Флейта это какой инструмент


история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Флейта

 

Этот удивительно виртуозный инструмент с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение - заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре. Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.

Историю флейты и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук флейты

Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце.  Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.

Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.

Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты. Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом. Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.

Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.

Диапазон флейты занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.

 

Фото

 

 

 

Интересные факты

  • Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 метра. С ее участием исполняли государственный гимн.
  • Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
  • Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.
  • Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
  • Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
  • Флейта - единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба.
  • Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 году. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 — 82,000 лет.
  • Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.

  • Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
  • На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален, М. Глинка, и многие другие.
  • Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт - 72 шт.
  • Президент США Г. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
  • Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
  • По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.

 

Популярные произведения для флейты

И. Бах - Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)

В.А. Моцарт - Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)

Ж. Ибер - Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)

 

Конструкция флейты

Поперечная флейта - продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.

Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.

Средний вес флейты – 600 грамм.

Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину, а длина пикколо всего около 32 см.

 

Разновидности флейты

Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: флейта-пикколо, альтовая и басовая.

Флейта-пикколо - среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах - она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В спектакле Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. В 1-м акте оперы Бизе «Кармен» пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.

Альтовая флейта. Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.

Басовая флейта - в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы

Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах — d'Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.

  

Применение и репертуар

Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.

А. Вивальди написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С. Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне. К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя, К.В. Глюка, И. Гайдна, В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена. Очаровательная «Мелодия» - популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика» продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт. Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях  В.А. Моцарта. Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора».

Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса.

В джазе одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.

Jethro Tull - вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You've Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».

 

Приемы игры

При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:

Мультифоники — одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones - негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle - реактивный свист.

Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.

 

История флейты

История флейты уносит нас в первобытное время. Все началось с трубочек, на которых поначалу свистели. Сейчас их называют просто дудочками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например, ручки или коктейльной трубки. Затем люди догадались, что если в трубках вырезать отверстия, которые можно перекрывать пальцами, то можно будет исполнить более сложные по структуре музыкальные произведения - многочисленные напевы и мелодии.

Флейта по своим функциям весьма разнообразна. Первоначально она была инструментом из арсенала пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее статус повысился до такой степени, что она принимала участие в духовных обрядах.

Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в древнем Китае, в 9 веке до нашей эры, затем в Индии, Японии, Византии. В Европе она распространилась лишь в Средневековье и прибыла с Востока. В 17-м столетии, получившую большую популярность, флейту доработал французский мастер Ж. Оттетер, после чего она стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях, оперных оркестрах.

Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бёму, жившему в 19 веке. Он дополняет флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия под пальцы по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить блеск звучания флейты. С тех времен этот инструмент почти не меняется, да и сложно прибавить к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту что-то действительно оригинальное, способное внести новые черты в знакомую форму.

 

Флейта при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования. Это обусловлено тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад. Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров. Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Флейта

Музыкальный инструмент флейта. Что это

Музыкальных инструментов в мире очень много. Человеку, далекому от этого искусства, может быть интересно: «Флейта – что такое?» Этот инструмент относится к группе деревянных духовых. Такая необычная классификация сгубила уже многих учащихся музыкальных школ на контрольных. Несмотря на то что этот инструмент сегодня чаще всего можно встретить из металла, изначально он был изготовлен из древесины.

Что стало прародителем флейты

Первые флейты были продольными. Они возникли из обыкновенной тростниковой дудки. В отличие от их прародителя, у флейт поток воздуха рассекают грани, заменившие традиционный язычок, который используется у других духовых инструментов. Диапазон флейты традиционно от первой до четвертой октавы. Нижний регистр слегка глуховат.

Еще в древности людьми использовалась флейта. Что такое представляет собой этот инструмент, знали в Египте и Греции. Самые древние флейты именно в этих странах были обнаружены при раскопках. Ученые считают, что они использовались еще до нашей эры. Тогда музыканты держали их вертикально, а основным материалом для изготовления являлся тростник и дерево.

Необычные разновидности инструмента

Сейчас легко понять, как выглядит флейта, что это такое (фото ниже) и где она используется. В современных музыкальных коллективах ее держат горизонтально, так как этот инструмент чаще всего является поперечным. Так повелось с девятнадцатого века, когда немецкий мастер Бем усовершенствовал флейту. Постепенно в оркестрах все перешли на использование обновленного инструмента.

Кроме изменения расположения духового отверстия, Бем сумел модернизировать систему пальцевых отверстий (они стали располагаться по акустическим принципам), поставил систему клапанов, улучшил интонацию и звучание, впервые использовал металл. В оркестрах используется самая разная флейта. Что такое по классификации она собой представляет, можно узнать только после пристального рассмотрения. Чаще всего в оркестрах используется классический вариант и пикколо, обладающая самым высоким звучанием и меньшими размерами.

Использование в музыке

В классической музыке чаще всего используется флейта. Что это за инструмент, знали многие известные композиторы. Сергей Прокофьев в своей симфонической сказке «Петя и волк» отдал флейте партию птички. Именно этот герой, по мнению композитора, наиболее подходит по звучанию инструмента. Римский-Корсаков прописал партии для этого инструмента в опере «Снегурочка». Там пассажи флейты использовались для передачи морозного настроения. В его же опере «Сказка о царе Салтане» используется флейта-пикколо, которая играет партию белки, грызущей золотые орехи.

Современными музыкантами также используется флейта. Что такое она представляет собой, чаще всего знают рок-музыканты. Некоторое время флейтист Ян Николенко выступал с группой «Би-2». Владимир Кузьмин, которого можно отнести к мультиинструментальным музыкантам, часто использует в своих концертах флейту. Он самостоятельно пишет музыку и отдает сольные партии флейте. Фолк-группа «Мельница» также имеет в своем составе флейтиста – Сергея Заславского.

Самые старые флейты — на каких из них играли наши предки, и на каких мы играем до сих пор

Считается, что одним из первых инструментов, который освоили люди, были

флейты

. Расскажем о тех, что сделали неандертальцы, и тех, что остаются частью культуры отдельных народов.


Фото Tomatenpflanze / CC BY-SA / Флейта из пещеры Холе-Фельс

Звуки каменного века

В 2008 году немецкие археологи

обнаружили

в пещере

Холе-Фельс

флейты, вырезанные из бивня мамонта и лучевой кости стервятника. Их возраст составил 35–40 тыс. лет, что сделало их самыми старыми музыкальными инструментами, известными человечеству. Флейты

настроены

на мажорную

пентатонную гамму

— такой ряд

состоит

из пяти нот и не имеет полутонов. Однако на них можно сыграть и «современную» диатоническую музыку — один из палеонтологов «вооружился» репликой инструмента и

воспроизвел

гимн США.

Фото dalbera / CC BY-SA
Еще одной знаковой находкой из каменного века является флейта из пещеры Дивье Бабе. Она изготовлена из бедренной кости медведя, считается, что неандертальцами.

Но их творческие навыки часто подвергают сомнению, поэтому некоторые исследователи убеждены, что отверстия в кости могли оставить зубы хищника.

В то же время музыковеды заявляют, что они расположении в соответствии с нотами диатонического звукоряда, что не может быть случайностью. Несмотря на неоднозначную историю, экспонат выставлен в Национальном музее Словении.

Древние флейты, на которых играют до сих пор

Некоторые древние музыкальные инструменты можно встретить не только как экспонаты в исторических музеях. Они остаются неотъемлемой частью культуры народов и общин современности. Примером может быть продольная флейта

най

, которая появилась в Древней Персии

более 4 тыс. лет назад

, но на ней до сих пор играют народы Кавказа, Западной и Центральной Азии.

Изготавливают инструмент из толстого тростника или камыша, хотя современные разновидности могут быть сделаны из металла или пластика. На лицевой стороне прорезают пять отверстий, а на тыльной — одно. Исполнитель надевает тонкую медную трубку на конец инструмента и с её помощью извлекает музыку. Диапазон охватывает звуки от до первой октавы до соль диез второй октавы.

Еще одна древняя флейта, на которой играют до сих пор,

называетсядиджериду

. Она появилась в Австралии около 40 тыс. лет назад и по своим размерам больше напоминает трубу. Инструмент изготавливают из ствола эвкалипта после того, как термиты выедят его сердцевину.

Диджериду уникален тем, что звучит на одной ноте, но обладает широким тембральным диапазоном. По этой причине его использовали во время церемониальных танцев и для вхождения в транс.


Фото Graham Crumb / CC BY-SA

С конца XX века с диджериду экспериментируют западные музыканты — например, Софи Лаказ и Jamiroquai. В начале 90-х ирландский композитор Aphex Twin использовал звучание диджериду в танцевальной композиции «Didgeridoo», которая стала хитом британских танцполов.

Сегодня музыкант Янни Хрисомаллис, основатель группы Yanni, также играет на этом инструменте во время живых концертов — оценить пример его исполнения можно по этому ролику.



Дополнительное чтение в «Мире Hi-Fi»:

Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого
Музыкальные инструменты до XX века: магнетический клавесин и электромеханическое пианино
Континуум Хакена: электронный инструмент с отзывчивостью акустического
Самые необычные музыкальные инструменты: орган Хаммонда, Vako Orchestron и Synclavier
Необычные музыкальные инструменты: окарина, панфлейта, сопилка и стеклянная гармоника
Какие необычные музыкальные инструменты используют в озвучке фильмов ужасов


Мини-исследование. Музыкальный инструмент флейта Пана

Сейчас уже трудно вспомнить, как именно родилась идея создания духового  музыкального инструмента при изучении звуковых колебаний. Но натолкнувшись на симпатичную флейту из деревянных трубочек, не смогла пройти мимо. И стало понятно, что изготавливая трубочки разной длины, школьники могут получить звук разной высоты. А флейты из разного материала, скорее всего будут различаться тембром. Флейта Пана из всех духовых музыкальных инструментов имеет одну из самых простых конструкций.

Флейта Пана - народный духовой лабиальный (губной) музыкальный инструмент. Флейта Пана - древняя многоствольная продольная флейта; источник названия - древне-греческий миф о боге лесов и полей Пане, покровителе пастухов (его часто изображали играющим на многоствольной флейте). Флейта Пана упоминается в "Илиаде" Гомера (песнь 10, стих 13). Согласно мифу, нимфа Сиринкс, спасаясь от преследований влюблённого Пана, обратилась за помощью к речному богу, превратившему её в тростник, из которого Пан сделал флейту. (отсюда греческое название одной из разновидностей Флейты Пана - сиринкс).

О флейте Пана рассказывают столько необычного и интересного, что  впору играть в игру "Верю - не верю". А может с этой игры и начать урок? 

  • Иногда в трубочки флейты насыпают горох для более точной настройки тона;
  • Её использовал Н.А. Римский-Корсаков в опере "Млада";
  • Флейта Пана упоминает в своем произведении Вергилий.

Ответив "верю" или "не верю", стоит проверить данные факты, используя официальные сайты. Тут можно и нужно говорить о достоверности информации и способах поиска информации в сети.

Конечно, изготовление флейты Пана совсем не простой процесс. В этом можно убедиться, познакомившись с работой оного любителя духовых инструментов на его сайте.  С учениками же можно создать прототип флейты Пана, параллельно изучая теорию.  Итак...

Цель: изучение характеристик звуковых колебаний с помощью создания флейты Пана из подручных материалов за 2 урока.
Задачи: 
1) Объединиться в группы и распределить задания для первого, второго, третьего и четвертого исследователей;
2) Найти в сети Интернет и обработать информацию по теме;
3) Ответить на вопросы рабочего листа;
4) Изготовить флейту Пана и продемонстрировать ее звучание;
5) Сделать выводы по проведенной работе.

Инструменты и материалы

  1. пластиковые коктейльные трубочки, бамбуковые стебли (если есть),
  2. ножницы,
  3. линейка,
  4. скотч,
  5. пластилин,
  6. мобильный телефон с выходом в Интернет.

Шаг 1. Создание проблемной ситуации

Простой, в каком-то смысле даже примитивный инструмент, используется до сих порт музыкантами. Почему? Какие его качества делают его востребованным в современном  мире?

Шаг 2. Подготовительный этап

Объединение школьников в группы, распределение обязанностей в группе. Каждая группа делится еще на две группы по 2 человека.  Первая группа ищет информацию о том, почему этот инструмент назвали флейтой Пана и как она выглядит у разных народов.

Вторая подгруппа разбирается с вопросами физики, например, почему эта простая конструкция может издавать звук.

Рабочий Лист для ученика. Фрагмент.

Шаг 3. Конструирование

Конструирование модели флейты Пана происходит без четкой инструкции. Школьникам задаются наводящие вопросы, побуждающие к исследованию. 

  • Почему такой простой инструмент издает звук?
  • Какое количество трубочек нужно взять для создания флейты Пана и почему?
  • Какой длины они могут быть?
  • Какие особенности конструкции позволят улучшить звучание?

И тут каждый идет по своему пути: копирования или творческого созидания.

Шаг 4. Тестирование и отладка

На занятии у учителя-мейкера крайне редко что-то получается с первого раза. Первый опыт часто неудачен. Но в этом нет ничего плохого. Это повод задуматься  над причиной неудач, найти ошибки, предложить пути решения проблем. И тут очень важна роль учителя, который направит  ход мысли ученика в нужное русло. Учитель выступает в роли консультанта и эксперта.

Шаг 5. Демонстрация результатов

Готовое изделие можно просто продемонстрировать, а можно презентовать, сравнив его со звучанием настоящего музыкального инструмента, если это возможно, обсудив отличия. Каждая группа или ученик демонстрирует свой инструмент и рассказывает об особенностях его строения. 

Все зависит от того, сколько времени вы можете выделить на данный вид работы. 

Заключение

В творческом запале главное не забыть об оценивании знаний и умений. Это могут быть как листы само- и взаимооценивания, так и тестирующие материалы. Важно не потерять предметное содержание в исследовательской деятельности. 

Вопрос

А можно ли считать создание флейты Пана проектом?

Если нет, то почему? Если да, то при каких условиях?

Музыкальные инструменты: Деревянные духовые | Музыкальная Фантазия

Музыкальные инструменты. Деревянные духовые

Так называют музыкальные инструменты, в которых звук извлекается при помощи колебания воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют из дерева, другие - из металла. Это очень важно, ведь именно материал, из которого делают инструмент, влияет на характер и тембр его звучания - звук металла сильно отличается от звука, издаваемого деревом. В связи с этим духовые инструменты делятся на две группы - деревянные и медные. Но все они имеют одно общее качество: в отличие от клавишных или струнных инструментов они одноголосны. То есть на каждом из них можно сыграть только одну мелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно по два и более инструмента одного вида.

Что представляют деревянные духовые инструменты? Это полые трубки, снабжённые сложным клапанным механизмом. Изготовлялись они из дерева, впрочем, часто и из другого материала. Особенно повезло флейте. Она была любимицей королей и аристократов, поэтому в XVIII в. её иногда делали из слоновой кости, хрусталя, фарфора и даже золота. В наше время - это особый металлический сплав.

Если все струнные инструменты свою форму получили где-то в одно время, группа деревянных духовых развивалась неодинаково. Одни инструменты известны со времён далёкой древности, другие появились недавно. Каждый из них имеет индивидуальную конструкцию. Общим для них является способ извлечения звука.

Звучащим телом в них является столб воздуха, заключённый в трубке. Он приходит в колебание, когда исполнитель вдувает в неё воздух. Если закрыть клапанами все отверстия в трубке, инструмент издаст самый низкий звук. Если постепенно открывать отверстия, столб воздуха будет укорачиваться, а звук повышаться. Для вдувания воздуха у флейты устроено особое губное отверстие, а у других деревянных духовых инструментов - специальное приспособление, называемое тростью: сложенные вместе и связанные камышовые пластинки. В нижней части трубки некоторые инструменты имеют небольшое расширение, похожее на колокольчик, - раструб, его нет у флейты и фагота. 

Слушание: Флейта. Диапазон инструмента.

Флейта - один из старейших инструментов семейства. Её прапрабабушкой была тростинка. Что внушило человеку мысль дать голос тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли тростника, или беззаботное пение лесных птиц?

Ведь и сейчас композиторы, когда хотят изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще всего к флейте. Но флейта умеет петь не только весело и беззаботно. Она может петь нежно и сильно, мягко и серебристо. Послушайте, как чарующе звучит она в знаменитой «Мелодии» из оперы Глюка «Орфей».

Слушание: Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».

Флейта может звучать как человеческий голос, недаром её звук сравнивают с колоратурным сопрано. Ведь и само её название не случайно происходит от слова flatus -дуновение. Вспомните оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»: колоратурным пассажам дочери Мороза в самом начале оперы вторят виртуозные наигрыши флейты.

Слушание: Римский-Корсаков. Пролог из оперы «Снегурочка» (фрагмент).

Но не сразу звук флейты стал таким нежным, серебристым, чистым и мягким. Каких только превращений не претерпел этот древнейший инструмент. Вряд ли найдётся народ, у которого не было бы своей флейты. Испокон веков она была пастушьим инструментом – её звуками пастухи созывали свои стада.

Слушание: Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная». II ч. (фрагмент).

В Древней Греции была распространена многоствольная флейта - флейта Пана, или Сиринкс. Эту историю рассказывали многие древнегреческие авторы. Флейтисты в Элладе и Риме пользовались особым почётом.

Сиринкс состоит из нескольких трубок, каждая из них - это тростник. Так же как под пальцами Афины заливается флейта, в устах Пана поёт Сиринкс. (Пан - бог лесов и рощ. Он родился покрытый волосами, с рогами, с козлиными копытами, кривым носом, бородой и хвостом).

Когда-то Сиринкс была прекрасной девой. Влюблённый Пан преследовал её, но густой лес укрыл уносящуюся от него прочь девушку. Пан уже было настиг её и простёр вперёд руку. Он думал, что догнал её и держит за волосы, оказалось же, что это не волосы девушки, а листва тростника. Говорят, что деву скрыла от него земля, а вместо неё родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал тростник, считая, что он спрятал его возлюбленную. Но и после этого не смог её найти. Тогда он понял, что девушка превратилась в тростник, и очень опечалился, что сам убил её. Пан собрал все тростинки, как части тела, соединил их вместе, взял их в руки и стал целовать свежие срезы. Дыхание его проникло сквозь отверстия в тростнике, и Сиринкс зазвучала.

Слушание: Пан-флейта. Einsamer Hirte («Одинокий пастух).

Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в то время на продольной флейте, которую держали как дудочку - вертикально. Звук её мягче современной, более нежен, но зато он менее ярок и сила его звучания уступает поперечной флейте. Её так назвали потому, что держат горизонтально.

В XVII в. обе флейты - и продольная и поперечная были распространены в быту и в профессиональной музыке. Обе вошли в первые оркестры. Продольная флейта обладала более поэтичным звуком, и её называли «нежной флейтой». Но поперечная флейта оказалась более жизнеспособной, так как легко поддавалась усовершенствованиям. В середине XVIII в. она вытеснила прямую флейту из оркестра.

Гобой не менее древен, чем флейта. Его прапрабабушкой является первобытная свирель. Более близкие его предки – древнегреческий авлос и кавказская или среднеазиатская зурна.

В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В таком виде, как мы его знаем, он был создан французскими мастерами в XVII в. и вскоре вошёл в состав оркестра. Почти целое столетие гобой был кумиром музыкантов и любителей музыки. Люлли, Рамо, Бах, Гендель отдали дань этому замечательному инструменту. 

Слушание: Гобой. Диапазон инструмента.

Гобой представляет собой коническую трубку с раструбом и трость, которую исполнитель держит во рту. Это наконечник, сделанный из двух камышовых пластинок, прилегающих друг к другу. Когда в них вдувают воздух, они приходят в колебание, заставляющее звучать воздушный столб внутри трубки. Благодаря некоторым особенностям конструкции, гобой почти не меняет настройку. Поэтому стало традицией именно по нему настраивать весь оркестр.

Гобой достаточно подвижный инструмент, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, нежели виртуозный, инструмент. 

Чтобы познакомиться со звучанием гобоя, послушайте «Танец маленьких лебедей» из балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». А в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк» гобой изображает утку, громко крякающую и неуклюже переваливающуюся с боку на бок.

Слушание: Чайковский. Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро».

Слушание: Английский рожок. Диапазон инструмента.

Самый близкий родственник гобоя – английский рожок, который ещё называют альтовым гобоем. Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более меланхоличный, как сказал Н. А. Римский-Корсаков: «лениво-мечтательный». 

Английскому рожку часто поручают напевные мелодии, например, вступление к ариозо Лизы из оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», Поэма для симфонического оркестра, хора и солистов «Колокола» 4 часть, С. В. Рахманинова и др.

Слушание: Рахманинов. Колокола. Поэма для симфонического оркестра, хора и солистов. IV ч. (фрагмент).

Кларнет. Мы знаем, что флейта и гобой уже более трёх столетий являются участниками оркестра. Кларнет появился в нём только на рубеже XVIII-XIX вв. Предком кларнета был народный средневековый инструмент - свирель шалюмо. В 1690 году немецкий мастер Деннер усовершенствовал его. Верхний регистр созданного Деннером инструмента поразил современников своим резким, пронзительным тембром, напоминавшим звук трубы. В то время трубу именовали Clarino. Поэтому новому инструменту дали имя Clarinetto - маленькая труба. Оба названия связаны с латинским словом Clarus - светлый, что прекрасно характеризует тембр этих инструментов. 

Слушание: Кларнет Диапазон инструмента.

Кларнет немного напоминает гобой. Это цилиндрическая деревянная трубка с раструбом на одном конце и тростью-наконечником на другом. Но сама трость отличается от гобойной: она состоит не из двух, а из одной тростниковой пластинки, прикреплённой к мундштуку, похожему на птичий клюв. Кларнетист держит «клюв» во рту и, вдувая в него воздух, заставляет инструмент звучать. Так возникает звук совершенно особой окраски, полный, округлый, отличающийся необыкновенным благородством.

Кларнет - один из совершеннейших инструментов, требующий от исполнителя очень малого расхода воздуха. Он необыкновенно подвижен. Пассажи, скачки, арпеджио - всё это с лёгкостью удаётся кларнету. Кроме того, кларнет обладает ещё одним очень важным качеством: ему доступно гибкое изменение силы звука, постепенное усиление и ослабление звука. Всё это сделало кларнет одним из самых выразительных голосов оркестра. Недаром многие композиторы именно кларнету поручают выразительнейшие соло в своих произведениях.

Во второй половине XVIII века возможности этого инструмента были оценены по достоинству благодаря ярким оркестровым и ансамблевым сочинениям Рамо, Иоганна Кристиана Баха, Генделя, Моцарта, Вебера, а затем, в XIX веке, Брамса и других авторов.

Слушание: Брамс. Квинтет для кларнета и струнного квартета. II ч. (фрагмент).

Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме основного существует ещё малый кларнет с диапазоном на кварту выше обычного, отличающийся пронзительным звуком, а также бас-кларнет, звучащий октавой ниже обычного. Тембр бас-кларнета сочный, звенящий, а в низком регистре мрачный, угрюмый.

Фагот - самый низкий по звучанию инструмент группы деревянных духовых. Его родословная восходит к первой половине XVI в. Предком фагота считается басовая свирель бомбарда. Пришедший ей на смену фагот был построен каноником Альфаньо дельи Альбонези. Большая деревянная перегнутая вдвое трубка инструмента напоминала вязанку дров, что и запечатлелось в названии. Итальянское слово il fagotto означает «вязанка». Новый инструмент пленил современников мягкостью и благозвучностью тембра, и, по контрасту с хриплым, грубым голосом бомбарды, его стали называть «дольчино» - сладостный. В дальнейшем он был значительно усовершенствован и с конца XVII в. вошёл в состав оркестра. 

Слушание: Фагот. Диапазон инструмента.

Ствол фагота очень велик, поэтому играть на нём, как на флейте или кларнете, было бы невозможно. Мастера нашли оригинальный выход: трубку сложили пополам. К верхней части трубки прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на которую надета трость. Во время игры фагот на шнурке подвешивают на шею. Тембр фагота на протяжении диапазона меняется от мощного, грозного внизу до пронзительного и напряжённого вверху.

В XVIII в. в Европе фагот пользовался огромной любовью современников: одни называли его гордым, другие - нежным, меланхолическим, религиозным. Эта привязанность доходила до того, что количество фаготов в оркестре иногда превышало количество скрипок: четыре фагота при трёх скрипках во времена Генделя. В общем, фагот многое видел, обладает огромным опытом музицирования в салонах, домах, дворцах, концертных залах. Во многих случаях фагот незаменим. 

Иоганн Фридрих Фаш – один из крупнейших композиторов Германии первой половины XVIII века. Он родился близ Веймара, служил капельмейстером при дворе Лукавече, затем в Цербете. Он написал три оперы, кантаты, мессы, оркестровые сюиты, концерты, сонаты для солирующих инструментов. Авторитет его настолько велик, что И. С. Бах сам переписал пять из его оркестровых сюит, а в рукописном архиве Ф. Э. Баха был найден годовой обиход его церковных сонат. Соната C-dur для фагота – один из ярких примеров раскрытия виртуозных возможностей инструмента.

Слушание: Иоганн Фридрих Фаш. Соната C-dur для фагота I ч.

Нередко исполняемая фаготом мелодия в быстром темпе создаёт комическое впечатление. Это использовал М. И. Глинка в опере «Руслан и Людмила» для характеристики трусливого поклонника Людмилы Фарлафа. Когда он встречается с колдуньей Наиной, чередующееся стаккато двух фаготов передаёт его трусливую дрожь. Но иногда фагот звучит трагически. В начале Шестой симфонии П. И. Чайковского, фагот играет скорбную сосредоточенную мелодию. А теперь вспомните симфоническую сказку С. С. Прокофьева «Петя и волк». Роль дедушки в этой сказке играет фагот. Пожилые люди часто ворчат на своих внуков. Низкий, ворчливый, немного хриплый голос фагота очень подходит к этой роли.

Одна из разновидностей фагота – контрфагот - очень похож на фагот. Его диапазон на октаву ниже основного. Применяется он для усиления басовых голосов оркестра.

Вопросы и задания:

  1. Какой деревянный духовой инструмент является самым древним?
  2. Что такое поперечная и продольная флейта?
  3. Какой инструмент надо добавить, чтобы семейство деревянных духовых стало полным: флейта, кларнет, фагот?
  4. Какой инструмент среди них является самым высоким?
  5. Как извлекаются звук на кларнете?
  6. Чем отличаются тембры звучания деревянных инструментов?

Презентация

В комплекте:
1. Презентация - 29 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Английский рожок. Диапазон инструмента, mp3;
    Гобой. Диапазон инструмента, mp3;
    Кларнет. Диапазон инструмента, mp3;
    Фагот. Диапазон инструмента, mp3;
    Флейта. Диапазон инструмента, mp3;
    Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная», часть II (фрагмент), mp3;
    Брамс. Квинтет для кларнета и струнного квартета, часть II (фрагмент), mp3;
    Глюк. Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика», mp3;
    Пан-флейта. Одинокий пастух, mp3;
    Рахманинов. Колокола, часть IV (фрагмент), mp3;
    Римский-Корсаков. Пролог из оперы «Снегурочка» (фрагмент), mp3;
    Фаш. Соната до мажор для фагота, часть I, mp3;
    Чайковский. Танец маленьких лебедей, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

«Детская музыкальная школа № 1 г. Волжского» МБУДО ДМШ № 1

Флейта – это духовный музыкальный инструмент, который входит в группу музыкальных инструментов из дерева. С начала она была изготовлена из дерева, только в последствие производилась из других подручных материалов.

Флейта является старинным музыкальным инструментом. До сих пор археологи находят древние музыкальные инструменты, которым больше 30 тысяч лет.

Самые первые флейты напоминают свисток. Со временем люди научились прорезать небольшие дырочке в свистке, отверстия для пальчиков. Так свисток стал больше напоминать свистковую флейту. Поменялось само звучание музыкального инструмента. Можно было воспроизводить различные музыкальные звучания из простых сочетаний небольшого количества звуков. Флейта как самый основной духовный инструмент была очень популярна в Египте еще пять тысяч лет назад. И до сих пор остается популярной на Дальнем востоке.

Три тысячи лет назад флейта появилась в Китае, люди начали активно изучать музыку и способы воспроизведения звучаний на инструменте. Затем ее популярность перекочевала в Индию и Японию. С пятнадцатого по семнадцатый век флейта имела популярность уже во всей Европе.

Инструмент был способен к полному октавному продуванию, мог воспроизвести весь звуковой ряд. Его форма стала продольной и удобной в использовании и воспроизведении музыки.

В середине семнадцатого века флейту решили усовершенствовать и внести свои коррективы. Французский мастер Оттетер смог добавить к шести отверстиям для пальцев клапаны, чтобы звучание имело полный хрономический звуковой ряд. Вскоре флейта стала профессиональным инструментом и заняла место в основных музыкальных инструментах Симфонического оркестра и музыкальных ансамблей.

С 1832 года по 1847 Теобальд Бём решил преобразить музыкальную флейту до современной, которую мы используем сейчас в наше время. Он смог внести новые преобразования, которые используются современными музыкантами. С тех времен флейта не имела более грандиозных изменений и осталась в таком варианте. Предпочтение отдавалось только тем инструментам, которые были изготовлены из серебра, их звучание отличалось от тех, что были изготовлены из дерева. Звуки были мягче и нежнее. Но не все смогли раньше себе позволить более дорогой и красивый инструмент.

В современных Симфонических оркестрах теперь используют обычную большую флейту и малую флейту с резким звуком.

Виды флейты: самые популярные | Международный клуб флейтистов

Флейта – это один из самых древних музыкальных инструментов. Самая древняя флейта была изобретена приблизительно 35 тысяч лет назад. Этот музыкальный инструмент прошёл определённую стадию эволюции, и за это время весьма значительно изменялась. Менялся вид, звучание, форма. На сегодняшний день, существует около 12 видов флейт, самые популярные из которых мы рассмотрим.

Самые популярные виды флейт

Мы сегодня рассмотрим виды самых популярных флейт, которые на сегодняшний день весьма востребованы:

  • Сиринга;
  • Поперечная флейта;
  • Флейта-Пикколо;
  • Блокфлейта.

Давайте рассмотрим более детально каждый представленный выше вид.

Сиринга – один из видов флейты, который происходит родом из Древней Греции. Данный вид представляет из себя более продольный вид. Происходя из эпохи античности, чаще всего данным инструментом хорошо владели пастухи и крестьяне. Немного позже, флейта начала использоваться в различных театральных постановках. Постепенно она начала приобретать популярность, и распространятся среди всего населения.

Поперечная флейта – это музыкальный инструмент, который изготовлялся из дерева. Флейта названа поперечной из-за того, что она используется горизонтально, а не как в стандартном варианте. Благодаря передуванию, происходит смена высоты звуков, и конечно же важную роль играет закрытие пальцами отверстий. На сегодняшний день, поперечные флейты производятся не только из дерева, но и из различного металла.

Флейта-Пикколо – музыкальный инструмент рода духовых, который производится из дерева. Данная флейта также используется только горизонтально. Особенностью флейты-Пикколо является то, что она держит самую высокую ноту среди всех разновидностей. Также, эта флейта является самой мелодичной и пронзительной среди всех. Флейта-Пикколо имеет небольшие размеры, и чаще всего использовалась для усиления звука октавы больших флейт.

Блокфлейта – это одна из тех флейт, которые учёные считают одной из основателей флейт. Блокфлейта относится к продольным флейтам, которые изготовлялись из дерева, и были похожи на свисток. Блокфлейта состояла не только из семи клапанов, но и клапаны с обратной стороны, которые называются октавными клапанами.

Все перечисленные выше виды флейтов, берут свой первоначальный исход ещё с древних времён, и как правило, на них умели играть больше обслуживающие персоны.

История и особенности поперечной канавки | Музыкальные уроки

См. Поперечные флейты в магазине Muzyczny.pl
См. Духовые инструменты в магазине Muzyczny.pl

Исторический обзор

Можно сказать, что история флейты принадлежит к одной из самых далеких историй инструментов, известных нам сегодня. Он насчитывает несколько тысяч лет, хотя, конечно, первые инструменты не были похожи на те, что мы знаем сегодня.Изначально их изготавливали из тростника, кости или дерева (в том числе черного дерева, самшита), слоновой кости, фарфора и даже хрусталя. Естественно, вначале это были магнитофоны, и одни из первых имели шкалу в современном понимании этого слова, в ней было восемь отверстий. На протяжении многих веков флейта развивалась разными темпами, но такая настоящая революция в плане ее конструкции и использования произошла только в девятнадцатом веке, когда Теобальд Бём в 1831-1847 годах разработал механику и конструкцию, подобную современная флейта.В последующие десятилетия поперечная флейта и многие другие инструменты претерпели свои различные модификации. Практически до 20 века подавляющее большинство из них делалось почти полностью из дерева. Сегодня подавляющее большинство поперечных канавок изготавливается из металлов. Конечно, используются разные виды металлов, но наиболее распространенным сырьем для изготовления поперечной канавки является никель или серебро. Золото и платина также используются в строительстве. В зависимости от используемого материала инструмент будет иметь свой характерный звук.Часто для получения уникального звука производители строят инструмент из различных драгоценных металлов, комбинируя их друг с другом, например, внутренний слой может быть посеребренным, а внешний - позолоченным.

Характеристики флейты

Поперечная флейта относится к группе деревянных духовых инструментов. В этой группе это инструмент, способный добиться высочайшего звучания. Он также имеет самую широкую гамму из всех деревянных духовых инструментов, начиная от до или си минор, в зависимости от построения, до d4.Теоретически можно даже вывести f4, хотя добиться этого довольно-таки сложно. Ноты партии флейты написаны на скрипичном ключе. Этот инструмент находит свое универсальное применение в любом музыкальном жанре. Он прекрасен как сольный инструмент, так и в качестве аккомпанирующего инструмента. Мы можем встретить его как в небольших камерных ансамблях, так и в больших симфонических или джазовых оркестрах.

Конструкция поперечной канавки

Поперечная флейта состоит из трех частей: головки, корпуса и ножки.На голове есть мундштук, к которому прижимаемся губами. Вставляем голову в тело с отверстиями для клапанов и механизмом с 13 клапанами, открывающими и закрывающими отверстия. Створки могут быть открытыми с отверстиями для пальцев посередине или закрытыми так называемыми полный. Третий элемент — ступня, та часть, которая позволяет извлекать самые низкие звуки. Есть два типа лапок: лапка c (до c¹) и h (более длинная, с дополнительным клапаном для h маленького размера).

Технические аспекты флейты

Благодаря очень широкой мензуре и самому строению поперечной флейты возможности этого инструмента поистине огромны.Вы можете свободно играть на нем, используя различные приемы и приемы игры, известные нам сегодня, в том числе: легато, стаккато, двойное и тройное стаккато, тремоло, фрульято, всевозможные орнаменты, водовороты. Кроме того, без особых проблем вы можете преодолевать очень большие расстояния между отдельными звуками, обычно известные как интервалы. Тональную гамму поперечной флейты можно разделить на следующие четыре основных регистра:
Низкий регистр (c1-g1), который характеризуется темным и шипящим звуком.
Средний регистр (a1-d3) звучит мягче, мягче, и по мере продвижения нот вверх становится все ярче и ярче.
Высокий регистр (e3-b3) имеет чистый, кристально чистый звук, достаточно резкий и проникающий.
Чрезвычайно высокий регистр (h4-d4) характеризует очень резкий, яркий звук.
Конечно, динамические, интерпретационные и артикуляционные возможности напрямую зависят только от мастерства самого флейтиста.

Типы поперечных канавок

За прошедшие годы были разработаны различные разновидности этого инструмента, но наиболее важными и популярными из них являются: большая поперечная флейта (стандартная) со шкалой от c¹ или h малая (это зависит от конструкции ножки флейты) до d4, затем флейта-пикколо, которая вдвое короче стандартной и в настройке на октаву выше, и флейта-альт, гамма которой от f до f3.Есть еще несколько менее известных разновидностей поперечных канавок, но они, в принципе, сегодня не используются полностью.

Сводка

Несомненно, поперечная флейта является одним из инструментов с большим музыкальным потенциалом, но также и одним из самых сложных для изучения деревянных духовых инструментов.

↑ Вверх .

Поперечная канавка | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: деревянные духовые

Флейта является наиболее технически совершенным оркестровым духовым инструментом, а также часто используется в качестве сольного инструмента.

Поперечная канавка представляет собой металлическую или деревянную трубу с кромочным отверстием на одном конце для выдувания.Он также имеет ряд боковых отверстий с клапанами, которые используются для изменения высоты звука. Окончательная версия инструмента была усовершенствована в 19 веке Теобальдом Бёмом и вошла в состав симфонического оркестра. Инструмент состоит из трех частей: головки, средней части – корпуса и ножки. Самая маленькая версия поперечной флейты — флейта-пикколо, на которой можно играть очень высокие ноты.

Современные поперечные флейты, хотя и относятся к группе деревянных духовых инструментов, изготавливаются из металла, чаще всего из серебра, хотя некоторые флейтисты используют золото и платину для достижения более красивого звучания.Деревянные флейты в основном используются для исполнения старинной музыки и требуют большего давления воздуха для воспроизведения звука.

Посмотрите, как виртуоз этого инструмента Алексей Косенко играет на предшественнице поперечной флейты — траверсо-флейте.

Музыкант оркестра Sinfonia Varsovia рассказывает о поперечной флейте:

  • Древние флейты, как и другие деревянные духовые инструменты, также не обязательно должны были быть деревянными. Их делали из тростника, рогов животных и даже костей.Сегодня их также можно построить из высококачественного пластика.
  • Одной из древнейших флейт является флейта Пана, состоящая из труб (трубок) разной длины, соединенных друг с другом. В них играли в древнем Китае и Европе еще в 500 г. до н.э. Такие инструменты и по сей день используются в народной музыке многих стран, например, в Румынии, Перу, Эквадоре и на островах Тихого океана.
.

Рецепты, Поперечные флейты, Флазофлеты

Флейта - что это за инструмент? Относится к группе деревянных духовых инструментов. Классическая флейта имеет форму тонкой полой трубки. Наиболее популярными моделями этого инструмента являются магнитофоны, охотно выбираемые людьми, которые хотят начать свое приключение с инструментами и музыкой, используемыми в базовой конструкции...

Флейта - что это за инструмент? Относится к группе деревянных духовых инструментов.Классическая флейта имеет форму тонкой полой трубки. Наиболее популярными моделями этого инструмента являются блокфлейта, охотно выбираемая людьми, которые хотят начать свое приключение с инструментами и музыкой, используемые в основном музыкальном образовании, например, в школе, а также в старинной и народной музыке, и поперечная флейта, который является инструментом, характерным для музыки серьезной.

Флейты - каковы их характеристики

Флейта - один из простейших музыкальных инструментов, происходит от народной дудки и по конструкции похожа на нее.Благодаря простой форме игры блокфлейта является основным школьным инструментом на уроках музыкального образования. В настоящее время блокфлейты имеют основные тона c или f и изготавливаются как из дерева, так и из пластика. Если вы хотите добиться мягкого звука с простым тембром, вам следует выбрать деревянную флейту — обычно из древесины клена или груши. Первый тип деревянной флейты рекомендуется для командной игры, а деревянная флейта из груши предназначена в основном для людей, предпочитающих играть в одиночку.Предложение музыкальных магазинов также включает в себя деревянные флейты из сливы, самшита, ясеня и черного дерева.

Поперечные канавки - что о них нужно знать?

Поперечная флейта, называемая большой, чаще всего изготавливается из дерева или металла. Этот инструмент доступен по шкале от c¹ или h small до d4 и классифицируется как инструмент без транспонирования, т.е. инструмент, в котором нотная запись совпадает с реальным воспроизводимым звуком. Поперечные флейты — инструменты высшей гаммы из всех духовых инструментов.Они хорошо работают как в популярной, джазовой, так и в симфонической музыке. К наиболее известным и важным разновидностям современной поперечной флейты относятся короткая флейта-пикколо со звуком на октаву выше классической поперечной флейты, альтовая и сопрано-флейта. До 20 века поперечные каннелюры были деревянными. В настоящее время они изготавливаются из металлов, в основном из никеля, серебра, золота и даже платины — материал, из которого изготовлен инструмент, оказывает непосредственное влияние на его звучание, поэтому иногда можно комбинировать сырье, например, металл.поперечная флейта с деревянным мундштуком и металлической подставкой. Благодаря такой процедуре инструмент звучит немного тише и теплее, чем классическая флейта.

Прямые и поперечные каннелюры относятся к губным аэрофонам. Это означает, что для получения звука от инструмента музыкант дует в мундштук, в результате чего воздух в резонансной камере флейты разделяется на две струи. Один из них выходит через прорезь инструмента, а другой подвергается вибрации, проходя по прямой трубке.Если вы хотите начать свое приключение с музыки, флейта будет идеальным выбором.

.

Как правильно выбрать блокфлейту

Как выбрать детскую флейту

Очень важно, чтобы дети с самого начала работали с качественным музыкальным инструментом, а не с имитационными игрушками. Для детей дошкольного возраста больше всего подойдет пластиковая блокфлейта сопрано. Учитывая его долговечность и чрезвычайно простой уход. Деревянные блокфлейты также заслуживают большего внимания. Уход за ними также очень прост. Достаточно регулярно протирать их тряпкой и после мытья не реже двух раз в год натирать натуральным маслом.

Материал флейты влияет на ее настройку, силу и качество воспроизводимого тона. Перед покупкой подумайте, как долго новичок будет пользоваться флейтой. В то время как некоторые материалы имеют тенденцию ухудшать качество звука после длительного использования, другие могут улучшить его еще больше.

Материал, из которого изготовлена ​​флейта, влияет на ее настройку, силу и качество воспроизводимого тона. Перед покупкой подумайте, как долго новичок будет пользоваться флейтой.В то время как некоторые материалы имеют тенденцию ухудшать качество звука после длительного использования, другие могут улучшить его еще больше.

" Чаще всего для изготовления флейт используются следующие виды древесины: самшит, кокосовое дерево, черное дерево и палисандр. В прошлом флейты также изготавливались из слоновой кости и высоко ценились за свою прочность. В настоящее время из-за ужесточения природоохранных требований этот материал не используется в производстве флейт."

Развитие любви к музыке, музыкальному искусству и музыкальных способностей имеет много преимуществ для детей. Помимо явной поддержки когнитивных функций ребенка, обучения, терпения и концентрации, музыка также может быть естественным путем к счастливой жизни.


.

Флейта, один из самых популярных духовых инструментов серии

.

Флейта — духовой инструмент, представляющий группу деревянных духовых инструментов. Казалось бы (как некоторые считают), что это духовой инструмент из-за материала, из которого он сделан сегодня. Тем не менее, в прошлом флейты изготавливались из дерева, что и составляет классификацию этого инструмента.

Флейта одна. из древнейших инструментов в мире. Его происхождение насчитывает около трех тысяч лет.Первоначально этот инструмент изготавливался из тростника, кости или дерева (черного дерева, самшита) или, по возможности, из слоновой кости, фарфора и хрусталя. Первые флейты имели семь отверстий, затем к ним добавлялся один клапан, а их количество последовательно увеличивалось до семи.Позднее в средние века в Европе известны два типа флейт: удлиненные, с носиком-мундштуком, построенные наподобие трубы, и поперечные, без мундштука, держатся почти горизонтально. Из этих двух типов первый тип инструмента поначалу более популярен и называется флейтой.Только в 17 веке поперечная флейта стала более важной, и сегодня это единственный тип флейты, используемый в оркестре. Однако, прежде чем он достиг сегодняшнего совершенства звучания, он претерпевал многочисленные изменения, постепенно формируя свою современную структуру.

В 1830 году Теобальд Бем, немецкий мастер по изготовлению инструментов, изобрел и сконструировал новаторскую и гениальную систему клапанов (которая теперь носит его имя), позволяющую играть с идеальной интонацией. Благодаря такому решению положение рук стало намного удобнее и позволило одержать победу над звуками, которые до сих пор вызывали большие трудности.Это изобретение изменило технику игры, а также повлияло на материал, из которого изготавливались флейты. С этого момента они были сделаны из металла. Можно выделить два основных — серебро и аргентан (смесь нескольких металлов: меди, никеля и цинка, покрытая слоем серебра). Золото и платина также используются в производстве флейт. Для металлических флейт характерно то, что звук, исходящий от них, более резонансный, а их долговечность, благодаря используемым для производства материалам, гораздо дольше, и это не влияет на способ игры.Флейта Бема по сравнению со старыми типами чрезвычайно выиграла в чистоте и мягкости звучания звуков, она давала возможность производить почти все трели, а ее гамма покрывала четырехугольную октаву. Эти преимущества обеспечили его широкое участие в современном оркестре и побудили композиторов писать более богатые, технически сложные партии флейты. Новый инструмент, благодаря удобной конструкции, обрел сторонников во всем мире, а изобретённая Бёмом система клапанов стала применяться и в других инструментах, например, в кларнете.В 1838 году парижский мастер музыкальных инструментов Огюст Бюффе добавил трели Dis и Gis. С 1839 года в Лондоне Уорд начал производить флейты Бема, а с 1841 года они также присоединились к такому производству Рудалла и Роуза. После многих экспериментов было установлено, что лучшим металлом для изготовления флейт является серебро.

Флейта поперечная состоит из трех частей: Головка - мундштук с дутьевым отверстием. Из-за различных предпочтений флейтистов у нас есть выбор мундштучных пластин разного профиля.Плитка связана с камином. Внутри головки также находится винт и секундомер, а снаружи также видна заводная головка. В качестве пробки используется пробка – натуральная и наиболее часто используемая. Однако синтетические пробки также используются сегодня. Он установлен на заводе, поэтому его положение не должно изменяться. Перемещая его, мы меняем интонацию инструмента. Чтобы настроить флейту, мы выдвигаем головку бабки на соответствующую длину из корпуса, и чем дальше она выдвигается, тем ниже находится инструмент.Корпус – это центральная часть инструмента, на нем 12 отверстий и механизм с заслонками и рычагами, открывающими и закрывающими эти отверстия. Под створками к ним крепятся подушки, благодаря которым створки закрываются плотно. Есть створки-апертуры с отверстием в центре, которое игрок закрывает кончиком пальца, и закрытые створки без отверстий. Лапка - последняя часть флейты с 3 или 4 отверстиями, в зависимости от типа стопы (лапка С- 3 отверстия, лапка Н- 4 отверстия).Он отвечает за самые низкие издаваемые звуки, и работает механизм по тому же принципу, что и в теле.

Флейта в настоящее время очень популярный инструмент, который также охотно выбирают молодые адепты музыкального искусства. Это инструмент с тонким и благородным тембром, обладающий большими техническими и звуковыми возможностями. Множество вариаций флейты позволяют получить звук флейты в разных регистрах. В настоящее время этот инструмент в основном используется в серьезной музыке, но также и, например, вв джазе.

.

404 Страница не найдена - RigExpert.pl

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.90 000 флейт - музыкальные инструменты - exposs.pl

Блок-флейта — это первый инструмент, о котором стоит подумать, когда вы хотите начать свое музыкальное приключение. Есть причина, по которой флейты чаще всего выбирают для школ в качестве инструментов для изучения основ музыки. Что делает их такими популярными?

Какую флейту выбрать?

Если вы только начинаете свое музыкальное приключение, лучше всего начать с той, на которой играть проще всего, т.е. блокфлейты блокфлейты сопрано, с английской (барочной) конфигурацией пальцев.Это деревянный духовой инструмент, он может быть деревянным или пластиковым, но даже пластиковый вариант не меняет того факта, что флейта имеет статус деревянного инструмента. Название происходит от пробки на мундштуке.

Возможно, что для музыкантов постарше и крупнее он будет маловат, что ограничит возможность ловко шевелить пальцами, в таком случае можно сразу попробовать альтовую флейту. Игра обоих технически одинакова, блокфлейта сопрано , как следует из названия, имеет более высокий тон.Что может удивить - строение флейты похоже на органные трубы. Вдуваемый воздух разделяется на две струи, одна выходит из прибора через щель, а другая, вибрируя, проходит по прямой трубе.

Надлежащим образом закрытые и открытые отверстия флейты влияют на высоту звука. У флейт сопранино, сопрано и альта все они могут закрываться пальцами, а у теноровой и басовой флейт за закрывание конечных отверстий отвечают специальные клапаны. Диктофон также является идеальной идеей для людей, которые только хотят научиться читать ноты.Для людей, которые хотят научиться играть на флейте в течение более длительного периода времени, рекомендуется приобрести деревянную флейту сопрано.

Деревянные и поперечные каннелюры

Деревянные флейты лучшего качества, но они дороже, тяжелее и требуют более тщательной и частой чистки. Пластиковые флейты или специальный школьный вариант, даже меньше и легче, чем классическое сопрано, но больше, чем флейта сопранино, лучше подойдут для детей.

Поперечная флейта , как и ее более простой брат, является деревянным духовым инструментом.По тембру более универсален, чем блокфлейта. Подходит для симфонической, джазовой и легкой музыки, а также для сольных выступлений. Рекомендуется для людей, владеющих основами техники игры на флейте.

О чем стоит помнить, начиная учиться игре на флейте?

Рекомендуется приобрести основные аксессуары для флейты, такие как футляр и очиститель . Чистка флейты очень важна и от нее ни в коем случае нельзя отказываться, так как впрыснутая слюна может быстро стать питательной средой для бактерий.Чтобы подготовить флейту к тщательной протирке, ее сначала нужно продуть. Это делается путем закрытия резонансной камеры пальцем и сильного продувки воздуха через мундштук. Затем его нужно разобрать, у блокфлейты сопрано обычно их всего два.

Чтобы обеспечить полный комфорт при обучении игре на флейте, стоит приобрести пюпитр. Вещь недорогая, но очень полезная, ведь конструкция флейты не позволяет свободно наклоняться над столом.

Тайная польза от игры на флейте

Обучение музыке имеет множество преимуществ для развития как детей, так и взрослых. Он влияет на чувство ритма, что может быть полезно в танце или в повседневной деятельности. Развивает чувствительность к звукам и искусству. Обучение игре в начальной школе помогает в обучении скорочтению, концентрации внимания и является хорошим полем для общения детей и обучения их работе в команде.

Ведь в группе каждый звук имеет принципиальное значение для звучания целого! Но это не все. Обучение игре на помогает восстановиться после инсульта даже людям, никогда ранее не имевшим дело с инструментами. Исследования показывают, что игра на флейте помогает бороться с депрессией и беспокойством. Музыка успокаивает манеры, а игра на инструменте позволяет выразить свои чувства, не облекая их в слова.

Источник: https://music-shop.pl/pol_m_Instrumenty-muzyczne_Instrumenty-dete_Flety-369.html

[Голосов: 3 Среднее: 2.7/5] .

Смотрите также