных искусств в Кракове.

Борович гордится всей своей работой и занимается как «обычными», так и сложными заказами. Одна из них – медаль Яна Чохральского. Он был польским химиком, экспертом по металлам и изобретателем метода получения монокристаллов кремния, используемого в производстве интегральных схем, который используется до сих пор. Учитывая его заслуги, Европейское общество исследования материалов, базирующееся в Лондоне, учредилоЯн Чохральский. Первоначально они попросили польский монетный двор в Варшаве спроектировать и изготовить двустороннюю медаль для награжденных изобретателей.

- Руководство монетного двора ответило, что занимается серийным производством, - говорит г-н Алойзы. Ко мне пришли представители общества.

Мастер принял вызов. Он разработал дизайн, создал матрицу и изготовил медаль, которая, как и требовалось, весит одну унцию чистого золота.

Красиво выглядит, добавляет он с гордостью.

В масштабе

Звонящий уходит в подсобку. Через некоторое время он возвращается, держа в руке серебряное кольцо. Это комиссия курии. Мистер Алойзи должен выгравировать на ней герб епископа. Пораженный, я смотрю на большой рисунок, полный деталей, который должен поместиться в маленьком «глазке» печати. Мистер Алойзи улыбается. - Я делаю фотографические уменьшения герба, потому что все должно быть в масштабе, - объясняет он. - Позже я рисую самые большие элементы и, наконец, детали. Все должно быть идеально размещено, не сдвинуто и не перекошено.

На мое замечание, что он, должно быть, очень терпеливый человек, г-н Алойзи отвечает: Если кто-то был раптусом, он этого не сделает.

Через некоторое время г-н Алойзи приносит новые сокровища. На этот раз это крошечные тезки ювелиров.

- У меня уже есть некоторые проблемы с изготовлением таких мелких деталей, потому что мое зрение уже не так хорошо, как раньше, - вздыхает Алойзи. - При работе использую лупу, а раньше - только невооруженным глазом. Это было настоящее сокровище, эти мои глаза, - размышляет он. - Я на пенсии, и у меня только один сотрудник, который тоже на пенсии, но клиенты все еще есть, поэтому я не могу перестать работать.

Единственный в своем роде

У Мастера есть еще один подарок на память. Это награда городских властей Кракова за искусство гравюры, знание дела и проницательность.

На гербе города Кракова изображены ворота, а в просвете их – белый орел с золотым клювом и когтями.

- Выяснилось, что в гербе был орел, идентичный государственному гербу, что не соответствует геральдическим правилам, - говорит г-н Алоизи. - Я заметил, что орел должен относиться к историческим изображениям гербов.

Город создал комиссию, и теперь на гербе - благодаря г-ну Алойзи - изображен настоящий орел.

- Вы настоящий художник, - констатирую я.

- Э... так говорят. Я называю это мастерством.

Как назвал, так назвал - думаю про себя. Одно можно сказать наверняка: такого гравера в Кракове нет.

.

Смотрите также