Готический период средневековья

Средневековье: Романика и Готика. История искусств #7 | by Dana Markova | Dana Markova

История искусств #7

Романское искусство, романский стиль или романика- это первый из крупных исторических стилей появившийся после падения Римской империи и завершения великого переселения народов.

Он обозначал основные этапы развития художественной культуры Европы, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по XII — XIII века, и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге.

Это был стиль средневекового искусства, созданного новой феодальной цивилизацией, искусства, которое было и продолжением, и антитезой античного искусства.

Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы.

Но в отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Не только каждая страна, но и каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, то камерной, то монументальной, то изобилующей декором, то аскетично строгой.

Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Значительное развитие получила книжная миниатюра, ювелирная пластика, изделия прикладного искусства.

Основные черты романского стиля:

• Рельефная плоскость, лаконичность и простота;
• Цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
• Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
• Прямоугольные и цилиндрические формы;
• Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
• Каменные, массивные, толстостенные конструкции;
• Замковая и рыцарская тематика — факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

Основные принципы романской архитектуры выражены в соборе, в монастырской церкви, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи.

Храм был призван объединять «человеческое стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя собой торжество и универсальность христианской религии.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор, корабли или нефы и алтарь. При этом символически эти части уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам; или телу, душе и духу. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу; западная — ад и была посвящена сценам Страшного Суда; северная — олицетворяла смерь, мрак, зло; а южная — посвящалась Новому Завету.

В то же время сам Христос говорил, что он есть “путь, истина и жизнь”. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю.

Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Композицию в средневековье понимали буквально- как складывание нового из готовых форм.

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов, как из кубиков.

Массивные башни с шатровыми вершинами; толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений; простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении.

Интерьер романского храма был мрачным, в нем господствовали простые строгие ритмы: гладкие плоскости стен, однообразные ряды столбов и полукруглых арок, подпирающих свод.

Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость.

В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны.

Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Они были символом власти феодала над окрестными землями.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего.

В основном обстановку комнат составляли скамьи, кресла, широкие кровати с навесом над изголовьем, сундуки, столы, иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс. Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.

Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях.

Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений.

Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда.

Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Целостность и четкость объемов и лаконичный геометризм профилей архитектуры требовали от скульптуры безоговорочного подчинения, и в результате в рельефе человеческая фигура подвергалась еще большей деформации, чем в живописи. Так, в тимпанах полукруг верхнего контура властно подчиняет фигуры, заставляя их корчиться, на дверных же косяках фигуры непомерно вытягиваются.

С распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории.

Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой.

Романская скульптура открыла новые стороны действительности — образы чудовищного и безобразного.

Наиболее известной сохранившейся крупной скульптурной работой протороманской Европы является деревянное распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Геро из Кёльна около 960–65 гг., ставшее, вероятно, прообразом многих популярных произведений этого типа.

Сохранившаяся до наших дней романская стенная живопись относится к периоду, который начинается приблизительно в последней четверти XI в. и кончается, в зависимости от районов, между 1150 и 1250 гг.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины и миниатюра.

Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, имеют четкий контурный рисунок; предпочтение отдается плотным, кроющим краскам, особенно характерны коричневые тона.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи — полосатые фоны.

Большая часть сохранившихся монументальных росписей — украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, где доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божественного блага и греховности человека как выражения дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд в конце времен.

В технике росписей, в трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, сильно, однако, искажённый местными влияниями.

Примечательно, что в живописи, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты , или наоборот, у них большая голова, из-за чего вся фигура кажется приземистой, “карликовой”. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Создаётся впечатление, что художникам X-XII веков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, а выразительность, экспрессия поз и жестов.

Готика— период в развитии средневекового искусства, пришедший на смену романскому стилю. Зародился в середине XII века на севере Франции, а в XIII веке он распространился на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

В конце XIV века Европу охватила так называемая «интернациональная готика».

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. В XV-XVIV вв. готику сменяет Возрождение.

Периодизация эпохи готики:

• Ранняя готика — XII в.
• Расцвет готики — XIII в.
• Пламенеющая готика — XIV-XV вв.
• Интернациональная готика

Название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Как раз падение “вечного города” Рима и ознаменовало конец античности и наступление средних веков европейской культурной истории.

Термин “готика” появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья.

Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками.

“Готическим” первоначально именовали вообще все средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля.

Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII в. носила ярко выраженный “возрожденческий” характер.

О кризисе романского стиля как причине появления готического своеобразно писал архитектор Н. Ладовскии:

Новые архитектуры создавались дикарями, пришедшими в соприкосновение с культурой. Так была создана Готика. Пришли дикари, увидели новую для них архитектуру, не поняли ее и создали свою; римляне, имевшие много вполне законченных форм, не могли двинуться дальше.

Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включает в свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному.

Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусства Возрождения.

Для Готики характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка.

Развитие готики происходит в период господства религиозного мировоззрения: главным созданием готического искусства во Франции стал городской собор, возводившийся большими строительными артелями (ложами) и отличавшийся совершенством архитектурной конструкции, богато украшенный скульптурными изображениями и витражами.

В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний.

Основные черты готики:

• Преобладающие и модные цвета: желтый, красный, синий;
• Линии стиля готика: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
• Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы;
• Характерные элементы интерьера: Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру;
• Конструкции стиля готика: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций;
• Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна;
• Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые

Готическая культура

Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.

Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.

С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.

В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.

В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.

В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»

Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство. Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.

Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.

Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний.

Метод геометрических пропорций преобладал благодаря опыту античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции.

Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес, а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей.

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи.

Материальное обогащение религиозно настроенных слоёв населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Храмовое зодчество

Так как многие готические соборы строились в течение нескольких десятков лет, а порой и нескольких веков, то службы довольно часто проводились в недостроенных зданиях, что, впрочем, придавало особый эмоциональный настрой всему процессу богослужения.

Замена романского цилиндрического свода на нервюрный положительно сказалась на размерах готических соборов, так как новые конструктивные приемы позволяли смело вытягивать здания не только по горизонтали, но и по вертикали.

В связи с этим соборы готического периода отличаются сильно вытянутыми вверх пропорциями, вертикаль которых зодчие подчеркивали с помощью стрельчатых арок, башенок-пинаклей, остроконечных порталов, решеток, скульптурных композиций, тянущихся к небу, а также вымпергов, щипцов и, завершающих общую композицию фасада, ажурных крестоцветов.

Говоря об особенностях готического стиля в архитектуре внутреннего убранства соборов, особого внимания заслуживают огромные витражные композиции, которые за счет облегчения их конструкции иногда занимают все внутреннее пространство, которое также проникнуто сплошным «вертикализмом», подчеркивающим неудержимое движение к алтарной части конструкции.

Гражданское зодчество

Здесь особенности готического стиля в архитектуре имели более простые формы с менее агрессивными стрельчатыми элементами.

Увлекшись становлением светской архитектуры, французские зодчие перестраивали в новом архитектурном стиле целые города и селения, превращая их в настоящие «готические» заповедники.

Германия является родиной «кирпичной готики», которая затронула не только постройки светского типа, но и соборное творчество.

К динамичным формам, являющимся основной особенностью архитектуры готического стиля впоследствии возвращались зодчие XIX века, когда наряду с традициями неоклассицизма в архитектуре возник интерес к историческим стилям, в числе которых была готика.

Со временем любовь к «готицизмам» заново покорила Европу и даже затронула некатолическую Россию, преобразовав готический стиль в новое направление, получившее название «неоготика».

Мебель простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).

Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре.

Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве.

Джотто в цикле фресок Капеллы Скровеньи изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек.

Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.

Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв.

Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Готика и готический стиль в одежде – фото и история

Готика - существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.

Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов - варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.

Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII - XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.

Готический стиль в одежде средневековья.

Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.

Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.

Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.

Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.

Готический стиль в одежде и готы.

И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII - XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.

Готический стиль в современной одежде

Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.

Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.

Готический стиль в современной одежде

И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.

Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.

Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма. Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» - помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.

Готический стиль на подиумах

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.

Историческая концепция готического искусства и методы средневекового мастера - История искусства

Представления о средневековых мастерах чрезвычайно расширились, когда вышел первый том подготовленного и собранного Виктором Мортэ сборника средневековых текстов, касающихся положения средневековых архитекторов и деталей организации их труда. Объединяя весьма обширный материал, издание Мортэ (второй том вышел уже после смерти Мортэ и был подготовлен к печати Полем Дешаном) и по нынешний день является основным сборником источников для всякого исследователя, посвятившего себя изучению творчества средневековых мастеров. Аналогичные издания источников в Германии, Италии и Англии были предприняты Леман-Брокгаузом. Опубликованные исследования и документы дали возможность создать первые сводные труды о средневековых мастерах. Книга Анри Стейна "Архитекторы готических соборов" была первой обобщающей работой, объединявшей сохранившийся документальный материал о готических архитекторах. Инспирированная романтической историографией средневековья точка зрения на искусство готики как искусство мирян, как выражение бюргерского духа уступает место иному, более сложному представлению о средневековом искусстве и его мастерах.

Постепенно становится ясной несостоятельность противопоставления романского искусства как церковного готическому как городскому, бюргерскому. Оформляется представление о том, что романский и готический стили возникли в сфере чисто средневекового, феодального, религиозного мировосприятия, отражая и воплощая его различные этапы. Вновь, теперь уже на основании огромного накопленного материала, укрепляется и разрабатывается мысль о связи художника и заказчика в средние века, о роли традиции. На смену представлениям третьей четверти 19 века о рационалистичности готической архитектуры, о свободе творчества средневекового художника пришли более сложные представления о творческом методе готических мастеров. Становилась яснее важная, далеко не простая роль традиции, иконографии в средневековом искусстве. Одновременно уходили в прошлое упрощенные представления о тесной скованности средневекового искусства догматическими рамками. Средневековое искусство стало оцениваться в его развитии, в анализе происходящих внутри него сложных процессов, во взаимодействии с окружающим миром.

Страсбургский собор

Историческая концепция Я. Буркгардта, противопоставившего искусство готики и Возрождения, и формалистическая эстетика К. Фидлера, ставившего акцент на чисто художественном понимании мира, хотя и отразили критическое отношение к готической культуре, но подготовили появление точки зрения на готическое искусство как исторический феномен, выразивший дух своей эпохи. Концепция Г. Вельфлина, объективизм и теория художественной воли А. Ригля, разработанные Г. Вельфлином, А. Риглем, В. Воррингером вопросы теории стиля окончательно заставили отнестись к готике как к закономерному явлению художественного развития человеческого общества на определенном этапе. В трудах Макса Дворжака готическое искусство предстает как выражение мировоззрения своего времени. В них со свойственной этому исследователю глубиной и яркостью раскрывается интеллектуальный и духовный фон готической эпохи, хотя связь искусства с экономическими и социальными тенденциями общества, в сущности, игнорируется. Однако разработка проблем общности средневекового искусства и других форм духовного воплощения этой эпохи уже началась. Уже у Земпера возникает мысль об аналогиях готического собора со схоластическими "Суммами" 13 века ¹. Шлоссер показывает аналогии развития средневекового искусства с процессом возникновения и развития романских языков из латыни ². Шмарзов сравнивает ритм готических архитектурных композиций с ритмической структурой средневековой поэзии ³. Наконец, Э. Панофский раскрывает единые законы движения художественной мысли готики и мысли абстрактной, философской, схоластической, показывая аналогии в ходе художественного и философского умозрения, в логике развития определенного постулата в методах его раскрытия и выяснения ⁴.

Э. Малем была проделана грандиозная работа по соединению в единое целое обширного материала французского романского и готического изобразительного искусства, которое отныне предстало как целостное и законченное художественное миросозерцание и было рассмотрено в процессе происходящих в его недрах изменений, в эволюции. Труд Маля окончательно реабилитировал средневековую скульптуру и живопись, которая вплоть до конца 19 века продолжала иногда даже во мнении знатоков оставаться варварской, безобразной ⁵. Маль показал, что искусство средневековых храмов является наиболее ярким, конкретным и образным выражением религиозного мышления своей эпохи. Он показал также, сколь несостоятельна мысль о стихийности творчества и свободе художника средних веков, развитая романтиками. Маль продемонстрировал, что в основе скульптурно-живописной декорации храмов лежит определенная догматическая программа, что художник должен был следовать указаниям церковника. Однако Маль отнюдь не считал средневекового художника слепым исполнителем чужой воли, связанным по рукам и ногам указаниями заказчика в процессе конкретного исполнения художественного произведения. Он только справедливо полагал, что в средневековом искусстве как искусстве, призванном полностью воплотить в художественных образах основные догматы христианской религии, и особенно в связи с развитой на Западе идеей кафоличности и стремлением католической церкви объять весь строй мироздания и вместить в себя все проявления бытия, богослов должен был сотрудничать с художником в выработке иконографии, заметно меняющейся и развивающийся в западном средневековом искусстве, и в разработке конкретных художественных программ церковной декорации ⁶. Маль отнюдь не преуменьшал значения личной инициативы художника, вносившего оттенки личного чувства в иконографические схемы, развивавшего и обогащавшего традиционные типы и постоянно творчески перерабатывавшего используемые им в работе образцы. Союз клирика и художника в средние века, о котором писал Маль, был оценен в дальнейшем как необходимый, естественный и закономерный момент средневекового творчества. Таким он предстает в трудах Э. Панофского и П. Франкля, глубоко проникших в суть взаимоотношений художника и заказчика в средние века ⁷. Хотя за последнее время были высказаны и другие точки зрения на этот вопрос и фигура средневекового художника была представлена в одних исследованиях наделенной всей самостоятельностью и независимостью художника Нового времени ⁸, а в других - полностью лишенной самостоятельности и подчиненной воле заказчика ⁹, мы не склонны разделять эти крайние точки зрения и, скорее, солидаризируемся в этом вопросе с названными выше исследователями, показавшими зависимость художника от его церковного заказчика, с одной стороны, и свободу индивидуальной интерпретации прототипа - с другой.

Своеобразие художественного языка средневекового искусства в соответствии с творческими методами его мастеров и всем развитием общества средних веков было вскрыто Юлиусом Шлоссером, показавшим глубокое внутреннее родство глубинных процессов, происходивших в обществе и в искусстве ¹⁰. Шлоссер впервые указал и на естественную закономерность работы готического мастера по образцам в сфере средневекового мировосприятия и на внутреннюю связь его творческого метода с идеей подобия, образца прототипа, similitudo, лежащей в основе оценки мира ¹¹. Шлоссер подробно останавливается на анализе художественных средств, которыми оперировал средневековый художник, показывая их коренную обусловленность мировоззрением этой эпохи. К числу больших заслуг Шлоссера принадлежит также публикация источников, связанных с художественной практикой средних веков. Свойственный Шлоссеру интерес к проблемам творческого метода, средневековых мастеров дал значительные результаты в работах его последователей. Ганс Хавлозер продолжил начатую Шлоссером разработку основ творческого метода готических мастеров, опубликовав капитальное исследование альбома Виллара де Оннекура, где роль альбома образцов впервые очерчивается во всех ее аспектах ¹².

Альбом Виллара был опубликован впервые еще в середине 19 в. Лассюсом ¹³. Внимание к нему было привлечено Кишера, впервые сделавшего альбом объектом специального изучения и проведшего большие исследования по выяснению биографии Виллара де Оннекура ¹⁴.

Работы Эмиля Маля и Юлиуса Шлоссера заложили основы современного понимания фигуры средневекового мастера и особенностей его творческой деятельности. Дальнейшая разработка этого вопроса происходила в основном по двум направлениям: по пути глубокого и тщательного исследования отдельных частных проблем творческого метода средневековых мастеров и по пути создания общей картины их творческой деятельности, включая многочисленные вопросы организации труда. Ценность этих обобщающих работ состоит в предпринятых их авторами попытках показать широкую картину творческой деятельности в готическую эпоху и представить фигуру средневекового мастера с возможно большей объективностью, связывая ее с тем историческим, религиозным и социально-экономическим фоном, на котором эта фигура обретает реальные измерения ¹⁵. Уже в 19 веке были сделаны попытки вскрыть связь готического стиля с формами организации труда мастеров. Однако эта связь понималась слишком прямолинейно и привела даже к таким упрощенным представлениям, как идея зависимости стрельчатой арки от корпоративного характера организации ремесленного труда, высказанная Уильямом Моррисом, или к развитию возникшей еще в эпоху романтизма мысли о коллективной анонимности труда готических мастеров.

В появившихся в последние годы обобщающих работах о готическом искусстве стало хорошей традицией давать во введении представление о работе готического мастера и набрасывать картину организации труда готических мастеров ¹⁶.

В западном искусствознании нашего столетия делались неоднократные попытки связать творческую деятельность мастеров с социально-экономическими условиями готической эпохи. Ни одна из таких попыток также не обошлась без определенной вульгаризации проблемы, что было обусловлено вульгарно-социологическим, упрощенным пониманием и применением метода исторического материализма. В искусстве готики непременно хотели видеть отражение вкусов определенного общественного класса ¹⁷, в то время как на деле оно представляло собой чрезвычайно сложное историческое и художественное явление, отвечавшее вкусам и художественному миропониманию различных общественных слоев и групп, ибо оно развивалось в эпоху, когда дифференциация социальных вкусов была сравнительно сглажена и не знала резких контрастов Нового времени. В нем находило отражение стремление католической церкви к всеобъемлемости и охвату всех слоев средневекового общества. При рассмотрении положения художника в готическом мире в западном искусствознании за последнее время наметилась определенная тенденция выделять главного мастера-архитектора и противопоставлять его как автора архитектурного сооружения остальной массе мастеров, работающих над возведением храма ¹⁸. Подобное противопоставление представляется нам излишней модернизацией условий работы средневекового художника, составляющего плоть от плоти ремесленной среды. Примером подобной модернизации труда средневековых мастеров может служить концепция Коултона, всячески подчеркивающего черты, объединяющие средневекового мастера и современного рабочего ¹⁹.

Детальное изучение труда средневековых мастеров позволило выделить отдельные творческие личности, которым посвящен ряд исследований последних лет ²⁰. При всей важности исследований они ведут к определенной модернизации творчества средневековых мастеров, среди которых можно найти немало выдающихся творческих личностей. Однако они отнюдь не были художественными индивидуальностями в том смысле, который придало этому понятию Новое время. Постепенному проникновению в сущность творческого метода готического мастера, пониманию системы употребляемых им приемов способствовал интерес искусствознания начала 20 века к проблеме художественной формы, к вскрытию структуры основных художественных средств, к анализу и объяснению отдельных элементов художественного языка. Исследования, посвященные проблемам ритма, пропорции и соразмерности в произведении искусства, поставили эти вопросы и для готики. Разработка проблем ритма в искусстве и архитектуре в работах А. Шмарзова, В. Пиндера, Г. Флика, изучение пропорций "золотого сечению" в архитектуре в трудах Цайзинга и Тирша, попытка определить специфику пропорциональных соотношений готического зодчества в работах Коссмана, Мисселя, Гики, Брунова углубили уже намеченные Виолле-ле-Дюком и Г. Дехио представления о пропорциональном и ритмическом строе готической архитектуры.

Виолле-ле-Дюк и Дехио уже касались вопроса об использовании треугольника для нахождения пропорциональных соотношений готического сооружения, подойдя к мысли о том, что употребление этой геометрической фигуры не было для готических зодчих вопросом чисто эстетического порядка, но методом измерения в процессе создания архитектурной формы ²¹. Драх, Хазак, Кнаут, Витцель, Лунд, Коссмап и Дурах разрабатывают далее вопрос о практическом применении фигур треугольника и квадрата в готическом зодчестве. В результате их исследований складывается впечатление о геометрических методах работы готических зодчих, о системе пропорционирования и роли модуля в средневековом строительстве. Симсон дал анализ пропорций готического храма и геометрических методов работы архитектора, поставив их в связь с мировоззрением эпохи, со средневековой символикой иррациональных соотношений и умозрительной геометрией ранней схоластики. Определилась глубокая связь геометрических методов работы зодчего при воссоздании архитектурного проекта в реальном сооружении с древнейшими методами строительного искусства, основывавшимися на использовании определенных пропорциональных соотношений в построении архитектурной формы в нужных масштабах.

Ф. Дурах, давший четкое и глубокое представление о методах построения архитектурной формы в средние века при помощи системы пропорциовирования и единого модуля, впервые обратил внимание на то, что упоминание об этом методе можно найти не только у Витрувия, но и у Платона в "Тимее", а также в Библии (Иезекиль, 40, 3-5) ²².

Убервассер, а затем П. Франкль дали анализ геометрических методов средневекового мастера, продемонстрировав неразрывность и единство практической, конструктивной и эстетической стороны использования метода пропорционирования. Они выяснили иррациональность пропорциональных соотношений, позволившую впоследствии Франклю определить соразмерность частей в готическом сооружении как гармонию дисгармоничного ²³. На основании сложившихся представлений о геометрическом методе мастеров Ганс Кунце показал зависимость композиции готического фасада от внутренней конструкции сооружения. Значительную полемику породил вопрос о так называемом "секрете", долгое время полагавшимся таинственным, окруженном мистикой, - приеме, на основании которого работали готические зодчие. П. Франкль показал, что сущность этого "секрета" состоит в практическом применении ключевой геометрической фигуры при выражении пропорциональных соотношений в готическом архитектурном сооружении в процессе его постройки ²⁴.

Сложность конструктивных задач, стоявших перед готическим архитектором, высокий уровень его мастерства, предложенные им методы решения конструктивных проблем, единство образного строя и конструкции храма раскрываются в многочисленных исследованиях, посвященных архитектонической структуре готических сооружений, выяснению роли нервюр и особенностей и свойств стрельчатого свода. Благодаря трудам Э. Галла, Г. Янцена, П. Франкля, Д. Фрея, А. Фосийона, Э. Панофского, П. Абрахама, М. Обера выясняется сущность готической архитектонической структуры, понимание архитектурного пространства, технические возможности и особенности свода, конструктивная, структурная и оптическая ценность нервюр и подлинный смысл готической конструкции, в которой основную роль играет вынесенная наружу рабочая конструктивная система аркбутанов и контрфорсов. Проблемы творческого метода средневекового художника по образцам после появления в 1935 году труда Ханлозера об альбоме Виллара де Оннекура обсуждалась R. Вайцманом, П. Франклем, В. Н. Лазаревым в первую очередь с точки зрения конкретной художественной практики без соотнесения с особенностями средневекового миросозерцания. Вопросы геометрического метода, применяемого в готической архитектуре, как 'и многие технические вопросы средневекового строительства, породили за последние десятилетия большое количество исследований, позволяющих представить многие готические конструкции и построения архитектурной формы в совершенно новом свете.

В литературе последних лет находят детальное освещение методы работы средневекового мастера ²⁵, проблемы практических и теоретических знаний архитекторов ²⁶, а также вопрос о социальных условиях и финансировании строительства готических соборов ²⁷. Международный коллоквиум "Художник и ремесленник в средние века", проходивший в Ренне (Франция) в 1983 году, показал, насколько богата и разнообразна тематика современных исследований средневекового творчества. Мы, без сомнения, переживаем сейчас момент нового открытия средневековья. Но все сделанное в области истории средневекового искусства в последние десятилетия только подчеркивает, как много еще неизвестного и неразгаданного хранят памятники этой эпохи. Этот сложный, особенный и разветвленный творческий мир только начинает приоткрываться перед нами во всей своей красочности, в живой связи с историей.

Материал средневековой богословско-эстетической мысли и философского умозрения сравнительно мало привлекался в литературе при обсуждении творческих методов готических мастеров, организации их труда и общественного положения художника. Между тем именно этот материал позволяет представить себе фигуру готического художника в атмосфере средневекового миросозерцания, в связи с теми социальными и экономическими процессами, которые происходили в эту пору в феодальном обществе. Тщательный анализ сохранившихся документов позволяет увидеть малозаметное, постепенное, но тем не менее определенное развитие взглядов на художника и его деятельность в эпоху готики, к концу средневековья. Стало своеобразной традицией рассматривать эстетические представления средних веков в отрыве от художественной практике этой эпохи. Конкретный художественный материал привлекается при этом далеко не достаточно. В нашей работе мы сделали попытку объединить рассмотрение двух сторон средневековой культуры: представления готической эпохи о художнике и его творческой деятельности дать в соотнесении с конкретными проблемами художественной практики, с основными творческими методами готических мастеров и организацией их деятельности.

В 20 веке сделан огромный шаг вперед в изучении средневекового искусства. Благодаря многочисленным изысканиям, исследованиям, реставрациям, археологическим поискам и находкам, тщательному изучению и сопоставлению отдельных памятников. искусство средних веков предстает перед нами во всей сложности и многообразии. ХХ век пролил свет на готическое искусстве как на целостный, законченный, полнокровный художественный стиль, как на исторически закономерный этап развития европейской культуры. Основополагающий вклад в современное понимание искусства готики внесли труды Шлоссера и Маля, Фосийона и Панофского, Янцена и Франкля, Дворжака и 3едльмайра, Марселя Обера и Джоан Ивенс. В нашей работе мы стремились дать представление об органической целостности, своеобразии и закономерностях того этапа развития европейской культуры, который нашел настолько глубокое и полнокровное отражение в памятниках искусства, что его стало принято называть готической эпохой. Эпоха готики раскрывается перед нами теперь в широте и значительности совершающихся в течение 12-14 столетий исторических изменений и сдвигов, заложивших фундамент европейской культуры Нового времени. Это "узел, связывающий мир древний с новым" ²⁸, эпоха, с одной стороны, завершающая все тысячелетнее развитие средневековья и, с другой стороны, давшая жизнь и дыхание новым формам восприятия и оценки мира, развившимся в Новое время.

Это одна из тех эпох, перед исследователем которой во всем своем величии открывается редко так ясно ощутимый и зримый таинственный рост истории, ²⁹. Это время, окрашенное в бравурные и трагические тона крестоносного движения, расширившего границы европейского средневекового мира, век феодального могущества, окруженного атмосферой более сложного и утонченного быта и украшенного ореолом рыцарских доблестей и культа куртуазной любви. В эту эпоху политическое торжество церкви и всепроникающая власть пап находятся в стадии высшего подъема. К церкви стягиваются важнейшие нити духовной деятельности западного мира. Теократические стремления церкви сталкиваются с центростремительными тенденциями политики европейских государств, неуклонно ведущими к объединению земель и консолидации королевств. Эти тенденции обязаны своим успешным развитием внутренним сдвигам, происходящим в недрах феодального общества. Феодальный способ производства постепенно вырастает из рамок натурального хозяйства. Развиваются товарно-денежные отношения, разрушающие устойчивость прежнего крестьянского быта. Крестьянство приходит в движение: 13 век - век первых крупных крестьянских волнений в Западной Европе.

Экономическая мысль оживляется, торговая деятельность и производственная энергия начинают также стягиваться к растущему и все громче заявляющему о себе центру-городу, выход которого на историческую сцену в значительной мере определил характер производственной, творческой и духовной деятельности в 12-13 веках. Европейскую мысль того времени характеризуют расширение взгляда на мир, постепенное приятие мира и природы в рамках средневекового мышления и начало пытливого проникновения в тайны природы. Становящийся несравненно мягче, интимнее, человечнее, задушевнее религиозно-моральный идеал эпохи обусловлен стремлением католической церкви объединить и: вместить в себя весь мир, движениями религиозного сознания, направленными на воздействие церкви на мир, на проникновение в мирскую стихию.

Готика возникла и развилась на территории королевского домена, в Иль-де-Франсе и прилетающих к нему областях Пикардии, Нормандии и Шампани. Появление и быстрое распространение готического стиля согласуется с основными тенденциями исторического развития этих областей: начавшимся процессом консолидации французского королевства, усилением его могущества, возвышением и развитием городов. Расцвет литературы и сложение французского литературного языка, возвышение парижской схоластической школы среди других философских школ 12 столетия и облетевшая средневековый мир слава парижских профессоров, научные успехи и изучение достижений арабской науки, обновленный усилиями парижских музыкантов язык средневековой музыки и зарождение полифонии, интенсивное развитие разнообразных ремесел в Париже, становление французской придворной культуры - эти черты характеризуют тот культурный подъем во Франции 12-13 веков, который способствовал выработке нового художественного стиля. Готика родилась в атмосфере взлета духовных и творческих сил, позволившей папскому легату и кардиналу 13 века Одо де Шатору назвать Иль-де-Франс и Париж "печью, где выпекается духовный хлеб человечества".

Готическое художественное мышление, воплотившееся в монументальных искусствах, с неменьшей яркостью выражается в искусстве малых форм и пронизывает собой быт, оставив неизгладимую печать на жизни той эпохи, отразившись в формах мебели и костюма, в "готическом" типе письма. Главным объектом сосредоточения творческих сил и основными памятниками искусства готического времени были большие городские соборы, являвшиеся центром общественной и духовной жизни города. В своем предназначении и осуществлении средневековый городской собор был поистине всенароден. Весь город принимал посильное участие в его строительстве, стремясь украсить его "со всей внутренней чистотой, со всем внешним величием". Его стены были свидетелями и будничных богослужений, и великолепных праздничных литургических церемоний и торжественных процессий, и городских собраний, и всенародных празднеств, и религиозных театрализованных спектаклей. Его просторные нефы были открыты всем, без различия положения и состояния. Под его высоко парящими сводами могло собраться все население средневекового города. К собору, как и к более скромным приходским церквам, были протянуты нити всего жизненного пути средневекового человека: совершавшиеся в нем обряды и таинства определяли ритм каждодневного бытия, стены собора наполняли молитвы живых и надгробные надписи об усопших. Было бы, однако, ошибкой, сравнивая готический собор со средневековыми "Суммами" - грандиозными построениями схоластической мысли в их попытке создать стройную и всеохватывающую систему представлений о мироздании, - видеть в готическом храме лишь воплощение "схоластицизма в камне". В сложном и богатом взаимодействии архитектуры и пластических искусств в готическом храме сливаются в едином и целостном художественном образе все системы и оттенки мыслей и чувств, образующих мировоззрение готической эпохи. В нем получают выражение вкусы новой, зарождающейся и становящейся бюргерской, городской, демократической среды и идеалы феодально-аристократических, придворных кругов. В нем находят отклик формы обновленной и обмирщенной религиозности и глубоко мистические переживания, питаемые спиритуалистическими основами христианства и окрашивающие взволнованным эмоционально-возвышенным тоном стройную, упорядоченную и высветленную картину мироздания, созданную схоластическим умозрением. Изобилие тем и сюжетов старинных народных преданий обогащается в нем античными традициями, и роскошь восточной фантазии сочетается с новыми представлениями о мире и новым отношением к природе.

Статуи Страсбургского собора

Ни в одной области творческой деятельности эпоха 12-13 веков не проявила себя с такой полнотой и яркостью, как в зодчестве. Стало традицией именовать готические соборы - крупнейшие монументальные сооружения этого времени - "энциклопедиями" готической эпохи и "зеркалом" готического мира. Этот сложный и внутренне драматичный период человеческой истории предстает в искусстве не только в своей явно обнаруживаемой тенденции к суммированию представлений о мире, но и в своем развитии. В последовательности произведений искусства готики начиная со второй половины 12 и кончая 14 столетием мироощущение этой эпохи отражено во всей его целостности и поступательном движении с такой яркостью, зрелостью, силой и полнотой, которая была под стать только искусству, достигшему классической ступени развития.

В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нем идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности. Течение окружающей жизни, нежность и радостность зеленого покров а земли, естественность человеческого труда, людские взаимоотношения, вкусы, привычки стали достоянием искусства готики. Оно связано со своей эпохой всеми возможностями своего художественного языка. В объединении в целостном художественном образе всех надежд, стремлений и идеалов века состоит исторически обусловленный универсализм готического искусства. Оно было рассчитано на понимание самых широких слоев населения и обращено ко всему народу. Одной из его целей было снабдить человека простой и незыблемой системой представлений об окружающем. Но изобразительная декорация готических храмов была не просто книгой для неграмотных. Готические соборы были действительно подлинной энциклопедией готического века, вмещая и составляя в стройную систему совокупность главных представлений эпохи. В них выразилось свойственное западноевропейскому средневековому мышлению восприятие мира как целого, стремление охватить в гармоническом единстве сущность бытия, космос и историю в их проекции в "бесконечную даль" и "безбрежие" ³⁰ горнего мира.

Архитектура готического храма с потрясающей конкретностью передала культивируемую средневековым мышлением способность вдохновенного, эмоционального восприятия и воплощения умозрительных построений. Головокружительные духовные пространства, открытые средневековому человеку, в готическом искусстве не снижалась до уровня земных измерений, не овеществлялись в грубо материальных формах, но передавались в художественных формах, одухотворявших материю. Иррационализм средневекового искусства и средневекового мировосприятия нашел наиболее полное и законченное выражение в готике. Он приобретает в готике самые острые, самые отточенные, самые, как это ни парадоксально, рассудочные формы. В нем отражается "души готической рассудочная пропасть" ³¹. Это некий умозрительный трансцендентализм, иррационализм, освещенный холодным и беспощадным светом интеллекта. Основная, осознанная, рациональная задача рациональной готической конструкции состоит в том, как наиболее рационально выразить иррациональное. В этом парадокс готического искусства, иногда переходящего всякие пределы разума, создавая такие сооружения, как парижская Сен-Шапель со стенами из горящего цветного стекла, которая, по словам поэта Альбера Самена, "а l'air de s'еnvоlег" - "готова улететь в небеса". Величественный вид готического собора рождает волнение в душе, чувство восторга и удивления возникает перед подобным созданием человеческих рук. Он поражает величиной своих масс и легкостью скульптурной декорации, величавыми пространствами нефов и дерзостным взлетом сводов, смелой конструктивной логикой и вдохновенной эмоциональностью форм. Содружество искусств _ архитектуры, Живописи, скульптуры, пластики малых форм, объединенных вместе и направленных на создание единой, глубоко эмоциональной атмосферы, в готическом храме неразрывно и поразительно. Понимание готического искусства, проникновение в сущность готики невозможны без всестороннего представления о мастерах - архитекторах, художниках, скульпторах, живая и творческая мысль которых породила готический стиль, с замечательной глубиной отразивший свою эпоху.

Главы статьи

Глава 1. Историография творчества готических мастеров.

Глава 2. Отношение к готическому искусству в эпоху романтизма.

Примечания и литературные источники

• 1. См.: Semper G. Uber den Zusammenhang der architektonischen Systeme mit allgemeinen KulturzustaIiden, Kleine Schriften. Berlin und Stuttgart, 1384, S.475.
• 2. См.: Schlosser J. von, S. 53-55.
• 3. См.: Schmarsow А. Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters. Bonn-Leipzig, 1920.
• 4. См.: Panofsky Е.
• 5. Для оценки средневекового искусства в 19 в. характерно признание готической архитектуры и восхищение ею при весьма сдержанном отношении к средневековой скульптуре, что было вполне естественно в сфере художественных представлений и эстетических установок 19 в. Ее изучали преимущественно с точки зрения иконографии, а не ее художественных достоинств. В этом отношении показательна деятельность "Археологических Анналов", характерна реакция Делакруа, открывшего вдруг к концу жизни, что статуи Страсбургского собора "не такие уж варварские". (Делакруа Э. Дневник. Пер. Т. А. Пахомовой. Т. 2. М., 1961, с. 161- 163). Об отношении к средневековой скульптуре в XIX в. см. также: Malraux А. Le musee imaginaire. Paris. р. 146.
• 6. Male Е., ХН s., р. 151. 60 Ibld., р. 107, 117-118.
• 7. См.: Panofsky Е., р. 23, 27-28; Frankl Р., р. 836.
• 8. См.: Bruyne Е. de. Vol. 2. Coulton G. G. Art and the Reformation. New York, 1958.
• 9. См.: Assunto R. La critica d'arte nel pensiero medioevale. Milano, 1965, р.120.
• 10. см.: Schlosser J. von., Ор. cit.
• 11. Ibld., р. 73-76, 81, 93-95.
• 12. См.: Hahnloser Н. Villard de Honnecourt. Wien, 1935; Graz, 1972.
• 13. см.: Lassus J. В. А., Darcel А. AIbum de Villard de Honnecourt, manuscrit publie en facsimile. Paris, 1858
• 14. см.: Quicherat 1. Notice sur l'album de Villard de Honnecourt, architecte du XIII-e siecle.-" Revue archeologique ", vol. 6, 1886, р. 65-80, 164-188,211-226.
• 15. См. об этом: Booz Р. Der Baumeister der Gotik. Munchen - Berlin, 1956; Du Colombier Р. Les chantiers des Cathedrales. Paris, 1953; Gimpel J. Les battisseurs de cathedrales. Paris, 1958; Bodo Cichy. Art et secrets des battiseurs. Paris; Harvey 1. The Gothic World. London, 1950; Jahn J. Die Stellung des Kiinstlers im Mittellalter. Festschrift Е. Trautscholdt. Hamburg, 1965, S. 38-54.
• 16. Aubert м., Goubet S. Gothic Cathedrals of France and Their Treasures. London, 1959; Benderson G. Gothic. London, 1967; Pierre А. L. Cathedrales de France. Paris, 1962, р. 195-228. К числу этих работ относится книга: Лясковская О. А. Французская готика. М., 1973, а также книги: Vagnetti L. L'architetto nella Storia dell' Occidente. Firenze, 1973; Harvey J. Medieval Craftsmen. London, 1975; Ковго] S. (ed.) The Architect. Chapters in the History of the Profession. New York, 1977; Risken Н. Der Architect. Geschichte eines Berufs. Berlin, 1977.
• 17. В работах Рихарда Хамана готическое искусство трактуется преимущественно как явление, обязанное своим существованием придворной среде и отразившее рыцарскую идеологию средневекового общества (см.: Hamann Н. Geschichte der Kunst. Bd 2. Berlin, 1957, S. 168-184; см. также сборники: Hoefische Kultur, 1929 и Gotische Plastik in Europa. Frankfurt а. М., 1952). Арнольд Хаузер, стремясь установить соответствие между историей стилей и историей организации труда, частично возрождает теорию Вите, Раме и Виолле-ле-Дюка о готическом искусстве как искусстве горожан, созданном мирской, городской стихией зрелого средневековья (см.: Наиве" А. The Social History of Art. London, 1951, р. 252).
• 18. См.: Harvey J. The Gothic World, London, 1950.
• 19. см.: Coulton G. G. Ор cit., vol. 1, р. 210.
• 20. См.: Aubert М. Pierre de Montreuil, architecte de Saint-Germain des Ргёв, de Notre-Dame de Paris, de Saint-Denis et de la Sainte-Chapelle. - Festschift Karl Swoboda. Wien, 1959; Harvey J. Henry Jevele. London, 1946; Grivot D., Zarnecki G. Gislebertus, Sculpteur d'Autun. Paris, 1960; Quintavalle А. О. Wigilielmo. Milano, 1967; Rottli М. Wigillelmo е il Romanico. Milano, 1968.
• 21. См.: Voilett-le-Duc Е., vol. 2, р. 546; Dehio G. KirchIiche Baukunst des Abendlandes. Bd 2, 1901., S. 562-568; Ideт. Untersuchungen iiber das galeichseitige Dreieck als Norm gotischer Bauproportionen. Stuttgart, 1894; Zur Frage nach der Triangulatur in der mittelalterischen Baukunst. - "Repertorium fiir Kunstwissenschaft", 1895, S. 105.
• 22. См.: Durach Р. Mittelalterliche Baukiitte und Geometrie. Stuttgart, 1929.
• 23. Frankl Р., р. 729.
• 24. Frankl Р. The Secret of the Medieval Masons.- ФИ, 1945, XXVII, N 1.
• 25. Morgan В. G. Canonic Design in English Medieval Architecture. Liverpool, 1961; James J. The Contractors of Chartres. Dovralery, 1978.
• 26. Shelly R. The geometrical knowledge of Medieval Master. - "Speculum", 1972, N 47; Beaujouan G. Reflexions sur les rapports entre theorie et pratique аи Moyen Age. - In: The Cultural context of Medieval Learning. Dodrecht, 1975.
• 27. Kraus Н. Gold was the Mortar. London, 1979; Bechmann R. Les racines des cathedrales. Paris, 1981; Vroom W. Н. De fionancierung van de Kathedralboun in de middeleenwen. Maarsen, 1981.
• 28. Гоголь Н. В. О средних веках.- Собр. соч., т. 5. Спб., 1889, с. 118.
• 29. Грановский Т. Н. О переходных этапах в истории человечества.- В кн.: Лекции Т. Н. Грановского по истории средневековья. М., 1961, с. 199. 81 Abbot Suger, р. 65-66.
• 30. Герцен А. И. Письма об изучении природы. Письмо 5.- В кн.: Герцев об искусстве. М., 1954, с. 125.
• 31. Мандельштам, О. Э. Камень. Спб., 1913, с. 31.

Тэг: Теория искусства (философия)

суть готики, история, развитие и особенности готического стиля в живописи. Яркие представители эпохи готики Джотто, Гадди, Кампен, Ван Эйк, Пизанелло

Updated: 20.04.2020

Готика (gotico) в живописи пришла на смену романскому стилю. Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и эпохой Возрождения. Движущей силой творчества архитекторов и живописцев периода готики выступало христианское мировоззрение, пронизывающее все сферы жизни людей той эпохи. Готический стиль развивался во всех видах искусства под сильным влиянием церкви.

Готика появилась во Франции, а датой рождения готического стиля принято считать 14 июля 1140 года. Именно тогда началось обновление церкви в бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В ходе реконструкции монастыря впервые были реализованы характерные элементы готической архитектуры — нервюрные своды, которые затем стали отличительной чертой всех зданий, построенных в этом стиле.

Готика в живописи появилась на несколько десятилетий позднее, чем в архитектуре. Направление развивалось на фоне политической нестабильности, которая была характерна для Европы периода раннего Средневековья. Изменения происходили и в католической церкви — большая часть еретических сект была уничтожена, одновременно возросло влияние нищенствующих монашеских орденов, призывающих прихожан к братской любви и аскетизму.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа. Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Зарождение готики

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Распространение готического архитектурного стиля с его ажурными орнаментами и большими окнами повлекло изменения в отделке церквей. Характерные для романики фрески стали вытесняться витражами и мозаикой, а живопись в храме — играть подчиненную роль. Новые требования к росписи стен привели к тому, что художники заимствовали мотивы из архитектурных элементов и дополняли картины орнаментами, которые служили продолжением нервюрных сводов.

В сюжетах готики господствовала религиозная тематика, но напряженность в отношениях церкви и общества привела к тому, что в живопись начинают проникать новые мотивы. Художники все больше уделяют внимание элементам, которые ранее изображались лишь символически. В сценках появляются детальные изображения цветов и предметов культа. Джотто (Giotto) украсил нишу церкви в Падуе детально прорисованными подсвечниками, а его ученик Таддео Гадди (Taddeo Gaddi) сделал центром композиции набор для богослужения из чаши для святых даров и бутылок. Фрески итальянских мастеров можно считать первыми натюрмортами в европейском искусстве.

Развитие готики в изобразительном искусстве

На развитие средневековой живописи в немалой степени повлияли философские взгляды Фомы Аквинского. В своих трактатах теолог призывал творцов отойти от символизма и высказал мысль о том, что произведение искусства должно отображать материальный мир.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Эмоциональную окраску приобрели герои христианских сюжетов. Богоматерь с младенцем стали изображать в центре обыденной сцены в окружении предметов быта, животных и растений, что давало зрителю возможность установить личный контакт с картиной. Внешность Мадонны также претерпела изменения — в ней угадываются черты реальных женщин, живших в ту эпоху.

Возросла роль архитектуры — здания и интерьеры выступают полноправными участниками действия. Изменения восприятия мира художниками нашли отражение в работах фламандского мастера Яна ван Эйка (Jan van Eyck). В сцене «Благовещения» на одной из створок Гентского алтаря ангел и Дева Мария изображены в комнате, где детали интерьера прописаны настолько подробно и объемно, что кажутся настоящими.

Особенности готического стиля живописи

Среди характерных черт готической живописи выделяются:

• глубокая религиозность сюжетов;
• передача реального мира через метафоры;
• линейное построение композиции;
• яркие и сочные цвета;
• обилие действий на одном полотне.

В период зарождения стиля в творениях живописцев не было единства сюжета — персонажи взаимодействуют между собой скорее декоративно, чем естественно. Орнамент лишь подчеркивал разделение композиции на отдельные сюжеты, что делало картины схожими с повествованием — художник побуждал зрителя рассматривать элементы последовательно, один за другим.

Фламандские мастера достигли невероятных высот в создании масштабных картин, объединяющих разрозненные сценки. Художники разворачивали действие на фоне замка, двора или природы, разделяя сюжеты элементами пейзажа или архитектуры. Благодаря этому картина воспринимается как единое целое. Такая форма получила название «непрерывное повествование». Один из самых известных примеров — произведение Ханса Мёмлинга (Hans Memling) «Семь радостей Богоматери», написанное в 1480 году для собора в Брюгге.

На завершающем этапе развития стиля появилась так называемая интернациональная готика. Направление было характерно для придворной живописи первой половиной XV века, где главенствуют светские мотивы с высокой детализацией убранства и одежды. Появляются первые портреты, наделенные индивидуальностью, которая затем нашла яркое отражение в творчестве мастеров эпохи Ренессанса.

На аукционе Very Important Lot на продажу выставлены антикварные произведения, копии картин признанных мастеров и творчество художников современности.

Готический стиль. Часть 1 — Компания уникальных интерьеров Мебель-Хольц

В результате хотя и медленного, но непрестанного развития средневековых общественных отношений и искусства возник новый стиль, достоверно отразивший происшедшие перемены.

Во Франции новое движение началось с Иль де Франс на севере и продолжалось с 1200 по 1525 годы; оно породило стиль, просуществовавший более 300 лет и вошедший в историю культуры под названием готического (или готики). Сначала это было насмешливым прозвищем данного стиля в эпоху Ренессанса, которым желали подчеркнуть его дикость и нецивилизованность. Одновременно с Францией готика появилась в Бельгии и в Швейцарии, в Германии этот стиль развился только в XIII веке и достиг полного расцвета в XIV—XV веках. Следовательно, в Германии можно встретить лишь мебель поздней готики. В Италию готика проникла тоже довольно поздно и распространилась благодаря монастырям доминиканского ордена, начавшего в то время бурно развиваться.

Расцвет городов в феодальном средневековье тесно связан с развитием торговли и ремесел. Господствующим слоем в городах были землевладельцы, знатное окружение сюзерена и богатые торговцы. Самую многочисленную прослойку населения образуют ремесленники и мелкие торговцы. Ремесленники в период готики больше не были крестьянами или монахами, это уже квалифицированные специалисты, члены профессиональных коллективов — цехов. Средневековая цеховая община строго следит за качеством производимых товаров и за их количеством. Мастера-каменотесы, создатели устремляющихся ввысь соборов еще остаются безвестными, цеховые знаки их еще заменяют мистические рисунки, но это уже не просто живые орудия труда, как во времена античных тиранов. Кафедральные соборы провозглашают не только величие церкви, но одновременно отражают стремление буржуазии к великому и прекрасному, желание показать, что ей доступны не только узкие, маленькие домишки.

Быстрее всего смена стиля отражается на архитектурных формах. По-прежнему единственной крупной задачей архитекторов остается постройка церквей, но как меняется по сравнению с минувшими столетиями их форма! Громоздкие, мрачные, похожие на крепости романские церкви уступают место динамичным, ярким, бесконечно разнообразным строениям готики. Стены перестают быть конструктивным элементом, а потому становятся более легкими; характерными элементами формы являются высокие башни, стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды. Стрельчатый свод устремлен ввысь наподобие копья, в его форме ощущается восточное влияние.

Готическая архитектура характеризуется пространственностью, открытой вовне, и совершенно новой каркасной системой постройки, новой конструкцией сводов: сплошные своды заменила система реберных перекрытий и вынесенных наружу мощных контрфорсов с аркбутанами (перекидными арками). Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня, который сковывал и античные архитектурные формы, не только используя, но и исчерпывая все заложенные в нем возможности, доводя тяжеловесный камень до границ нематериальности.

Произведения средневекового изобразительного искусства проникнуты тем же духом, что и архитектура. Живопись и скульптура преследуют ту же цель — выразительность, экспрессивность. Картины больше не имеют ничего общего с византийской стилизованной возвышенной неподвижностью, в большинстве случаев очень жизненно изображаются драматические сцены из библии, на них мы видим людей этой эпохи в современной одежде. Огромные красочные витражи в свете проникающих через них солнечных лучей кажутся почти нематериальными. «Готические розы» — эти симфонии света, поэмы в стекле и камне — как нельзя лучше отражают суть готического стиля. Готические алтари — изумительные шедевры, счастливо объединившие красочность живописи и раскрашенной скульптуры. Цвет получает в средневековье особую роль. Одежда, дома, статуи радуют глаз яркостью красок и позолотой.

К концу средневековья с появлением огнестрельного оружия крепости теряют свое значение, в их стенах расцветают феодальные замки, защищенные укрепленными башнями.

Средневековые города строились на небольшой площади, тесно застраивались и окружались стенами, что обеспечивало защиту от нападений извне. Улочки были узкими и кривыми, а дома — узкими и высокими. В нижнем этаже размещались магазины, мастерские, вверху — жилые помещения.

Жители средневековых городов были преданными членами городской общины. Они непоколебимо стояли на страже интересов своего города, чему весьма способствовало и вынужденное тесное «сосуществование» людей, отгороженных от внешнего мира городской стеной. В процессе длительной упорной борьбы города отвоевывали у сюзеренов различные привилегии, самоуправление. Застройщиками церквей теперь являются не только церковь и монашеские ордена, но и города, сюзерены и богатые цеха ремесленников. Архитекторы и строители — уже не служители церкви, а свободные ремесленники, мастера строительного дела.

В домах средневековой знати приемные залы и комнаты для гостей богато оформляются в соответствии с архитектурой каменных сооружений. Жилые дома богатых горожан не отстают в роскоши от домов знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту оформления и обстановки. Для раннеготического интерьера характерны дощатые или кафельные полы, которые позднее застилались коврами. Стены облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, и настенными коврами. В XV веке в северной части Европы ковры, подушки, шпалеры особенно роскошны (фламандские и бургундские тканые ковры). В это время начинают уже остеклять окна, сначала появляются круглые оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, занавесей же еще нет. Картины для украшения комнат используются редко, широко распространена настенная живопись, позднее появляется письмо масляными красками, главным образом портретная живопись, и гравюра по дереву. Потолки обычно деревянные, имеют балочную конструкцию, или, как в Англии, это потолок с открытыми, прекрасно оформленными стропилами. Наряду с балочными потолками встречаются также потолки, облицованные досками, гладкие или часто расчлененные рейками и украшенные декоративной росписью. Во Франции и в Англии центром интерьера был богато оформленный камин; в Германии уже с середины XV века в интерьере начинают играть большую роль кафельные печи.

Предметы обстановки еще очень тяжелы и неуклюжи, обычно тяготеют к стенам. Что касается формообразования, то здесь доминирует копирование в дереве церковной архитектуры, что на предметах обстановки выглядело совсем непривлекательно, не говоря уже о том, что в корне противоречило характеру основного материала — дерева. И все-таки для готики это весьма характерно, так что на готических шкафах и кроватях можно встретить самые разные элементы архитектуры церквей и крепостных замков вплоть до амбразур. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана геометрически точная орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева.

Развитие общественной жизни способствует появлению новых привычек, а вместе с ними и новых предметов мебели. К концу средневековья появляются прототипы всех основных современных предметов мебели. Интересен процесс развития обстановки дворцов и квартир горожан. Почти каждое изделие мебели ранней готики имеет церковное происхождение. Конструкция и техника исполнения еще долго сохраняют следы романского стиля.

Позднее на основе традиции высокого мастерства каменотесов была создана великолепная обстановка церквей (шкафы для ризниц, кресла для клироса и т. д.), которая повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ, этому способствовало и оживление старой конструкции с рамками и филенками, известной еще древним римлянам и не использовавшейся в течение многих столетий. В период разрушающегося рабовладельческого строя, в IV веке были забыты все высокоразвитые технические приемы, и прежде всего — рамочно-филеночная вязка. В века переселения народов вместе с исчезновением техники ремесел исчезали даже и инструменты; позднее их приходилось изобретать вновь. Столярное ремесло своим прогрессом обязано разделению труда, но дальнейшему его развитию долгое время препятствовала тенденция к хранению профессиональных тайн.

Толчком к распространению рамочно-филеночной вязки явилось изобретение в 13206х годах лесопильни, которая была использована впервые только в 1322 году. С ее помощью можно было механически распиливать стволы деревьев на доски; теперь не надо было мастерить тяжеловесную мебель из толстых брусков. Благодаря более тонким и легким доскам в хорошо сконструированной столярной мебели были заметны предпосылки, созданные новой технологией для возникновения новых форм.

Для устранения однотонности чрезмерно тектоничных конструкций используют различные формы орнаментации. Для этой цели кроме архитектурных форм служат членения и пластичные филенки. В основном различают четыре основных вида украшения филенок: 1) ажурный орнамент; 2) лиственный орнамент; 3) ленточное плетение; 4) т. н. parchemin plie — стилизованный резной орнамент, в виде свитка сырой кожи с закрученными краями или имитации фактуры ткани, собранной в складки, типичный для французской мебели XV века, который столяры выполняли с помощью калевки.

Лучшие мастера, изделия которых отличаются прекрасной обработкой, учитывающей особенности материала, были родом из Рейнской области и из Фландрии (Кёльн и Гент).

Помимо филенок каркас украшается многочисленными архитектурными членениями: поперечными ребристыми элементами, стрелами, башенками, колонками и пр., благодаря чему он выглядит легче и декоративнее. Для украшения готической мебели помимо росписи и резьбы служили также стрельчатые своды, ниши и ажурные орнаменты; вскоре к этому добавились и изображения фигур, сначала на фронтальных поверхностях мебели, а затем и по бокам.

Для изготовления готической мебели на Севере и западе Европы использовался преимущественно дуб, реже — орех, а на юге (Тироль) и на востоке, в Венгрии, — ель и сосна (лиственница, кедр европейский, можжевельник и т. д.). Тирольская, швейцарская и другая крестьянская мебель с росписью сохранила формы средневековой мебели до наших дней.

Известные нам зрелые формы готической мебели относятся к более позднему периоду (XIV век), уже после появления досок. В это время возникла потребность в том, чтобы мебель городских жилищ отделывалась не менее тщательно, чем церковная. Представление о готическом интерьере дает не только сохранившаяся мебель, но и живопись того времени. Начинается развитие художественного интерьера, и одновременно с этим возникают и стилистические различия в мебели отдельных стран; возникло своеобразие типов орнамента, использования пород дерева. Готика во всех странах Европы отличается своеобразием, что нашло свое выражение прежде всего в технике орнаментовки.

Варианты готического стиля могут, быть разделены на две основные группы: северную и южную. Северная представлена готическим искусством таких стран, как Франция, Нидерланды, северо6западная Германия и Англия, причем особое значение имеет нидерландское искусство. На юге готический стиль распространяется прежде всего в южной Германии, Швейцарии и в Австрии. Поскольку во многих странах Северной Европы (Германия, Фландрия, Скандинавия) отдельные черты готического стиля сохранились вплоть до появления барокко, а в более отдаленных районах — и еще позже, часто совсем не просто определить «возраст» мебели, ибо он далеко не всегда совпадает с «возрастом» архитектурных сооружений того же стиля.

Готический стиль. Часть 2

Готический стиль. Часть 3

По материалам книги Д. Кес «Стили мебели»

Культура средневековья. Архитектура. Готический стиль

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

• Просторное помещение

• Высокие потолки

• Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

• металл

• камень

• дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

• сундуки, обитые потертой кожей

• бронзовые подсвечники

• искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

• гобелены на средневековую тематику

• мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

• просторное помещение, высокие потолки

• большие окна, обилие естественного освещения

• витражи

• прямые вертикальные линии

• преобладание темных оттенков в обивке мебели

• использование натуральных материалов

• аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Готика - общие сведения - Средневековье 9000 1

Название эпохи происходит от племени готов, которое якобы создало и сформировало этот стиль в искусстве. Поэтому нетрудно догадаться, что первоначально термин эн, созданный итальянскими художниками-архитекторами, имел решительно негативный оттенок, ведь именно в этих тенденциях они видели причины классического искусства ампира. Таким образом, готика зародилась во Франции и быстро распространилась по всей Европе, где она функционировала в качестве основного строительного стиля до конца 16 века.Сегодня его характеризуют три основные черты:

1. острые арки, венчающие окна, порталы и входы в здания, которые мы можем наблюдать в Польше в Торуньском и Краковском соборах, свет, позволивший довольно радикально изменить эстетическую сторону зданий, например, Здание Коллегиума Майуса в Кракове или Торуни
2. возвышающиеся контрфорсы, то есть, проще говоря, кирпичные колонны с чрезвычайно богатым декором, которые в своих навершиях объединялись в отчетливые арки, отделяющие основные части от проходов.

Помните, однако, что ни одно из этих решений не родилось с появлением готики, а представляло собой некую компиляцию достижений более ранних стилей и условностей, что, однако, позволило создать легкую и чрезвычайно упругую каркасную конструкцию, так явно отличается от предшествующей готической эпохи романской.

Еще одной особенностью готической архитектуры является характерное использование ажурности, т.е. чаще всего каменных украшений, размещаемых в верхних частях окон, иногда также в вершинах арок колонн и над входами.Существует два типа узора:

1. плита, состоящая в соответствующей формовке плоского камня, который с несколько более ранней формой
2. подвергался пескоструйной обработке, технология производства которого заключалась в перфорации поверхности для получения художественных отверстий в форма сетки, последовательность столбов или часто сложные растительные мотивы.

Началом эпохи, несомненно, считается реконструкция собора в аббатстве Сен-Дени под Парижем, от которого до наших времен в неизменном виде сохранились только галереи и часть алтаря.Легкость и неординарный стиль, достигнутые благодаря работе аббата Сюгерия, нашли большой круг последователей как во Франции (Шартрский собор, Амьенский собор), так и во всей современной Европе. Стоит обратить внимание на постоянно растущие окна, ставшие его характерной чертой по мере созревания стиля, тем более что в навершиях они были украшены чрезвычайно богатым, часто чрезвычайно сложным орнаментом.

Стоит добавить, что в Европе самые глубокие корни готики имели место в Германии и Бельгии, где подобное светское строительство продолжалось много столетий спустя.Совершенно иначе обстоит дело с английской готикой, в которой традиционно выделяют три стадии:

1. г. Ранняя
2. г. Зрелая
3. т. н. Перпендикулярный стиль, в котором использовались вертикальные линии и богатое разделение страниц, что является исключительно британским достижением

Говорят, что английские строители того периода стали виртуозами работы с деревом и камнем - и я верю, что это правда, потому что достаточно сравнить Вестминстерский собор или Королевский колледж в Кембридже с любым другим готическим зданием, чтобы растворить все иллюзии, как британский туман...

Помните, однако, что готика - это не только архитектура зданий.Это также скульптуры, сопровождающие определенные здания; Характерны здесь прежде всего горгульи, т. е. устья желобов в виде мифических чудовищ или слегка грубоватых человеческих фигур, а также фигурки Девы Марии с младенцем, чаще всего из слоновой кости. Готическая живопись - это в основном фрески (росписи, выполненные красками на стенах, в основном церквей, по еще сырой штукатурке), а также искусство витража и росписи по стеклу. В Польше есть города с сохранившимися готическими памятниками.В основном это Краков и Торунь, а также Мальборк, Вроцлав и Гданьск, где влияние этого течения оставило свой след как в церковной, так и в светской архитектуре.

Готическая скульптура

Время создания стиля, должно быть, во многом определило его характер, что, естественно, способствовало созданию скульптур преимущественно, а лучше сказать, почти исключительно сакрального характера. Вот почему нет недостатка в скульптурных артефактах, являющихся пространственным воплощением библейских мотивов, ранее появлявшихся в иконописном искусстве.В скульптурах, считающихся готическими, наблюдается сильная тенденция к изменениям, поэтому можно говорить о процессе созревания готики в этой области искусства. Процесс варьировался от идеалистического отображения до выразительного изображения библейских мотивов. Изначально резня также ограничивалась украшениями и отделками великолепных архитектурных проектов, но со временем приобрела самостоятельность. Еще позже появлялись человеческие фигуры реальной формы и размеров, часто в виде надгробий или памятников славе, чести и памяти.Самые известные готические скульптуры: Пьета, Мадонна с младенцем на руках, Христос скорбей .

Готическая живопись

Истоки итальянской живописи следует искать в Италии, точнее в итальянской Тоскане, где благодаря Джотто ди Бондоне были созданы фрески, ставшие вершиной рубежа 13 и 14 веков. Его заслуга также в создании стиля в живописи, именуемого монументализмом, т. е. настенных росписей, в которых были нарушены пропорции между натуральной величиной и художественным воплощением; также стоит обратить внимание на особую трактовку иконографии, особенно лица св.Франциска Ассизского. Это может прозвучать немного странно, но витражи играли очень важную роль в живописи готического периода. Это было связано с необычно большими окнами, появившимися в ходе эволюции стиля, лучшими образцами которых являются окна французских соборов, упомянем здесь: Шартрского, Буржского, парижского собора Святого Петра. Шапель.

Миниатюра словно осталась и развилась на другой крайности живописи, создателям которой удалось эффектно порвать с нынешним линейным стилем и начать эффектно использовать стилизацию представления пространства.Об этом типе реализации миниатюры принято говорить, что они происходят из бургундской школы, так как именно Бургундия была основным центром подобных попыток живописи.

Еще одной разновидностью, чрезвычайно популярной в период готики, были так называемые книжные миниатюры, явно тяготевшие ко все более и более подробным портретам людей, которые можно было читать как превью реалистической станковой живописи. Именно этому стилю мы обязаны в том числе многостворчатым алтарям в церквях и небольшим ковчегам в домах богатых вельмож, которые с годами превратились в целые библейские сюжеты, написанные на дереве или холсте.Позже этот стиль получил название нарративной живописи.

Несомненно, вышеописанные стили и направления заслуживают внимания, потому что они были созданы в интересующий нас период и безусловно оказали на него существенное влияние, но наибольший вклад или, может быть, наибольшее значение для готической живописи было так- называется фламандской школой, которую обычно считают предшественником современной реалистической живописи. Всестороннее описание явлений и технических новшеств, которыми пользовались наиболее видные ее представители, заняло бы много времени и места, поэтому ограничусь лишь указанием на то, что она сформировалась во время первых расколов в католической церкви и, следовательно, в период пробуждающейся Реформации, а среди наиболее выдающихся авторов назову: М.Бродерлам, Р. Кампен, Х. ван Эйк, Дж. ван Эйк, Х. ван дер Гус, Х. Мемлинг). Несомненно, именно эти имена больше всего способствовали возникновению таких имен в области живописи, как Г. Босх, А. Дюрер или М. Грюневальд.

Вы видите, какую важную роль сыграла готика в создании новых стилей во всех областях культуры и искусства.

.90 000 художественных мелочей Марсисибуш: история средневекового искусства

Архитектура

Церкви

Особенностью готического храма является парение, динамика, декоративность, устремленность ввысь и монументальность. Хотя не всегда и не везде, этот рывок вверх был очевиден. Готика показала определенные трендов: по вертикали и по горизонтали. Как следует из названия, церкви, в зависимости от страны, строились под наклоном ( вверх, ) или горизонтально ( вверх, ).Это была архитектура, богатая украшениями, но их количество часто зависело от могущества данной страны. Так вот, например, готические церкви в Польше беднее в убранстве, чем церкви, например, в Англии или Германии. Они тоже не очень парятся, все из-за нехватки средств.

Помимо планировки базилики появилась вторая планировка, не существовавшая в более раннюю эпоху. Это было расположение зала , характерное для стиля поздней готики. Церковь по-прежнему была разделена на нефы, но проходы имели ту же высоту, что и неф. Они были покрыты одной большой, часто двускатной крышей.Окна располагались в проходах, а не в нефе, над ними, как в планировке базилики. В зальных церквях отсутствовали трансепт и пресвитерий.Прекрасным примером зального храма является церковь св. Варфоломея во Вроцлаве.

В обеих системах входу в неф предшествовал нартекс - вестибюль.

В отличие от романских церквей, готическая архитектура была более сложной и определенно более декоративной. Было по-прежнему апсид, апсид, но в более сложной форме.Кроме того, внутреннее убранство церкви выглядело более внушительно. Интерьеры готических церквей уже не такие строгие, как в предыдущую эпоху. Они богаты орнаментами, фресками, а также насыщены разнообразными декоративными формами.
Ниже представлен план готической церкви. Огромное количество пролетов доказывает его великолепие.

Теперь следует принять во внимание одно из самых важных решений этой эпохи, которое очень сильно характеризует ее архитектуру. Это решение - столпно-реберная система , которая хорошо видна не только внутри храма, но и снаружи.

О чем это? В первую очередь это связано с делением церкви на приделы - главный и боковые нефы.
Как упоминалось ранее, для готических церквей было характерно парение. Неф был самым высоким элементом всей конструкции. Не раз поднимался на стометровую высоту. Опасаясь его обрушения, была создана контрфорсная система , которая должна была поддерживать его парящую конструкцию.

Как вы можете видеть на прикрепленном изображении, свод поддерживается ребрами (кирпичными арками), которые пересекаются друг с другом, образуя свод из ребер. Арки становятся колоннами . Один ребристый свод опирался на четыре столба. Два с одной стороны и два с другой. Каждые четыре столба поддерживали по одному реберному своду, а снаружи переходили в так называемый удерживающие колена . Контрфорсные арки, в свою очередь, поддерживали так называемые откосы или контрфорсы.

Очень характерным для готического стиля является освещение . В отличие от романской эпохи, где окна были маленькими и увенчаны круглой аркой, в готике они становятся большими. Они несут не только практическую функцию (внутрь попадает больше света), но и декоративную. Окна в готическом стиле очень декоративны и увенчаны остроконечной аркой сверху , дополнительно украшенной ажурным узором .
Ажурное украшение в виде клевера расположено в верхней части окна. В зависимости от размера данного окна, оно может появляться отдельно или в группах.

Как видите в готике окна еще разделены на части - две (бифория), три (трифория) и даже четыре, а внутри растопыренное . О дроблении я уже упоминал в предыдущей заметке из истории искусства.

Элементом, очень похожим на узор, является розетка . Розетка намного крупнее и гораздо декоративнее ажурной.Сложенный по кругу, он напоминает развернутый цветок или кружево.
Розетка размещалась в основном над входом в церковь.

Витражи были очень важны в окнах. То есть композиции из цветных стекол, соединенных свинцом. Они изображали сцены из священных писаний, фигуры святых, а также состояли из геометрических элементов. Богато украшенные порталы появляются и в готических церквях. Как и окна, они увенчаны острой аркой.Встречаются барельефы, связанные с темами Нового и Ветхого Завета, а также другие декоративные элементы, уже появлявшиеся в романских порталах: полуколонны, полуколонны-капители, полуколонны-основания. Декоративные элементы, также характеризующие эту эпоху, — это так называемые вимперги . То есть треугольные, остроконечные композиции, состоящие из барельефа или ажурности. В некотором смысле их можно сравнить с греческим тимпаном, хотя это совершенно отдельные элементы с совершенно разными функциями.

Очень важную декоративную и, прежде всего, конструктивную функцию выполняли своды . Типов сводов много (об этом стоит почитать, например, в словаре изобразительного искусства) потому что периодов было много, а самыми важными в готике были:

Ребристый свод, , о котором я упоминал ранее. В основном это касалось пересечения ребер стойки. Так называемое трапециевидный (на фото в виде кнопки). Он появился не только на сводах, но и в других местах готической архитектуры.Поставленный последним, он должен был связать конструкцию воедино. Очень часто это был еще и богато украшенный декоративный элемент.
Другое хранилище - Пястовское хранилище , также известное как трехсекционное хранилище . Он состоит из трехчастной системы ребер, в которой используется опора, дополнительно размещенная в центре одного из пролетов.

Пальмовое хранилище было основано на колонне в центре интерьера. Колонна и стекающие со всех сторон ребра напоминают форму пальмы.

Звёздное хранилище было создано из поперечных ребер, разделив их на поперечные и диагональные ребра. Свод, как следует из названия, имитирует звезду.

Алмазный свод , с другой стороны, представляет собой свод в стиле поздней готики. Он не имеет ребер, а имеет форму призматических углублений, создающих декоративный рисунок, напоминающий кристалл. Конечно, в готике дублируются многие архитектурные элементы, которые мы уже познали в романизме.Одним из таких элементов являются колонны и их головок. К ним можно прикрепить пилястры , полуколонны с декорированными верхушками . Стилизованные растительные и животные мотивы сохранились до сих пор.

А так как мы находимся внутри готической церкви, то стоит также помнить о т.н. служанки . Это вертикальные тонкие каменные или кирпичные элементы с валовым или полуваловым сечением, совмещенные со столбом. Они выполняют не только декоративную функцию — они в первую очередь поддерживают крестово-ребристый свод, передавая его вес на столбы.

В период поздней готики, который также называют пылающим т.н. яркий , архитектура была более украшенной. Было избыток деталей, скульптур и орнаментов. Иными словами, появился страх пустоты, который также упоминается в истории искусства как Horror Vacui . Луки стали более острыми, а в украшениях часто использовался мотив пламени или рыбьего пузыря.

Образец рыбьего пузыря напоминал плавательный пузырь рыбы.Используется, например, в узорах как еще один декоративный вариант (вместо мотива клевера).
Мотив пламени окружал большое архитектурное пространство. На фото он какой-то резкий, крохотный... хм... у меня он ассоциируется с водорослями, но у меня так, это пламя.

Города

Города, окруженные оборонительной стеной, были очень характерны для готического стиля. Стены такого города были окружены рвом. Железные ворота , т.н.борона с разводным мостом . Наверняка каждый не раз видел в кино, когда единственная дорога, ведущая в город, поднимается и опускается на толстых цепях - это разводной мост. Борона была прямо за ним.

Городские стены высотой часто десять метров были увенчаны бойницами. Зубчатые стены имеют форму гребня, что позволяло защитникам удобно вести огонь по врагу, и в то же время надежно укрываться от осаждающих ракет.
Ход стен и форма всего города различались в зависимости от местности, на которой он располагался. Улицы , однако в основном пересекали друг друга независимо от формы наружных стен. Посередине была рыночная площадь, а на ней ратуша. Естественно рядом с собором/церковью это была чрезвычайно важная часть города.

90 170 Bay Window 90 180 Башня 90 180 Кроме того, в стены были встроены башен . (Слева) Они выполняли оборонительную функцию.Размещенные через равные промежутки, они представляли собой точки, позволявшие наблюдать за окружающими территориями. В башнях были вырезаны бойницы, а также устроены снаружи ласточкины гнезда, называемые эркерами (справа).
В эркерах были отверстия, через которые лилась горячая смола и другие жидкости. Это была своего рода самооборона.

Замки

Другой ветвью архитектуры, очень характерной для готического стиля, были замки. В отличие от соборов и церквей, они имели скромную форму, часто массивную из-за своего оборонительного характера.Существует два типа замковой архитектуры: нагорье и низменность . Нагорные замки - это постройки, возведенные в горной местности, построенные нерегулярно. Они также известны как орлиных гнезд. У них не было типичных оборонительных стен, потому что сам факт их возведения на вершинах гор затруднял их завоевание. Кроме того, они были снабжены небольшими окнами и другими элементами, характерными для средневековых оборонительных сооружений, такими как зубчатые стены, башни, эркеры и т. д.
Примером замка «орлиное гнездо» является замок Хойник в Нижней Силезии.

Равнинные замки обычно строились над руслами рек, поэтому имели не только ворота, но и подъемный мост, т.е. строились аналогично городским стенам. Примером замка в низинах является епископский замок Лидзбарк-Варминьский.

Готическая скульптура – ​​разнообразие форм и материалов

Готическая скульптура была прежде всего светской и сакральной , с большим упором на последнюю.Он был связан с архитектурой, но не подчинялся ей, как это было в романизме. Закон рамки здесь уже не действовал.
Высечены в камне внутри и снаружи церквей.

Готическая скульптура существенно отличалась от романской. Она была реалистом. Изображенные фигуры стояли медленно , они не были "приклеены" к стене. Черты лица или жестов, всегда верно отображались . Фигуры создавали впечатление, что они остановились на мгновение, чтобы двигаться дальше. Положение тела было представлено в соответствии с естественным внешним видом . Фигуры не были жесткими и искусственными, а стояли свободно, сохраняя высокий уровень естественности. Изображались не только святые, но и миряне. Примером такой скульптуры являются супруги Эккехардт, основатели собора в Наумбурге в тринадцатом веке.Естественно, работа выполнена из камня , так как он связан со стенами здания, тогда как в то время деревянная скульптура также динамично развивался.

Дерево было новым материалом для резьбы . В основном их вырезали из древесины липы, ореха или дуба. И каменная, и деревянная резьба, , были полихромными, , т.е. красочно раскрашенными. Как вы помните из предыдущих заметок, полихромия появилась уже в древности и что касается этой эпохи, то она вроде бы неплохо приживается.

В связи с развитием деревянной скульптуры возникла так называемая скульптурные - то есть отдельные фигурки.Так называемое Прекрасные Мадонны . Итак, стоящая фигура Мадонны с младенцем на руках.
Композиция здесь часто основывалась на готическом контрапункте . Принцип контрапункта появился еще в древности, например в скульптуре Дорифора. В Готике этот принцип работал точно так же. Идея заключалась в том, чтобы создать впечатление баланса, состоящего в уравновешивании точек. Голова Марии наклонена влево, а малышка повернута вправо, благодаря чему уравновешиваются точки тяжести.
Состав произведения открыт - отношение как Марии, так и ребенка свободное и свободное . На лице нежное выражение . Мадонна смотрит на своего ребенка с нежностью. Обратите внимание на халаты. К ним относились очень «живописно». В случае скульптуры это слово означает глубокие бороздки, которые дают сильную светотень и, таким образом, визуальный эффект, придающий смысл этому термину. Живописность скульптуры можно узнать по глубокой и мягкой огранке, создающей впечатление телесности, естественности, свободы, реализма и особой динамики одновременно.Аналогичный эффект появится и в барокко, но об этом… в двух эпохах. Скульптура динамична – это видно по малышу, который беспокойно катается на руках у матери. Здесь есть центробежная тенденция и все построено на диагональных линиях. Скульптура естественно полихромна. Более того, вы можете видеть — небольшое удлинение цифры . Это очень характерная черта готической скульптуры.

Кроме того, в эту эпоху было также Мадонн . Эти скульптуры служили своеобразным шкафом для предметов сакрального характера.Прекрасным примером является Мадонна из Колонувки конца 14 века с открытым животом.

Теперь, в теме разборки деталей, я сейчас перейду к алтарям. Алтари делятся на: диптихов (двухчастных), триптихов (трехчастных), пентаптиков (пятичастных), полиптихов (многочастных). Центральная часть всегда посвящена лейтмотиву и украшена скульптурной композицией. С другой стороны, на крыльях имеются барельефные композиции, чаще всего расположенные полосовой композицией.Все полихромно. Главным представителем готического алтаря является алтарь Veit Stoss в церкви Девы Марии в Кракове и на его основе я постараюсь изложить эту тему подробнее.

Как видно из связанного изображения, этот алтарь представляет собой триптих . Он состоит из трех частей - одной пары крыльев и основной части.
Алтарь был построен между 1447 и 1533 годами. Его ширина 11 метров, а высота 13 метров. Он состоит из 200 фигур, вырезанных из липового дерева, самая большая из которых (в середине алтаря) размером 280 см.На алтарях всегда присутствуют темы из Нового и Ветхого Завета. В данном случае в средней части изображено засыпание Девы Марии в окружении апостолов. На боковых панелях изображены сцены из жизни Иисуса. Интересно, что крылья вырезаны с обеих сторон. Так что после закрытия можно продолжать любоваться творчеством художника.
В первую очередь здесь заметна огромная экспрессия не только на лицах, но и в жестах персонажей. Если бы вы хотели глубоко проанализировать произведение, то могли бы перечислить целый спектр эмоций, от счастья, грусти до усталости.Здесь мы снова имеем дело с живописным эффектом. Он виден не только на глубоко отесанных тканях, но и на теле, в виде мышц или выступающих на теле вен. Еще одним материалом, из которого были вырезаны фигурки, была серебряная пластина . Бюст св. Зигмунт (1370 г.). Листовой металл чаще всего покрывали золотом и инкрустировали драгоценными камнями. Бюст использовался для хранения реликвий.

Естественно, не всякая готическая скульптура сама по себе будет динамичной с точки зрения движения.Ведь скульптура Эккехардта статична. Однако динамика здесь больше связана с изготовлением самих фигур, мантий и других элементов скульптуры. С другой стороны, естественность, реализм в сочетании с вытянутостью фигуры, свободой выражения лица, даже очень нежного, всегда будут главными определителями готической скульптуры.

Живопись

Готическая живопись была столь же разнообразна по форме и материалам, как и скульптура. Первоначально, как и в романизме, искусство было очень линейным.

Оно появилось в виде вышивки на ризах. На них накладывались христологические нити.
Со временем живопись стала иметь более тесную связь со скульптурой и архитектурой в виде фресок . Они были очень прямолинейными и, в отличие от романских фресок, имели зачатки скромной перспективы.
Естественно, тема по-прежнему была религиозной, и мы по-прежнему имеем дело с 90 009 иерархиями из 90 010 символов в зависимости от социального класса, в данном случае также духовного класса.Нетрудно догадаться, что Иисус всегда был величайшей фигурой во всей композиции.
Картины созданы на основе аранжировки сюжетов , т.е. отдельные композиции были показаны в определенном порядке. Дополнительно появилось понятие одновременности .
Симультанизм заключался в представлении нескольких образов/событий, происходящих одновременно, но в разных местах.
Кроме того, цвета фресок в готике были более яркими , чем в предыдущую эпоху и менее орнаментированы, в то время как в плане символика до сих пор остается общей чертой как романизма, так и готики.Как и в романизме, иллюминация развивалась и в готике, которая включена в миниатюру . Естественно, оно несколько отличалось от романского искусства.
В католицизме инициалы просто украшали. В готике у инициала была встроенная сцена . В то время как в романизме были созданы полностраничные миниатюры, в готике было создано меньших сцен . Кроме того, так называемый дролери .Это были забавные сценки, помещенные на полях даже богослужебных книг.
Также характерными для готических миниатюр были острые складки мантий , светотень и отсутствие перспективы . Естественно, мог появиться ее зародыш, но это еще не было той стержневой перспективой, которая сложилась в более позднюю эпоху. Кроме того, фигуры на романских миниатюрах не выражали никаких чувств, в то время как на готических, вполне , мимика была сильно подчеркнута.

В «Готике» также впервые мы имеем дело с так называемым самостоятельный образ. То есть изображение, не связанное с алтарем или архитектурой. Это была классная роспись , и писалась она в основном по дереву темперой. На польскую живопись в значительной степени повлияли немецкие и чешские работы, а также скульптура Вита Ствоша. Изображались фигуры святых, но со временем появились и миряне. Обычно людей всегда изображали на фоне интерьеров или пейзажей.

90 180

Изгнание торговцев из храма, около 1470 г.

Светотень был очень важен для готической живописи. Это видно не только на миниатюрах, но и на доске. Достаточно посмотреть на элементы архитектуры или ландшафта, не говоря уже об одеяниях и телах персонажей. Благодаря развитию светотени готические художники получили возможность показать человека не как плоское пятно цвета, а как объемную фигуру, живущую в изображении. Естественно, перспектива уже использовалась, но она была очень интуитивной и часто хаотичной, она не имела ничего общего с той перспективой, с которой мы имеем дело в эпоху Возрождения.Так или иначе, когда смотришь на картинку, то отчетливо видно, что с ней что-то не так, особенно в пространственном расположении - она ​​ "хромает" на перспективу . Светотень сделал фигур очень реальными, к сожалению, в отличие от готической скульптуры, они были очень неподвижны в своих позах. Очень характерным был золотой фон , а также четкие и яркие цвета - синий, желтый, красный, оранжевый, зеленый и т. д.Как и на фресках, иногда можно наблюдать иерархию фигур в зависимости от социального положения. Кроме того, женщин на изображениях всегда имели цвет кожи на светлее , чем мужчины. Бледность в Средние века была символом благородной крови и высокого положения в обществе. Дворянство в поле не работало, а загар получался главным образом за счет работы в поле, следовательно, загар характерен для рабочего класса, т. е. крестьянства. Смерть стала очень популярной темой в готике.Во многом это было связано с чумой т.н. Черная смерть (Чума), которая имела место в четырнадцатом веке. В связи с этими обстоятельствами так наз. Dance Macabre - танец смерти. На нем показаны человеческие скелеты, танцующие или танцующие с живыми людьми всех классов. Также разложившиеся трупы, а также другие резкие изображения, призванные показать неизбежность смерти и хрупкость жизни. Здесь была очень важна тема прохождения, которая должна была дать людям понять, что вне зависимости от социального положения смерть коснется каждого. Изначально был представлен групповой танец, несколько фигур танцующих со скелетами в кругу. Затем стали изображать одиночные пары — например, человека высокого социального положения, танцующего со скелетом.

Пятнадцатый век был фактически концом этой эпохи. Момент, когда совершенно новая идея медленно закралась. Стиль искусства медленно менялся, и все это происходило естественным образом в Италии. Впрочем, об этом в другой раз.
Итак, вот как я познакомил с основами готического искусства.Конечно, информация, содержащаяся здесь, не является подробной и полной, поэтому я рекомендую вам также обратиться к другим источникам, чтобы пополнить свои знания. К сожалению, мои знания и заметки богаче, когда дело касается древности - особенно Египта. Но я надеюсь, что моя нынешняя работа вам все же поможет ;)

.

Средневековая культура - Романская и готическая архитектура - Уроки истории - Кратко, просто, конкретно

Одним из проявлений универсализма было сходство архитектуры всей Европы. Главным «строительным инвестором» Средневековья была церковь, только с 13/14 века появились более светские постройки.

Романский
- период создания: с 9/10 века (в Польше с 10/11 века)
- материал: камень
- функция здания: священная, а также оборонительная
- конструкция здания: тяжелое, приземистое тело
- типы зданий: церкви-ротонды и церкви-базилики
- двери и окна: увенчаны аркой, малые окна (бифории и трифории)
- цилиндрические своды
- декор: скульптуры, часть архитектуры (например, .резные колонны и рельефы, статичные фигуры, величественные позиции), живопись - картины на доске, статичные фигуры, вытянутые, в неестественных позициях
- виды построек: церкви и монастыри (в т.ч. оборонительные)

Характерные образцы романской архитектуры: соборная церковь в Туме близ Ленчицы, церковь в Иновлодзе, церковь св. Андрея в Кракове, склеп св. Леонард в Вавеле; бронзовые двери соборов в Плоцке и Гнезно

Готический стиль
- период создания: с 12 века(в Польше с 13/14 вв.)
- материал: камень и кирпич
- функция здания: полезное (священное или светское; только замки имели оборонительную функцию)
- конструкция здания: легкая, парящая форма, вес опирается на стройную колонны и контрфорсы
- типы зданий: базилики и зальные церкви
- двери и окна: стрельчатая арка; большие, высокие окна, витражные розетки
- своды: крестово-ребристые
- декор: - отдельно стоящие скульптуры и кабинетные алтари (триптихи, пентаптики), роспись - фигуры в движении, реалистические, кроме картин на дереве, фрески, церковные своды, раскрашенные как небо со звездами
- типы зданий: церкви и монастыри, а также светские здания (замки, ратуши, рыночные залы, жилые дома, университетские здания

Характерные образцы готической архитектуры: Костел Святой Марии в Кракове, Костел Святой Марии в Гданьске (самый большой в пн.Европа), Collegium Maius в Кракове, Тевтонский замок в Мальборке; надгробия Владислава Локетека, Казимира Великого и Казимира Ягеллончика на Вавеле; алтарь Файта Штоса в церкви Святой Марии в Кракове

Общие черты средневековых церквей:
- деление на 3 части: нартекс (притвор, также называемый крыльцом), неф (или нефы - главный, боковой и, возможно, трансепт - трансепт) и пресвитерий, заканчивающийся апсидой
- ориентированные церкви (лицом к алтарь на восток)

Средневековое искусство по большей части анонимно (слава Богу, а не автору).Исключение составляет, например, алтарь Файта Штосса в церкви Святой Марии в Кракове.

[учебная программа младших классов средней школы: 12.3]

.

Определение готики. Существовала ли вообще готическая архитектура и кто ее так назвал?

"Готика не существует" - прямо говорит историк из Познани Яцек Ковальски. Преподаватель АМУ, медиевист и человек, признанный ... эксперт по готике. Откуда берутся эти слова?

Да в смысле [готики] не существует, а именно: нет есть ОДНА готика, есть разные "готы". Ну потому что что бы отличать готику так в вообще?

---

Реклама

---

Давайте спросим любого на улице.Если бы мы встретили кого-то, кто что-нибудь знает, мы бы, наверное, услышали: «острый свод, стройность, большие окна, столбы вместо стен, ребристый свод (это было бы много знаний), гигантская высота».

Пройдено, но давайте посмотрим на церкви под названием романские.

Где проходит граница между романизмом и готикой?

Среди них была церковь Клюнийского аббатства (снесена в результате вандализм Великой французской революции), которому она подверглась в гигантских размерах все остальные средневековые церкви.Видимо, никто из них не мог с ним сравниться. от готических соборов (по высоте, да). Что еще?

Вестминстерское аббатство в форме 13 века (фото: Доминика Грегушова, cc. CC0).

Эта романская церковь, построенная на полвека раньше самых старых церквей готический, имел аркады и стрельчатые своды, как будто на первый взгляд готика. В свою очередь ребристые своды широко применялись до готики в Романские церкви Англии и Нормандии.

Ориентирующийся скажет: "а окна там были маленькие, а о. конструкция представляла собой массу стены, а не изящные столбы»… Внимание! Сколько это стоит мы говорим, что церкви готические, но у них более тяжелые стены чем окна, без сводов и без столбов? А иногда даже острая дуга в вы их не испытаете.

---

Реклама

---

Однако, поскольку они происходят из четырнадцатого, пятнадцатого и даже шестнадцатого веков, трудно говорят о них как о романских, потому что романизм, как говорят, закончился (к слову, честь) в тринадцатом веке. И что теперь?

Искусственное интеллектуальное создание. Кто придумал готику?

Готика — это не растение, ДНК которого можно исследовать, а интеллектуальное творение, развившееся в умах современных критиков старины.

Вы читаете отрывок из книги Др. хаб. Яцек Ковальски Средневековье. Развенчание мифов .

Эти критики применили термин «готика» к большому собранию подлинно существующей средневековой архитектуры, условно связанной с германскими готами, первоначально так называемой только для того, чтобы обесценить достижения Средневековья.

Но некоторые из тех, кто стоял за ними, все равно знали своей, восхищались, подражали и даже изучали готику (только спустя время этот факт доходит до нас). Наконец, по прошествии двух столетий его презирали часть архитектуры была реабилитирована, и люди начали восприниматься положительно.

Читайте также: Почему так много готических храмов… криво? Теория, повторяемая до сегодняшнего дня, не имеет под собой никаких оснований.

Тогда все Средневековье оказалось увлекательным. Ба, вошло в моду. Именно тогда замком заинтересовался граф Мицкевичей. Horeszków и хотел взять его из Soplice, потому что:

[…] понравились стены,
Объяснив, что это готическая архитектура;
Хотя судья по документам утверждал об этом,
что зодчий был мастер из Вильнюса, а не гот.

(Адам Мицкевич, "Пан Тадеуш")

---

Реклама

---

Где родилась готическая архитектура?

В то время готика некоторое время анализировалась с помощью «стекла и глаза». После многолетних исследований оно оказалось более чем разнородным, но название осталось, хотя некоторые предлагали разные термины для отдельных явлений, упорно именуемых готикой.

Кроме того, некоторое время шел спор о том, кому выпала честь изобрести готику.Немцы считали, что это они, как потомки германцев, а значит как минимум родственники готов.

Кельнский собор (фото: Dids, CC0).

Вскоре оказалось, однако, что «настоящая», в смысле древнейшая готика, родилась во Франции, а самыми благородными ее воплощениями являются соборы Шартра, Реймса и Амьена.

Немецкая готика, Висла и... любые другие

Немцы потом придумали, что у них "своя" отдельная готика, позднее средневековье. Другие решили не быть хуже.Так и появились националистические термины deutsche Sondergotik - "специфический готический Немецкий» — и наш «готический надвислянский».

---

Реклама

---

Большинство этих выражений можно (в какой-то степени) разбить о край реверса Марыни, а "готика у Вислы" сильнее других (что подчеркиваю, будучи с реки Варта, а не с реки Висла) . (...)

Является ли Gothic излишним?

Так почему же название "готика" вообще? Не лучше ли избавиться от него? Были попытки отказаться от него.Мы пережили идею истории искусства, не говоря о стиле. Да, ты можешь. Лучшее доказательство того, что во времена готики не знали термина "готика" и все так или иначе жили с ним.

Большие новости каждые несколько дней в вашем почтовом ящике! Введите адрес электронной почты, чтобы получать информационный бюллетень. Лучшие статьи, никакого спама.

В ХХ веке тоже были работы, например посвященные истории польской архитектуры, программно избегая проблемы стиля, сосредотачиваясь на по конкретным зданиям и методам строительства.

Однако термин «готика» не только хорошо звучит и вызывает хорошие ассоциации (сейчас). Несмотря ни на что, это также очень полезный инструмент, относящийся как к архитектуре, так и ко всем искусствам определенной эпохи, имеющей свою и множественную самобытность.

Шартрский собор (Лиц. CC0).

Строительный привод

Также нет сомнений, что французская готика – это КЛАССИКА. она существует объективно, потому что является последовательной, логически мыслимой системой. Помимо в самой Франции было много готов: южных, андегавских...

Все они были созданы сочетанием нескольких счастливых обстоятельств: во все более процветающей Франции начиналось все больше и больше строительства, поэтому и опыт архитекторов вырос.Технические достижения гармонировали с эстетический вкус.

---

Реклама

---

Изобретение нового типа реберного свода (прочее, более простые типы сводов достались в наследство от древности) пригласили на эксперименты строя все выше и выше сводчатые сооружения (только не путайте свод с потолком!).

Архитектура замков и таунхаусов в основном не ей нужны были такие изобретения, поэтому архитектор выступил особенно хорошо в сакральном творчестве, которое требовало больших зданий для размещения толпы, и который может быть непомерно высоким.

Собор Парижской Богоматери в Страсбурге (фото: Николя Пикард, лицензия. CC0).

В то же время благочестие расширяющихся городов процветало, а аппетит к красивым храмам вырос до такой степени, что моралисты стали критиковать libido aedificandi , или «строительный драйв» своих современников.

Готика не равна Готике

Архитекторы французских готических храмов добились визуального легкость, создающая - впервые в истории - особую каркасную структуру, то есть такой, в котором основной вес конструкции приходится на столбы и секции стен расположенные непосредственно над ними, то есть на их линии.

Читайте также: Уникальное произведение средневекового искусства. Проститутки заплатили за них Поэтому в интерьерах сравнительно мало места занимает поверхность стен, заменяемая все более крупными проемами в высоких окнах и межнефных аркадах.

Колонны взаимодействуют с контрфорсами и контрфорсными арками (последние были введены лишь в какой-то момент, в 80-х годах XII в.) - окружающими храм снаружи, так что создают декоративные, ровные кружевные композиции, хотя в основном из техническое значение.

---

Реклама

---

Развитие готического стиля шло по разным направлениям. Так: улучшая, преображая (постклассическая готика), но и отрицая идеи Классическая готика (редуктивная готика). Наконец, был довольно отчетливый итальянский язык, который и он принял и изменил французские предложения и был по этой причине изгнан из размер. Неправильный.

Наконец, поздняя готика привнесла новые идеи в самых разных среды в Европе. А когда Средневековье закончилось - готика продолжилась, набирая силу его современное лицо.

Церковь Святого Евстафия в Париже (фото John Towner, лицензия. CC0).

Так существовала ли Готика? Да, можно предположить, что оно есть, но оно существовало как множественная реальность, которая лишь много лет спустя получила единое название и стала рассматриваться вместе во всех отчетах о том, что происходило в архитектуре с 12 по 16 век.

Читайте также, почему средневековые церкви выглядят не так, как должны. Даже самые тщательно отреставрированные из них совсем не отражают первоначальной эстетики.

Источник

Текст, который вы прочитали, является отрывком из книги проф. Яцек Ковальски Средневековье. Развенчание мифов , опубликованное Zona Zero. Купить ее по привлекательной цене можно в книжном интернет-магазине издательства.

Заголовок, лид, подзаголовки и текст в квадратных скобках исходят от редакции. В целях сохранения единообразия текста сноски из книжной версии удалены. Текст был переработан, чтобы добавить больше абзацев и сократиться до

. .

Романский и готический стиль - Средневековые постройки | ЯнгФейс.ТВ | школа журналистики

В средние века сложились два интересных архитектурных стиля - романский и готический. Чем они были характерны и почему так популярны до сих пор?

Готический стиль

Готический стиль зародился во Франции, его название происходит от германского племени готов, живших в Средние века. Готика характеризовалась парящими и высокими башнями, ведь в то время считалось, что чем выше здание, тем ближе человек к Богу. Большое внимание привлекали большие окна, украшенные красивейшими витражами, какие только можно было сделать. Помимо красоты этого стиля, готика отличалась оригинальностью. Построенная в этом стиле церковь возвышалась над другими постройками в этом районе по строительству. В готическом стиле строились не только церкви, но и ратуши и замки, в которых помещались скульптуры и картины, которые должны были представить человека таким, какой он есть на самом деле.

Романский

Романский стиль - Название этого стиля происходит от римского слова «рома», что означало подчинение церкви. Романский стиль характеризовался толстыми, массивными стенами, обычно низкими, но длинными. Окна в романском стиле представляли собой небольшие проемы без стекол. В этом стиле строились жилые дома, ратуши и церкви – здания строились по крестообразному плану, что также является характерной чертой этого стиля.

Так что же привлекает внимание туристов?

Я думаю, туристов больше всего интересует история зданий, почему в одном стиле были большие декоративные окна, а в другом очень маленькие.Но не только потому. Оба стиля привлекают внимание благодаря различным функциям, которые они выполняют. Некоторые люди интересуются орнаментами и средневековыми представлениями о вере, и здесь они чаще всего посещают типичные готические здания, а те, кто интересуется сражениями, исследуют архитектуру романских зданий, которые были построены для целей обороны.

Самые известные готические здания в Польше

Костел Пресвятой Богородицы в Гданьске 2. Вавельский собор, перестроенный во времена Владислава Локетека и Казимира Великого 3.Костел Святой Марии в Кракове 9000 3

Самые известные романские постройки в Польше: 1. Кафедральный собор в Познани 2. Бенедиктинский костел в Тынеце. 3. Церковь в Тшемешно

Надеюсь, из этой статьи вы узнали, чем характеризуется каждый из этих двух стилей.

.90,000 Готическая тропа Малопольши, или Как Польша построила свою мощь - статья

Малопольша – настоящая земля готического искусства. Церковь Святой Марии с гигантским алтарем, из которого фигуры словно оживают в одно мгновение, величественные замки и парящие интерьеры церквей, следы великих правителей и безымянных художников. Готическое искусство появляется в Польше, когда Польша начинает строить фундамент одной из величайших держав современной Европы, в Кракове решается судьба королевских династий во многих странах мира того времени.

Что такое готическое искусство или строители соборов?

• В Западной Европе готический стиль зародился примерно в середине XII века и делится на три периода: ранний (1144-1200), зрелый (1200-1400) и поздний (1400-1500).
• Его развитие сопровождалось относительным застоем после века крестовых походов, развитием университетов и большим экономическим импульсом, который получили города, разбогатевшие на торговле.
• Произведения готики еще говорят прежде всего о Боге, о духовности человека, которая замечается главным образом в лице веры.Люди должны были приблизиться к Богу, символом чего было, в том числе, вознесение зданий.
• Кирпич становится основным строительным блоком. Еще наиболее представительными постройками являются церкви, которые растут вверх, становятся чрезвычайно парящими, а окна и двери имеют острые своды. Их интерьеры просторны, а стены по отношению к интерьерам кажутся тонкими и хрупкими. Готические соборы и сегодня вызывают величайшее восхищение, а термин «соборщики» является синонимом отличной художественной работы, но часто анонимным.В больших залах готических церквей использовались ребристые своды. Образцом ранней готики является собор Нотр-Дам (1182 г.), основанный в 1182 г.
• К правилам архитектуры относятся: планировка строения в плане креста, система исчезающих залов, распространенная система базилик (храм с тремя нефами, главный из которых выше нефов и имеет окна, расположенные над ними), использование колонны и ребра внутри здания, окна, порталы и другие элементы, отделанные острыми арками, высокие стройные окна, украшенные витражами.
• Красивее и светские постройки, не только дворцы вельмож, но и постройки, как сказали бы сегодня, общественного назначения: ратуши, суконные ряды, городские стены, башни, замки, университеты, барбаканы.
• Скульптура по-прежнему в основном используется для украшения архитектурных элементов, но становится более выразительной, часто ориентированной на понимание прекрасного в то время, фигуры приобретают движение и динамику, характеризуются возрастающим количеством деталей.
• Живопись развивается аналогичным образом.По-прежнему основной темой являются библейские темы, но изображенные персонажи, особенно Дева Мария, становятся натуралистичными и даже подверженными ad hoc модам.

Готическое искусство в Польше, то есть в Кракове и Малопольше, влияет на Европу

Новый архитектурный порядок и новое искусство появились в Польше в основном благодаря ордену цистерцианцев, известных как строители европейской цивилизации. Их монастыри, разбросанные по еще разрушенным в боях районам, были не только образцом новой архитектуры, но и новым пониманием экономики.Так было в цистерцианских монастырях в Могиле под Краковом и в Щижице. Возникновение нового стиля совпало с очень успешным правлением короля Казимира, впоследствии названного Великим, начавшего объединение страны и большие экономические преобразования. Он нормализовал закон, ввел четкие фискальные правила, проводил смелую экономическую политику (соляные копи в Величке и Бохне процветали) и, наконец, начал грандиозное строительство. Во время его правления было укреплено 80 замков и городов.По всей стране были построены многочисленные кирпичные заводы. Сам король на свои доходы основал на Скалке новую церковь, костел св. Андрея Первозванного в Липнице Мурованной, уже не существующий Дворец в Лобзуве (ныне район Кракова) и Королевский дворец в Неполомицах. Но самой большой его заслугой было основание Краковской академии в 1364 году. К тем временам относится здание Collegium Maius, в котором находится музей Ягеллонского университета. Казимир III Великий был последним королем династии Пястов, но он оставил своим преемникам, Ягеллонам, экономически сильное государство, которое быстро стало одной из величайших держав в Европе во время правления новой династии.150 лет спустя Казимеж Ягеллончик поднимет государство на беспрецедентный военный, экономический и культурный уровень, и именно в его время начнется эпоха Возрождения. Именно Казимеж Ягеллончик привел к союзу с Литвой, создав Речь Посполитую, одну из самых могущественных стран Европы того времени. Между правлением Казимира Великого и Ягеллонов Краков и Малопольша укрепили свои позиции в качестве центра государства. Здесь больше всего происходит и здесь быстрее всего доходят вести о новых течениях, здесь возводятся новострои.Самые узнаваемые постройки Кракова – церковь Святой Марии с фантастическим алтарем, Вавельский собор, доминиканский и францисканский монастыри, Суконные ряды, Ратушная башня и Флорианские ворота – родом из того времени.

Великие готические церкви, т.е. самый большой деревянный алтарь в Европе

Из-за количества церквей Краков часто называют вторым Римом. Следует, однако, помнить, что ее строителями были не только церковные авторитеты или ордена, но зачастую они были нужны самим общинам и, помимо веры, определяли еще и их статус.Великолепное здание церкви является гордостью местной общины — по тем временам мощной буржуазии. В те времена - две церкви свидетельствовали о позиции государства - королевский Вавельский собор и мещанская базилика Успения Пресвятой Богородицы, т.е. костел св. Марии. О быстрой адаптации готического стиля в Польше свидетельствует тот факт, что романское здание, ранее стоявшее на месте последнего, просуществовало всего 70 лет и было заменено в конце XIII века новым, уже в нынешнем виде. стиль.Готический корпус строился на протяжении нескольких десятков лет, например, нынешний пресвитерий был основан Миколаем Вежинеком (1355-65), известным по королевскому пиру мещанином, а две башни были построены в 90-х годах 13 века. В начале 14 века церковь получила два дополнительных этажа, а в 1478 году ей был придан окончательный вид. Корона на более высокой башне, вероятно, также относится к этому времени. Однако сама форма является лишь оправой. Церковь Святой Марии скрывает настоящие жемчужины готического искусства. Это прежде всего главный алтарь, выполненный в 1477-1489 годах мастером из Нюрнберга Витом Ствошем.Это 18 метров в высоту и 11 в ширину, а высота некоторых фигур достигает трех метров. Сделанный из пятисотлетней липы, он состоит из шестнадцати четвертей, изображающих сцены из жизни Иисуса, Богородицы, а также святых епископа Станислава и святого Адальберта. Алтарь поражает мастерством резьбы, выразительностью фигур, изысканностью мельчайших деталей. Это одно из самых выдающихся произведений польской готики финансировалось краковскими горожанами и стоило столько же, сколько годовой бюджет города! Это также самый большой готический деревянный алтарь в Европе.Однако не только алтарь достоин восхищения. Войдя в церковь, желательно в то время, когда мало туристов и поглощая огромное пространство нефа, стоит заглянуть в самый потолок храма и обнаружить скульптуры со странными, порой даже фривольными темами, доказывающими не только огромное воображение, но и свобода творцов. Здесь тоже каменные фигуры поражают своей реалистичностью и необыкновенной выразительностью. Помимо многих других элементов готического ордера, у нас также есть средневековые витражи, видимые за главным алтарем.Хотя основная часть церкви Святой Марии выполнена в готическом стиле, следует помнить, что, как и в большинстве религиозных зданий, которым несколько сотен лет, мы также можем наблюдать другие архитектурные ордера и художественные узоры. Красоту церкви необыкновенно дополняют полихромии XIX века, выполненные тремя блестящими и идейно разными художниками. Созданные Яном Матейко, они были нанесены на стены Станиславом Выспяньским и Юзефом Мехоффером. И продолжим.

готические культовые сооружения

Краков.Доминиканская церковь и монастырь , ул. Stolarska 12. Церковь Святой Троицы в ее нынешнем виде была построена около 1241 года, сразу после монгольского нашествия. Основателем конвента был сам святой Яцек, первый поляк-доминиканец. Правда, церковь сгорела во время большого пожара 1850 года, но ее сохранившийся интерьер имеет готический, восхитительный вид.

Краков. Францисканская церковь и монастырь , ул. Franciszkańska 2. Храм св. Франциска Ассизского строился почти триста лет, и о его важности в Кракове свидетельствует тот факт, что здесь были захоронены Болеслав Целомудренный и его сестра блаженная Саломея.Его готическая реконструкция началась около 1269 года и завершилась в конце 15 века. Главный неф имеет реконструированный крестообразный свод. Готическая форма и обстановка в основном в стиле барокко дополняются полихромией XIX века Станислава Выспяньского.

Краков. Вавельский собор. Вавельский костел – важнейший польский храм, свидетель знаменательных событий и место захоронения выдающихся поляков. Нынешний облик собора носит готический характер.Он был освящен в 1364 году в присутствии короля Казимира Великого. Здание состоит из трех нефов, окруженных часовнями, построенными на протяжении истории, и гробница Святого Станислава является центром внимания. Стоит посетить Соборную сокровищницу, где мы можем найти образцы средневекового декоративного искусства.

Теперь переместимся в соседний город, которым был Казимеж , основанный в 14 веке. Два города были отделены друг от друга рекой Вислой, которая тогда протекала по сегодняшней улице Дитла, и была соединена мостом на линии улиц Страдомской и Краковской.Во времена правления Яна Ольбрахта краковским евреям было приказано поселиться здесь, и так началась история польско-еврейского города, единственного города в мире, где улица Корпус-Кристи (название, связанное с католической верой) находится рядом с Якубой. Улица (имя еврейского патриарха).

Краков - Казимеж. Августинская церковь и монастырь (ул. Августинская 7-9). Церковь Екатерины Александрийской и св. Малгожата является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов готической архитектуры в Польше.Причины этого трагичны – храм пострадал от наводнений, пожаров и землетрясений. Это был склад, больница и студенческое общежитие. Его даже планировали снести, и возродили к жизни только в 1993 году. Именно поэтому он сохранил строгий, готический интерьер, без пышности барочных украшений. Так выглядели позднесредневековые церкви. Стоит увидеть строгую, готическую часовню Святой Моники, монастыри и монастыри, а снаружи - горгульи, столь популярные в готической архитектуре западных соборов, известные на польском языке как "зигеры".Это каменные, причудливо вырезанные концы желобов, которым старые мастера придавали формы причудливых существ и которые часто оживали в воображении творцов более поздних веков. И вот в романе одного из самых известных писателей ужасов Грэма Мастертона воскресшие мистические существа, которые начинают нападать на людей, происходят из церкви Святой Екатерины.

Краков - Казимеж. Церковь Корпус-Кристи (улица Корпус-Кристи, 26). Построенная в 1405 году, церковь и монастырь уступают только базилике Святой Марии по своим размерам.Храм, который был основан Казимиром Великим, строился почти полвека, а его строительство было завершено Владиславом Ягелло около 1405 года. Это трехнефная базилика, благодаря своему богатому интерьеру, одна из самых посещаемых церквей Кракова. Мебель в стиле барокко, особенно одна из самых красивых кафедр в форме лодки, не устраняет строгий готический характер.

Краков - Казимеж. Старая синагога (улица Широкая 24). Одна из старейших сохранившихся синагог в Польше и Европе.Не совсем понятно, когда он был создан, а предполагаемые даты - начало или конец 15 века! Это типичное готическое здание такого типа, и хотя оно было уничтожено пожаром в середине 16 века, его первоначальный вид был сохранен во время реконструкции. На протяжении более 500 лет это было самое важное место в еврейском мире. В настоящее время там находится музей - филиал Краковского музея.

Где еще можно увидеть готические церкви:

Окрестности Кракова

Бескиды Сондецки и Ниски

Тарнув и его окрестности 90 026

Пенины и Спиш

Подхале

Освенцим и его окрестности

Малый и Маковский Бескиды

Горожане богатеют, или Где учился Николай Коперник

Мощное государство последних Пястов и Ягеллонов, возрастающая роль экономики и торговли привели к быстрому развитию городов и обогащению их жителей.Отсюда возрастающая роль объектов коммунального хозяйства. Мы прекрасно видим это в Кракове. Башня ратуши, Барбакан и университетский Коллегиум Майус имеют готический характер. Однако самым старым готическим зданием является неприметный каменно-кирпичный доходный дом на улице Свенты Кшижа, в непосредственной близости от готического костела того же призыва. Это не только прекрасный образец готической городской архитектуры, но и самое старое здание Кракова, которому 700 лет! Здесь мы можем увидеть, как выглядели дома в средневековом Кракове.Как город оборонялся, видно по Барбакану — военному сооружению, созданному за пределами городских стен, которое должно было защищать городские ворота от прямого нападения. Краковский Барбакан со стенами толщиной в три метра был построен королем Яном Ольбрахтом в конце 15 века, и он должен был защищать одни из восьми ворот города и единственные, сохранившиеся до наших дней. Ворота еще старше и относятся к рубежу тринадцатого и четырнадцатого веков. Не менее интересным объектом является Коллегиум Майус, который принимал студентов Краковской академии по крайней мере с 1400 года, а затем был резиденцией Ягеллонской библиотеки.Очень вероятно, что здесь учился Николай Коперник. Сегодня в Коллегиуме располагается Исторический музей Ягеллонского университета.

Следуя готическим следам, вам также предстоит пройти в Краковский музей - Подземный рынок, в подвале Главной площади, вход в Суконные ряды. Здесь мы можем увидеть, как развивалась городская площадь и ее супермаркет, то есть Суконные ряды, как выглядели здания и как росли последовательные слои цивилизации. Это мультимедийное заведение, где нас показывают голограммы.

Прочие готические общественные здания в Малопольше 90 026

Замки, или Великий план строительства Казимира Великого

Увеличение могущества государства означает и гигантские инвестиции Казимира Великого в оборонные сооружения. Именно тогда на территории польских земель, в основном в Малопольше, было возведено несколько десятков зданий, задачей которых была защита столицы государства, т.е. Кракова. В то время больше всего боялись Чешское государство, которое еще претендовало на права на польский престол и несколько раз нападало на Польшу.Отсюда и Орлиные Гнезда, то есть ряд замков в Краковско-Ченстоховской Юре. Здесь мы можем ясно увидеть философию зданий этого типа, используя естественные, скалистые холмы, с толстыми стенами, которые артиллерия того времени еще не была в состоянии сокрушить. Во время правления Казимира Великого Вавель также подвергся военной реконструкции, но лучшим примером готического замка является возвышающееся сооружение на сегодняшнем озере Чорштын, известное как замок Вронин. Он уже существовал в тринадцатом веке, и во время расширения здесь была построена высокая башня, называемая башней.Такими же башнями были замки в Рытро и Чхуве. Они носили чисто военный характер и были последним местом, где команда замка должна была защищаться. При Казимире Великом Вронин стал одним из важнейших объектов в системе обороны государства, получил прочные оборонительные стены и дополнительную охрану. У него была очень бурная история, и сегодня это так называемые постоянные руины. На другом берегу Чорштынского озера находится почти замок-близнец - Дунаец в Недзице. Оба замка служили пограничными сторожевыми башнями на польской и венгерской сторонах реки.

Другие готические замки в Малопольше: 90 026

Мадонна Кружлова, или Симфония липового дерева

Готическая скульптура освобождается от архитектуры и перестает быть лишь элементом соборов, украшением порталов и тимпанов. У персонажей уже есть аутентичные пропорции, они становятся все более реалистичными, богатыми жестами и мимикой. Тем не менее, скульптура в основном служит тому, чтобы подчеркнуть величие Бога. С четырнадцатого века появляются замысловатые надгробия вельмож и королей, которые, кроме своего религиозного значения, имели и политическое значение, свидетельствуя о величии рода и государства.Примерами являются надгробия Генрика Пробуса, Казимира Вельки и Казимира Ягеллончика на Вавеле.

Камень по-прежнему является материалом, но особенно ценится дизайнерами древесина липы. Тот, в котором Вит Стосс создал свой шедевр из церкви Святой Марии в Кракове. Тот самый, из которого неизвестный мастер в 1410 году, в год Грюнвальдской битвы, создал шедевр готической скульптуры, известный сегодня как Кружловская Мадонна. Это время развития культа Марии и своеобразной мистики, проявившейся в так называемом красивом стиле, к которому относились и прекрасные Мадонны.А такова Мадонна Кружлова, красивая, почти элегантная, стройная и динамичная, в пол-оборота, в красивых придворных одеждах. Почему из Кружловой? Неизвестно, каково происхождение скульптуры, возможно, она должна была попасть в одну из краковских церквей, но в итоге оказалась в деревянной церкви в Кружлове близ Грибова, датируемой 1520 годом. Здесь в конце 19 века о ней почти забыли, но во время поездки реставраторов ее заметил начинающий художник Станислав Выспяньский, он сделал несколько набросков, и в 1899 году скульптура была передана в Национальный музей в Кракове.Он и сегодня там. Столь же красивой и из того же эстетического круга является Мадонна Венцлавицкая на рубеже 14-го и 15-го веков, которая первоначально находилась в местной церкви Святого Иакова Меньшего, а теперь находится в Архиепископском музее в Кракове. В музее представлены бесценные готические скульптуры и картины из малопольских церквей, в том числе старейшая готическая картина в Польше середины 13 века – так называемый святой из Дембно-Подгалянского. Среди скульптур стоит обратить внимание на «Поклонение волхвов» 15 века и коллекцию готических богослужебных облачений.

Чтобы в полной мере оценить готическое мастерство, вам нужно посетить Дворец епископа Циолека в Кракове, филиал Национального музея. Есть выставки, посвященные средневековью, ренессансу и барокко. Вы должны это увидеть.

Возрождение грядет.

Условно считается, что готический стиль в Польше заканчивается примерно в 1500 году, когда на польском престоле будут Ягеллоны, которые создадут великую среднеевропейскую цивилизацию - полную великолепия архитектуру, великие произведения живописи, прекрасную скульптуру и великую литературу.Культура Возрождения увидит человека и его большие интеллектуальные возможности, а Краков станет одним из важнейших городов Европы.

.

Самые красивые готические церкви Европы. Наш рейтинг

Мы систематически дополняем наш список самых красивых готических храмов Европы, ведь готика, тем более эффектная, это нечто, имеющее почти космическое измерение. Представьте, что для туристов из Азии или Америки так же уникально в Европе, как Ангкор-Ват или Мачу-Пикчу — крупнейшие готические соборы. К чему у нас есть большая слабость.

Эта запись навеяна нашей поездкой в ​​Кёльн в октябре года.Колония, которая известна тем, чем знаменита своими постройками.

Когда кто-то говорит:
- Вообще-то все эти церкви на одной ноге и что ты в них видишь? - Мы гримасничаем и начинаем рассказывать наши истории. Мы также покажем вам фотографии. Вот 10 самых красивых церквей этого типа, которые мы видели до сих пор.

Самые красивые готические церкви Европы. Наш личный рейтинг

10. Ул. Елизаветы в Кошицах, крупнейший католический костёл Словакии, построенный в стиле поздней готики с монументальным интерьером (особенно главный алтарь).В склепе покоятся останки Франциска II Ракоци, знаменитого храброго принца Трансильвании. Башня св. Раньше Урбана функционировала как отдельно стоящая колокольня.

9. Церковь Матьяша в Будапеште , храм «в честь» Матиаса Корвинуса, хотя официально это церковь Пресвятой Девы Марии. Несмотря на серьезные повреждения во время турецкой оккупации, он был реконструирован в 19 веке и является сокровищем венгерской архитектуры, в основном из-за королевских склепов и места коронации правителей.Церковь стоит на замковом холме и буквально в 50 метрах от Рыбацкой башни открывается лучшая панорама Будапешта.

8. Ул. Стефана в Вене , духовном и официальном центре Вены. Сначала он романский, после реконструкции готический, он один из немногих, имеющих целых четыре башни. Самая высокая – Штеффль, 136 метров. Строгий и темный интерьер искусно подсвечен разноцветной иллюминацией, падающей на колонны и своды.Гордостью собора является 20-тонный колокол Пуммерин, отлитый из турецких пушек после Рельефа Вены.

7. Соборная церковь св. Петра в Вестминстере, с 11 века был местом коронации многочисленных королей, а также местом захоронения многих известных людей. Среди прочих здесь похоронены Дарвин и Ньютон. Он является частью комплекса Вестминстерского аббатства (мы особенно рекомендуем прогуляться по Двору декана или во дворе аббатства)

6.св. Варвару в Кутной Горе, , часто сравнивают с динозавром или султанским шатром из-за характерной формы. Внутри находится фигура горняка и фрески с шахтерскими мотивами, потому что Кутна Гора славилась добычей серебра. Перед церковью также находится средневековая часовня. Конечно, в самой Кутна-Горе есть и другие готические сокровища, но об этом в другой записи.

5. Церковь Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне, , является очень важной церковью для каталонцев даже после пожара 1936 года.его интерьер был лишен большей части декора. Его удивительные отличительные черты — очень узкие, стройные колонны и гигантская розетка, типичная для каталонской готики. Церковь прославилась на весь мир благодаря книге «Кафедральный собор Барселоны», написанной Ильдефонсо Фальконесом.

4. ул. Собор Святого Вита в Праге, Чехи могут похвастаться одной из самых замечательных церквей в Европе, величественно расположенной в Пражском Граде. Построен в золотые для Праги времена правления Иоанна Люксембургского, а затем Карла IV.Шедевр соорудил Петер Парлер со всей семьей — той самой, которая позже посадила свою соперницу в Кутной Горе. Самым большим сокровищем интерьера являются Золотые ворота, украшенные мозаикой XIV века с изображением Страшного суда. Интересный факт - с 1950 года собор принадлежит государству, а не католической церкви.

3. Ул. Eulalia в Барселоне, монументальный фасад выходит на Соборную площадь, сердце готической Барселоны. Возникновение собора восходит к римским временам, ведь первая церковь была построена здесь в 4 веке (нынешняя датируется 15 веком).Необычной достопримечательностью является климатический дворик, соединяющий собор с фонтаном, в котором плавают 13 гусей, что символизирует возраст покровителя церкви, покоящегося в склепе под алтарем. Деревянные готические прилавки, обычно недоступные для осмотра достопримечательностей, являются абсолютным хитом.

2. Собор Парижской Богоматери, — один из символов Парижа и, пожалуй, самый известный готический храм в мире. Он расположен на острове Сите — самой старой части города. Характерным элементом церкви является гигантская синяя розетка и огромное количество горгулий и гаргулий.Вход в собор бесплатный, но панорама с башни и склепа, к сожалению, требует покупки билетов.

1. Собор Рождества Богородицы в Милане, Победителем нашего рейтинга стал Миланский собор Дуомо, который в этом посте мы назвали Космическим кораблем. Своим положением он обязан гигантскому фасаду, возвышающемуся над площадью Пьяцца дель Дуомо, сердцем Милана. Однако самое большое впечатление на всех (в том числе и на нас) производит галерея на крыше, благодаря которой мы можем видеть все готические детали на кончиках пальцев и одновременно любоваться панорамой Милана.

0. Подстановочный знак (обновление). Пленительный, бесспорно доминирующий «Кольнер Купол», то есть St. Петра и Пресвятой Богородицы в Кёльне . На нас это произвело потрясающее впечатление, как внутри, так и со стороны гигантской башни. Второй по величине в Европе. Мы были в Кельне на выходных в октябре. Подробнее >>

А Почему? Какие готические церкви вы вспоминаете с наибольшей нежностью? Где бы вы хотели снова поднять голову?

.

---

Смотрите также

• 
  Сделать прическу своими руками на средние волосы в домашних условиях быстро
• 
  Цветы тюльпаны
• 
  Цветы поднимают настроение
• 
  Тату аморе на руке
• 
  Как стричь французскую челку
• 
  Блюда из грудки
• 
  С какой обувью носить кожаную юбку
• 
  Чем чистить лицо в домашних условиях
• 
  Петух и змея
• 
  Корона рисунок на ногтях
• 
  Как сварить рисовую молочную