Гитарные техники

Техника игры на гитаре. Все популярные приемы игры с подробным описанием.

Содержание статьи

Общая информация

Вопрос техники стоит особняком во всем процессе обучения гитарной игры. С самого начала освоения инструмента крайне желательно делать упор и именно на чистое, ровное звучание, а не на скорость пальцев и сложность композиций. Это поможет каждому гитаристу исполнять различные произведения, особенно когда он начнет изучать более серьезный материал. В этом разделе мы собрали список всех статей, которые помогут новичку и опытному гитаристу в его освоении музыкального инструмента. Все уроки структурированы и простым языком объясняют даже самые сложные вещи.

Техника игры на гитаре. Основные материалы по теме

Здесь собраны основные статьи для того, чтобы начать обучение и развитие техники игры на гитаре. Данный блок подойдет скорее новичкам, чем уже опытным гитаристам, которые давно более-менее поставили себе руки и штрих. В данных материалах вам доступно объяснят, почему на технику надо обратить внимание, и над чем конкретно стоит работать в первую очередь. Благодаря ним вы сможете правильно поставить себе обе руки, чтобы комфортно играть произведения, а также научитесь основам перебора и медиаторной игры.

Приемы игры на гитаре

Этот цикл – переход от общей информации по гитарной технике к частным аспектам. Тут вы найдете уроки по тому, какие вообще гитарные приемы существуют, как их делать и использовать. Это понадобится новичкам, которые не имеют представления о том, что такое легато или слайды. Кроме того, данные уроки будет полезно прочитать и более опытным гитаристам, чтобы освежить в памяти все материалы, а также, возможно, узнать для себя что-то новое.

Гаммы

Хоть и по факту они относятся не к технике, а к теории, знать гаммы и то, как правильно их исполнять, необходимо каждому гитаристу. Именно здесь вы и найдете материалы по этой самой теме. Данный цикл статей подойдет как новичку, так и более опытным гитаристам, которые желают подтянуть свои знания в этой области. Полностью освоив все материалы из этого раздела вы построите прочный фундамент, который поможет вам в сочинении и импровизации.

Пальцевая игра на гитаре

Фингерстайл – один из сложнейших способов исполнения произведений, и в то же время, один из самых красивых и впечатляющих. Освоить фингерпикинг тяжело, но вполне реально, если уделять этому много времени. С этим циклом статей вам будет гораздо удобнее сделать это. В основном здесь представлены материалы по правильной постановке правой руки, а также паттерны, как простые, так и более продвинутые.

Как улучшить технику игры на гитаре

Для тех гитаристов, которые уже освоили азы, но хотят чего-то гораздо большего, мы подготовили большой список статей, которые помогут отработать приемы игры на гитаре, а также улучшить уже имеющиеся навыки. Тут вы найдете различные упражнения, паттерны, тренировочные мелодии, а также практические советы, с которыми вы поймете, что, возможно делали не так, и исправите ситуацию.

Ритмы. Риффы. Стили

Даже в акустической музыке имеются свои определенные стандарты и укоренившиеся мелодии. В этих статьях подробно рассмотрены различные риффы, которые можно использовать в акустических стилях музыки, а также даны аппликатуры и упражнения по их отработке. И новичок, и более опытный гитарист, найдут для себя здесь что-то, что хотят поиграть. Весь материал тщательно структурирован для того, чтобы вы легко могли найти интересующую вас область музыки, а все тексты написаны простым языком.

Советы на каждый день

1. Помните о технике игры. Обращайте на нее пристальное внимание, поскольку так вам будет гораздо проще играть материал любого уровня.
2. Слушайте больше разной музыки. Не имеет значения, гитарная она, электронная, или рэп-композиции – везде вы сможете найти некий интересный паттерн, который можно подобрать, выучить и в дальнейшем его использовать.
3. Отрабатывайте все аппликатуры так, как это указано в уроках. Данные способы используются по всему миру и уже успели доказать свое удобство и правильность. С точки зрения техники — это очень важно.
4. Все упражнения техники игры на гитаре надо выполнять под метроном.
5. Не пытайтесь сразу играть быстро – начинайте с низких темпов и потихоньку увеличивайте его. Таким образом вы будете больше внимания уделять звукоизвлечению и постановке рук.
6. Уделяйте техническим упражнениям хотя бы час времени каждый день. Это немного, но поспособствует качественному прогрессу.
7. Постоянно тренируйте свой слух – снимайте новые песни.
8. Запоминайте то, как играют другие гитаристы. Обращайте внимание на их технические фишки, и старайтесь использовать их в своей игре.
9. Работайте над звукоизвлечением, старайтесь, чтобы все звучало ровно, без лишних призвуков.
10. Любое, даже самое сложное упражнение, станет очень легким, если играть его медленно и постепенно увеличивать темп.

Как играть на гитаре? Техники игры на гитаре.

Эта статья посвящается тем, кто только начинает освоение гитары, а так же тем, кто хочет разнообразить свою игру всевозможными техниками, благо их на сегодняшний день предостаточно.

Но начнем мы все же с того, какими основными способами вы сможете аккомпанировать себе или кому-то еще.

1. ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ ИГРЫ НА ГИТАРЕ

Техника игры боем

Самая распространенная техника аккомпанирования, как, впрочем, и самая простая – это техника игры боем. чаще всего эта техника используется при игре на акустической гитаре и заключается она в том, что рука или медиатор извлекает аккорды, создавая мелодии. Опишу очень известный бой, который называется «шестерка». Играется он так: v   v ^   ^ v ^. v- удар по струнам вниз. ^ - удар по струнам вверх. Существует множество вариаций этой техники, а количество ритмических рисунков боя зависит только от вашей фантазии, так что, дерзайте!

Но не будем останавливаться на одной технике и пойдем дальше.

Техника игры перебором.  

Эту технику очень любит классическая гитара. Существует два основных типа перебора: в размерах 3/4  и 4/4.

Перебор 3/4:

E---------------0------------------------------------------------------------------------------------------                       

B------------1----1---------------0-----------------------------------------------------------------------

G--------2-----------2---------1-----1-------------------------------------------------------------------

D----------------------------2-----------2----------------------------------------------------------------

A----0-----------------------------------------------------------------------------------------------------

E------------------------0---------------------------------------------------------------------------------

При игре пальцами ноты на пятой и шестой струне (A и E соответственно) берутся большим пальцем, остальные ноты по порядку: указательный – средний – безымянный. Такой способ извлечения нот называется «щипком». Правильная постановка рук как показано на картинке

Перебор 4/4:

E-------------------1--------------------------------------------------------------------------------------

B------------1-----------1--------------------1----------------------------------------------------------

G---------2-----2-----2----2----------1------------1---------------------------------------------------

D------------------------------------2-----2------2----2------------------------------------------------

A-----0----------------------------------------------------------------------------------------------------

E---------------------------------0------------------------------------------------------------------------

Техника игры пальцами

При игре пальцами чаще всего используются указательный и средний палец. При этом, при атаке струны (удару по струне) палец ставится на вышестоящую струну. Поиграйте такое упражнение: поставьте пальцы на первую струну так, как показано на картинке и дергайте струну, чередуя пальцы и ставя их с первой струны на вторую. При правильной постановки рук, движения пальцев будут похожи на шаги маленьких ножекJ. И не забывайте, что большой палец руки должен опираться на 5-ю или 6-ю струну!

2. ИГРА МЕДИАТОРОМ

Игра медиатором является одной из самых распространенной в современной музыке, ибо игра медиатором предоставляет невероятные возможности для звукоизвлечения.

Техника игры ПЕРЕМЕННЫМ ШТРИХОМ

Техника заключается в том, что вы берете медиатор (как показано на картинке) и щипаете по струне вниз – вверх.

E---------------------------------------4-5-4--------------------------------------------------------

B----------------------------------5-7---------7-5--------------------------------------------------

G--------------------------4-6-7--------------------7-6-4-----------------------------------------

D------------------4-6-7-----------------------------------7-6-4----------------------------------

A----------4-5-7---------------------------------------------------7-5-4---------------------------

E-----5-7------------------------------------------------------------------7-5----------------------

         v ^ v ^ v

^ - удар по струне вверх; v – удар по струне вниз

Техника СВИППИНГ

Эта техника заключается в том, что ваша правая рука играет ноты, перемещаясь с одной струны на другую, медиатором же вы бьете по одному разу по одной струне и спускаетесь вниз, а потом поднимаетесь вверх. Попробуйте поиграть следующее упражнение

E-----------------15-12----------------------16-13-----------------------------------------

B-------------14---------13---------------15-------14--------------------------------------

G---------13----------------14---------14--------------15----------------------------------

D-----12------------------------15-13----------------------16------------------------------

A-------------------------------------------------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------------------------------------------------

            v   v   v   v   ^  ^  ^  ^

Техника DOWNSTROKE

Заключается в том, что все удары медиатором приходятся вниз, часто задевая несколько струн. Используется для исполнения риффов (основных гитарных партий в таких стилях, как рок, метал)

E--------------------------------------------------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------------------------------------------------

A----------2------3-----4-----3------2-2-------------------------------------------------------

E-----0-1----0-1---0-1---0-1--0-1-----------------------------------------------------------

         v v  v v v v v v v v v v v v v v

Знаменитый рифф, исполняемы техникой downstroke :Metallica - Master of puppets

3. ТЕХНИКИ ЛЕВОЙ РУКИ

ПОСТАНОВКА ЛЕВОЙ РУКИ

Это является одним из самых важных моментов при начале игры на гитаре. Потому что неправильная постановка левой руки наиболее сильно может замедлить процесс обучения, а при отсутствии рекомендаций в дальнейшем может привести к заболеванию «туннельная невропатия» или «туннельный синдром». Однако не стоит забывать, что чрезмерная усердность в начале обучения тоже не приветствуется, поскольку тоже может вызвать развитие этого синдрома. На первых этапах обучения важно давать передышку рукам, если начинаете чувствовать боль от напряжения, ведь эта болезнь связана с долгим и однообразным напряжением мышц запястья и приводит к пережатию нерва, болезненным ощущениям и невозможности обучатся гитаре (без должного отдыха)

Техника ЛЕГАТТО

Легато – это плавный переход одной ноты в другую. Смысл заключается в том, что вы бьете лишь один раз по струне, а вторая нота (третья, четвертая) звучит в следствии выполнения последующий техник:

Техника SLIDE

Смысл техники заключается в том, что вы зажимаете струну на определенном ладе, бьете по ней медиатором или пальцем, а после этого левой рукой, не отпуская струну, ведете пальцем до нужного вам лада. Упражнение для развития техники:

E----------------------------------5s6-----------------------------------------------------------

B-----------------------------5s7----------------------------------------------------------------

G-----------------------4s10--------------------------------------------------------------------

D------------------4s6---------------------------------------------------------------------------

A-------------5s8--------------------------------------------------------------------------------

E--------5s7-------------------------------------------------------------------------------------

             v    v     v     v     v     v

s – slide

Техника HAMMER ON

Заключается в том, что вы бьете правой рукой по струне, зажатой на определенном ладу, а потом другим пальцем левой руки бьете по нужному ладу, не отпуская первый палец. Например, если вы поставили указательный палец на 5 лад первой струны, а затем вам нужно получить ноту 7 лада, - вы берете ноту на 5 ладу, а потом с силой ставите безымянный палец левой руки на 7 лад. Упражнение для развития техники hammer on:

E----------------------------------------------5h7h8-----------------------------------------------

B--------------------------------------5h7h8-------------------------------------------------------

G------------------------------5h7h8---------------------------------------------------------------

D----------------------5h7h8-----------------------------------------------------------------------

A--------------5h7h8-------------------------------------------------------------------------------

E------5h7h8---------------------------------------------------------------------------------------

          v         v        v         v         v         v

h – hammer on

Техника PULL OFF

Техника является обратной технике Hammer on.

4. ТЕХНИКА ТЭППИНГ

Особенностью этой техники является то, что ноты извлекаются не ударами медиатором или пальцами, а сильным нажатием пальцев левой и правой руки струн на определенных ладах. В этом упражнении ноты на 12 и 11 ладу берутся средним пальцем правой руки путем сильного нажатия и сдергивания вниз для получения эффекта pull off:

                  T             T              T               T

E-----8p5-12p5-8p5-12p5-7p5-11p5-7p5-11p5--------------------------------

B---------------------------------------------------------------------------------------------

G---------------------------------------------------------------------------------------------

D---------------------------------------------------------------------------------------------

A---------------------------------------------------------------------------------------------

E---------------------------------------------------------------------------------------------

T- тэппинг.

Итак, безусловно, это далеко не все техники, которыми можно играть на гитаре, но знание их очень сильно расширит ваши возможности, как гитариста, так что удачи в этом нелегком, но невероятно интересном деле!

И на последок, - вдохновляющее видео, в котором гитарист мастерски использует  вышеперечисленные техники. Обязательно посмотрите, чтобы стало понятно к чему стоит стремиться.

Шоу-Мастер: Техника игры на гитаре: основные приемы

Как я и обещал читателям, сегодня мы ознакомимся с другими профессиональными точками зрения относительно современной гитарной техники извлечения звука. В предыдущей статье было дано понятие современного пальцевого способа звукоизвлечения на электрогитаре и приведены примеры создания сложной аранжировки, когда один музыкант играет за несколько инструментов ансамбля. При этом рассматривался метод известного джазового гитариста Мартина Тейлора. В этот раз проведем своеобразный мастер-класс с другим великим профессионалом  – Так Андресом и узнаем его точку зрения на различные гитарные способы звукоизвлечения. Те, кто сразу хочет перейти к нотам или услышать манеру игры Така Андреса, может ознакомиться с его видеошколой и с CD-альбомами замечательного семейного дуэта “Так и Патти Андресс”. 

Тема 1. ТЕХНИКИ ИЗВЛЕЧЕНИЯ ЗВУКА

Сам Так Андрес отмечает, что до встречи с певицей Патти Кэскарт, ставшей его женой, он играл преимущественно медиаторным способом звукоизвлечения. При этом он не брал профессиональных уроков у известных гитаристов, а занимался самообразованием. Вот что он говорит по этому поводу: “Все, что я когда-либо прочитал или услышал, убедило меня в том, что гитаристы (включая меня самого) еще недостаточно глубоко и детально понимали приемы техники звукоизвлечения на гитаре”. В итоге он был вынужден систематически анализировать и практиковать каждый способ извлечения звука с целью узнать и почувствовать что-то новое. Эти поиски помогли ему сформулировать свое понимание технологии формирования звука при игре на гитаре, которое приводится далее.

1.1 Способы работы медиатором
1.1.1 Стандартный метод
Под этим методом Так подразумевает способ, когда медиатор удерживается между подушечкой большого пальца и боковой стороной подушечки указательного пальца. Движение медиатора осуществляется поперек плоскости расположения струн. После изучения других возможных вариантов извлечения звука на струнах гитары он смог отметить некоторые недостатки такого метода, которые заключались в следующем.
(1) Щипок струны медиатором требует некоторого нажима со стороны большого пальца на указательный палец, что является неестественным состоянием и вызывает напряженность мышц руки. Однако более слабое давление большого пальца создает нестабильное положение медиатора в руке и поглощает часть энергии удара по струне от руки и запястья. Если же, наоборот, сжимать медиатор слишком сильно, то это вызывает перенапряжение руки в целом и быструю усталость ее мышц.
(2) Требуются длительные тренировки для совершенствования точности движений кисти руки при щипке струны медиатором, прежде чем удается достичь соответствующего качества игры. Менее времяемкого альтернативного метода овладения такой техникой звукоизвлечения предложить невозможно.
При этом, как отмечает Так Андрес, многие известные мастера, играющие таким способом, вынуждены его модифицировать, чтобы компенсировать указанные недостатки. Другими словами, эта техника не позволяет полностью удовлетворить всем требованиям гитариста в процессе игры и постоянно приводит к каким-либо компромиссам в каждом конкретном случае.
1.1.2 Метод имитации работы медиатора большим пальцем руки
Этим методом пользовался первый преподаватель Така гитарист Томми Крук. Сам Крук ощущал, что этот метод не самый совершенный, хотя в его исполнении это выглядело весьма убедительно. Заметим, что данная техника игры давно уже использовалась многими джазовыми гитаристами, например, Уэсом Монтгомери.
1.1.3 Техника Уэса Монтгомери
Данная техника имитирует работу медиатора, но вместо медиатора используется крайняя ногтевая фаланга большого пальца правой руки, а точнее его подушечка. При этом Уэс Монтгомери сознательно использовал метод игры большим пальцем в качестве основного приема, полагая, что звук при этом получается более естественный и музыкальный, чем при щипке медиатором. Однако, попробовав этот способ, вы можете понять, что, конкретно вам он не совсем подходит. Это аналогично тому, как все ноты играть на гитаре только приемом тэппинга. То есть играть таким образом возможно, но это сильно сужает музыкальные возможности.
Преимущества: Звук и тактильные ощущения пальца при щипке струн естественны и удобны.
Неудобства: Добиться ясного и плотного тона при щипке вверх, сопоставимого со звучанием при щипке вниз, практически невозможно. Именно этот недостаток и не позволяет сделать его универсальным способом для всех ситуаций в процессе игры на гитаре. Опять нужны компромиссы, как и при игре медиатором.
1.1.4 Стандартный стиль (разновидность 1)
Техника кисти руки, собранной в кулак, используемая Джо Пассом, Барни Кесселем и многими джазовыми музыкантами старого поколения гитаристов, применяется на инструментах того времени, когда требуется мощное звукоизвлечение. При таком методе игры рука работает без опоры на какую-либо часть корпуса гитары, а пальцы, собранные в неплотно сжатый кулак, совершают колебательные движения, напоминающие движения маятника, как при игре на балалайке.
Преимущества: Масса пальцев руки, сконцентрированная в малом объеме в виде кулака, при маятниковом движении относительно оси вращения запястья передает струнам много энергии, а также позволяет достаточно точно попадать по ним и совершать щипок струн как вниз, так и вверх.
Неудобства: Не всегда получается стабильный результат нюансировки звучания из-за возможности в какой-то момент времени потерять тактильную связь со струной, на которой вы играете. Поскольку в стиле игры Така Андреса важное место занимает точность и нюансировка, а не мощность и громкость акустического звучания, то это недостаток весьма принципиален для него, хотя достаточный опыт применения такого метода игры позволяет ему использовать его в отдельных конкретных ситуациях.
1.1.5 Стандартный стиль (разновидность 2)
Край тыльной части ладони касается металлической поверхности порожков струнодержателя либо располагается на заглушаемых струнах перед ними или за ними. При этом часть пальцев может быть разжата и вытянута относительно ладони, а часть поджата к ней.
Преимущества: Позволяет бороться с возникновением обратной акустической связи, если она не используется в качестве музыкального приема.
Неудобства: Приходится играть, используя движения запястья из стороны в сторону взамен его вращения. Это неизбежно приводит к напряженности и в конечном счете к зажатости мышц запястья, как только вы начинаете играть быстрее (см. о движении запястья ниже).
1.1.6 Стандартный стиль (разновидность 3)
Ладонь со стороны большого пальца правой руки находится на весу, а противоположный край ладони опирается на струнодержатель. Это позволяет совершать вращательное движение запястья. По существу это тот же стандартный стиль, за исключением местоположения руки.
1.1.7 Круговое движение медиатора, используемое гитаристами Кенни Барреллом и Говардом Робертсом, является причудливой разновидностью стандартного стиля. Щипок струны производится тем же самым путем — ударом медиатора по струне с последующим соскальзыванием с нее. Однако медиатор при этом совершает своеобразное круговое движение относительно струны за счет временного сгибания ногтевого сустава большого пальца и, соответственно, сгиба соприкасающегося с ним указательного пальца во втором суставе. В итоге удар медиатора вниз перпендикулярно струне сочетается со скользящим движением медиатора вдоль самой струны. При последующем возвратном ударе по струне снизу образуется циклическое круговое движение медиатора. Если попытаться это представить в виде некой графической интерпретации, то в плоскости расположения струн для конкретно выбранной струны медиатор будет описывать достаточно большой круг. В принципе, если представить угол атаки медиатора в виде вектора направления силы при стандартном способе и круговом, то эти два направления движения образуют между собой угол почти в 90 градусов.
Невероятно, но возможно играть этим способом звукоизвлечения очень хорошо, хотя, по словам Така Андреса, ему потребовались годы, чтобы справиться с этим приемом после того, как он сначала увидел, как его использовал Кенни Баррелл в 1970 году.
Преимущества:
(1) При игре таким методом в пределах пары струн вращательное движение запястья особого значения не имеет. Поэтому такой способ игры может оказаться эффективным (но см. неудобство 1).
(2) Характер звучания гитары при щипке в собственной плоскости медиатора звучит мягко и естественно.
(3) Такой способ игры хорошо контролируется и ощущается руками и выглядит несколько сверхъестественно и забавно.
Неудобства:
(1) Скованное запястье и отсутствие движения кисти руки вызывает некомфортное состояние в процессе игры. При этом требуется постоянное внимание и контроль над ощущением ритма, поскольку ваше тело или какая-либо его часть не движется в такт с ним. Это легко можно заметить при просмотре записей концертов Кенни Баррелла, что стало его своеобразной визитной карточкой.
(2) Неизбежно вам придется добавить движение запястья для широких движений по струнам, например, когда вы скользите от шестой к первой струне. Это требует неосознанного изменения угла атаки струны медиатором на 90 градусов, что будет приводить к различным техническим проблемам исполнения в игре. При этом общий вывод такой — смена угла атаки струны медиатором создаст множество проблем, особенно в быстром темпе.
(3) Необходимые для данного метода дополнительные движения большого и указательного пальцев неэффективны и ограничивают скорость игры.

PS: Когда мы в ранее напечатанных статьях обсуждали гитарную технику игры медиатором, то этот способ игры был отвергнут в силу его противоестественности физиологии руки. Круговое движение в нашем понимании более подходит к выполнению графических работ, например, при письме шариковой ручкой или карандашом на бумаге.

1.1.8 Стиль Джорджа Бенсона
В середине 70-х годов, когда Так Андрес имел уже достаточно большой опыт в гитарной технике игры медиатором, ему наконец удалось увидеть живую концертную игру Джорджа Бенсона. После этого концерта ему стало ясно, что Бенсон не испытывает проблем работы с медиатором и практически для себя решил задачу выбора способа игры медиатором весьма успешно. Он разрешил врожденный конфликт между точностью и комфортным ощущением в процессе игры независимо от скорости. Казалось, что техника Бенсона помогала ему полностью реализовывать свой музыкальный талант. С этого момента Так Андрес наблюдал и анализировал его технику очень тщательно, а затем применял ее к обыкновенным людям.
Для среднестатистического человека характерно держать медиатор, зажав его между подушечкой крайней фаланги большого пальца и боковой частью ногтевой фаланги указательного пальца. При этом ногтевой сустав большого пальца немного согнут и не должен прогибаться в процессе звукоизвлечения медиатором. Однако иногда при игре Джорджа Бенсона фаланга его большого пальца прогибается, то есть она не жестко фиксирована. Следует иметь в виду, что соотношение длины пальцев у разных людей различное, что приводит к появлению нестандартных подходов в уже сложившихся стереотипах. Поэтому такое микрокруговое движение медиатора в технике Бенсона оправдано его строением кисти руки и не мешает его музыкальному мышлению.
Преимущества:
(1) Медиатор имеет тенденцию более плавного движения в направлении собственной плоскости, нежели в перпендикулярном к ней. Это позволяет делать более плавным переход между ударами медиатора по струне вниз и вверх и создает атаку звучания, схожую с духовыми инструментами.
(2) Нет необходимости производить скольжение по всем струнам с изменением угла атаки, как при способе с круговым движением медиатора.
(3) Возможно применить постоянное давление медиатора на струну при ее щипке без напряжения мышц кисти руки за счет фиксации положения медиатора между большим и указательным пальцами, используя только вращательные движения кисти в запястье. Эти физические ощущения руки легко поддаются контролю и не требуют особенной сосредоточенности вашего внимания.
(4) Фиксированное состояние пальцев руки при щипке струны медиатором позволяет использовать плечо, локоть и запястье в качестве источников движения. Изолируя частичное круговое движение медиатора и его перпендикулярный удар и исследуя их раздельно, можно добиться более точного их соединения. В итоге тело гитариста становится менее напряженным, поскольку нет барьера между физическим комфортом, точностью действия медиатором и ощущениями руки в процессе игры. Музыкант выглядит более свободным и может играть более естественно и открыто.
Неудобства:
(1) Может потребоваться некоторое время на переобучение. В течение этого переходного периода развалится ваша первоначальная техника. Мягкого перехода от одной техники к другой не будет.
Также возможно неустойчивое состояние первого сустава указательного пальца, соприкасающегося с согнутой фалангой большого пальца. То есть может возникать тенденция к выпрямлению крайней фаланги указательного пальца в процессе движений большого пальца. Это значит, что точка вращения со второго сустава указательного пальца перейдет на первый. На первых порах за этим придется постоянно следить, пока не произойдет достаточная адаптация.
(2) При ударе по струне угол касания плоскости медиатора по отношению к ней может быть различным и иметь тенденцию к смещению. Плюс к этому возникающая сила противодействия со стороны струны может приводить к провороту медиатора, зажатого между большим и указательным пальцами. Чтобы решить проблему неустойчивости медиатора, необходимо:
(а) удерживать в фиксированном состоянии согнутое положение сустава большого пальца;
(б) держать слегка согнутым указательный палец так, чтобы вы могли прочувствовать реакцию медиатора и плотно прижимать его большим пальцем. Усилие прижатия можно определить опытно, однако слишком расслабленная или, наоборот, зажатая рука также не подойдут в этом случае;
(в) необходимо изолировать напряжение усилия сжатия медиатора между большим и указательным пальцами. Для этого расслабьте остальную часть руки, запястья. После этого напряженность в целом немного снимется, однако не должен быть потерян контроль над усилием, необходимым для щипка струны.
(3) Более трудно извлекать звук другими пальцами или играть искусственные флажолеты.
1.1.9 Примечания о подходе к звукоизвлечению в стиле Бенсона
(1) По словам Така Андреса, из его преподавательской практики можно сделать вывод, что практически для каждого гитариста изучение способа игры Бенсона приводило к значительным изменениям в игре.
(2) Метод Бенсона созвучен круговому способу звукоизвлечению медиатором с опущенным запястьем. Однако имеется много путей работы пальцев руки без необходимости явного движения запястья.
В следующей статье мы продолжим эту тему, чтобы подробнее обсудить взгляды Така Андерса на технику звукоизвлечения как медиатором, так и пальцами. Мне хотелось бы, чтобы читатель имел максимально полную, объективную и профессиональную информацию на эту тему, а не только мою персональную точку зрения. Мы уделяем этой проблеме столько внимания потому, что вопрос технологии извлечения звука актуален не только для категории начинающих гитаристов, но и музыкантов уровня профи. Каждый специалист в силу своего понимания видит эту задачу с разных позиций. Пусть читатель сам выберет то, что ему будет ближе для совершенствования своей гитарной техники игры.

Курс гитары от Максима Чигинцева

Правая рука гитариста - основа техники. Поэтому постановка правой руки и отработка звукоизвлечения должны стать задачей номер 1 на начальном этапе.

Если уделить недостаточно внимания этому этапу, или вообще его пропустить, это негативно скажется на протяжении всего обучения и существенно ограничит ваши технические возможности.

Правая рука - это фундамент, на котором строится техника гитариста. Неверно заученное положение руки и звукоизвлечение потом очень сложно исправить. Нужно будет учиться заново, с нуля, и это будет гораздо сложнее, чем сразу научиться правильно. Переучиваться всегда сложнее, старая привычка будет мешать.

Обозначение пальцев правой руки:

Мизинец при игре классической техникой не используется.

Общее представление о постановке

Положение правой руки при игре максимально приближено к анатомически естественному. Чтобы получить представление о том, как должна выглядеть правая рука сделайте следующее:

1. Опустите правую руку вниз в расслабленном состоянии как на фото слева. Рука приняла естественное положение, без изгибов в запястье.
2. Пальцы ima согните таким образом, чтобы между ними и большим пальцем образовался крест, как на фото справа.

Вот и все. Это самое общее представление о постановке правой руки. В реальной ситуации будут небольшие расхождения с этим положением, крест может быть не таким идеальным, пальцы ima могут быть чуть ближе к концу большого пальца, но общая картина будет такой. Запястье без изгибов в двух плоскостях (спереди и сверху), большой палец впереди, а пальцы ima его пересекают.

Теперь рассмотрим более подробно.

Поднесите руку к струнам, сохраняя положение кисти и пальцев из первого примера.

Поставьте палец p на шестую струну.
i - на третью,
m - на вторую,
a - на первую, как показано на фото ниже.

На большом пальце вы должны ощутить вес руки. Вся рука опирается на большой палец, это точка опоры.

Данное расположение пальцев не означает, что каждый палец всегда играет по своей струне. При игре любой палец может сыграть любую струну. Но данная позиция наиболее удобна для иллюстрации и освоения принципов правильной постановки.

Принципов постановки всего 5.

5 правил постановки правой руки:

1. Запястье прямое при взгляде спереди и чуть выпуклое сверху.
2. Ладонь в одной плоскости со струнами.
3. Палец p чуть впереди пальца i.
4. Пальцы ima к струнам под углом 90°
5. Внутренняя часть ладони шарообразная (мячик в руке).

Иллюстрации к правилам:

Комментарии к правилам:

1. Запястье прямое при взгляде спереди и чуть выпуклое сверху.

В этом пункте совмещены два параметра, касающихся запястья, так как оно может изгибаться в двух плоскостях. Если смотреть спереди и если смотреть сверху. Спереди оно должно быть прямым, без вариантов. Почему именно так, расскажу в другом уроке, посвященном обоснованию принципов постановки и звукоизвлечения.

А вот при взгляде сверху вполне допустим прямой профиль запястья при игре. Это не считается ошибкой. Но на начальном этапе обучения лучше держать запястье слегка выпуклым, во избежание его прогиба к деке, что является распространенной ошибкой.

2. Ладонь в одной плоскости со струнами.

Проверить данный параметр можно так: не меняя положения руки и ладони вытянуть пальцы вперед, убрав их со струн и сделав кисть "дощечкой". Сразу станет понятно, параллельна ли ладонь струнам или нет.

3. Палец p чуть впереди пальца i.

Степень выдвижения вперед большого пальца зависит от его природной длины. У одних он длиннее, у других короче. Если палец короткий, не надо стараться его выдвинуть слишком далеко, это неизбежно приведет к излому запястья спереди.

Большому пальцу достаточно быть чуть-чуть впереди пальца i. Это нужно для того, чтобы пальцы p и i не мешали друг другу при игре на соседних струнах. Если же палец длинный, как у меня, ничего страшного если он будет выдвинут подальше.

При поиске положения большого пальца нужно внимательно следить за профилем запястья спереди. Если запястье искривляется, палец выдвинут далеко. При любой длине большого пальца его можно правильно выставить по отношению к пальцу i без искривления запястья. В следующем уроке к этому вопросу вернемся, когда будем говорить о правилах звукоизвлечения.

4. Пальцы ima к струнам под углом 90°

В идеале, если все остальные условия соблюдены, то при установке пальцев ima под углом 90° к струнам, большой палец окажется чуть впереди пальца i. Если этого не произошло, и палец i оказался наравне с большим пальцем или дальше, это значит что пальцы ima недостаточно распрямлены, ладонь близко к струнам (правило 5 или ошибка 4 ниже). Путем отдаления ладони от струн и распрямления пальцев ima всегда можно добиться правильного взаимного расположения большого и указательного пальцев.

5. Внутренняя часть ладони шарообразная (мячик в руке).

Этот параметр регулируется степенью выпрямления пальцев ima. У начинающих чаще всего пальцы поджаты, и ладонь находится слишком близко к струнам. Не бойтесь выпрямить пальцы, это даст им свободу в движении от первого сустава. Но и слишком выпрямлять не надо, кисть должна быть в таком положении, как будто держит воображаемый мячик или среднее яблоко.

Теперь рассмотрим распространенные ошибки.

Ошибки:

1. Изгиб запястья спереди.
2. Обратный изгиб запястья.
3. Вогнутое к деке запястье.
4. Ладонь слишком близко к струнам (плоская рука).
5. Разворот ладони наружу.
6. Разворот ладони к себе.
7. Пальцы ima загнуты в ладонь.
8. Пальцы ima вытянуты вперед (дальше большого пальца).

Иллюстрации ошибок с комментариями:

Ошибка 1

Самая распространенная ошибка. В некоторых школах такая постановка является нормальной, но в той системе звукоизвлечения, которой придерживаюсь я, она неприменима. О разных школах и подходах к звукоизвлечению я подробней остановлюсь в отдельном уроке.

Имейте ввиду: у начинающих, в процессе игры, тенденция к искривлению запястья есть всегда. Если постоянно не контролировать этот параметр на начальном этапе, рука обязательно искривится, и вы этого даже не заметите. Играйте перед зеркалом, если занимаетесь самостоятельно.

Ошибка 2

Эта ошибка возникает в тех случаях, когда вы заметили у себя постоянное появление ошибки 1, и теперь усиленно держите запястье вниз, чтобы уже наверняка запястье не ушло вверх. Изгиб вниз так же неестественен, как и изгиб вверх. Но его труднее заметить в зеркале, потому что он не так ярко выражен, подвижность суставов в этом направлении меньшая.

Симптомом данной ошибки будет ощущение постоянного напряжения в руке. Если ученик говорит что у него напрягается рука с прямым положением запястья, как правило имеет место обратный изгиб. В руке с прямым запястьем попросту нечему напрягаться, это естественное положение руки. Достаточно чуть-чуть поднять запястье вверх, буквально на миллиметры, и напряжение исчезнет. Но тут же надо следить, чтобы оно не ушло вверх.

Ошибка 3

Контролировать положение запястья в этой плоскости гораздо легче чем спереди. Тут все отлично видно. Просто следите за тем, чтоб запястье было слегка выпуклым.

Ошибка 4

В таком положении пальцы теряют в подвижности. Двигать прямыми пальцами намного легче, чем изолированной частью пальца. Диагностируется ошибка просто - представляйте что держите яблоко или мячик. Такой плоской рукой, как на иллюстрации никто мячик не держит. По опыту скажу, что лучше отдалить ладонь от струн чуть дальше, чем ближе.

Ошибки 5 и 6

Наиболее распространен разворот ладони наружу (ошибка 5). Разворот ладони к себе (6) появляется как правило, при попытке исправить ошибку 5 наверняка.

Ошибки 7 и 8

Обе ошибки ограничивают подвижность пальцев и приводят к неправильному звукоизвлечению. Ошибка 8 к тому же мешает правильной работе большого пальца.

Практические рекомендации и дополнения

• Выучите наизусть все 5 правил постановки и 8 ошибок. Потренируйтесь ставить руку в правильное положение быстро и автоматически. Опустили руку - поставили. Опустили - поставили. Это положение должно стать для вас абсолютно естественным.
• Правильная постановка во многом зависит от точки соприкосновения руки с корпусом гитары. А это, в свою очередь, зависит от посадки. В левосторонней посадке эта точка ниже локтевого сгиба. В правосторонней тоже ниже, но гораздо ближе к локтевому сгибу, в некоторых случаях на самом локтевом сгибе. Но никогда не выше! Это ошибка.
• Правильно поставить руку обычно не составляет проблем. Но одно дело статично выставить руку, а совсем другое - играть. Все ошибки вылезают в процессе игры. Хочу на этом заострить внимание, ошибки появятся потом! Поэтому если у вас получилось вылепить как скульптору правильную постановку, это еще ничего не значит. Самое сложное - сохранить эту постановку при игре и добиться стабильности. К этому и следующему за ним уроку нужно будет возвращаться постоянно на начальном этапе и проверять себя на наличие появившихся ошибок.

Ежедневные упражнения гитариста для развития техники. Тренировка для гитариста – учимся играть быстро

УПРАЖНЕНИЯ

Если вы попали на эту страницу по запросу, связанному с упражнениями для развития гитарной техники, то знайте, что кроме упражнений на сайте имеется ещё обучающая литература для начинающих гитаристов (Раздел "Уроки игры на гитаре"). А также значительное нотное собрание , охватывающее все виды гитарной деятельности (Раздел "Библиотека гитариста").

Мысли по поводу…

Упражнения для гитары, представленные на этой странице, входят в состав моего учебника "Гитарная Школа А.Носова" и предназначены для развития и совершенствования гитарной техники, включая освоение приёмов игры, повышение подвижности пальцев левой и правой руки, их силы и выносливости. Упражнения, за исключением стандартных гамм, эксклюзивны и являются плодом многолетней преподавательской деятельности. Сыграв их все, вы наилучшим образом подготовитесь к исполнению произведений любого уровня сложности.

Упражнения рассчитаны на широкий круг исполнителей, от начинающих гитаристов – до учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. Все необходимые сведения по их разыгрыванию размещены на титульной странице документов.

Основная масса упражнений выходит за рамки любительской гитары, поэтому я не счёл возможным дополнять их табулатурой (как сделал это, например, в упражнениях на "Арпеджио" на странице "Аккомпанемент"), справедливо полагая, что продвинутым гитаристам подсказки такого рода ни к чему. Если же вы не относитесь к их числу или, как вариант, не владеете нотной грамотой, то самое время восполнить этот пробел, пройдя обучение в моей гитарной Школе. 5 первых уроков доступны для свободного скачивания (Раздел "Уроки игры на гитаре").

Смена позиций. Позицией, применительно к игре на гитаре, называется фиксированное положение пальцев левой руки (по умолчанию отвечающей за изменение высоты звука) на грифе. Следовательно, смена позиции – это действие, связанное с перемещением пальцев левой руки из одной части грифа в другую ("Позиции – тема 15-го урока Гитарной Школы А.Носова).

В гитаре различают четыре способа смены позиций (Замещение, Скольжение, Скачки, Опережение), имеющие общие закономерности. Знание этих закономерностей и, главное, умелое их применение как раз и позволяет осуществлять переход из одной части грифа в другую не только технично (быстро и бесшумно), но и качественно (без перерыва в звучании и посторонних призвуков). А это умение, в свою очередь, будет востребовано в любом виде гитарной деятельности, независимо от того аккомпанируете ли вы или солируете. Поэтому, если вы ничего не слышали о правилах смены позиции, то, прежде чем приступить к упражнениям, советовал бы почитать 51-й урок Гитарной Школы А.Носова, в котором сосредоточена подробнейшая информация по этому вопросу (раздел "Уроки игры на гитаре").

Гаммы – превосходное средство для развития мелкой исполнительской техники (мелкая техника, в свою очередь, это когда каждый следующий звук берётся на соседнем ладу или через лад). Где используется мелкая техника при игре на гитаре? При исполнении мелодических линий (в том числе, при поддержке аккомпанирующих гитарных голосов) и в пассажах. Пассаж – последовательность звуков в быстром движении – не частый гость в гитарной литературе. Почему? Потому что виртуозов от гитары мало, и авторы, в том числе и я, вынуждены ориентироваться на средний исполнительский уровень, лишь изредка позволяя себе воплотить в нотах полёт фантазии, выраженный каскадом звуков виртуозной направленности. Впрочем, талант, помноженный на трудолюбие, способен творить чудеса. И, очень надеюсь, вы станете тем исполнителем, кому окажутся по плечу произведения высшего уровня сложности.

Знаете, в чём секрет колдовского очарования музыки Никколо Паганини, непревзойдённого итальянского скрипача и композитора? В прекраснейших мелодиях и… невероятно трудных пассажах, близких по духу к импровизационному стилю (имею в виду его скрипичные произведения, а не гитарные, которых тоже написано немало). А импровизация – это то, что интересно слушать, играть и наблюдать вживую. Импровизация – это поток творческой исполнительской фантазии, воплощённой мышечными усилиями, в основе которых лежит… мелкая техника. Впрочем, выученная импровизация тоже производит потрясающий эффект, что и доказывают бессмертные творения Н.Паганини уже несколько столетий к ряду. Вывод, если хотите быть интересны вашим слушателям и получать удовольствие от игры, больше внимания уделяйте гаммам – волшебной лестнице на пути к пассажам и виртуозности, а я вам помогу в этом своими советами (см. раздел "Уроки игры на гитаре").

Арпеджио на гитаре, упрощённо, – это перебор струн. Успех данного вида техники, по большому счёту, зависит от действий пальцев правой руки, взаимодействующих со струнами с целью извлечения звука. Участвует при исполнении арпеджио и левая рука, пальцы которой складываются в аккорды (не всегда типовые…).

Любой гитарист, играющий на бытовом уровне, считает себя выдающимся исполнителем, если знает несколько переборов. А я предлагаю… 60 видов, каждый из которых рассматривается не только как отдельное упражнение, но и имеет сугубо практическое значение, служа шаблоном для песенного аккомпанемента. Более того, виды можно комбинировать (в рамках одинакового музыкального размера) и получать ещё большее количество переборов. Подробности в документе "Арпеджио" и, конечно, в моих уроках (см. раздел "Уроки игры на гитаре").

Баррэ – это приём, заключающийся в одновременном прижатии нескольких струн одним пальцем. Приём, безусловно, могучий, упрощающий игру и позволяющий без особенных хлопот действовать в различных тональностях (при условии прижатия струн указательным пальцем). Если… гитарист умеет правильно его выполнять. Правильно, это когда палец, участвующий в постановке баррэ, действует с силой, не превышающий предел, необходимый для качественного прижатия струн, а остальные пальцы совершенно свободны и готовы участвовать в извлечении дополнительных звуков (баррэ можно выполнить разными пальцами, поэтому их название здесь не конкретизировано). Любого другого подхода к выполнению баррэ нет ни для кого, ни для любителей аккомпанемента, ни, тем более, гитаристов-классиков.

И здесь возникает вопрос, как научиться брать баррэ (или научить, как вариант)? Если вкратце, нужен, как минимум, нормальный зазор между струнами и грифом (тема 1-го урока Гитарной Школы А.Носова) и натяжение струн, не препятствующее освоению этого приёма. Именно так. Ослабление стандартного натяжения струн для многих является единственным способом освоить приём правильно и безболезненно. Всё остальное вполне воспитуемо: и сила, необходимая для одновременного прижатия нескольких струн, и выносливость, и способность свободно действовать остальными пальцами при удержании "Баррэ". Подробности в документе "Баррэ" и, конечно, в моих уроках (см. раздел "Уроки игры на гитаре").

Легато – приём игры, входящий в сферу деятельности левой руки, по умолчанию отвечающей за прижатие струн к грифу, с незначительным участием правой или вовсе без неё. Легато, условно, делится на восходящее, нисходящее и смешанное, и различается по способу выполнения. Я не буду вдаваться в подробности, всё это сделано в уроках с примерами и упражнениями. Просто доведу до сведения, что наиболее трудным является нисходящий вид, и посоветую установить синтетические струны для его разучивания, если вы этого ещё не сделали. В противном случае намучаетесь… Пишу здесь для тех, кто заинтересован в постижении всех видов гитарной техники, включая мелизмы – форшлаги, морденты, группетто, трели, встречающиеся в продвинутых произведениях. Хотя, приём легато, безусловно, полезен всем гитаристам, независимо от целей и задач, которые они ставят перед собой. Полезен тем, что облегчает исполнение и разнообразит звучание, смягчая звук.

Мелизмы. В 68-м уроке начинается изучение мелизмов – мелодических украшений (если угодно, своеобразных музыкальных виньеток). Начнём с форшлагов, затем освоим морденты, группетто и трели. Что можно сказать о мелизмах в обзорной статье? Во-первых, то, что они реально украшают мелодию и применяются едва ли не в любом произведении романтического стиля. Поэтому, если вы поклонник испанских авторов или мечтаете играть венгерскую, цыганскую музыку, русские романсы, то это именно для вас. Хотя, конечно, наличие мелизмов в тексте не зависит от национальности автора или его географического положения. Во-вторых, то, что они выписываются мелкими нотами (точнее, нотами более мелкого шрифта) или… обозначаются специальными значками, требующих расшифровки. Не сомневаюсь, вы видели мелизмы, если просматривали когда-нибудь ноты для "продвинутых" гитаристов. И, не сомневаюсь, задали себе парочку вопросов, типа: "Как рассчитать протяжённость мелких нот?", "Как сочетать их с нотами, относящимся к другим гитарным голосам?". Так вот, для успешного прочтения мелизмов надо знать, что каждый гитарный голос самостоятелен в записи (а именно, самостоятельна мелодия, бас, средний голос и редко встречающийся 4-й голос). И, что все мелкие длительности входят в состав следующей за ними основной ноты. Вкратце всё, а подробности в уроках.

Флажолеты – звуки, имитирующие пение флейты. Но это не единственное их применение при игре на гитаре. Флажолеты используются также для получения ультравысоких звуков, недоступных при обычном звукоизвлечении. Значит ли это, что флажолеты берутся особенным образом? – Именно так. Поэтому, если вы не в курсе их исполнения, советовал бы изучить ключевые уроки, посвящённые этой теме (141-й – натуральные флажолеты, 146-й – искусственные флажолеты, 150-й – комбинированные флажолеты), в которых прописано всё, что нужно знать об этом виде гитарной техники. Советовал бы потому, что догадаться об особенностях извлечения флажолетов и их обозначениях самостоятельно невозможно. Например, если не знать, что флажолеты берутся не в пределах лада (как можно понять по римской цифре, используемой для нумерации ладов), а над ладовым порожком, они звучать не будут. То же произойдёт, если взаимодействовать со струной не с той силой и не с той продолжительностью. И это только самый лёгкий вид флажолетов – натуральные. А ведь есть ещё искусственные и комбинированные, исполнять которые значительно трудней. В общем, читайте мои уроки, если ещё не в теме.

Арпеджиато и такие приёмы, как глиссандо, стаккато, вибрато, подтяжка струны, пиццикато, тамбурин, тремоло, тремоландо весьма часто используются при игре на гитаре, независимо от её типа (акустическая, электро), стиля исполняемой музыки (классика, джаз, фламенко, шансон), способа звукоизвлечения (пальцы, специальная пластина). Используются, разумеется, с разной степенью интенсивности. Но это не означает, что электро-гитарист не должен владеть, допустим, приёмом "Тамбурин", а гитарист-классик приёмом "Подтяжка струны" или "Ложное вибрато". Должен! Хотя бы для того, чтобы расширить горизонты своего инструмента. А потом… никто не знает на чём придётся играть завтра.

Очень надеюсь, что смог оказаться вам полезен.

Безусловно, гитаре не нужны никакие упражнения. Однако как для начинающего, так и для опытного гитариста необходим отдых между исполнением той или иной песни.

Упражнения, изложенные ниже, легко запоминаются и просты в исполнении.

Итак, у нас есть гитара, метроном, и некоторое количесво времени (все же и отдохнуть хочется).

Все упражнения, которые мы рассмотрим сегодня, не будут иметь какой-либо теоретической ценности, это будет чистая механика.

Запомните, что каждое упражнение следует играть по всему грифу, и использовать переменный штрих, за исключением случаев, где штрих обсуждается отдельно.

Если вы почувствовали боль или сильную усталость в руках, следует остановиться и отдохнуть. При частой игре серии упражнений руки привыкнут и даже после длительных перерывов вам не нужны будут остановки, достаточно будет лишь снижать темп метронома.

Начнем с первого упражнения, которое показывают абсолютно все преподаватели абсолютно всем начинающим гитаристам.

Упражнение №1

Включите метроном в темпе 88, если такой темп будет сложным, можно начать и с 50. Играть следует от первого лада до последнего доступного, у меня на гитаре 24 лада, значит последним у меня окажется 20 лад.

После того как вы закончили с первым упражнением, без остановки переходим упражнению №2.

Упражнение №2

Второе упражнение так же не особо утруждает мозг, зато тренирует работу с использованием различных комбинаций пальцев левой руки. Движение вниз от 6-ой до 1-ой струны идет с использованием одного паттерна, при обратном движении от 1-ой к 6-ой струне используется зеркальный паттерн. Здесь мы отрабатываем связку пальцев 1,3 и 2,4. Подобные "связки" пригодятся в будущем хотя бы для игры квинтовых аккордов, что конечно же поддержат все любители поиграть с перегрузом.

Упражнение №3

В следующем упражнении продолжим тренироваться в отработке использования различных комбинаций пальцев левой руки. на этот раз основная группа пальцев на которые ориентировано упражнение 1,2,3 и 2,3,4.

Упражнение №4

В 4-ом упражнении мы занимаемся отработкой связки пальцев 3,4 и 1,2.

Эти 4 упражнения мы уже рассматривали несколько месяцев назад, давайте дополним наш арсенал новыми.

Упражнение №5

Упражнение №5 - движение в обратную сторону

Пятое упражнение соберет в себе одновременно упражнение 1 и частично упражнение 3. Одно движение с 6-ой струны до 1-ой занимает достаточно большое количество времени, поэтому с упражнением 5 вы можете работать не по всему грифу, а, например, только до 12 лада.

Играя, упражненеи №5 в первый раз возможно вы будете часто путаться в пальцах, это нормально, просто уделите ему немного времени.

Во всех упражнениях выше, номер лада соответствуюет пальцу левой руки, используйте эту аппликатуру для движения по всему грифу.

Упражнение №6

В заключительном на сегодня упражнении, так же используется переменный штрих, смена струны не влияет на движение медаиатора. То есть для первой триоли используется движение вниз/вверх/вниз, следующая триоль на 5-той струне будет играться штрихом вверх/вниз/вверх. Группируя ноты по 2 триоли мы получаем законченный цикл движений медиатора вниз/вверх. Если темп метронома 88 в этом упражнении для вас слишком медленный можете увеличить его на 15-20 ударов.

Все перечисленные упражнения следует играть в качестве разминки, иногда возможно чередование с разминкой которую предлагает Frank Gambale в школе Chop Builder. Общее время зависит от скорости метронома, обычно при 88 ударах все упражнения играются менее чем за полчаса.

PS: многие, играя эти упражнения, ошибочно говорят, что играют хроматическую гамму. Это не так. Попробуйте сами догадаться почему.

До связи!

Приветствую вас, дорогие друзья:=) Ну вот и настала долгожданная весна, практически весь снег уже растаял и на улице повеяло теплом и запахом приближающегося лета:=) Вот и я решил, в честь наступления весны, порадовать вас дорогие друзья, и приготовил для вас эту статью, в которой я расскажу и покажу полезные упражнения для гитаристов на каждый день.

Данный комплекс упражнений поможет вам развить координацию и согласованность движений правой и левой руки, а также выработать растяжку пальцев левой руки, которая так необходима всем начинающим гитаристам.

Для каждого упражнения я приготовил подробный видеоурок, в котором все показываю и объясняю. Ещё для каждого упражнения имеется . Так что разучить и выполнить данные упражнения у вас не составит особого труда.

Итак, давайте приступать к рассмотрению самих упражнений для гитариста.

«Лесенка на одной струне»

Суть данного упражнения заключается в следующем: начиная с первого лада 6-й струны, всеми четырьмя пальцами левой руки, вы поочередно проигрываете струну на каждом ладу. Затем передвигаете первый палец левой руки на второй лад, и таким же образом поочередно проигрываете каждый лад. Дойдя до 12-го лада, повторяем то же самое только уже в обратную сторону.

Выполнив упражнение на 6-й струне, повторите его и на всех остальных струнах.

Вот табулатура первого упражнения:

Упражнение для гитаристов №2
«Лесенка по всем струнам»

Это упражнение похоже на предыдущее, вся разница только в том, что после поочередного проигрывания четырёх ладов, мы перемещаемся не вдоль грифа по одной струне а опускаемся ниже на одну струну.

Вот табулатура второго упражнения:

«Хроматическая гамма тональности А(ля) на две октавы»

Довольно страшное и непонятное название, особенно для новичков, которые не дружат и дружить не хотят с муз. теорией:=)

Дорогие друзья, тут нечего бояться, все достаточно просто. Это упражнение немного похоже на предыдущее. Суть та же, поочередное проигрывание четырех ладов каждой струны, только начинаем играть с пятого лада 6-й струны и при последующих переходах на струну вниз, первый палец смещается на лад.

Вот таким образом выглядит табулатура данного упражнения:

«Паучок»

Данное упражнение будет сложнее предыдущих, так как здесь вам понадобиться растяжка пальцев и немного сноровки.

Суть упражнения заключается в следующем: первым пальцем левой руки прижимаем первый лад 6-й струны, проигрываем. Затем вторым пальцем левой руки прижимаем второй лад 5-й струны, проигрываем. Далее третий палец ставим на третий лад 4-й струны, проигрываем. Четвертый палец на четвертый лад 3-й струны. Затем мизинец левой руки передвигаем на лад вперед и проигрывает все в обратном порядке. Таким образом двигаемся по грифу вплоть до 12-го лада.

Вот табулатура:

Упражнение для гитаристов №5
«Собери-выкинь»

Это упражнение отлично вырабатывает растяжку пальцев левой руки. Суть его довольно проста, собираем сначала все пальцы вместе, затем как можно дальше их выкидываем. Все более подробно я рассказываю и показываю в видеоуроке.

Упражнение для гитаристов №6
«На растяжку пальцев»

Вот еще одно упражнение, которое поможет улучшить растяжку ваших пальцев. Расписывать текстом не буду, посмотрите видеоурок, и вы поймете как оно выполняется.

Упражнение для гитаристов №7
«На растяжку пальцев»

Суть данного упражнения заключается в поочередном растягивании каждого пальца. Поставьте первый палец на седьмой лад 6-й струны, проиграйте. Второй палец поставьте на восьмой лад 6-й струны, проиграйте. Далее уберите второй палец и опять проиграйте седьмой лад, прижатый первым пальцем. Теперь вторым пальцем дотянитесь до девятого лада 6-й струны и проиграйте его, затем опять уберите и проиграйте седьмой лад. Подобным образом проиграйте третьим пальцем от 9-го лада, а четвертым от 10-го.

Вот табулатура:

Упражнение для гитаристов №8
«Разработка правой руки»

В этом упражнении мы будем вырабатывать координацию движений правой руки. Если честно, я уже устал все расписывать текстом, поэтому внимательно смотрите видеоурок и практикуйте выполнение данного упражнения:=)

Вот табулатурные схемы того, что должно проигрываться в этом упражнении:

Ну что дорогие друзья, на этом всё. Внимательно изучайте и применяйте на практике все упражнения для гитаристов, о которых я вам рассказал в этой статье. Данные упражнения можно исполнять каждый день в качестве разминки, уделяя на их выполнение 15 – 25 минут. Не спешите, отрабатывайте и разучивайте все постепенно, и я уверен у вас все получиться:=)

Ребята, обязательно оставляйте свои комментарии под данной статьей, пишите что понравилось, что не понравилось. Не стесняйтесь, высказывайте свое мнение:=) А также ставьте лайки, нажимайте на кнопки мне нравиться от различных соц.сетей и делайте репосты.

Школа игры на гитаре в Москве. Преподаватели гитары: обучение игре в разных стилях

Рок-Академия "Москворечье" - это школа гитары в Москве. У наших преподавателей гитары учились музыканты групп Кипелов, Слот, Знаки и других коллективов.

Мы открыты и работаем. Приходите на занятия!

Итак, вы решили научиться играть на гитаре. Либо уже умеете и хотите усовершенствовать свой навык или вывести его на качественно новый уровень.

С Академией "Москворечье" обучение игре на гитаре возможно в любом возрасте без каких-либо ограничений!

Отбросьте все сомнения и дерзайте - результаты от уроков гитары превзойдут ваши самые смелые ожидания.

Уроки в нашей музыкальной школе направлены на получение профессионального, качественного навыка. Мы не ставим бестолковых целей вроде "Как научиться играть на гитаре 50 песен за 2 месяца". Вместо этого мы ставим ученикам руки, учим играть на гитаре с листа по нотам и табулатурам, осваиваем пальцевую и медиаторную технику, аккомпанемент и соло-партии.

Спустя 6 месяцев обучения в нашей школе игры на гитаре наши ученики могут сыграть любую песню из сборника аккордов и подбирают любимые песни на слух, а затем начинают сочинять собственные композиции для гитары и импровизируют.

Спустя 1 год обучения игре на гитаре с нуля наши ученики исполняют на электрогитаре сольные композиции таких мировых исполнителей, как Deep Purple, Led Zeppelin, Eagles. Не верите? Смотрите видео! А лучше приходите на ближайший отчетный концерт, мы проводим их раз в три месяца в московском клубе. Наши ученики по желанию регулярно выступают на сцене и нарабатывают опыт работы с публикой.

Уроки гитары проводятся по индивидуальной программе: вам не придется ждать отстающих одногруппников, разучивать ненавистную классику или играть давно надоевшие песни. Здесь правит рок-н-ролл!

Что вы узнаете на наших курсах игры на гитаре, обучаясь с нуля:

• ноты,
• аккорды,
• табулатуры,
• правильная постановка рук,
• как заниматься в домашних условиях.

Более опытных учеников ждут курсы импровизации на гитаре, возможность прокачать свои навыки в интересующих направлениях. Преподаватель составит план обучения под ваши и только ваши нужды.

Гитарный курс на 30 дней: День 26. Техника свипа: играй как Мальмстин / theory&practice / Jablog.Ru

Контрольный тест

Начинайте играть это пятиструнное арпеджио с удара медиатором вверх, после которого следует пулл-офф, а затем — снова четыре удара наверх. Но это не пять ударов с замахом, а одно плавное и непрерывное движение от первой до пятой струны. Не забывайте, что это — всего лишь тестовое задание, которое вы должны играть максимально чисто и аккуратно, не торопясь увеличивать темп.

Скачай табулатуру

Обратите внимание!

Другой аспект успеха — практика на невысокой скорости, позволяющая вам уделять все внимание аккуратному и чистому звукоизвлечению. Увеличивайте темп по мере того, как обе ваши руки начинают работать синхронно.

Свип по двум струнам

Поставьте ваш третий палец в малое баррэ на две струны и перекатывайте подушечку пальца вверх-вниз, уверенно зажимая необходимую струну и глуша другую, звук который в данный момент не извлекается.

Комбинируем свип и пулл-оффы

Играйте первую и третью ноты ударом медиатора вверх, соединяя движение правой руки с пулл-оффом левой (наоборот для левшей; прим. переводчика). Звучать это должно непрерывно, это должно быть не три раздельных движения, а одно плавное и непрерывное.

Свип по трем струнам

Скользите медиатором по струнам одним плавным движением, касаясь струн самым кончиком медиатора. Не оставляйте пальцы на грифе — как только нота прозвучала, тут же убирайте палец, зажимающий лад, с грифа (обе ваши руки должны работать синхронно; прим. переводчика).

Играем!

Приведенные ниже пассажи для свипа демонстрируют применение этой техники как для соло, построенных на блюзовой пентатонике, так и для более соответствующих свипу неоклассических шред-шедевров.

Во всех примерах принципиальным является кратчайшее движение медиатором между двумя струнами. Зачастую техника свипа в случаях «две ноты на каждой струне» комбинируется легатной техникой.

Blues lick

Данная фраза построена на нисходящей Ля-минорной пентатонике (A C D E G) с использованием восходящего и нисходящего свипа.
Играя две последовательные ноты на соседних струнах в пределах одного лада, извлекайте каждую ноту отдельно, перекатывая подушечку зажимающего лад пальца синхронно с движением медиатора.

Скачай табулатуру

Rock lick

Сфокуссируйтесь на первой и четвертой нотах арпеджио (это ноты, на которых вы меняете направление штриха) и следите за тем, чтобы перемещение медиатора вверх и вниз происходило одним плавным движением.

Скачай табулатуру

Shred lick

В данном пассаже, грубо говоря, используется тот же принцип, что и в первой фразе наших примеров (Rock lick), но в этом примере мы встречаем несколько слайдовых движений к вверхним позициям.

Скачай табулатуру

[Musicradar.com]

Стаккато у гитаристов ассоциируется с воспроизведением ряда звуков медиатором. Конечно, такое представление не является ошибочным, если, однако, принять во внимание общепринятое значение термина staccato, которое простыми словами можно объяснить так, что между последовательными нотами есть короткая пауза, которая как бы обрезает ноту примерно наполовину.

Под легато в гитарном мире обычно понимают игру только левой рукой, значение которой согласуется с принятым объяснением термина, согласно которому легато означает связывание или объединение звуков.Одна нота переходит сразу во вторую, и это также бывает при игре только левой рукой (часто так делает, например, Джо Сатриани). В этой теме у нас есть еще две концепции, связанные именно с воспроизведением последующих звуков: spiccato и portato.

Спиккато означает, что мы играем следующие ноты очень коротко, что приводит к значительным паузам между последовательно извлекаемыми нотами. Эту технику часто можно услышать при игре на скрипке, когда вы перебираете струны пальцами.

Портато, с другой стороны, является чем-то средним между стаккато и легато, что означает использование минимальных пауз между последовательными нотами.На практике довольно сложно отличить стаккато от портато, легче в более медленном темпе с более длинными нотами (пример 1).

Для гитаристов техника арпеджио обычно представляет собой виртуозное пролистывание пассажей. Это не неправильное понимание этого понятия, потому что арпеджио — это игра последовательных компонентов аккорда, таких как тоника, терция, квинта и т. д. (те же интервалы во второй октаве). Тот же термин относится и к игре аккордов вместе с аккомпанементом, когда мы не играем так называемые «отбивая», мы просто растягиваем аккорд, который держим, играя отдельные струны отдельно (по очереди или нет) (пример 2).

Sweeping — определенно однозначное понятие и скорее относится только к гитарной артикуляции. Игра свипов (известных как свипы) основана на технике арпеджио. Однако от обычного арпеджио оно отличается тем, что подметание выполняется нарезкой кубиками только с одной стороны, а не попеременно. Правильное исполнение свипа обусловлено высоким уровнем технической работоспособности и идеальной синхронизацией обеих рук, а также умением плавно управлять техникой арпеджио (пример 3).

Теппинг также ассоциируется с виртуозным исполнением. Этот прием основан на том, что мы нажимаем, а точнее ударяем (так же, как и при чеканке) звук на данном ладу, но пальцем правой руки (обычно это средний палец). Существует множество комбинаций с использованием постукивания, которые могут служить очень хорошими упражнениями для развития этой техники, например игра только снизу вверх или только вниз, или с добавлением сгибания постукивающим пальцем (пример 4).

Есть много других интересных приемов, позволяющих разнообразить издаваемые звуки. Некоторые из них относятся к нашему гитарному оборудованию, например, с тремоло-баром (вайча) бриджем, с помощью которого можно различными способами манипулировать звуками, например увеличивать их на заданный интервал или ниже, и то же самое можно делать с целый аккорд, создавая звуки, например, гавайской музыки. Вы также можете извлечь так называемый вуаль, которая получается при легком нажатии на струну, напр.чуть выше 12-го порога, и подтянув его рычагом еще на несколько тонов. Фиалку можно вывести не только выше 12-го лада, который делит длину струны на две равные части. Это может быть не только половина первой части струны, то есть V лад, но и половина второй части, то есть XXIV лад, который встречается на многих электрогитарах. Также можно извлечь завесу над порогом VI и не только (пример 5).

Для того, чтобы на практике хорошо усвоить вышеперечисленные приемы, следует попробовать отработать сольные партии такими средствами, которые используют многие известные гитаристы.Не нужно лезть в пучину и отрабатывать пьесы, например, Стива Вая, где мы имеем дело с коллажем из обсуждаемых вопросов, виртуозно изложенным. Начать можно с сольных партий в блюзе, или в так называемом жесткий блюз, который представляет, например, Гэри Мур. Послушайте и попробуйте использовать элементы соло Ричи Блэкмора, Карлоса Сантаны или Джими Хендрикса. Только позже я предлагаю перейти к анализу и практическому применению гитарных приемов, которыми пользовались, например: Ингви Мальмстин, Джон Петруччи, Джо Сатриани или вышеупомянутый Стив Вай.Есть поговорка, которая согласуется с этим, что нельзя умножать, не зная сложения. Известно, что с техническим барьером вы столкнетесь не раз, ведь зачастую все приемы, о которых я писал в этом выпуске «Гитариста», исполняются гитаристами-виртуозами в очень быстром темпе. Однако не позволяйте этому оттолкнуть вас. Это все годы занятий с метрономом, упорная, кропотливая и добросовестная работа над техникой, беглостью пальцев, точностью и беглостью, так чего может добиться каждый из нас, если очень захочет.Кроме того, помните, что одиночная игра — это не быстрый бег. Они являются лишь одним из средств выражения, а не основным сообщением, которое в конечном счете не понравилось бы уху реципиента. Иногда достаточно нескольких красиво артикулированных звуков, чтобы достучаться до каждого сердца. В следующий раз я напишу об этом подробнее, т.е. о философии импровизации.

Словарь гитариста: Указания по технике игры на гитаре

ИЗНОС
ИЗБИРАНИЕ ВНИЗ И ВВЕРХ - ударьте кубиком по первой ноте, по второй вверху - смотрите на метки под нотами.
СБОР ТРЕМОЛО - Каждую из четырех нот мы ударяем кубиками очень быстро, попеременно вверх и вниз, без пауз между нотами.
PALM MUTING - Для этого приглушите струны (прикоснитесь) ладонью к струнам у бриджа в местах, отмеченных под нотами PM --- /, и сыграйте ноты.
ГРАБЛИ КИРКИ - Проведите кубиками через отмеченные нити, чтобы увеличить силу удара на последней ноте.
АРПЕГИИРОВАННЫЙ АККОРД - Сыграйте ноты аккорда в направлении стрелки. Звуки следуют один за другим очень быстро.

ГРУДНАЯ РУКА
HAMMER-ON & PULL-OFF - (H) Легато вверх - более высокий тон достигается энергичным нажатием пальца левой руки на порог.
PULL-OFF - (P) Легато вниз - нижняя нота получается путем энергичного удаления пальца левой руки с верхней ноты.
НОТА ТРИЛЛИ — создается путем быстрого поочередного воспроизведения двух нот (в примере — тех, которые указаны в скобках) с использованием молоточкового и пулл-оффа.
СЛАЙДЫ (ГЛИССАНДО) - Удары по первой ноте, применить глиссандо, то есть провести пальцем по струне к следующей ноте. Сделайте последние две ноты следующим образом: ударьте кубиками по первой ноте, сдвиньте следующую и нажмите вторую ноту (RP).
НАБИВАНИЕ ЛЕВОЙ РУКИ - Вы получаете звук, постукивая пальцами левой руки по молоточку (ноты в квадрате), другие ноты получаются путем вытягивания.
FRET HAND MUTING - Для приглушенных аккордов слегка возьмите левой рукой аккорд, отмеченный x, и, не нажимая на струны, ударьте по медиатору.

БЕНДИНГ И ВИБРАТО
БЕНД И РЕЛИЗ - Ударьте по звуку на 5-м ладу, потяните вверх - BU (Bend Up) целый тон до (7) и ниже - BD (Bend Down) для получения начального звука .
RE-PICK BEND — Ударьте по ноте на 5-м ладу, подтяните вверх — BU (Bend Up) целый тон до (7) и снова ударьте по вытянутой ноте (7) RP (Re-Pick).
PRE-BEND - Удар по подтянутой ноте на 5-м ладу - PB 5 (Pre-Bend) целый тон до (7), а ниже - BD (Bend-Down) до ноты на 5-м ладу.
QUARTER TONE BEND - Поднимите звук на 1/4 тона (отмечена нота 1/4). Этот вид подтягиваний используется в блюзе.
ВИБРАТО - Этот тип вибрации достигается за счет мягкого изгиба и понижения звука.

ГАРМОНИКА (ФЛАЗОЛЕТ)
НАТУРАЛЬНАЯ ГАРМОНИКА - (NH) Натуральная гармоника производится следующим образом: пальцем левой руки слегка коснуться струны над данным ладом и правой рукой ударить по струне, а вы получите указанный звук с характерной окраской.Ноты имеют форму ромба.
ИСКУССТВЕННЫЕ ГАРМОНИКА - (АН) Искусственные филоллеты изготавливаются следующим образом: нажимаете на струну в указанном месте, затем указательным пальцем правой руки слегка касаетесь струны над ладом, на 12 ладов выше ноты, которую держите пальцем левой руки и ударьте по струне.
PINCHED HARMONICS - (PH) Этот тип вуали создается ударом по краю большого пальца, как и натуральная вуаль. Ноты имеют форму треугольника
TAPPED HARMONICS - (TH) этот тип гармоник создается путем быстрого удара по струне на 12 ладов выше пальцами правой руки, подобно искусственным гармоникам.
СЕНСОРНАЯ ГАРМОНИКА - (ТЧ) эта гармоника выходит следующим образом: вы ударяете первый звук и касаясь пальцем указанного места над порогом, вы получаете завесу.

Стаккато, тремоло и вибрато – техника игры на гитаре

Символ, отмеченный точкой над нотами в нотной записи, показывает нам стаккато. В переводе на польский это означает «отдельно» или «отдельно» и это именно то, что есть — разделение последовательных тонов, укорачивание их значений с течением времени. При исполнении стаккато на гитаре после каждого из них выполняйте немедленное заглушение струны или рывок уже зажатой струны.Технику легко освоить, и каждый начинающий гитарист со временем невольно осваивает ее.

Обучение игре на гитаре для начинающих

- Если вы человек, который никогда не играл на гитаре - вы научитесь всему необходимому, чтобы научиться играть на гитаре самостоятельно. Вы изучите основы, научитесь правильно пользоваться гитарой и настраивать гитару так, чтобы она звучала хорошо. А когда вы освоите основы, вы начнете серьезно заниматься - будете тренировать пальцы, учить простые аккорды и песни.

Обучение будет для вас легким, потому что курс подготовлен таким образом, что темп обучения адаптирован для людей, которые никогда не играли на гитаре .И самое главное - вы не совершите сотни ошибок, которые допускают гитаристы, которые учатся сами и не слушают советов опытных инструкторов. Благодаря этому вы намного быстрее освоите игру на гитаре.

- Если вы уже учитесь играть на гитаре, но у вас есть проблемы с быстрым улавливанием аккордов, сохранением ритма, плавной сменой аккордов во время исполнения песен или улавливанием тактовых аккордов.

Для решения каждой из вышеперечисленных задач достаточно использовать соответствующую методику, заточенную под конкретную тему. Если у вас сегодня с ним проблемы, это не ваша вина - вы просто не знаете, что делать, чтобы освоить элемент. Я покажу вам, что вам нужно знать, чтобы без проблем практиковать все эти элементы.

- Если раньше вы играли на гитаре, но много лет по каким-то причинам у вас не получалось играть, а сегодня вы хотите вернуться к своему давнему увлечению.

Многие из моих учеников — это люди, которые сегодня вышли на пенсию и ищут новые увлечения или возвращаются к вещам, которые им нравились давно.Мне нравится работать с такими людьми, потому что они очень старательные и трудолюбивые. Это помогает им быстро добиться прогресса и начать разучивать свои любимые песни.

Кроме того, мы учим много песен таких групп, как Dżem, Perfect, Czerwone Gitary или Elektryczne Gitary. Кроме того, есть культовые польские песни для огня, , поэтому музыка подходит как младшему, так и старшему поколению.

- Если вы уже знаете основы и теперь хотите выучить тактовые аккорды и попрактиковаться в них

Вы можете купить курс полностью, но вы также можете купить его в трех частях.Таким образом, если вы уже некоторое время учитесь играть на гитаре и единственная тема, с которой у вас возникают проблемы, это тактовые аккорды, вы тоже можете учиться у меня. Все, что вам нужно сделать, это пропустить первые две части и купить только третью - благодаря этому вы сильно сэкономите и пропустите то, что вам не интересно. Тогда мы сразу начнем учить закрепки, и вы быстро с ними освоитесь.

Гитарный стиль Эрика Клэптона - Анализ

Источник: Pinterest

Эрик Клэптон в начале 1960-х, когда блюз становился популярным жанром в Великобритании, он только начинал учиться играть на гитаре, и со временем будет способствовать еще большей популяризации этой музыки в своей стране. Можно сказать, что в самый подходящий момент своей жизни он взял в руки гитару. Сегодня он считается гитаристом молодой волны белого блюза на Британских островах. Совместно с Джоном Мэйоллом, создав некоторые из самых известных групп, таких как The Cream или Bluesbrakers, вдохновленный всемирно известными блюзовыми исполнителями, он развил свои навыки игры на гитаре.В его стиле можно найти влияние многих выдающихся музыкантов, но, рисуя и используя их фразы и добавляя к ним свои элементы, он выработал свой индивидуальный стиль.

Клэптон на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с рядом артистов, которые также оказали на него большое влияние. Он записал, среди прочего с Бобом Диланом, Джорджем Харрисоном, Филом Коллинзом. Часто музыканты, с которыми он работал, были соавторами его композиций. В своей жизни он исполнял произведения, близкие большинству жанров популярной музыки, которые он сочетал между собой.Игра вместе с Джоном Мэйоллом определенно расширила мои навыки игры на гитаре. Именно тогда он серьезно увлекся блюзовой музыкой. Его наибольшее развитие и индивидуализация стиля пришлись на 1966-1969 годы, т.е. период игры в команде «Сливки». Автор упоминает в предыдущей главе, что техническая игра Клэптона тогда изменилась, так как это была команда из трех человек. Он играл больше аккордов, но и больше дополнительных нот. В то время в моду входила психоделическая музыка, и Cream также является частью ее развития.Следует отметить, что Клэптон не только блюзовый музыкант. Его творчество включает в себя множество жанров, особенно слышен рок. Его стиль является частью чикагского блюзового течения, от которого позже берет начало блюз-рок.

Стиль Эрика Клэптона и оригинальный подход к игре складывается из многих факторов. Это способ сочинять свои собственные песни, а также аранжировать блюзовые стандарты и каверы других исполнителей. Его стиль также включает в себя исполнение композиций, уделяя внимание технике исполнения, которую он использует.Самый отличительный и почти самый важный элемент в его гитарном стиле — звук, который он издает. Большинство музыкантов, с которыми он сотрудничал, адаптировали тембр своих инструментов к его собственному. Во время записи альбомов он старался как можно лучше сводить и мастерить альбомы. Он работал в лучших студиях звукозаписи с высококлассными звукорежиссерами, которым давал советы, как должен звучать тот или иной альбом. Делая студийные записи, он часто добавлял гитарные партии, например.добавление фона для соло. Большинство песен из альбома Disreali Gears Cream обогащены дополнительной гитарой во время соло. Примером может служить Sushine For Your Love , в котором Клэптон записал основной рифф, к которому позже применил свою импровизацию.

Его игру на гитаре можно узнать всего по нескольким звукам, в основном потому, что оборудование, на котором он играет, оказывает огромное влияние на его звук. На протяжении всех лет своей карьеры он «экспериментировал» с гитарами и усилителями.Видно, что на ранних этапах его карьеры его любимой гитарной маркой была Gibson. У него были модели ES-335, Les Paul Standard, SG и Firebird. Наибольшее развитие артиста пришлось на годы сотрудничества с группой «Сливки». Именно тогда, между прочим, был создан звук, ранее никому не известный - названный "женским тембром". Таинственный, необычный звук, глубокий, но приглушенный. Он заключался в довольно специфической настройке всех потенциометров гитары и усилителя. На концертах он получал его, играя на Gibson SG The Fool.Переключатель звукоснимателей был установлен в среднее положение, что означало, что он получал сигнал от обоих хамбакеров . Потенциометры, определяющие тембр его гитары, были вывернуты на минимум, звукосниматель у бриджа выставлен на седьмое положение, а тот, что ближе к грифу, на максимум [1]. Он объединил гитару с ламповым усилителем Marshall мощностью 50 Вт и активной колонкой с четырьмя динамиками Celestion. Выставил все потенциометры усилителя на максимум. Благодаря этому можно было услышать всю мощь ламп[2].На студийных записях он играл на Gibson Les Paul Standard и тоже получил «женский тембр». Бывало, что он использовал эффект типа вау-вау , повернутых пяткой вниз, чтобы придать тембрам еще больше басов. Этот звук можно услышать в основном в песнях I Feel Free или Sunshine For Your Love группы Cream. Другой вопрос, что на альбоме этой группы Disreal Gears очень часто невозможно отличить игру на гитаре от губной гармошки.Оба инструмента похожи друг на друга по тембру. Особенно характерна в этом отношении песня She Walks Like A Bearded Rainbow . Из имеющихся материалов неизвестно, играл ли Джек Брюс на губной гармошке именно в этом произведении.

В последующие годы Fender и его самая известная модель Stratocaster стали самой популярной маркой гитар Клэптона. Благодаря струнам Clapton диаметром 0,10–0,46 мм и звукоснимателю с одной катушкой эти гитары давали чистый металлический звук.Художник также поменял усилитель, тоже на модель Fender. Чаще всего он играл на небольших моделях combo [3]: Vibro Amp или Vibro King с петлей эффектов. В последние годы к базе звукового оборудования присоединился и громкоговоритель Leslie, изначально разработанный для органа Hammond. Клэптон использует его для концертов, а не для студийных записей. Этот звук можно было услышать, среди прочего, в песне Cocaine , когда он играл с Марком Нопфлером. Динамик Leslie делает звучание гитары намного объемнее.Редко встретишь гитаристов, которые подключают свои инструменты к громкоговорителям такого типа. Характерным для его работы и звучания является также тот факт, что сольные партии чаще всего исполняются на звукоснимателе, расположенном ближе всего к грифу, при этом потенциометр тембра, отвечающий за этот звукосниматель, повернут в крайнее левое положение, тогда как при исполнении партий ритм-гитары он меняет пикап, ближайший к мосту. Его импровизации обычно начинаются с низких регистров и заканчиваются быстрым переходом к высоким регистрам.

Композиции Эрика Клэптона не очень сложные. Несмотря на то, что его творчество очень разнообразно - он создает спокойные баллады, такие как, например, Tears In Heaven , "острые" роковые пьесы ( White Room ), традиционные блюзовые ( Same Old Blues ) и электрические ( Third Степень ), в их основе лежат простые фразы. Его игра в первую очередь вдохновлена ​​Робертом Джонсоном и Дж. Дж. Кэлом, произведения которых появляются во всех произведениях Клэптона.В большинстве песен Джонсона, которые играет Клэптон, используется фингерстайл . Он пытается подражать ему, играя басовую партию большим пальцем, например, в Stones In My Passway или Love In Vain. Он всю жизнь следовал примеру Би Би Кинга. Особенно слышимое увлечение им можно обнаружить в пьесе Поперечная пила из альбома Деньги и сигареты, , когда он играет очень короткие мотивы, состоящие из нескольких звуков, в основном основанных на подтягиваниях и вибрато .Между куплетами есть соло, которые занимают один припев . Такое использование звуков характерно для Б. Б. Кинга. Автор упомянул в предыдущей главе, что Клэптон играет больше рока, чем Кинг, с усиленным эффектом овердрайва , а также "усилены" фразы из Crosscut Saw . Клэптон также играет более мелодично и, можно сказать, быстрее — не использует паузы между нотами — как Би Би Кинг. Это показывает, что влияние рока также очень важно в его игре.

При игре блюза в большинстве случаев он использует его базовую двенадцатитактовую форму, о которой уже упоминалось в первой главе. Однако есть пьесы с изменением порядка аккордов. Примером этого может быть кавер Роберта Джонсона под названием Перекрёсток Блюз . Intro и гитарное соло играется в его основной форме, то есть:

А7/А7/А7/А7

Д7/Д7/А7/А7

Э/Д/А7/А7

строфы и

А7/Д7/А7/А7

Д7/Д7/А7/А7

Е7/Д7/А7/А7

Как видите, во втором такте есть изменение и вместо тоники играется субдоминанта.Двенадцатитактовые формы этого типа не особенно распространены в блюзе. Однако это не его изобретение, а идея Джонсона, которую использовал Клэптон. Версия Cream была зарегистрирована в 1968 году. Они играли двенадцатитактовый блюз, но гораздо быстрее и в психоделической звуковой аранжировке, что нечасто встречалось тогда. Тональность ля мажор осталась неизменной. Клапон играл как бы «небрежно», с сильно искаженным гитарным звуком. Тем не менее, в этом исполнении чувствуется дельта-блюз.Он также использует двойные паузы в этом произведении, чтобы басовая партия Джека Брюса прозвучала. Это также создает контраст между электрогитарой и бас-гитарой, аккомпанемент которой напоминает незамысловатую игру 1930-х годов, то есть тех времен, когда произведение было сочинено аутентично. С одной стороны, это доказывает, что он может аранжировать чужие сочинения, но к традициям он относится с осторожностью и уважением. С другой стороны, несмотря на то, что его мейнстримом является блюз, он может играть и рок.

Что интересно в его творчестве, так это исполнение и аранжировка блюзовых стандартов.Исполняя их на концертах или записывая в студии, он всегда старается обновить версию. В качестве примера можно использовать Hoochie Coochie Man от Вилли Диксона. Версия Клэптона есть на альбоме From The Cradle , и он исполняет стандартный на большинстве своих концертов. Часто этой пьесе предшествует более длинное вступление , которое напевает он или клавишник. Его гитарное соло в этом произведении всегда играется по-разному.На концерте в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1999 году он играет короткие фразы, состоящие сначала из нескольких звуков, затем развивает их добавлением двух нот и техникой слайд . Соло, кажется, заканчивается всего после одного припева , и Клэптон дополняет его другим. В свою очередь, на концерте в Японии в 2001 году он начал соло очень агрессивно, с быстрым ходом звуков, только во втором припеве он замедлился, начал дергать за струны и рисовать ноты. На других концертах вы обнаружите, что исполнение этой песни также позволяет исполнять длинные клавишные соло, часто на органе Hammond или фортепиано.

Несколько разных версий компакт-дисков содержат Ramblin On My Mind, упомянутого Роберта Джонсона . Первый, записанный Клэптоном, относится к его времени с Джоном Мэйлом и Bluesbreakers, был записан в 1966 году, еще один из сольной карьеры был включен в альбом E.C. Был здесь в 1975 году. Обе записи сильно отличаются друг от друга. Первый в основном медленнее, на первом плане клавишные, гитарное соло очень короткое, трек звучит легко, без каких-либо раскрывающих эффектов.Более поздняя версия более взрослая, гитара играет "скупо", но благодаря усиленному эффекту овердрайва она более заметна. Гитарное соло развивается вместе с минусовкой. Аранжировки этого стандарта сильно отличаются от оригинала. Самое интересное исполнение Ramblin On My Mind — 1992 года, с концерта Unplugged. Клэптон сыграл в стиле фингерстайл на гитаре Добро, настроив ее на открытый строй G.

Интересным примером кавер-перформанса является Smokestack Lighting, времен The Yardbirds.Это тема, написанная Хоулином Вольфом в 1956 году. Это было время наибольшего развития чикагского электрик-блюза. Основная тема Wolf показана ниже:

Yardbirds несколько модифицировали его, добавив к основному риффу свои звуки:

В записи слышно, что Клэптон только начинал экспериментировать со звучанием гитары, он еще не слишком технически подкован, но уже тогда был заметен его индивидуальный стиль.Интерпретация темы Волка намного быстрее и энергичнее. Стоит добавить, что оригинальная версия уже электрическая, а Клэптон своей игрой придал некое психоделическое настроение, особенно в соло. Можно заметить, что уже тогда зародилась его страсть к импровизации. Гитара очень хорошо работает с губной гармошкой. Их совместное соло, созданное на основе вызова и ответа , является не только музыкальной паузой, но и одной из важнейших частей произведения. Клэптон играет много нот на пустых струнах, позволяет им звучать и, таким образом, создает обратную связь.В своих более поздних работах он очень часто использует этот тип эффекта.

Клэптон исполнял каверы многих исполнителей, таких как: Элмор Джеймс ( Blues Before Sunrise, The Sky Is Crying ), Фредди Кинг (I Am Tore Down ), Отиш Раш (Double Trouble ), Джей Джей Кейл ( Кокаин) , или Рэй Чарльз (Вернись, детка ). Его аранжировка обложки с точки зрения конструкции немного меняется, за исключением Ramblin On My Mind . Однако обращает на себя внимание его производительность и звуковой слой.Основные риффы и форма песен остаются такими же, как в оригинальной версии, но часто пытается изменить инструментовку, например, в пьесе Come Back Baby Рэя Чарльза. Клэптон записал композицию без медной секции и добавил орган Хаммонда. Благодаря этому произведение, лишенное саксофона или трубы, все же наполнено энергией и пространством.

Как композитор, он редко записывает свои идеи в партитурах. Он запоминает отдельные части, но также часто импровизирует. Как упоминалось ранее, в творчестве Cream во время концертов у него были только темы входа и выхода, а между ними он играл вариации.Важно, что он приглашает в свои произведения многих музыкантов. Наиболее популярны его композиции с клавишными, губной гармошкой или духовой секцией. Благодаря этому его материал в значительной степени разнообразен как по звучанию, так и по композиции.

Прежде всего, в его репертуаре произведения с лирикой. Их структура обычно напоминает рондо с повторяющимся припевом. Он часто делает треки, которые начинаются и заканчиваются одинаково.Примером может служить Cryin . Есть также композиции без припева, но с кодой в конце. Такой песней является, например, Layla , которая заканчивается длинной кодой, интонируемой на клавишных, во время которой гитара и клавишные играют одну и ту же мелодию, после чего Клэптон начинает свое соло.

Реже он создает пьесы без текста - инструментальные. Начинают обычно концерты, как в случае с Unplugged , когда вначале он играл Signe в смешанном стиле: с джазовым составом, ритмом босса-нова, поп-роковой гармонией, а мелодия и фразы указывают на джаз- стиль блюз.При создании композиций такого типа особое внимание он уделяет стилю — все дело приспособлено к определенному музыкальному направлению. Есть песни, которые звучат как босса-нова, румба, сальса, свинг или просто джаз. Отличным примером является Reptile, , который рассматривается как своего рода intro для одноименного альбома. Другой пример инструментальной композиции - Steppin 'Out, из его времен с Джоном Мэйоллом и Bluesbreakers. Это еще одна договоренность, которую он сделал.Первоначальная версия была написана американским блюзменом, играющим на гитаре, Кэлвином Фрейзером, жившим в 1915-1972 годах [4]. Однако ни запись, ни партитура произведения нигде не обнаружены. По словам Марека Якубовски в Encyclopedia of Popular Music Blues, Фрейзер объединил технику слайда , деревенский блюз с городскими элементами [5]. Трудно сказать, что Клэптон отсылает к оригинальной версии, но известно, что он был создан по образцу Memphis Slim и его версии Steppin Out 1959 года.Это произведение в первую очередь сольное выступление Клэптона. Он использовал практически все известные ему гитарные приемы, такие как бендинг, вибрато или слайд . Следуя примеру мемфисской версии Слима, он сыграл гитарное соло, похожее на то, что играл саксофонист Слима.

Важным вопросом является подход Клэптона к аранжировке собственных песен. Он редко играет один и тот же номер несколько раз подряд. Тем более на концертах он представляет совершенно разные версии студийных записей.В основном они растянуты, обогащены инструментальными соло, часто начинаются с длинного интро , так что неизвестно, что это за песня. Такой композицией является, например, Layla , созданная в десятках комбинаций, с различными инструментами, даже в джазовой версии (концерт 1997 года на джазовом фестивале в Гастейсе). Не раз он записывал один и тот же номер на несколько альбомов, но в разных вариантах, например, меняя гитару. На концертах он часто добавлял к своим электрическим версиям акустическую гитару.Самая известная процедура такого типа — диск Unplugged, , о котором автор уже упоминал в этой работе. Все композиции на ней полностью изменены.

Интересной композиционной идеей является полифония, которую можно услышать в альбоме Blind Faith 1969 года. Треки на этом диске, можно сказать, сложнее, состоят из большего количества переходов. Произведение Had To Cry Today дано как пример полифонии. Спорный вопрос, была ли эта композиция написана Клэптоном или Уинвудом, играющим на клавишных.Здислав Пайонк утверждает, что он мог быть написан Клэптоном. Это самый длинный трек на альбоме, состоящий из четырехтактного гитарного риффа. Клэптон записал два отдельных гитарных соло, которые накладываются друг на друга.

Музыкальный язык и приемы, которые Эрик Клэптон использует в своей игре, не отличаются особой сложностью. Обычно он основан на артикуляции и характерных для блюза фразах. Играя на классической гитаре, когда он поднимает бас, он бьет струной по грифу, что, конечно, не является одной из особенностей, характеризующих классическую игру.В аккордовой игре он чаще всего использует аккорды с добавленной септимой, минорной или мажорной, что также характерно для блюзовой музыки. Важно, что он играет аккорды практически во всех обращениях. Для воспроизведения некоторых других рок-песен, таких как After Midnight или Cocain, использует пауэр-аккорд . Это, в свою очередь, показывает его каменное лицо.

Скордатуру часто можно заметить в его работах. Он перенастраивает свою гитару на открытые мелодии, а затем играет слайд , который надевает на мизинец.Примером может служить ранее упомянутый кавер Ramblin On My Mind или Running On Faith, , сыгранный на концерте unplugged в 1992 году. Первая версия Running On Faith была записана в 1989 году на Journeyman . Так что это тоже пример изменения аранжировки собственной композиции, хотя авторство ее приписывают Джерри Линну Уильямсу — одному из сессионных музыкантов, помогавших Клэптону в записи альбома. В аранжировке 1989 года он использует электрогитару и в некоторых играх играет только более со слайдом .В версии из записи Unplugged Клэптон играет на резофонической гитаре Добро, настраивая ее на открытый строй G, т.е. на звуки DGDGBD. Важно отметить, что играет не фингерстайлом , а медиатором. Он скользит по струнам, но также использует много аккордов на перенастроенной гитаре.

Когда дело доходит до игры в кости, Клэптон часто использует гибрид , собирая , метод, при котором вы играете в кости и пальцами вместе. Энергично дернув струну средним пальцем, он гасит ее, быстро отрывая от прижатой струны, и играет следующие звуки медиатором.Специфический звук, который вызывает эта артикуляция, встречается в основном у кантри-гитаристов.

Еще одна очень важная вещь в его игре — импровизация. Суть этого, вероятно, в прекрасном знании ее гамм и ритмов. Можно заметить, что он чаще всего использует пентатонику в ее мажорном варианте, а также в минорном. Они часто появляются взаимозаменяемо в той же тональности. Пример такого параллельного использования гамм можно увидеть во фрагменте соло из произведения Значок: