Что такое костяной фарфор из китая


Статьи от компании Aura of BOHEMIA

Костяной фарфор не нуждается в особом представлении. Испокон веков изделия из этого благородного материала украшали трапезы императоров и королей. Сложный процесс производства и необходимый для него высокий уровень мастерства определяли костяному фарфору немалую цену. Даже когда европейцы открыли его секретную формулу, костяной фарфор оставался привилегией высшей знати.

Современные технологии положили конец такому неравенству – торговая марка «Aura of Bohemia» представила на российском рынке свою коллекцию костяного фарфора высокого качества, доступную массовому покупателю.

Что же такого необыкновенного в китайском костяном фарфоре? Китай – историческая родина фарфора и слава этой страны приумножена именно необыкновенными изделиями из белой глины – каолина. В английском языке название Китая звучит как «чайна» и это же слово обозначает фарфор. Еще с древних времен за разглашение тайны производства фарфора мастера ждала смертная казнь. Особенно славился редкий костяной фарфор, прозванный «королевским». Попав в Европу по Великому шелковому пути, китайский фарфор ценился буквально на вес золота. Он стал настоящей драгоценностью – средневековые дамы носили фарфоровые черепки как бусы, на цепочке.

Сейчас, спустя много веков, костяной фарфор все так же достоин восхищения. Он прочен, невесом и так тонок, что пропускает свет. При постукивании он отзывается особым мелодичным звуком. Секрет изящества костяного фарфора - в его составе. Кроме каолина и полевого шпата он содержит фосфат извести из пережженной костной муки, делающей плавку более легкой.

Не случайно для производства именных коллекций торговая сеть Aura of Bohemia выбрала костяной фарфор – символ утонченного вкуса и социального статуса. Изготовление линий коллекций из этого фарфора компания доверила именно китайским производителям, располагающим самым современным оборудованием и бережно хранящим традиции древних мастеров. Для китайского фарфора необходимо несколько важных условий: качество глиняной массы-теста, цвет глазури, способ декора. Чтобы называться мастером этого ремесла, изготовлению костяного фарфора необходимо обучаться не меньше десяти лет. Использование первоклассного сырья и высокотехнологичного оборудования позволяет продукции Aura of Bohemia отличаться стойкостью и прочностью глазури от остальной продукции рынка.

Коллекции костяного фарфора Аура Богемии праздничны и элегантны. Стиль выдержан во всем – в изысканных формах, ставших классикой, в искусном декорировании, нанесении орнамента. Лаконичный дизайн формы «Соната Platinum» - царственная основа для классической сервировки. Аристократично благородно смотрится «Фараон» в сдержанном стилевом решении – с золотой и платиновой обводкой и тонким рельефным тиснением. Коллекции «Ренессанс» необычайно воздушные и нежные. Их многогранные формы идеально гармонируют с изящным винтажным декором. Сервизы «Скарлетт» подкупают строгим узором, позволяющим насладиться истинным цветом костяного фарфора. Считается, что настоящий костяной фарфор принято декорировать умеренно, чтобы его легкий оттенок слоновой кости был очевиден. В коллекциях костяного фарфора Аура Богемии не используется чересчур ярких, кричащих рисунков. Как правило, некоторые производители маскируют им недостатки основного материала. Настоящие знатоки оценят по достоинству особенности фарфора и отдадут предпочтение его несомненному качеству.

Чтобы понять, хороша ли посуда, принято смотреть не на цену, а на сам фарфор. Коллекции костяного фарфора AofB – это как раз тот случай, когда высокое качество вступает в союз с доступной ценой.

Прямые заказы на заводах Китая значительно снижают стоимость продукции для потребителей, поэтому костяной фарфор в магазинах Aura of Bohemia предложен по разумной цене. Оставаясь элитным по свойствам, костяной фарфор взял ориентир на молодежные тенденции, стал ближе к массовому покупателю и семьям со средним достатком. Его воплощение в современных коллекциях и стильных дизайнерских решениях открывает новые горизонты в индустрии рынка посуды.

Костяной фарфор AofB вполне можно использовать повседневно, не «запирая» в сервант до праздничных дат и гостевых приемов. Широкая ассортиментная линейка позволяет выбрать столовые, чайные и кофейные сервизы, чайные пары, подарочные наборы. Вся продукция Aura of Bohemia из костяного фарфора упаковывается в фирменные светло-нефритовые коробки, выстланные драпировкой из нежного атласа. Такие наборы – отличный вариант подарка для самых важных дат и событий.

Китайская живопись — HiSoUR История культуры

Китайская роспись, или роспись фарфора, является украшением глазурованных фарфоровых предметов, таких как тарелки, миски, вазы или статуи. Тело объекта может быть из фарфора с твердой пастой, разработанного в Китае в 7-м или 8-м веке, или из фарфора с мягкой пастой (часто костяной фарфор), разработанного в Европе 18-го века. В более широком смысле керамическая роспись включает в себя роспись на глиняной посуде, глазурованной свинцом, такой как кремовая посуда или керамика с оловянной глазурью, такой как майолика или фаянс.

Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердое пористое печенье или бисквит. Затем можно нанести подглазурное украшение, за которым следует глазурь, которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Глазурованный фарфор затем может быть окрашен надглазурной отделкой и снова обожжен, чтобы связать краску с глазурью. В большинстве произведений используется только одно из подглазурного или надглазурного рисунка, последний часто называют «эмалированным». Декорации могут быть нанесены кистью или трафаретом, трансферной печатью, литографией и трафаретной печатью.

Фарфоровая роспись была разработана в Китае, а затем перенесена в Корею, а затем в Японию. Украшенный китайский фарфор с 9-го века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто имеет исламские мотивы. Торговля с Европой началась в 16 веке. К началу 18-го века европейские производители открыли, как делать фарфор. За мейсенским фарфоровым заводом в Саксонии последовали другие заводы в Германии, Франции, Великобритании и других европейских странах. Технология и стили развивались. Украшение некоторых расписанных вручную тарелок и ваз 19-го века напоминает картины маслом. В конце 19-го века китайская живопись стала респектабельным хобби для женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. В последнее время возродился интерес к китайской живописи как к форме изобразительного искусства.

Принцип
Традиционно художник наносит свои цвета в виде порошков, приготовленных в пасте после смешивания со средой, используя кисти на глазури, затем обжигают при температуре от 700 ° С до 850 ° С; эта кулинария также называется «третьим огнем», так как она происходит после приготовления кулинарии, за которой следует варка при температуре выше 1200 ° С по электронной почте или печенью. У декора может быть более одного приготовления, но не рекомендуется готовить более двух-трех раз из-за расширения, которое ослабляет фарфор. Слишком много кулинарии также вредит цветопередаче, которая в конечном итоге потрескивает. Важно всегда начинать с пекущих цветов или продуктов, которые поддерживают самые высокие температуры, и продолжать с тех, которые готовят при более низких температурах.

Есть несколько тенденций:

традиционная живопись, работа мазками: самый старый пример — барбо (старое выражение, обозначающее чернику из-за ее «бородатого» внешнего вида). Обычно не полезно готовить работу более одного или двух раз. Эта техника используется в основном в Европе, особенно в Швейцарии;
Американская техника или китайская роспись: в отличие от других техник, цвет никогда не высыхает, а результат после приготовления остается пастельным. Обычно для этого требуется несколько выстрелов, чтобы можно было накладывать разные оттенки, не повреждая первые прикосновения. Эта техника используется около 80% художников фарфора на планете [ссылка. необходимо];
скандинавская техника — или современная техника — которая создает наборы с включением песка, стеклянных шариков, волокон, которые очень часто усиливаются рельефами и драгоценными металлами. Эта техника была принята многими художниками, которые интегрируют ее в свою работу, как в традиционной технике, так и в американской технике.

В промышленности, за исключением редких изделий, изготавливаемых на заказ и по значительной цене, использование кисти является исключительно исключительным. В течение долгого времени фарфор был украшен наклейкой под названием хромо. Он помещается вручную после замачивания в воде, чтобы отделить его от бумажной подставки. Это так же просто, как детская переводная картинка, и намного быстрее.

Недавний способ воспроизводит технику цветной печати: термоплавкие цвета наносятся с помощью нагревательных масок на поверхность фарфора без ручного вмешательства. Для сетей автоматы также заменяют художника.

Технические аспекты

Вставить
Китайцы определяют фарфор как разновидность керамики, которая является твердой, компактной и мелкозернистой, которую нельзя поцарапать ножом и которая при ударе резонирует с четкой музыкальной нотой. Это не должно быть белым или полупрозрачным. Этот фарфор изготовлен из твердой пасты, которая в основном состоит из каолина или фарфоровой глины. Глина смешивается с петунцем или фарфоровым камнем. Глазурь готовится из петунце, смешанной с жидкой известью, с меньшим количеством извести в высококачественной глазури. Известь придает глазури зеленый или синий оттенок, блестящую поверхность и ощущение глубины. Твердый фарфор выжигают до температуры от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F).

Фарфор мягкой пасты был изобретен в Европе. Фарфор из мягкой пасты, изготовленный в Англии примерно с 1745 года, использовал глину белого цвета с добавлением стекловидной фритты. Фритта — это флюс, который заставляет изделие превращаться в стекло при обжиге в печи. Фарфор из мягкой пасты обжигается до температуры от 1000 до 1100 ° C (от 1830 до 2,010 ° F). Печь должна быть поднята до точной температуры, при которой деталь будет остекловываться, но не выше, иначе деталь будет провисать и деформироваться. Фарфор из мягкой пасты является полупрозрачным и может быть тонко в горшке. После обжига он имеет внешний вид и свойства, аналогичные твердому фарфору.

Использование прокаленных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяной фарфор был изготовлен только в Британии, причем первый патент был получен в 1744 году. Костяной фарфор был усовершенствован Джозией Сподом (1733–1797) из Сток-апон- Трент в Англии. Основная формула состоит из 50% кальцинированной кости крупного рогатого скота, 25% корнуоллского камня и 25% фарфоровой глины. Камень и глина оба получены из гранита. Камень — это полевой шпат, который плавит и связывает вместе другие ингредиенты. Кость придает изделию прочность и помогает ей сохранять форму во время стрельбы. Полученный материал является прочным, белым и полупрозрачным и резонирует при ударе. Его обжигают при средней температуре, до 1200 ° C (2190 ° F), что дает ему гораздо лучшее тело, чем объекты с мягкой пастой со стеклянной фриттой. Температура обжига ниже, чем у настоящего фарфора, поэтому больше оксидов металлов могут сохранять свой состав и связываться с поверхностью. Это дает более широкий диапазон цветов для украшения.

Глиняная посуда, включая оловянную керамику, викторианскую майолику, фаянс и фаянс, изготавливается из глины или земли, дающей мягкую пасту. Глиняная посуда непрозрачна, с относительно грубой текстурой, в то время как фарфор полупрозрачен, с мелкой текстурой мелких кристаллов, взвешенных в прозрачной стеклянной почве. Промышленные производители глиняной посуды печенья обжигают тело до температуры созревания глины, как правило, от 1100 до 1160 ° C (от 2,010 до 2120 ° F), затем наносят глазурь и разжигают глазурь на части при более низкой температуре, примерно от 1060 до 1080 ° C (1940–1980 ° F).

С очень стекловидными (подобными стеклу) телами производитель может распылить на глазурь. Таким образом, костяной фарфор обрабатывается глазурью при более низкой температуре после обжига печенья примерно до 1240 ° C (2260 ° F). С керамогранитом и фарфором тело обычно обжигают в бисквите до 950-1000 ° C (от 1740 до 1830 ° F), а затем в густую или глазурь обжигают до 1220 до 1300 ° C (от 2230 до 2370 ° F). Так как температура внутри муки выше, чем температура печенья, глазурь реагирует с телом. Тело также выпускает газы, которые поднимаются через глазурь, влияя на внешний вид.

Те же методы используются для окраски различных видов фарфора и фаянса, как подглазурных, так и надглазурных, но используются разные пигменты из-за разных характеристик тела и температуры обжига. Как правило, в росписи фаянса используются более смелые и простые рисунки, тогда как роспись в фарфоре может быть более тонкой и изящной.

Подглазурная роспись
Традиционный фарфор в Китае включал роспись под глазурью, а также роспись над глазурью. Подглазурная роспись, как следует из ее названия, наносится на неглазурованный предмет, который затем покрывается глазурью и обожжается. Используется краска, отличная от той, что используется для надглазурной окраски. Глазурь должна подвергаться очень высоким температурам для сцепления с пастой, и только очень ограниченное количество цветов может выдержать этот процесс. Синий обычно использовался под глазурью, а другие цвета под глазурью, как в Китае, так и в Европе, как и в английской посуде Royal Worcester. Большинство произведений используют только одну из подглазурной или надглазурной живописи.

Подглазурная роспись требует значительно большего мастерства, чем надглазурная, поскольку дефекты в живописи часто становятся видимыми только после обжига. Во время обжига даже огнеупорные краски меняют цвет при сильной жаре. Светло-фиолетовый может превратиться в темно-синий, а бледно-розовый в коричнево-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения. С подглазурным мазариновым синим оформление, как правило, довольно простое, с экстенсивным контуром и широкой штриховкой. Японцы были известны своим умением изображать цветы, растения и птиц на подглазурных картинах, которые использовали как можно меньше мазков.

Роспись надглазурная
Фарфоровые краски надглазурные изготавливаются из измельченных минеральных соединений, смешанных с флюсом. Краски могут содержать дорогие элементы, включая золото. Флюс представляет собой тонкоизмельченное стекло, похожее на фарфоровую глазурь. Порошкообразную краску смешивают со средой, обычно с каким-то типом масла, перед нанесением кистью на глазированный предмет. Техника похожа на акварельную живопись. Одно из преимуществ надглазурной фарфоровой росписи по сравнению с масляной или акварельной является то, что краска может быть удалена слегка смоченной кистью, пока цвет остается влажным, возвращая первоначальную поверхность. Части с надглазурной росписью часто называют «эмалированными».

Открытые среды не высыхают на воздухе, в то время как закрытые среды делают. Художник может предпочесть среду, которая остается текучей в течение некоторого времени, может хотеть ту, которая сохнет сильно, или может хотеть среду, которая остается несколько липкой. Если среда высыхает сильно, художник может создать слои цвета, которые будут сливаться вместе в одной стрельбе. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если среда остается липкой, художник может добавить дизайн, напыляя больше цвета на поверхность, или может вытереть пыль надглазурной пудрой, чтобы создать поверхность с высоким глянцем.

Художник может начать с зарисовки своего дизайна китайским маркером. Когда раскрашенный предмет обжигают в печи, линии фарфора и среда испаряются. Цветные частицы плавятся и сплющиваются на поверхности глазури, и флюс связывает их с глазурью. При достаточном нагревании нижняя глазурь размягчается или «открывается». Цвет прочно связан с глазурью, а поверхность готового объекта глянцевая.

Механические подходы
Трафарет использовался в 17 веке. Узор вырезан из бумажной формы, которая помещена на керамику. Затем краска наносится через трафарет. Передача печати с гравированных или травленных медных листов или деревянных блоков примерно в 1750 году. Тарелка окрашена масляно-эмалевым пигментом. Поверхность очищается, оставляя краску в прорезанных канавках. Затем краску переносят на «поттеровскую ткань», тонкую, но прочную салфетку, используя пресс. Затем ткань помещают лицевой стороной вниз на керамику и протирают, чтобы передать краску на поверхность. Эта техника была введена как для подглазурного, так и для надглазурного переноса в Вустере в середине 1750-х годов.

Литография была открыта в 1797 году, сначала использовалась для печати бумажных изображений. Изображение рисуется жирным карандашом на гладкой каменной или цинковой поверхности, которая затем смачивается. Вода остается на камне, но отталкивается от жира. Чернила растекаются и отталкиваются водой, но остаются на смазке. Бумага затем прижимается к плите. Он собирает чернила со смазки, воспроизводя рисунок. Процесс может быть повторен, чтобы сделать много копий. Разноцветная печать может быть выполнена с использованием разных блоков для разных цветов. Для керамики печать делалась на дуплексной бумаге, с тонким слоем папиросной бумаги, обращенным к более толстому слою бумаги. Слабый лак был нанесен на керамическую поверхность, которая могла быть слегка изогнута, а затем дуплексная бумага прижалась к поверхности. Папиросная бумага была смочена перед запуском. Более поздние методы были разработаны для фотографического копирования изображений на литографических пластинах. Техника с ее способностью передавать мелкие детали считается наиболее подходящей для художественного оформления под глазурью, хотя она использовалась для подглазурных изображений.

Корни натуральных губок использовались в Шотландии для изготовления сырых штампов для украшения глиняной посуды в 19-м и начале 20-го века. Резиновые штампы были введены в 20-м веке, чтобы украсить фарфоровый и костяной фарфор золотыми краями.

Трафаретная печать была впервые введена в Японии в начале 18-го века, как утверждается, изобретение Ютенсая Мияссака. Ранняя японская версия была усовершенствованием трафарета, в котором использовались человеческие волосы, чтобы скреплять части трафарета, такие как внешняя сторона и центр круга, чтобы можно было устранить видимые мосты. В конечном счете, техника развилась, чтобы использовать прекрасные экраны, с некоторыми областями, заблокированными пленкой и некоторыми линиями или областями, оставленными открытыми, чтобы позволить краске проходить. Были разработаны методики фотографической передачи изображений на экраны. Процесс использовался для керамики к середине 20-го века, и в настоящее время является основным способом украшения керамики. Он может быть использован для печати изогнутых форм, таких как кружки с подглазурной, глазурной, глазурной, восковой и термопластичной расцветкой. Декали представляют собой еще один механический метод переноса изображения на керамический объект.

Техническая реализация
Сделанный рисунок должен быть сначала воспроизведен на фарфоре. Для этой цели трафаретная технология используется для нескольких одинаковых деталей, в противном случае можно проследить рисунок на фарфоре с помощью специальных углей или нарисовать рисунок непосредственно с помощью смазочного карандаша, который наносит маркировку на фарфор и стекло.

Если рисунок имеет контур, перо используется для получения максимально тонкой линии.

После приготовления или сушки наступает настройка цвета. Фарфоровая краска не готова к применению. Это порошок пигментов и помады, все тонко измельчено. Этот порошок необходимо развести на стеклянной плитке со средой (скипидаром) и сильно обработать смесь так, чтобы она была совершенно однородной. Затем мы можем задать цвет и поработать с разными техниками на фарфоре.

Приготовление пищи происходит в разных печах с керамической температурой в пределах от 690 до 1100 ° С. Для одной и той же комнаты необходимо несколько обжигов. Время приготовления зависит от применяемой техники и цвета.

Азиатский фарфор

Китай
Возможно, как утверждают некоторые авторы, фарфор уже изготавливался во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) в попытке сделать сосуды похожими на стеклянные сосуды, которые импортировались из Сирии и Египта в то время. Конечно, фарфор производился в Китае во времена династии Тан (618–907 гг. Н.э.). За годы, которые последовали за качеством фарфора, дизайн и отделка стали чрезвычайно изысканными. Кусочки были тонкими и тонко изготовленными, с тонкой глазурью, а затем с тщательно расписанными украшениями. Китайцы начали экспортировать фарфор в Азию и на Ближний Восток в 9 веке. Ко времени династии Сун (960–1279) фарфоровые мастера достигли высокого уровня мастерства. Некоторые эксперты считают свою работу непревзойденной по чистоте дизайна.

Печи Ding в северном Китае начали производство в начале 8-го века, где они производили сложные и красивые фарфоровые изделия и разрабатывали инновационные технологии укладки и обжига в печи. У посуды Динга были белые тела и, как правило, глазурь из слоновой кости. Тем не менее, некоторые изделия Ding имели монохромную черную, зеленую и красновато-коричневую глазури. Некоторые были украшены методом сграффито, где поверхностные слои были убраны, чтобы выставить землю с другим цветом. Цзиндэчжэнь был одним из первых центров по производству фарфора на юге Китая, с легким доступом к каолину и петунсе. В свое время это был самый важный в мире центр производства фарфора. Посуда Цзиндэчжэнь включает в себя знаменитые украшенные изделия Цинбая с голубоватыми глазурями. При династии Юань использование подглазурной кобальтово-синей отделки стало популярным. Во времена династии Мин (1369-1644) производство голубой и белой, а также красной и белой керамики достигло пика. Ремесленники Цзиндэчжэнь разработали и усовершенствовали использование надглазурных эмалей во второй половине 15-го века. Они выделялись своим цветочным, абстрактным или каллиграфическим дизайном.

Корея
Китайская керамика начала экспортироваться в Корею в 3 веке. В период Корё (918–1392) был высокий спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали импорт в качестве моделей. К концу 12-го века появились корейские узоры, и белый фарфор царствования Седжона Чосонского был совершенно уникальным. В 1424 году в Корее было 139 печей для производства фарфора. В 1592 году Япония вторглась в Корею и взяла в плен четыреста гончаров. Корейская фарфоровая промышленность была разрушена, а японская промышленность процветала. Маньчжурское вторжение 1636 года нанесло дополнительный урон. Промышленность восстановила и выпустила новые формы с белой или белой и голубой глазурью. В конце 19-го века утрата государственной поддержки промышленности и введение печатного трансферного оформления привели к потере традиционных навыков.

Япония
Японцы начали изготавливать фарфор в начале 17-го века, изучая у китайских и корейских мастеров, как поджигать кусочки и делать подглазурное украшение из голубого кобальта и роспись надглазурной эмалью. В середине 17 века японцы обнаружили растущий рынок у европейских торговцев, которые не смогли получить китайский фарфор из-за политических потрясений. Яркие японские экспортные фарфоровые изделия, изготовленные в окрестностях города Арита, были названы европейскими фарфоровыми изделиями Имари после порта отгрузки. Фарфор, окрашенный только в подглазурный синий цвет, традиционно называют посудой Арита. Мастер Сакаида Какиемон разработал особый стиль декорирования надглазурной эмали, обычно с использованием железного красного, желтого и нежно-синего цветов. Украшения в стиле какиемона включали в себя рисунки птиц и листвы, а также влияние узоров, используемых на европейских фабриках. Очень изысканная посуда Nabeshima и посуда Hirado не экспортировались до 19-го века, но использовались для презентационных изделий среди феодальной элиты Японии.

Другие страны Дальнего и Ближнего Востока
Некоторые авторы подозревают, что фарфор, возможно, был независимо изобретен в Персии наряду с Китаем, где он был изготовлен в течение многих веков, но персидское слово чини косвенно признает его происхождение в Китае. Другие говорят, что использование голубого кобальта в качестве пигмента для росписи керамики было разработано на Ближнем Востоке и принято в Китае для росписи фарфора. Однако это оспаривается, поскольку самая ранняя керамика из Ближнего Востока с кобальтово-голубой отделкой из Самарры в Ираке в 9-м веке имела китайские формы. В то время у гончаров в регионе не было технологии изготовления высокогорного подглазурного фарфора. Похоже, что белая глазурованная керамика с голубым декором была имитацией импортного фарфора из Китая.

Китайский фарфор ценил богатые люди на Ближнем Востоке со времен династии Тан. Большая коллекция от османских султанов Селима I и Сулеймана Великолепного хранится в музее дворца Топкапы в Стамбуле. Еще одна большая коллекция из 805 предметов китайского фарфора, подаренная святыне Ардебиля персидским шахом Аббасом I в 1607–08 годах, сейчас хранится в Тегеранском национальном музее Ирана. Синие и белые китайские фарфоровые изделия XIV-XVI веков также были обнаружены в крестьянских домах в Сирии. Часто фарфор был разработан для рынка с декоративными узорами, которые включали молитвы и цитаты из Корана на арабском или персидском языке. Большое количество фарфора Мин также было найдено в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри-Ланке, Индии и Восточной Африке.

Европейский экспорт
В 16-м веке португальцы развили ограниченную торговлю обычными сине-белыми изделиями, произведенными в Китае. В 1604 году голландцы захватили португальскую казарму с около 100 000 фарфоровых предметов. Они были проданы с аукциона в Амстердаме в августе 1604 года покупателям со всей Европы. За период с 1604 по 1657 год голландцы могли привезти 3 000 000 штук фарфора в Европу. Политические потрясения отрезали большую часть торговли фарфором от Китая до 1695 года. Японцы начали производить посуду для экспорта в 1660 году, но поставки были неопределенными. Торговля с Китаем возобновилась в конце 17-го века, но голландцы утратили свою монополию. Французское судно прибыло в Кантон в 1698 году, а английское — в 1699 году. В последующие годы большое количество фарфора, произведенного в Китае для торговых целей, было импортировано в Европу, большая часть которого была на английских судах.

Производство Цзиндэчжэнь расширилось, чтобы удовлетворить спрос на экспорт фарфора. Иезуит Франсуа Ксавье д’Энтреколес писал о Цзиндэчжэне в 1712 году: «Во время ночного входа кто-то думает, что весь город горит или что это одна большая печь с множеством вентиляционных отверстий». Европейские трейдеры начали поставлять модели, чтобы показать производителям форму и украшения, необходимые для посуды, незнакомой китайцам. Французские иезуиты предоставляли картины, граверы, эмали и даже самих художников императорскому двору, и эти рисунки нашли свое отражение в фарфоровых украшениях. Красочные эмалевые краски, использованные в немецкой керамике, покрытой оловом, дали начало новым технологиям, таким как окрашивание фамильной розы в китайском фарфоре. Образцы европейского происхождения нашли свое отражение на многих фарфоровых изделиях, изготовленных в Китае, для экспорта в Европу. По крайней мере, 60 миллионов штук китайского фарфора были импортированы в Европу в 18 веке.

Европейское производство
Первая попытка производства фарфора в Европе была предпринята во Флоренции, Италия, в конце 16-го века, спонсируемой Франческо I Медичи, великим князем тосканским. «Фарфор Медичи» не содержал фарфоровую глину и производился только в небольших количествах. В конце 17 века Луи Потерат пытался изготовить фарфор в Руане, Франция. Мало что из этого сохранилось. Чаепитие стало модным в Европе в начале 18-го века и создало растущий спрос на фарфор в восточном стиле.

Германия
Мейсенский фарфоровый завод под Дрезденом в Саксонии был первым, кто успешно произвел фарфор в твердой пасте в Европе. Расписные фарфоровые изделия, имитирующие восточные узоры, производились после 1715 года. Иоганн Иоахим Кендлер (1706–75) был самым известным скульптором в Мейссене, создавая энергичные модели фигур и групп. У частей были яркие глазури и были нарисованы в эмалях с сильными цветами. Процессы Мейсен были тщательно защищены от конкурентов. Секреты постепенно вытекли, и к 1720-м годам фабрики были созданы в Пруссии и в Вене. После поражения Саксонии в Семилетней войне (1756–63) методы изготовления фарфора стали широко известны. К концу 18 века в Германии насчитывалось двадцать три фарфоровых завода. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура в Мюнхене была известна своим деликатным моделированием и изысканным декором.

Франция
Заводы также открылись во Франции и Англии, и фарфоровые изделия начали производиться в больших объемах по более низким ценам. Во Франции мягкий клей-фарфор производили в Сен-Клу с 1690-х годов. Художники Сен-Клу получили лицензию на инновации и создавали живые и оригинальные дизайны, в том числе сине-белые рисунки в китайском стиле и гротескные орнаменты. Около 1730 года в Шантильи была основана фабрика по производству мягкого белого фарфора с глазурованным оловом. Многие из ее изделий были изготовлены по эскизам Kakiemon с использованием цветов Kakiemon: железный красный, бледно-желтый, прозрачный синий и бирюзовый. Фарфор из мягкой пасты был также изготовлен в Меннеси-Вильерой и Винсен-Севре, а фарфор из твердой пасты был изготовлен в Страсбурге.

Vincennes-Sèvres стал самой известной фарфоровой фабрикой в ​​Европе в конце 18 века. Он был известен своими тонко смоделированными и яркими искусственными цветами, которые использовались для украшения таких предметов, как часы и канделябры. Завод в Севре был национализирован в 1793 году после Французской революции. После 1800 года он прекратил производство мягкой пасты и стандартизировал ее на необычно твердом типе твердой пасты, используя фарфоровую глину из Сен-Ири, недалеко от Лиможа. Фабрика произвела много разных расписных дизайнов для отделки Позже, в 19 веке, художественный руководитель Теодор Дек (1823–91) ввел производство кремнеземных кусочков мягкой пасты. На фабрике можно было изготавливать крупные предметы, которые не растрескивались и не раскалывались, и которые могли быть украшены в насыщенных цветах из-за низкой температуры обжига.

Великобритания
Первый фарфор из мягкой пасты, изготовленный в Британии, поступил с заводов в Лондоне, вскоре за ним последовали заводы в Стаффордшире, Дерби и Ливерпуле. Художник и меццотинтист Томас Фрай (1710–1662 гг.) Изготовил фарфор из тонкой кости на своей фарфоровой фабрике «Боу» в Восточном Лондоне. В Лоустофте также производили костяной фарфор, вначале, в основном, подглазурно-синего цвета, а затем — в китайском стиле, который также включал розовый и красный. Джозия Спод (1733–97), который с 1776 года владел фабрикой в ​​Сток-он-Тренте, был пионером в использовании парового оборудования для изготовления керамики. Он усовершенствовал процесс передачи печати с медных пластин. Его сын, Иосия Спод младший, начал изготавливать фарфор из тонких костей примерно в конце 18-го века, добавляя полевой шпат к корпусу из фарфора. Фарфор Spode часто тиснен и украшен восточными узорами. «Образец ивы», как полагают, был введен около 1780 года Томасом Тернером из гончарного завода Колли в Шропшире. В нем использованы элементы различных китайских конструкций, в том числе дерево ивы, пара голубей, павильон и три фигуры на мосту через озеро. Спод и Томас Минтон изготовили сине-белую керамику с этим рисунком.

Фарфоровая компания Worcester была основана в 1751 году, в основном производя высококачественный фарфор, окрашенный в синий цвет. Сначала украшения были расписаны вручную. Около 1755 года на фабрике была введена надглазурная трансферная печать, а в 1757–58 введена подглазурная синяя трансферная печать. Роберт Хэнкок (1730–1817) выполнил медные листы и разработал процесс трансферной печати. Вдохновленные японским дизайном были введены в конце 1750-х годов. Надглазурная полихромная роспись, выполненная вручную, также производилась «лучшими художниками из Челси и т. Д.» Или независимыми магазинами, например Джеймсом Джайлсом (1718–80). В 1770-х дизайны часто вдохновлялись стилем рококо ранних севрских произведений, в том числе экзотическими птицами или цветами на сплошном или узорчатом фоне. Компания представила более твердую пасту и более твердую, более яркую глазурь после 1796 года. В 1804–13 годах партнер Мартин Барр-младший отвечал за производство великолепно окрашенных декоративных ваз с пейзажами или рисунками из природных объектов, таких как раковины или цветы.

Джозия Веджвуд (1730–95) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он основал товарищество по изготовлению глиняной посуды и заинтересовался раскраской. Он изобрел богатую зеленую глазурь для использования в рисунках листьев и фруктов. В 1759 году он основал собственную посуду в Бурсле, которая процветала. Его изделия из яшмы обычно классифицируются как керамогранит, но похожи на твердый фарфор. В 1805 году его компания начала производить тонкий фарфор в небольших количествах. Часть из этого была богато нарисована в цветочных проектах и ​​позолоте. В 1836 году г-н Джон Мартин дал показания перед избранным комитетом Британской палаты общин по искусству и промышленности. Он считал, что роспись фарфора в его стране находится в упадке, и никаких оригинальных дизайнов не производилось. Французская работа была намного выше по качеству, возможно, благодаря государственной поддержке. Он признал, что изделия из Веджвуда, сделанные из самых распространенных материалов, могут быть прекрасными произведениями искусства. Однако он предпочитал обычную посуду плохо украшенной посуде.

В позднюю викторианскую эпоху в Британии движение «Искусство и ремесло» популяризировало уникальные предметы ручной работы. В коммерческих гончарных мастерских, таких как Royal Doulton и Mintons, молодые женщины с художественным талантом создавали художественную глиняную посуду с ручной росписью или ручной росписью. Вплоть до 1939 года женщины в керамической промышленности в Великобритании в основном занимались декорированием, так как считалось, что они обладают особой способностью к повторяющимся подробным работам. Профсоюзы делали все возможное, чтобы ставить женщин в затруднительное положение даже в этих профессиях, например, отказываясь разрешить им использовать ручные опоры для рук. Часто женщины использовались для второстепенных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек.

Другие европейские страны
Фарфор был изготовлен в Италии в 18 веке в Венеции, во Флоренции и на фарфоровой фабрике Каподимонте, основанной в 1743 году в Неаполе королем Карла IV Неаполя и Сицилии. Последний завод был переведен в Мадрид в 1759 году, когда Карл стал королем Испании. Моделированные фигуры часто не украшались или окрашивались в приглушенные пастельные тона. Фарфор производился в Дании, Швеции, Нидерландах и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге изготавливал фарфор из мягкой и твердой пасты и процветал при Екатерине Великой. В нем были представлены неоклассические узоры в темных тонах и каменная роспись в античном стиле, в том числе репродукции гравюр русских крестьян. В 1803 году фабрика была реорганизована Александром I, который представил новые продукты, такие как большие вазы со сложными эмалевыми рисунками, которые часто были очень похожи на масляные картины.

Любители викторианской эпохи
Китайская живопись стала модным хобби для состоятельных молодых женщин в Англии в 1870-х годах. Это последовало за созданием Mintons студии гончарной живописи в Кенсингтоне, которая обеспечила работу для выпускниц женского пола соседней Национальной Школы Обучения Искусству. Howell & James открыли галерею на Риджент-стрит, где они устраивают ежегодные выставки китайской живописи, оцениваемые членами Королевской академии художеств. Китайская живопись также стала популярной в Америке. Это было приемлемо, так как оно напоминало другие «ремесленные мастерские», такие как роспись акварелью и стеклом. Сначала мужчины доминировали в области китайской живописи как формы искусства. Таким образом, Эдвард Лайсетт, который изучил свое искусство в гончарных мастерских Сток-он-Трента в Англии, переехал в Америку, где «единственное место, где рисование более тонкого вида делалось как обычное дело, находилось в кладовой горы Лизетт; здесь многие дамы прибегали к изучению применяемых методов и необходимых материалов «. H.C. Standage написал в 1884 году в Letts’s Household Magazine,

В домашних условиях китайская роспись позволяет развлекать девушек в семье в часы, когда их братья и отец уходят по делам и возвращаются вечером. Многим таким женщинам, которым нет ничего лучше, чем чтение романов, этот метод наполнения их времени будет очень полезен. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

Во время увлечения китайской живописью, между 1880 и 1920 годами, для англичан и американцев было выпущено много книг по изготовлению глиняной посуды, посвященных живописи, например, «Справочник по практике гончарной живописи» Джона Чарльза Льюиса. Спаркс, директор Национальной художественной школы и директор Ламбетской школы искусств. Спаркс упомянул оловянную эмаль мавров и Губбио и люстры (не провинция любителя) и работы Уильяма де Моргана. Его книга, изданная поставщиком материалов для художников, несла много рекламы цветов и глиняных заготовок, кистей и учителей гончарной живописи.

Общество декоративного искусства Уилера в Нью-Йорке учило учеников рисовать простые керамические мотивы на керамической посуде. Более талантливые и опытные китайские художники могли перейти к написанию портретных табличек. Некоторые женщины смогли начать профессиональную карьеру как независимые художники в Китае. Розина Эммет (1854–1948), сестра Лидии Филд Эммет, стала широко известна своими керамическими портретными бляшками с характерной эстетической обработкой. Портреты были сделаны либо из живого человека, либо из фотографии. Один портрет выжившей молодой девушки был нарисован на белой глазурованной глиняной заготовке от Джозии Веджвуд и сыновья. Это мелкие детали, от фонового рисунка обоев до деталей кружева и отдельных прядей волос, что дает реалистичный эффект в английской традиции.

Фарфоровые фабрики во Франции, Германии, Англии и США производили тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения китайскими художниками. В 1877 году Маклафлин рекомендовал твердые французские фарфоровые заготовки. «Заготовки» были просто белыми, с прозрачной глазурью, и их можно было выстрелить несколько раз. Их цена варьировалась в зависимости от размера и сложности формования объекта, от нескольких центов до нескольких долларов. Художник из Китая мог купить коммерчески производимые порошковые краски минеральных оксидов, смешанные с низкотемпературным флюсом. Некоторые производители продают краски, предварительно смешанные с маслом.

В своей книге «Практическое руководство по использованию любителями в декорировании твердого фарфора» в 1877 году американка Мэри Луиза Маклафлин опровергла предубеждение о том, что необходимо несколько выстрелов, когда работа включает в себя различные цвета. Она признала, что это может быть желательно на фарфоровых заводах, но это не будет практичным для любителей. Маклафлин всегда готовила свою работу к одиночному обжигу, используя технику, похожую на акварели, чтобы закончить картину. В то время любитель мог получить небольшую муфельную печь, которую можно было бы использовать для мелких деталей. Тем не менее, она порекомендовала сделать увольнение профессионалом, что, вероятно, будет безопаснее, быстрее и дешевле. Часто художник-любитель мог взять свои работы для стрельбы в тот же магазин, где они покупали свои цвета и заготовки.

В 1887 году художница по керамике Лютта Эльмина Браумюллер из Монсона, штат Массачусетс, выпустила «Китайский декоратор», ежемесячный журнал, посвященный исключительно этому искусству. Журнал нашел готовый рынок со многими подписчиками в США, Европе и других странах. Он стал признанным авторитетом по всем аспектам китайской живописи и продолжал публиковаться до 1901 года. В редакционной статье «Китайский декоратор», опубликованной в 1891 году, говорилось о количестве неквалифицированных учителей, которые не смогли потратить шесть месяцев или год, необходимые для тщательного художника приобрести разумные знания техники китайской живописи. Автор подсчитал, что среди десятков тысяч профессиональных и любительских китайских художников в США было не более 500 компетентных декораторов.

Китайское художественное оформление любителями было популярно в Америке между 1860 и 1920 годами. По мере того, как эта практика отклонялась, художникам предлагалось создавать свои собственные рисунки и учиться бросать горшки. Те, кто преуспел, были среди первых американских гончаров студии.

Развивающиеся стили и отношения
Надглазурные украшения из фаянса, фаянса или фарфора традиционно делались с тщательно очерченными рисунками, которые затем окрашивались. Поздние рисунки представляли цветы, пейзажи или портреты с небольшим перекрашиванием или смешиванием цветов. В 20-м веке техника китайской живописи стала больше похожа на масляную живопись со смешанными цветами и узорами, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. В последнее время стиль, похожий на акварельную живопись, стал более распространенным.

В течение многих лет китайская живопись классифицировалась как ремесло, но в 1970-х годах феминистские художники, такие как Джуди Чикаго, вернули ее в статус изобразительного искусства. В 1979 году Чикаго написал:

Во время путешествия по северо-западному побережью летом 1971 года я наткнулся на небольшой антикварный магазин в Орегоне и вошел. Там, в запертом шкафу, сидящем на бархате, была красивая расписанная вручную тарелка. Владелец магазина достал его из ящика, и я уставился на нежные оттенки цветов и мягкие оттенки роз, которые, казалось, были частью фарфора, на котором они были написаны. Мне стало чрезвычайно любопытно, как это было сделано. В следующем году я впервые поехал в Европу и обнаружил, что меня больше интересуют случаи с расписным фарфором, чем бесконечные ряды картин, висящих на затхлых музейных стенах.

Чикаго провел полтора года, изучая китайскую живопись. Она была заинтригована усилиями, которые женщины-любители вложили в недооцененную форму искусства. Она писала: «Мир китайской живописи и предметы быта, которые красили женщины, казались идеальной метафорой для женских домашних и банальных обстоятельств. Это был мучительный опыт, когда невероятно одаренные женщины растрачивали свои творческие таланты на чашки». Чикаго подверглась критике со стороны других феминисток за ее снисходительные взгляды на «женские поделки». Один написал, что «Чикагская феминистка хочет отдать китайским художникам их историческое уважение. Чикагский художник оскорблен эстетикой того, что они сделали».

Отмеченные художники фарфора
Томас Бакстер (1782–1821), английский фарфоровый художник, акварельный художник и иллюстратор
Уильям Биллингсли (1758–1828), английский художник по керамике, позолота и гончар. Его техника живописи породила «Биллингсли Роуз».
Франц Бишофф (1864–1929), американский художник, известный прежде всего своей красивой китайской живописью, цветочными картинами и калифорнийскими пейзажами.
Джуди Чикаго (род. 1939), американский феминистский художник и писатель
Филипп Кристфельд (ок. 1796–1874), немецкий фарфоровый художник.
Сьюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932), американский художник, специализирующийся на росписи керамики.
Луи Жерверо (1747–1829), французский фарфоровый художник и бизнесмен
Линда Газзали (родилась в Сараваке, Малайзия), предприниматель и фарфоровый художник
Джеймс Джайлс (1718–1780), декоратор фарфора из Вустера, Дерби, Боу и Челси, а также стекла
Гитта Гиенес (1888–1960), венгерский художник, известный своими ранними инновациями в венгерской росписи фарфора
Алиса Мэри Хаген (1872–1972), канадский художник по керамике из Галифакса, Новая Шотландия
Джон Хаслем (1808–1884 гг.), Английский художник из Китая и эмали, а также писатель
Сэмюэль Киз (1750–1881), английский художник из Китая в Королевском королевском дерби и Минтоне
Мэри Луиза Маклафлин (1847–1939), американская художница по керамике и гончарная мастерская
Жан-Луи Морен (1732–1887 гг.), Французский фарфоровый художник, работавший в Севре
Клара Чипман Ньютон (1848–1936), американская художница, больше всего известная как китайская художница
Генриетта Барклай Паист (1870–1930), американский художник, дизайнер, педагог и автор
Томас Пардое (1770–1823), британский эмалер, отмеченный за цветочную живопись
Йозеф Карл Редлер (1844–1917), фарфоровый художник из Австрии
Аделаида Олсоп Робино (1865–1929), американский художник, гончар и керамист
Джон Стинтон (1854–1956), британский художник «Ройал Вустер», наиболее известный своими картинами «Горный скот»
Мария Лонгворт Николс Сторер (1849–1932), основатель глиняной посуды Руквуд из Цинциннати, штат Огайо
Кароль Стрикер (1959), американский художник изобразительного фарфора
Луи Жан Тевене (1705–1778 гг.), Французский фарфоровый художник, работающий с 1741 по 1777 гг.
Иоганн Элеазар Цейссиг (1737–1806), немецкий жанр, художник-портретист и фарфор, гравер
Дебби Гуд, британский / австралийский художник, портретист, животные, фарфоровый художник

Сегодняшнее описание работы
Художник по производству фарфора — это современное имя для классического художника по фарфору, а в Германии — общепризнанный закон о профессиональном образовании. Период обучения для мануфактурного фарфорового живописца обычно составляет три с половиной года. Обучение проходит в учебных заведениях компании и ПТУ. Это моноберуф. Мануфактурные художники по фарфору находят работу в компаниях фарфоровой промышленности, частично они также работают с производителями плитки или производителями рождественских украшений.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Белое сокровище Китая - CityWorld

Наряду с шeлком и чаем фарфор с древних времен был источником богатства Китая, а для всего мира – роскошью, доступной лишь немногим.

В силу ценности – секрет фарфора оберегался так же истово, как и секрет производства шелка – его происхождение обросло легендами. Иногда из-за путаницы встречается утверждение, будто фарфор в Китае появился еще в царстве Восточная Хань около 206 года н. э., – это, конечно, легенда. В империи Хань действительно впервые для изготовления керамики стали использовать каолин, и черепок получался белым, но по своим свойствам это еще был не фарфор, а протофаянс. Фарфор и фаянс сходны по составу: каолин, полевой шпат и кварц. Однако пройдет не одно столетие, прежде чем из этих минералов удастся создать материал, белый как снег, тонкий как бумага и прочный как металл, который и станет легендарным фарфором.

Фарфор отличается от всей прочей керамики своей прочностью, проницаемостью для света и непроницаемостью для воды и газа, а при ударе деревянной палочкой издает чистый звук.

Фарфоровая миска, покрытая бледно-зеленой глазурью селадон. Династия Сун. X-XI вв

И все же для истории фарфора времена Хань очень важны – тогда территории империи, особенно уездов Синпин и Фулян, стали центрами производства белой керамики. От названия здешних гор Гаолин и происходит наименование особого вида белой глины – каолин. По сей день, несмотря на уже почти двухтысячелетние разработки, Китай обладает наиболее богатыми месторождениями каолиновых глин.

Были и другие центры производства высококачественной керамики. На реке Янцзы делали сосуды, которые покрывались глазурями с окисями железа, дававшими при обжиге зеленовато-голубые оттенки, напоминающие цвет священного нефрита (в Европе эти произведения получили название «селадон»).

Активное развитие керамики происходит в период империи Тан (618–907), когда сложился Великий шелковый путь, развилась придворная культура, неотъемлемой частью которой стали пиры и чайная церемония. И хотя после битвы при Таласе в 751 году империя Тан потеряла контроль над Великим шелковым путем, поток товаров по нему в Византию, на Ближний Восток и в Среднюю Азию только увеличивался. Поставлялась по нему и красивая посуда. В эпоху Тан началась и активная торговля по морю с Японией.

Правда или вымысел?

Ваза с ручками. Империя Южная Сун, XII–XIII вв. Музей Метрополитен

В 851 году некий восточный путешественник по имени Сулейман, побывавший в империи Тан, оставил воспоминания: «У них есть очень тонкая глина, из которой делают вазы. Они прозрачны как стекло, сквозь них видно воду». Возможно, уже в IX веке китайские мастера смогли получить так называемый «костяной фарфор», экспериментируя с добавками – золой из пережженной яичной скорлупы и рыбьей чешуи.

Но скорее всего это такая же легенда, как «фарфор Чай», созданный в период смуты после распада империи Тан. Согласно «Историческим запискам» минского историка Цао Чжао, император Чжоу Ши-цзун, последний правитель эпохи Пяти династий (907–960), который до усыновления его предшествующим правителем Го Вэем носил имя Чай Жун, потребовал произвести фарфор «как небо после дождя». И такая керамика якобы была создана. Есть упоминания о том, что «кусочек фарфора Чай стоит дороже золотого слитка». Но ни одного реального подтверждения нет. Объясняется это тем, что после свержения Чжоу Ши-цзуна новый правитель все уничтожил, чтобы стереть память о прошлой династии.

Возможно, существовал, но не сохранился и костяной фарфор – это все же довольно хрупкий материал, он плохо выдерживает давление, может трескаться от высокой температуры. В XVIII веке в Англии, где поначалу научились производить только костяной фарфор, стали охлаждать чай, добавляя молоко.

Империя Сун, возникшая в 960 году, смогла к XII веку объединить земли от Тибета до побережья. В централизованном государстве, благодаря развитию сельского хозяйства, население увеличилось вдвое, до 200 млн человек. В свою очередь это привело к развитию городов и ремесел. Резкий технологический скачок произошел и в керамике, тем более что ее производство всегда находилось под особым контролем императоров.

«Драконьи печи»

«Драконья печь» империи Южная Сун, Ханьчжоу

Около XI века была разработана новая конструкция печи для обжига. На холме, чтобы обеспечить естественный перепад высот и тягу, строили кирпичный тоннель (от 15 м в длину, 2–3 в ширину и два в высоту). Огонь разжигали внизу, закладывая огромное количество дров в топку (хвост дракона). Раскаленный воздух шел к выходному отверстию на вершине (в голове дракона). Специальные отверстия делались в стенках тоннеля для загрузки предметов обжига, а в своде – для усиления тяги. Открывая и закрывая их, можно было также добиваться разных химических реакций, которые окрашивали глазури в разные цвета. «Печи дракона» позволили достигать температуры обжига в 1400 градусов, что сделало возможным появление фарфора.

На территории Чаннань, известной еще с периода Хань, император Чжен-цзун (1023–1063) повелел заложить две печи, которые производили фарфор для нужд двора. На каждом изделии указывалось – «был произведен в период Цзиндэ» (то есть «блестящий и благодатный»). Поселок, где это происходило, стал именоваться Цзиндэчженем. Белизна фарфоровой массы не требовала цветных глазурей, а изделия из нее декорировали кобальтом – очень дорогой пигмент поставлялся по морю с Явы или Суматры.

Именно в Цзиндэчжене добились получения тончайшего просвечивающего фарфора. Каолин (фарфоровый камень) перетирали до состояния пудры, смешивали с водой в тестообразную массу и оставляли созревать. Потом добавляли шпат и кварц и отбивали, чтобы «схлопнуть» все поры. Именно так изделия получали особую прочность и водостойкость.

Новую жизнь с улучшением технологии получили также центры производства в Хэнани и Хубэе. Тем более что они располагались недалеко от Кайфына – столицы империи Сун. Так как здесь производили преимущественно терракоту, в ряде случаев фаянс, то особое внимание уделялось работам с глазурью. В правление императора Хуэй-цзуна (1100–1126), поэта, философа и художника, в округе Жучжоу был «воссоздан» (скорее, создан) секрет «Чай». Печи Жу (Жу-яо) также принадлежали двору. Изделия, созданные во времена Хуэй-цзуна, стали воплощением даосской эстетики, концепции «небесной чистоты». Мягкие и совершенные в своей простоте формы, удивительные оттенки селадоновой глазури. Нанесенная в 4–10 слоев, она обладала необычными переливами с игрой оттенков. Мастера специально добивались эффекта кракле (паутины трещинок), или «крабового панциря». Похожие изделия изготавливались и в округе Гуань (Гуань-яо), где применяли свой особый прием: из-за более активного доступа кислорода окисление верхней кромки происходило интенсивнее, и у чаши образовывался «коричневый рот». Императорские печи Жу и Гуаня производили преимущественно сосуды для ритуалов.

Кувшин с крылатыми животными. Сине-белый фарфор. Династия Мин, середина XV в. Музей Метрополитен

Сеть мастерских и печей для обжига сформировалась в округе Лунцюань. Здесь также использовали каолин, и изделия Лунцюаня можно отнести к фаянсу и полуфарфору. В эпоху Сун в печах Лунцюаня создавались предметы преимущественно белого и светло-зеленого цветов, покрытые матовой дымчато-голубой глазурью с сеткой крупных темных линий, у них был «коричневый рот», как у фарфора Гуань-яо. Для другого типа предметов Лунцюаня были характерны глазури насыщенных голубого и изумрудного цветов, и знаменитая «зеленая слива» – мэйцзы-цин.

Правление Хуэй-цзуна стало временем расцвета культуры, но его увлечение науками и искусствами и полное отстранение от правления имели печальные последствия. В результате нападения племен чжурчжэней, создавших собственное государство, северная часть империи Сун была захвачена, захвачен и сам император. Только один из его сыновей смог организовать оборону и сохранить часть империи, перенеся столицу на юг. Производства в Жу и Гуане были уничтожены, технологии утрачены. Сегодня в мире сохранилось всего около 70 предметов керамики Жу-яо.

В ХХ веке смогли воссоздать секрет глазурей и обжига. Однако керамика все равно отличается от древней своей толстостенностью. Одно из ярких событий недавнего времени – подъем судна Nanhai в 2019 году. Оно примечательно тем, что на нем перевозилась редкая керамика эпохи Сун.

Среди прочих особенностей фарфора – его стойкость к воздействию морской воды. У керамики может отслаиваться глазурь. При фарфоровом же обжиге она очень хорошо сплавляется с основой. При обнаружении затонувших джонок (например, джонка «Лена») или португальских кораблей китайский фарфор выглядит так, будто только вышел из печи. Практика подъема затонувших в прошлом судов привела к тому, что отдельные образцы стали появляться на современном антикварном рынке. Однако, с учетом уровня подделок, надо быть очень аккуратным.

Тарелка. Династия Мин. Художественный музей Чазена. Университет Висконсина в Мэдисоне

При монгольском завоевании Китая, завершенном внуком Чингисхана Хубилаем, страна подверглась разграблению и разрушению. Но так как монголы не ушли отсюда, а установили свою власть и образовали империю Юань (1271–1368), встал вопрос о восстановлении экономики. Конечно, гибель и бегство мастеров, разрушение печей существенно сократили производство. Многие центры так и не восстановились. Однако в силу особого статуса и ценности разрушения не затронули Цзиндэчжень. Уже в начале 1280-х годов было образовано «Управление фарфора Фуляна», государственный орган, контролировавший деятельность мастерских Цзиндэчженя. Вокруг возникло множество мелких производств. Строятся не только «печи дракона», но и овальные, меньшего размера. Они не могли дать самых высоких температур, но обеспечивали более равномерный обжиг.

Сине-белый фарфор

В эпоху Юань сложились основные стили росписи, активно развивалась подглазурная роспись кобальтом. Появились и новые устойчивые формы. Во многом это также было результатом завоевания. Так как практически вся сухопутная часть Великого шелкового пути до границ Византии оказалась под контролем монголов. В это время активизируются межкультурные обмены. Например, из традиционных форм иранской посуды приходят большие плоские блюда и формы кувшинов и ваз – каплевидная и «головка чеснока», активно распространяются кувшины. Но было и обратное влияние традиционных китайских форм, а выработанные здесь декоры потом прочно вошли в традицию многих арабских стран. Их повторяла керамика Ирана и Турции.

В Цзиндэчжене использовали и красно-коричневые пигменты на основе окисей меди и железа, но наиболее ценился синий кобальт. В технических особенностях изделий эпохи Юань отразилось то, что в этот период еще не научились предотвращать проникновение кобальта в глазурь при обжиге, из-за чего контур мог получаться расплывчатым.

Роспись фэнхуацы – это розовые цветы, достаточно крупные мотивы с растительным декором, часто встречается цветок пиона. Цинхуа – роспись кобальтом, преимущественно растительная. Но могли на центральном поле встречаться изображения животных и драконов.

 Ваза с изображением правителя Вэня в гостях у ученого Цзян Тайгуна. Империя Мин, середина XVII в. Музей Метрополитен

В стиле Цинхуа появились свои направления: цинхуацы – более крупные мотивы и цинхунлинлунцы – мелкие цветочки. Этот декор наиболее отвечал вкусам исламских стран.

С открытия собственных месторождений кобальта иногда им покрывали всю вазу, а изображение создавалось самим резервом (так называют не покрытую пигментами поверхность изделий из керамики и фарфора).

Ботайцы – это чисто белый фарфор. С возвращением внимания к самой фарфоровой массе, ее качеству, к концу эпохи Юань возникает особый тип изделий, их еще именуют «линлун» (рисовые зернышки). Для получения ажурных и легких предметов линлун мастер после формования вручную срезал стенки и делал в них небольшие сквозные отверстия. После чего предметы расписывали и покрывали глазурями. При обжиге глазурь заполняла отверстия в виде прозрачного стекла. Иногда там, где это не мешает функциональному использованию, отверстия оставляли сквозными. Долгое время подобная посуда поставлялась только ко двору.

В эпоху Мин (1368–1644), времена наивысшего расцвета средневекового Китая, сложившиеся ранее стили получают каноническое воплощение. На императорском заводе работают уже десять печей. Растет и число негосударственных производств. Бело-синий фарфор Цзиндэчженя активно экспортируется, в том числе и в Европу.

Ричард Хьюстон, гравюра «Утро», около 1750 г. Британский музей

Еще более ориентированность на экспорт и на европейский вкус проявилась в последующую эпоху Цин (1644–1912). К этому моменту в Европе началась фарфоровая лихорадка, окончательно охватившая все европейские дворы к XVIII столетию. Минскому фарфору пытались подражать делфтский фаянс в Голландии и гжельская керамика в России.

Многоцветный фарфор

При императоре Канси (1661–1722) важной задачей было восстановить производство, разрушенное гражданской войной, которая ознаменовала конец династии Мин. Кроме того, необходимо было начать разработку новых месторождений каолина, так как старые иссякли. Император приложил большие усилия не просто к возрождению фарфора, но к его возрождению на новом уровне. Новый императорский фарфоровый завод насчитывал двадцать больших печей.

Табакерка. Династия Цинь, XVIII в. Художественный музей Кливленда

Помимо повторения эталонных минских вещей, при императоре Канси активно развивалась надглазурная роспись в несколько этапов. Она ведется уже после основного обжига при более низких температурах (правда, не имеет такой стойкости, как подглазурная). Но зато китайский фарфор обретает многоцветие. Художники использовали разные цвета. Но по преобладанию одного из них в гамме существовало деление на «семейства» – желтое, зеленое, черное. В ответ на европейские запросы появлялись изделия с христианскими сюжетами, на заказ могли выполняться комплекты с гербами и монограммами. Именно тогда стали появляться крупные интерьерные вазы, которые украшали специальные фарфоровые кабинеты в королевских резиденциях. При следующем императоре Юнчжэне появилась красивая розовая глазурь, и «розовое семейство» стало самым популярным, наиболее отвечая вкусу эпохи рококо.

К сожалению, популярность китайского фарфора в Европе имела и негативные результаты. Стремясь удовлетворить возросший спрос, предприимчивые купцы приобретали белье (так в фарфоровой промышленности именуют нерасписанные изделия) в Цзиндэчжене, часто не самого лучшего качества, и организовывали роспись непосредственно в припортовых городах. Конечно, ее выполняли низкоквалифицированные художники, работавшие по лекалу. Высококачественный фарфор не смог состязаться с этой массовой продукцией, которая хлынула на европейский рынок. Но к тому моменту Европа уже начала производить собственный фарфор. Это привело к тому, что в XIX веке европейские коллекционеры стали предпочитать фарфор Японии и Кореи.

Ваза, династия Цин, середина XIX в. Музей Калуста Гульбенкяна, Лиссабон

Фото: en.wikipedia.org; metmuseum.org

Старинный костяной фарфор. История создания и технология.

Одним из наиболее известных и прекрасных образцов керамики является костяной фарфор.

Этот вид фарфора очень тонкий, в Китае, где он был изобретен, ему дали название «яичная скорлупа» (если посмотреть через стенку на источник света, фарфор будет слегка просвечивать). Несмотря на тонкость и изящность, костяной фарфор очень прочный, так как в его состав входит от 25-50% костяной золы. Для того чтобы добиться подобной белизны и прочности, помимо костяной муки, также использовали перетертую яичную скорлупу или рыбью чешую.

Так как секрет технологии изготовления не выходил за пределы Китая, в Европе мастера керамики проводили различные эксперименты, чтобы создать аналог. Первым, кому удалось произвести подобный материал был англичанин Томас Фрай в 1748 году, позднее, его открытие усовершенствовал мастер керамики  Джозайя Споуд, именно его изобретение стало технологическим рецептом костяного фарфора с гарантированной белизной и прочностью.

Костяную золу получают из костей крупнорогатого скота, из которых предварительно удаляется клей. При определенной температуре, из костей также удаляются все природные вещества. Затем, их растирают до состояния муки, смешивают с водой и добавляют в остальные ингредиенты: каолин, полевые шпаты и примесь кварца. При подобной рецептуре, фарфор приобретает белый или кремовый цвет. Если использовать золу из кости птицы, то фарфор имеет фиолетовый оттенок.

В магазине «Антикзон» есть прекрасные образцы английского костяного фарфора, например, статуэтка Зяблик на веточке бука из серии «Heritage Collection». Работа известного мастера Дэвида Смита, фабрики Ryal Worcester Albany.

Или другой образец искусства керамики из костяного фарфора статуэтка Лазоревка в полёте. 

Работа известного английского мастера David Fryer, компании Royal Worcester Albany. David Fryer остановил мгновенье, запечатлев стремительную Лазоревку (Cyanistes caeruleus) за секунду до приземления. Идеальное чувство момента, тончайшие пёрышки крыльев, словно застыли в кадре. Бронзовая веточка дикой яблони, прекрасно дополняет композицию.

%d0%ba%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%b9%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d1%84%d0%b0%d1%80%d1%84%d0%be%d1%80 — с русского на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АлтайскийАрабскийАрмянскийБаскскийБашкирскийБелорусскийВенгерскийВепсскийВодскийГреческийДатскийИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИсландскийИтальянскийКазахскийКарачаевскийКитайскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПерсидскийПольскийПортугальскийСловацкийСловенскийСуахилиТаджикскийТайскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрумскийФинскийФранцузскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

90 000 китайских, английских или русских фарфоров — что выбрать?

Содержимое

Фарфоровый сервиз - мечта многих хозяек. Фарфор – сырье не только эстетически красивое, прочное и престижное, но и будоражащее воображение: фарфоровая посуда часто переходит из поколения в поколение, и каждая царапина или повреждение придает отдельным элементам их особую эмоциональную ценность.Но и материальная ценность фарфора может быть значительной...

Что характеризует китайский фарфор?

Китайский фарфор производится в современном Китае на протяжении 4000 лет и организованно со времен династии Восточная Хань (25-220 гг. н.э.). Нам известно четыре его разновидности - доукай, вукай, "розовое семейство" и эмалевый фарфор.

Китайский фарфор доукай восходит к периоду императора Чэнхуа династии Мин .Прежде чем сосуд поставить в печь в первый раз, его покрывают бело-голубой основой. После обжига синие контуры рисунков заливают краской разных цветов и горшки снова обжигают при температуре около 800 градусов по Цельсию.

Фарфор Wucai

(термин означает «пять цветов») изготавливается путем обжига предварительно обожженной белой основы.

Окрашен в пять цветов - красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. Уцай был основан во времена династий Мин и Цин .Оба сорта — doucai и wucai — называются ygcai (дословно «жесткий цвет»), потому что имеют очень насыщенные цвета. С другой стороны, в группе ruancai (буквально «мягкий цвет») мы можем найти «фарфор семейства роз» и эмалевый фарфор.

Название «розовое семейство» было создано только в девятнадцатом веке и мы обязаны ему Альбером Жакмаром, китайцы называли этот вид фарфора fencai («пудровые краски») или yangcai («иностранные цвета») — иностранные, т.к. характерная розовая эмаль была импортирована из-за пределов Китая.Сначала обжигали матовое стекло, на котором создавали непрозрачную белую эмаль, а затем украшали традиционными техниками росписи.

Характеристики английского фарфора

Во многих странах Европы на протяжении веков предпринимались попытки воссоздать технологию производства китайского фарфора, к сожалению, безуспешно. Даже образцы каолина, ключевого материала в производстве фарфора, привезенные из Китая в начале XVI века, не помогли европейским алхимикам.

Технология и состав сырья для них были еще непонятны.Бесчисленные попытки, предпринятые в последующие годы, привели к последовательным неудачам до 1708 года, когда в немецкой Саксонии Вальтеру фон Чирнхаусу удалось произвести твердый, белый и полупрозрачный фарфор, используя комбинацию каолина и алебастра.

В 1712 году секреты производства китайского фарфора были раскрыты Европе иезуитом отцом Франсуа Ксавье д'Антрекольем, который, проведя годы в Китае, описал свои наблюдения и приобрел знания в работе «Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des». миссионеры-иезуиты».Таким образом, секрет перестал быть секретом, а его раскрытие открыло путь европейским производителям к производству собственного.

С тех пор произошел еще один важный прорыв в производстве фарфора. Это была разработка технологии производства костяного фарфора, который в своем составе, кроме каолина и полевого шпата, использует костную муку. Это произошло в Великобритании в 1748 году на мануфактуре Джозайи Спода.

Английский фарфор изначально считался более дешевым аналогом китайского, но это было во времена, когда классический фарфор еще не производился в Европе.На самом деле костяной фарфор гораздо сложнее и дороже производить, к тому же он требует более качественного сырья, чем классический фарфор.

Костяной фарфор то есть фарфор с примесью золы из костей животных очень белый , прозрачный и светлый. Мануфактура Spode работает и сегодня, а ее фарфоровые изделия переданы британскому двору.

Костяной фарфор устойчив к сколам, механическим повреждениям и дефектам, несмотря на то, что он относительно тонкий, даже слегка прозрачный.Приятный, чистый белый цвет и долговечность позолоченных украшений обеспечивают красивый внешний вид на долгие годы. В настоящее время костяной фарфор больше не является прерогативой английских

мануфактур.

Технология его производства, как и технология производства классического фарфора, происходящего из Китая, распространилась по всему миру и в настоящее время крупнейшим производителем изделий из костяного фарфора является Китай.

Китайский, английский и русский фарфор - как распознать?

Помимо китайского и английского фарфора, стоит также упомянуть Русский фарфор .Русский костяной фарфор производится на Ломоносовском заводе - когда-то: Императорский / Императорский фарфоровый завод - и до сих пор изготавливается вручную.

Фарфоровая посуда является предметом вожделения не только коллекционеров, но и обычных хлеборобов. Если первые способны оценить подлинность и ценность фарфоровых украшений на основании подписей и надписей на дне изделий, орнаментальных мотивов и возможных дефектов, то неспециалистам остается менее изощренная оценка.

Настоящий фарфор пропускает свет и при ударе ложкой издает характерный мелодичный звук. Конечно, безопаснее всего покупать фарфоровые сервизы или кофейные сервизы в хороших магазинах, где нет риска подделки.

Какой фарфор для каких случаев?

Костяной фарфор Изделия из фарфора по-прежнему подкупают своим качеством и успешно удовлетворяют самые взыскательные вкусы пользователей и коллекционеров. Костяной фарфор стоит дорого, но не настолько, чтобы его нельзя было использовать для повседневного использования.

При покупке столового сервиза из костяного фарфора стоит уточнить в магазине, какой процент костяной золы содержится в данном изделии. Костяной фарфор хорошего качества должен содержать более 40% костной золы, тогда посуда получается тонкой, легкой и слегка прозрачной.

Если вы хотите купить фарфоровый столовый сервиз и использовать его каждый день, а костяной фарфор выходит за рамки наших финансовых возможностей, хорошо выбрать базовый фарфор, то есть тот, который имеет основной состав материала, или тонкий фарфор, прочный фарфор. ).

.

Что такое костяной фарфор? | MakeMyPlace.pl

Столовая посуда станет изюминкой при приготовлении стильного ужина. И дело не только в еде, но и в том, в чем ее будут подавать. Существует множество видов керамики, но самым благородным считается костяной фарфор.

Художник из Лондона почти 300 лет назад первым запатентовал производство костяного фарфора, но оно в те годы не снискало популярности.

Однако спустя дюжину лет патент на эту керамику превратился в финансовую выгоду.Однако исторические сведения показывают, что первооткрывателями были китайцы, а рецепт изготовления прекраснейшего фарфора принес Марко Поло в 1298 году. Поэтому костяную керамику, производимую по сей день, также называют костяным фарфором. Со временем техники гравировки орнаментов видоизменялись и модернизировались с применением лазера, благодаря чему сократились сроки изготовления посуды. Однако наиболее ценными являются техники декорирования ручной работы, которые для нужд более требовательных клиентов изготавливаются и сегодня.

Из чего сделан костяной фарфор?

В производстве тончайшей керамики используются обожженные кости животных, а также кварц, полевой шпат и каолины. Полевой шпат также известен как полевой шпат, т.е. популярный минерал, встречающийся в земной коре. Каолин, с другой стороны, представляет собой осадочную породу, также называемую фарфоровой глиной, и является сырьем, добываемым в Китае. благодаря использованию костяной золы фарфор отличается необычайной прозрачностью и тщательной отделкой.

Однако наиболее важной особенностью является уникальный белый цвет, который придает истинную эстетику и элегантность. Преимуществом костяного фарфора также является его долговечность, ведь он устойчив к механическим повреждениям и сколам, несмотря на свою нежную и тонкую структуру.

Стадии разработки

Производство костяного фарфора – сложный процесс, требующий много времени. Первый шаг – подготовить материалы, необходимые для обработки, и придать им правильную форму.Компоненты пластической массы и продукты шликера соединяют отдельно, который изготавливают традиционным способом или методом литья под давлением. Фарфор делится на два типа: мягкий и твердый. Разница между ними заключается в пропорции ингредиентов, а именно мягкий характеризуется гораздо большей концентрацией каолина, полевого шпата и кварца.

Костяной фарфор, помимо вышеперечисленных ингредиентов, обогащен 5% костной массы, а остальные пропорции разделены на 25% полевого шпата и каолина.

Выполняется второй этап. Костяной фарфор также выделяется в этом отношении, так как используется особая техника, называемая обжигом бисквита, процесс которой полностью отличается от традиционного фарфора. Высушите обработанный материал перед предварительным обжигом при температуре 960 градусов. После этого процесса пришло время отшлифовать неровности, здесь важно быть предельно осторожным и точным, чтобы фарфор был обработан по высшему разряду. затем изделие снова обжигается, но уже «остренько», то есть целых 1380 градусов, а после того, как этот этап закончен, края снова заглаживаются специальным шлифовальным инструментом.

Последний этап - полировка, комплектация наборов, деление на виды и очень важный - декорирование. Чаще всего узоры наносятся с помощью лазера.

Как видите, костяной фарфор – отличный материал для посуды. Если вы ищете отдельные изделия или целые наборы из костяного фарфора – посетите магазин Mensa Home, где вы сможете заказать продукцию лучших европейских производителей, в том числе из Великобритании или Германии.

.90 000 фактов и мифов о китайском фарфоре


Китайский фарфор – преимущества и виды

Первая в мире фарфоровая посуда появилась в Китае в 7 веке. В настоящее время они очень популярны во всем мире, являясь синонимом роскоши. К преимуществам наборов кофейных чашек можно отнести, помимо прочего, их эстетичный вид, что делает их отличным украшением кухни. Более того, фарфор не впитывает влагу и устойчив к царапинам и истиранию.Однако из него делают не только чашки. Он также используется для создания кружек, кувшинов и тарелок.

Есть 2 основных типа китайского фарфора. Первый твердый, состоит из 40-60% каолина, 20-30% кварца и примерно 20-30% полевого шпата. Как распознать китайский фарфор этого типа? К его характерным особенностям относится устойчивость к негативному воздействию химических и погодных факторов. Кроме того, он характеризуется прочностью на сжатие.Твердый фарфор белый, тонкий и гладкий. Здесь производится значительная часть посуды, представленной на рынке.

Второй вид китайского фарфора – мягкий фарфор. Отличается от жесткой версии более низкой температурой обжига. Это около 1280-1320 градусов. Этот материал очень тонкий, нежный и хрупкий. Это делает этот вид китайского фарфора самым ценным и элегантным. Благодаря специфике процесса обжига китайские фарфоровые чашки можно украшать различными красками.Поверхность такой посуды блестящая, а отпечатки на ее поверхности долго сохраняют естественный, выразительный цвет.

Костяной фарфор представляет собой особый тип мягкого фарфора. Он состоит из 30-50% костной золы, 20-35% каолиновой глины и различных видов минералов, содержащих полевой шпат. С помощью этого вида китайского фарфора можно создавать сосуды, устойчивые к механическим повреждениям и с чрезвычайно тонкими стенками.Такие фарфоровые чашки могут быть самых разных цветов – от белоснежного до бежевого.

Фарфор - отличная идея для подарка

Фарфоровые чайные чашки - идеальный подарок. Дарить их можно по случаю дня рождения или именин, а также в День матери или День бабушки. В таких чашках из китайского фарфора можно подавать кофе, чай или травяные настои. У нас можно выбрать как одиночные блюда, так и готовые наборы, в которые помимо чашек входят еще и блюдца.Второй элемент можно с успехом использовать для подачи выпечки. Фарфоровые чашки могут быть однотонными или украшенными растительными или геометрическими мотивами. В зависимости от стиля выбранного гарнитура он найдет применение в классической, прованской, английской или современной столовой.

Не менее интересным подарком, например, по случаю годовщины свадьбы, будет симпатичная китайская фарфоровая посуда. Например, вы можете подарить родным набор тарелок, в который войдут обеденные тарелки, глубокие тарелки и десертные тарелки.Такая современная посуда идеально подойдет как для повседневного застолья в кругу семьи, так и для различных торжеств. Китайский фарфор также используется для изготовления таких аксессуаров, как сахарница или молочник, которые должны присутствовать на каждом кухонном или обеденном столе.

Каковы основные виды посуды? Ответ на этот вопрос вы найдете в нашем блоге.

Покупая китайский фарфор, мы можем быть уверены, что он прослужит нам долгие годы, сохраняя свой эстетичный вид..

Старинный фарфор - все, что нужно знать о нем. 1

Трудно пройти мимо нее равнодушно. Его хрупкость, утонченность форм и красивая роспись восхищают не только ценителей антиквариата. Древний фарфор - где и когда он был изобретен, чем английский фарфор отличается от "континентального" и дальневосточного фарфора? Об этом в статье ниже.

Рис. Фарфоровая статуэтка Розенталь

Древний фарфор - кто его изобрел?

Китайский фарфор

Фарфор был изобретен в далеком Китае в 7 веке нашей эры.э.. Первоначально она принимала довольно грубые формы толстостенных мелких сосудов. Благодаря развитию технологии производства примерно в 15 веке стал выпускаться китайский фарфор в том виде, в каком мы его знаем сегодня – со сверхтонкими стенками, украшенными восточными красками.

Первые экземпляры китайского фарфора попали в Европу в XI веке. Однако за 400 лет они не произвели никакой сенсации. До пятнадцатого года, когда итальянцы, очарованные качественной керамикой из Китая, попытались открыть секреты производства фарфора.Вторая половина XVII и XVIII века были периодом настоящего безумия китайских изделий, в том числе, конечно, и китайского фарфора, который стал массово завозиться в Европу.

Китайский фарфор

более хрупок, чем изобретённый в Европе - из-за более высокого состава полевого шпата (для его производства также используются каолин и кварц в соответствующих пропорциях).

Европейский фарфор

Европейцам удалось изготовить прообраз европейского фарфора в начале 18 века, и это сделал Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус, но только после его смерти, когда работа была передана в Дрезден и Мейсен, его ученику - Иоганну Фридриху Бёттгеру , в 1709 г.изобрел европейский фарфор, каким мы его знаем сегодня - белый твердый фарфор. Здесь стоит упомянуть польскую нить, имевшую большое значение в производстве европейского фарфора – Беттгер был алхимиком Августа II Сильного, короля Польши в то время. В первое десятилетие после изобретения европейского фарфора он считался исключительно ценным продуктом – именовался белым золотом, а мейсенские изделия относились к настоящим произведениям искусства.

Рис. Старинный мейсенский фарфор

Костяной фарфор

Великобритания также интенсивно работала над созданием фарфора, в котором шинуазри, т.е.Китайская еда была чрезвычайно популярна. Англичане добились своего успеха почти через 40 лет после немцев — в 1745 году Томас Фрай разработал рецепт производства костяного фарфора, сделанного из золы костей, полевого шпата и каолина. Однако первый вариант костяного фарфора не вызвал интереса у ценителей красивых предметов. Только в конце 18 века некий Джозайя Спод усовершенствовал способ изготовления Фрая и успешно начал продавать этот тип фарфора.

Рис.Старинный костяной фарфор

Мы уже знаем, где был создан первый старинный фарфор и как выглядело развитие его производства в Европе. В следующей статье мы ответим на следующие вопросы: как оценить фарфор и как за ним ухаживать.

.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан («SDN») OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций («FSE»);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих продуктов российского происхождения: рыба, морепродукты, непромышленные алмазы и любой другой продукт, который может время от времени определяться США. Министр торговли.
  7. Экспорт из США или гражданином США лица, предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены U.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Перечень и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении No. 5 к части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США. которые подчиняются США Закон о тарифах или связанные с ним законы, запрещающие использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

.

Почему выбирают фарфоровую посуду? История, характеристики и виды фарфора. - Блог

Когда мы говорим о фарфоре, мы имеем в виду благородный материал с богатой историей, которая впечатляет. Изобретенное в Китае, оно было почти искусством на уровне европейской живописи или скульптуры, и его наследие сохранилось до наших дней. Виды фарфора представляют собой веер, элементы которого характеризуются уникальными свойствами. Узнайте историю самого благородного и красивого вида керамики, а также виды и курьезы фарфора.

В этой статье мы рассмотрим такие вопросы, как:

  • Краткая история фарфора.
  • Характеристики твердого фарфора.
  • Характеристики фарфора мягкого (костяного) "Bone China".
  • Характеристики фарфора "New Bone China".
  • Характеристики тонкой керамики (полуфарфор).
  • Преимущества фарфоровой посуды – зачем выбирать традиционные материалы с благородным характером?


Краткая история видов фарфора

Посуда из благородного фарфора – самый красивый предмет стильной кухни.Первые элегантные виды фарфора относятся к 10 веку, а о его существовании европейцы узнали благодаря путешественнику Марко Поло. Наряду с развитием экспорта изделий (в том числе и фарфора) на рубеже 16/17 веков фарфор был исключительно эксклюзивным товаром, предназначенным только для самых богатых. В настоящее время по составу фарфоровой массы различают такие виды фарфора, как: твердый фарфор, мягкий фарфор, костяной фарфор «костяной фарфор» и драгоценная керамика, так называемая полуфарфор. Ниже приведен список характеристик фарфора, доступного на вилле Italia.

Характеристики твердого фарфора

  • Обжиг производится при очень высокой температуре, что вместе со специфическим составом массы влияет на окончательный оттенок посуды из твердого фарфора.
  • Холодный белоснежный цвет – характерная черта твердого фарфора.
  • Одна из основных особенностей этого материала, используемого, в том числе, в для изготовления чашек он полупрозрачный, что доказывает высокое качество твердого вида фарфора для кофе и чая.
  • Это прочный материал, устойчивый ко всем царапинам.

Предлагаемые нами коллекции столовых сервизов и кофейных и чайных чашек из твердого фарфора включают: Plus White, Plus Platin, Plus Gold.


Характеристики мягкого фарфора "Bone China"

  • Костяной фарфор — это разновидность фарфора, обожженного при более низкой температуре, чем твердый фарфор.
  • Мягкий фарфор, т.н.кость, отличающаяся теплым оттенком белого в молочных тонах.
  • В его состав на 30-50% добавлена ​​костная зола, которая в настоящее время заменяется минеральными ресурсами.
  • Этот тип фарфора делает посуду очень легкой и нежной.
  • Уникальной особенностью этого фарфора является его высокая прозрачность.

Наши коллекции из мягкого фарфора: Florian, Camilla, Bari, Bianca, Messina.


Характеристики фарфора типа "New Bone China"

  • Использование химического заменителя костной муки оказывает прямое влияние на цвет блюд с характерным цветом цвета слоновой кости или кремово-белого цвета.
  • Фарфор
  • «Новый костяной фарфор» обжигается при более низкой температуре, чем твердый фарфор.
  • Этот тип фарфора более прочный, чем костяной фарфор.
  • Прозрачность аналогична твердому фарфору.

Ассортимент фарфора этого типа от Villa Italia включает коллекции: Leda Ivory, Clara Gold Ivory, Valencia, Yvette и Aurelia .


Характеристики тонкой керамики (полуфарфора)

  • Керамический материал, относящийся к типу мягкого фарфора.
  • Полуфарфор обжигается при температуре, близкой к температуре костяного фарфора.
  • Полуфарфор не просвечивает и имеет чуть более темный оттенок кремового или слегка серовато-белого цвета.
  • Полуфарфоровая посуда тяжелее тонкой фарфоровой посуды.

Коллекции посуды из кремовой керамики: Venice White, E'clat, Appal, Sakura, Sense.


Преимущества фарфоровой посуды – зачем выбирать традиционные материалы с благородным характером?

Фарфоровая посуда (как столовые приборы с тарелками, так и наборы чашек) отличается классом, традицией, изысканностью и красотой.Посуда из всех видов фарфора выполняет как бытовую, так и декоративную функцию. Различные встречи за столом, например, элегантная вечеринка, элегантный ужин, семейный ужин или официальная встреча - это идеальные случаи, для которых стоит подготовить уникальную и удивительную аранжировку. Почему фарфор – правильный выбор? Ниже вы найдете несколько преимуществ, благодаря которым, на наш взгляд, стоит выбрать элегантную, традиционную и, прежде всего, красивую и эстетичную фарфоровую посуду для дома и ресторана!

  • Различные виды фарфора создают широкий ассортимент изделий, из которых можно выбрать в соответствии с индивидуальными предпочтениями или стилем помещения.
  • Фарфоровая посуда подкупает своим благородством, изысканностью и тщательностью исполнения, что видно с первого взгляда, что дает немедленный вау-эффект.
  • Фарфор – это материал, который ассоциируется с роскошью, классом и элегантностью, что находит свое отражение на практике, ведь каждый раз фарфоровая посуда выглядит превосходно – как на столе, так и на домашней витрине.
  • Тщательно изготовленный фарфор легкий, нежный и тонкий, который (в форме фарфоровых чашек) обязательно понравится даже самым требовательным любителям ароматных кофейных или чайных настоек.
  • Уникальное оформление стола в виде фарфоровой посуды делает приготовленные блюда и напитки еще вкуснее – в соответствии с поговоркой «человек ест глазами».
  • Оригинальные виды фарфора - отличная идея для подарка! Кофейный сервиз или фарфоровый обеденный сервиз – отличная и в то же время практичная идея подарка на свадьбу или годовщину. Набор фарфоровых чашек или набор фарфоровых кружек - отличный подарок на новоселье.В свою очередь, одиночные кружки и фарфоровые чашки в элегантной упаковке или готовый подарочный набор Villa Italia с фарфоровой кофейной или чайной посудой – идеальный подарок практически на любой праздник!

Посмотрите, какие коллекции фарфора нашего авторства мы приготовили, и порадуйте своих близких неповторимой сервировкой стола или неповторимым подарком на любой случай. Выберите тип фарфора, соответствующий вашим ожиданиям и потребностям, а также тему или цвет, соответствующий интерьеру.

.

Фарфор - Фарфор - no-regime.com

Керамика

Фарфор (ɔːr.səlɪn /) представляет собой керамический материал, получаемый путем нагревания вещества, обычно включая такой материал, как каолин, в печи до температуры от 1200 до 1400 °C (от 2200 до 2600 °F). Прочность и прозрачность фарфора по сравнению с другими видами керамики в основном обусловлены стеклованием и образованием минерального муллита в теле при этих высоких температурах. Хотя определения различаются, фарфор можно разделить на три основные категории: твердая паста, мягкая паста и костяной фарфор.Категория, к которой относится изделие, зависит от состава пасты, из которой изготовлен фарфоровый корпус изделия, и условий обжига.

Фарфор медленно развивался в Китае и, наконец, был (в зависимости от используемого определения) достигнут где-то от 2000 до 1200 лет назад, а затем медленно распространился в другие страны Восточной Азии и, наконец, в Европу и остальной мир. Процесс его производства более сложен, чем у керамики и керамогранита, двух других основных видов керамики, и обычно считается самым престижным типом керамики из-за ее тонкости, прочности и белого цвета.Он хорошо сочетается как с глазурью, так и с красками, и его очень легко моделировать, что позволяет использовать широкий спектр декоративных обработок посуды, блюд и статуэток. Он также имеет множество применений в технике и промышленности.

Европейское название фарфора на английском языке происходит от старого итальянского porcellana (раковина каури) из-за его сходства с поверхностью раковины. Фарфор также упоминается как фарфор или фарфор благородный в некоторых англоязычных странах, что впервые наблюдается в китайском импорте.К свойствам фарфора относятся низкая проницаемость и гибкость; высокая прочность, твердость, белизна, прозрачность и резонанс; и высокая стойкость к химическому воздействию и тепловому удару.

Цветочное украшение, 18 век, Испания Фарфор

был описан как «полностью стекловидный, твердый, непроницаемый (даже до глазурования), белый или искусственно окрашенный, полупрозрачный (за исключением значительной толщины) и звучный». Однако термин «фарфор» не имеет универсального определения и «бессистемно применяется к веществам разных видов, которые имеют только некоторые общие свойства поверхности».

Традиционно в Восточной Азии керамика подразделяется только на продукты с низким уровнем обжига (гончарные изделия) и продукты с высоким уровнем обгорания (часто переводится как фарфор), последние также включают то, что европейцы называют керамогранитом, который обжигается, но, как правило, не белый или полупрозрачный. . Такие термины, как «протофарфор», «фарфор» или «почти фарфор», могут использоваться в тех случаях, когда керамическая масса приближается к белой и полупрозрачной.

Типы

Китайское императорское блюдо из цветущей сливы, покрытое эмалью Famille Rose, 1723-1735 гг. Демонстрация прозрачности фарфора

Твердая паста

Фарфор с твердой пастой был изобретен в Китае, а также использовался в японском фарфоре, и большинство фарфоровых изделий высшего качества изготавливаются из этого материала.Самый ранний европейский фарфор производился на фабрике в Мейсене в начале 18 века; формовались из пасты, состоящей из каолина и алебастра и обжигались при температуре до 1400°С (2552°F) в дровяной печи, придавая фарфору высокую твердость, прозрачность и прочность. Позднее состав твердой мейсенской пасты был изменен, а алебастр заменен полевым шпатом и кварцем, что позволило обжигать элементы при более низких температурах. Каолинит, полевой шпат и кварц (или другие формы кремнезема) продолжают оставаться основными компонентами большинства твердых фарфоровых изделий в континентальной Европе.

Мягкая паста

Фарфор с мягкой пастой появился в результате первых попыток европейских гончаров воспроизвести китайский фарфор с использованием смесей глины и фритты. Известно, что в состав этих составов входили мыльный камень и известь. Эти изделия еще не были настоящими изделиями из фарфора, потому что они не были твердыми и не остекловывались при обжиге каолиновой глины при высоких температурах. Поскольку эти ранние составы демонстрировали сильную пиропластическую деформацию или провисание в печи при высоких температурах, их производство было расточительным и некачественным.

Позднее были разработаны препараты на основе каолина с кварцем, полевым шпатом, нефелиновым сиенитом или другим полевым шпатом. Они были технически лучше и производятся до сих пор. Фарфор из мягкой пасты обжигают при более низких температурах, чем фарфор из твердой пасты, поэтому эти изделия обычно менее твердые, чем фарфор из твердой пасты.

Костяной фарфор

Хотя костяной фарфор был первоначально разработан в Англии в 1748 году для конкуренции с импортным фарфором, в настоящее время он производится во всем мире, в том числе в Китае.Англичане читали письма миссионера-иезуита Франсуа Ксавье д'Антреколья, в которых подробно описывались секреты производства китайского фарфора. Один автор предположил, что непонимание текста могло быть причиной первых попыток использовать костяную золу в качестве ингредиента английского фарфора, хотя это не поддерживается исследователями и историками.

Традиционно английский костяной фарфор изготавливался из двух частей костяной золы, одной части каолина и одной части фарфорового камня, хотя последний был в значительной степени заменен полевым шпатом из источников за пределами Великобритании.Но, например, Royal Crown Derby в 21 веке по-прежнему использует 50% костной золы.

Материалы

Каолин является основным материалом, из которого изготавливается фарфор, хотя глиняные минералы могут составлять лишь небольшую часть от общего количества. Слово паста является старым термином для сырых и обожженных материалов. Более распространенная терминология для необожженного материала - «тело»; например, при покупке расходных материалов гончар может заказать у продавца некоторое количество фарфора.

Состав фарфора сильно различается, но часто сырьем является глинистый минерал каолинит. Другое сырье может включать полевой шпат, шаровую глину, стекло, костную золу, мыльный камень, кварц, петунце и алебастр.

Используемые глины часто бывают длинными или короткими в зависимости от их пластичности. Длинные глины связны (липки) и обладают высокой пластичностью; короткие глины менее связны и имеют низкую пластичность. В механике грунтов пластичность определяется путем измерения увеличения содержания воды, необходимого для превращения глины из твердого состояния, граничащего с пластичностью, в пластичное, граничащее с жидкостью, хотя этот термин также используется менее формально для описания легкости, с которой можно обрабатывать глину. .

Глины, используемые для изготовления фарфора, обычно имеют низкую пластичность и короче, чем многие другие керамические глины. Они очень быстро смачиваются, а это означает, что небольшие изменения в содержании воды могут вызвать большие изменения в удобоукладываемости. Таким образом, диапазон содержания воды, в котором эти глины могут обрабатываться, очень узок и, следовательно, должен тщательно контролироваться.

Производство

Формовка

Фарфор можно изготавливать с использованием всех методов обработки керамики.Первоначально его обычно изготавливали на гончарном круге, хотя издавна использовались и формы. Слипкастинг был самым популярным коммерческим методом в последнее время.

Остекление

Бисквитный фарфор представляет собой неглазурованный фарфор, обработанный как готовый продукт, в основном для изготовления фигурок и скульптур. В отличие от своих аналогов с более низким обжигом, фарфоровые изделия не требуют глазури, чтобы быть непроницаемой для жидкости, и большинство из них покрыты глазурью в декоративных целях, чтобы противостоять грязи и пятнам.Многие типы глазури, такие как железосодержащая глазурь, используемая для аквамариновых изделий Longquan, специально разработаны для их поразительного воздействия на фарфор.

Украшение

Фарфор часто украшают под глазурью пигментами, содержащими кобальт и окись меди, или надглазурной эмалью, что позволяет использовать более широкую цветовую палитру. Как и многие более ранние изделия, современный фарфор часто обжигают для печенья при температуре около 1000 °C (1830 °F), покрывают глазурью, а затем отправляют на вторую глазурь — обжиг при температуре около 1300 °C (2370 °F) или выше.Другой ранний метод - «постобжиг», при котором глазурь наносится на необожженное тело, и оба обжигаются вместе за одну операцию.

Обстрел

В этом процессе «зеленая» (необожженная) керамика нагревается в печи до высоких температур, чтобы навсегда зафиксировать ее форму, глазуруя корпус и глазурь. Фарфор обжигается при более высокой температуре, чем керамика, что позволяет телу стать стекловидным и непористым. Многие виды фарфора в прошлом обжигались дважды или даже трижды, чтобы их можно было декорировать менее стойкими пигментами в надглазурной эмали.

История

Китайский фарфор

Фарфор был изобретен в Китае на протяжении столетий развития, начиная с «протофарфоровых» изделий династии Шан (1600-1046 гг. до н.э.). Во времена династии Восточная Хань (25-220 гг. н.э.) эта ранняя глазурованная керамика превратилась в фарфор, который китайцы определяли как обожженные изделия. В эпоху поздней династии Суй (581-618 гг. н.э.) и ранней династии Тан (618-907 гг. н.э.) стандартные требования к белизне и прозрачности теперь были достигнуты в таких типах, как сосуды династии Дин.Продукция уже экспортировалась в исламский мир, где высоко ценилась.

Со временем фарфор и знания, необходимые для его создания, начали распространяться в других частях Восточной Азии. Во времена династии Сун (960–1279 гг. Н.э.) мастерство и производство достигли новых высот. Производство фарфора стало высокоорганизованным, и восстановленные в этот период печи для обжига драконов могли обжигать до 25 000 изделий за раз, а к концу этого периода - более 100 000. В то время как изделия Син считаются одним из величайших фарфоровых изделий династии Тан, изделия Дин стали самым важным фарфором династии Сун.Во времена династии Мин производство лучших товаров для двора было сосредоточено в одном городе, и Цзиндэчжэньский фарфор, первоначально принадлежавший имперскому правительству, остается центром производства китайского фарфора.

Во времена династии Мин (1368–1644 гг. н.э.) фарфоровые изделия экспортировались в Азию и Европу. Некоторые из самых известных стилей китайского фарфора появились в Европе в эту эпоху, например, желанные «бело-голубые» изделия. Династия Мин контролировала большую часть торговли фарфором, которая распространилась на Азию, Африку и Европу через Шелковый путь.В 1517 году португальские купцы начали торговать напрямую по морю с династией Мин, а в 1598 году их примеру последовали голландские купцы.

Некоторые виды фарфора в императорском Китае ценились больше других. Наиболее ценные типы можно определить по их связи с двором, либо как дань, либо как изделия из печей под императорским надзором. Цзиндэчжэньский фарфор был крупнейшим и лучшим производственным центром со времен династии Юань. Во времена династии Мин цзиндэчжэньский фарфор стал предметом имперской гордости.Император Юнлэ возвел фасад пагоды из белого фарфорового кирпича в Нанкине, и для его правления характерна исключительно гладкая глазурь из белого фарфора. Слава цзиндэчжэньского фарфора достигла пика во времена династии Цин.

Японский фарфор

Хотя японская элита с самого начала была заядлым импортером китайского фарфора, они не могли производить свой собственный фарфор до прибытия корейских гончаров, захваченных в плен во время японского вторжения в Корею (1592–1598).Они привезли усовершенствованный тип печи, и один из них заметил источник фарфоровой глины недалеко от Ариты, и вскоре в этом районе было введено в эксплуатацию несколько печей. Первоначально их продукция была подобна более дешевому и примитивному китайскому фарфору с голубым подглазурным декором, который уже широко продавался в Японии; этот стиль должен был сохраниться в более дешевых повседневных предметах до 20 века.

Экспорт в Европу начался примерно в 1660 году через китайскую и голландскую Ост-Индскую компанию, единственных европейцев, которым разрешено коммерческое присутствие.Китайский экспорт был серьезно подорван гражданскими войнами, когда династия Мин распалась, и японский экспорт резко вырос, чтобы заполнить этот пробел. Первоначально в изделиях использовались европейские формы и в основном китайские украшения, как и китайские, но постепенно развивались оригинальные японские стили.

изделия Набэсима производились в печах, принадлежавших семьям феодалов, и украшались в соответствии с японскими традициями, во многом связанными с дизайном текстиля. Первоначально он не экспортировался, а использовался в качестве подарков для других аристократических семей.Продукция Имари и Какиэмон — это общие термины для экспортных стилей фарфора с накладными эмалевыми орнаментами, появившимися в ранний период, во многих подвидах.

К началу 19 века использовались самые разные стили и производственные центры, и, когда Япония открылась для торговли во второй половине, экспорт значительно увеличился, а общее качество снизилось. Большая часть традиционного фарфора по-прежнему имитирует старые методы и стили производства, и есть несколько современных промышленных производителей.В начале 20 века филиппинские мастера фарфора большую часть своей жизни работали в японских фарфоровых центрах, позже познакомив с этим ремеслом коренные жители Филиппин, хотя в устной литературе из Себу в центральных Филиппинах отмечалось, что фарфор уже производился местными жителями. во времена первых правителей Себу, до прихода колонизаторов в 16 в.

Европейский фарфор

Этот экспортируемый китайский фарфор пользовался таким большим уважением в Европе, что в Англии фарфор , стал широко используемым синонимом итальянского фарфора .Первое упоминание о фарфоре в Европе встречается в Il Milione Марко Поло в 13 веке. Помимо копирования китайского фарфора фаянса (керамика с оловянной глазурью), фарфор Медичи в виде мягкой пасты из Флоренции 16 века был первой настоящей европейской попыткой воссоздать его, но без особого успеха.

В начале 16 века португальские купцы вернулись домой с образцами каолина, обнаруженного ими в Китае как незаменимого в производстве фарфоровых изделий.Однако китайские методы и состав, используемые для изготовления фарфора, еще не полностью изучены. Бесчисленные эксперименты с производством фарфора дали непредсказуемые результаты и не увенчались успехом. В немецкой Саксонии поиск закончился в 1708 году, когда Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус изготовил твердый, белый, полупрозрачный фарфор с комбинацией ингредиентов, включая каолин и алебастр, добытый на саксонской шахте в Кольдице. Это была тщательно охраняемая коммерческая тайна саксонского предприятия.

В 1712 году многие запутанные секреты производства китайского фарфора были раскрыты по всей Европе французским иезуитом отцом Франсуа Ксавье д'Антрекольем и вскоре опубликованы в Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des Missionnaires Jésuites . Секреты, о которых д'Антреколь читал и видел в Китае, теперь были известны и стали применяться в Европе.

Мейсен

Фон Чирнхаус вместе с Иоганном Фридрихом Бёттгером были наняты Августом II, польским королем и саксонским курфюрстом, который спонсировал их работу в Дрездене и Мейсене.Чирнхаус обладал обширными научными знаниями и участвовал в европейском стремлении к идеальному производству фарфора, когда в 1705 году Бёттгеру было поручено помочь с этой задачей. Бёттгер изначально получил образование фармацевта; обратившись к алхимическим исследованиям, он заявил, что знает секрет превращения шлака в золото, что привлекло внимание Августа. Пойманный Августом в качестве поощрения для ускорения своих исследований, Бёттгер был вынужден сотрудничать с другими алхимиками в тщетных поисках трансмутации и в конечном итоге был назначен помогать Чирнхаусу.Одним из первых результатов их сотрудничества стала разработка красного керамогранита, напоминающего исинский.

В записке мастерской говорится, что первый образец твердого, белого и стекловидного европейского фарфора был изготовлен в 1708 году. однако он умер в октябре того же года. В марте 1709 года Бёттгеру доложили Августу, что он может делать фарфор. По этой причине заслуга европейского открытия фарфора традиционно приписывается ему, а не Чирнхаусу.

Фабрика в Мейсене была основана в 1710 году после расширения печи, и глазурь стала пригодной для использования с фарфором Böttger, который требовал обжига до 1400°C (2552°C) для достижения прозрачности. Мейсенский фарфор был обожжен один раз или зеленым . Было известно, что он очень устойчив к тепловому удару; Посетитель фабрики во времена Беттгера сообщил, что видел раскаленный добела чайник, вынутый из печи и без повреждений брошенный в холодную воду.Хотя в это широко не верили, это повторилось в наше время.

Фарфоровая мягкая паста

Паста, изготовленная из смеси глины и глазури (фрит), получила название Frittenporzellan в Германии и frita в Испании. Во Франции их называли pâte tendre, , а в Англии — «мягкая паста». По-видимому, им дали это название, потому что они плохо сохраняют свою форму во влажном состоянии, или потому, что они имеют тенденцию разрушаться в духовке при воздействии высоких температур, или потому, что корпус и глазурь легко царапаются.

Франция

В ходе экспериментов в Руане была произведена самая ранняя французская мягкая паста во Франции, но первый крупный французский мягкий фарфор был изготовлен на фабрике Сен-Клу до 1702 года. в 1750 году в 1740 году была основана фарфоровая фабрика Vincennes, а в 1756 году она переехала в более просторные помещения в Севре. Мягкая паста Vincennes была белее и свободнее от недостатков, чем любой из ее французских конкурентов, что поставило Vincennes / Porcelain в Севре на лидирующие позиции. во Франции и по всей Европе во второй половине 18 в.

Италия

Фарфор Doccia во Флоренции был основан в 1735 году и производится до сих пор, в отличие от фарфора Каподимонте, который был перевезен из Неаполя в Мадрид его королевским владельцем после производства между 1743-1759 годами. После 15-летнего перерыва неаполитанский фарфор производился в 1771-1806 годах, специализируясь на стилях неоклассицизма. Все прошло очень успешно, с высоким производством качественной продукции. В Венеции и ее окрестностях Франческо Вецци производил твердую пасту примерно с 1720 по 1735 год; Остатки фарфора Вецци очень редки, но меньше, чем с фабрики Hewelke, которая существовала только с 1758 по 1763 год.Фабрика Cozzi с мягкими пастами, просуществовавшая с 1764 по 1812 г., работала лучше, фабрика Le Nove производила примерно с 1752 по 1773 г., а затем возобновила свою деятельность с 1781 по 1802 г.

Англия

Первая мягкая паста в Англии была продемонстрирована Томасом Брианом Королевскому обществу в 1742 году и, как полагают, была основана на формуле Сен-Клу. В 1749 году Томас Фрай запатентовал фарфор, содержащий костную золу. Это был первый костяной фарфор, который затем усовершенствовал Джозайя Споуд.Уильям Кукуорти обнаружил залежи каолина в Корнуолле, и его фабрика в Плимуте, основанная в 1768 году, использовала каолин и фарфоровый камень для производства твердого фарфора с составом, аналогичным китайскому фарфору в начале 18 века. Но большой успех английской керамики в 18 веке был основан на мягком фарфоре из пасты и изысканной керамике, такой как крем, которая могла конкурировать с фарфором и опустошила фаянсовую промышленность во Франции и других континентальных странах в конце века.Большая часть английского фарфора с конца 18 века до наших дней - это костяной фарфор.

Через двадцать пять лет после демонстрации Бриана в Англии было основано несколько фабрик по производству посуды и фигурок из мягкой пасты:

Роска фарфор

В 1744 году Эльжбета Роска подписала договор о создании первой фарфоровой мануфактуры; раньше приходилось импортировать. Технология производства «белого золота» тщательно скрывалась его создателями. Петр I пытался раскрыть «великую тайну фарфора», послал агента на завод в Мейсене и в конце концов нанял из-за границы фарфорового мастера.Он был основан на исследованиях русского ученого Дмитрия Ивановича Виноградова. Его разработка технологии производства фарфора основывалась не на секретах, познанных третьими лицами, а была результатом кропотливого труда и тщательного анализа. Благодаря этому к 1760 году Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге стал одним из основных европейских заводов по производству посуды, а позднее и фарфоровых статуэток.

Наконец открылись другие заводы: Гарднерский фарфор, Дулевский (1832 г.), Кузнецовский фарфор, Поповский и Гжельский фарфор.

Другое использование

Изоляционный материал

Фарфоровый изолятор для среднего высокого напряжения

Фарфор и другая керамика имеют множество применений в технике, особенно в керамической технике. Фарфор является отличным изолятором для использования под высоким напряжением, особенно для наружного применения (см. Изолятор (электричество) # Материал). Примеры включают: кабельные наконечники высокого напряжения, втулки силового трансформатора и изоляцию высокочастотных антенн.

Строительный материал

Здание Дакин, Брисбен, Калифорния, с использованием фарфоровых панелей.

Фарфор может использоваться как строительный материал, чаще всего в виде плитки или больших прямоугольных панелей. Современная керамогранитная плитка обычно производится в соответствии с рядом международно признанных стандартов и определений. Производители расположены по всему миру, при этом Италия является мировым лидером, произведя более 380 миллионов квадратных метров в 2006 году. Исторические примеры комнат, полностью отделанных керамогранитом, можно найти в нескольких европейских дворцах, в том числе в Галерее Сабауда в Турине, Музее di Doccia in Sesto Fiorentino, Museo di Capodimonte в Неаполе, Королевский дворец в Мадриде и близлежащий Королевский дворец в Аранхуэсе.и Китайская башня в Нанкине.

Более новыми известными примерами являются здание Дакин в Брисбене, Калифорния, и здание Галф в Хьюстоне, штат Техас, которое, когда оно было построено в 1929 году, имело 21-метровый (69-футовый) фарфоровый логотип снаружи. Более подробное описание истории, производства и свойств керамогранита можно найти в статье «Керамор: революция только начинается».

Сантехника

Фарфоровые горшки из Вены.

Благодаря своей прочности, коррозионной стойкости и водонепроницаемости глазурованный фарфор использовался для личной гигиены как минимум с третьей четверти XVII века.В этот период фарфоровые горшки обычно встречались в элитных европейских семьях, и в качестве названия горшка использовался термин «бурдалу».

Однако ванны изготавливают не из фарфора, а из фарфоровой эмали на металлической основе, чаще всего из чугуна. Фарфоровая эмаль - это маркетинговый термин, используемый в США, и это не фарфор, а стекловидная глазурь.

Стоматологическая керамика

Стоматологический фарфор используется для изготовления коронок, мостовидных протезов и виниров.

Производители

Фарфоровые изделия, подобные тем, что были похожи на фарфоровые бутылки эпохи Юнлэ, часто выставлялись в качестве товаров во время китайских морских экспедиций 15-го века. (Британский музей)

См. также

Замечания

Библиография

  • Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's , 1990, Конран Осьминог. ISBN 1850292515
  • Le Corbellier, Clare, Итальянский фарфор XVIII века , 1985, Метрополитен-музей (полностью доступен онлайн в формате PDF)
  • Смит, Лоуренс, Харрис, Виктор и Кларк, Тимоти, Японское искусство: шедевры в Британском музее , 1990, Публикации Британского музея, ISBN 0714114464
  • Вайнкер, С.Дж., Китайская керамика и фарфор , 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Уотсон, Уильям изд., Большая выставка Японии: Искусство Эдо 1600-1868 , 1981, Королевская академия художеств / Weidenfeld & Nicolson

Дальнейшее чтение

  • Бертон, Уильям (1906 г.). Фарфор, его характер, искусство и производство . Лондон: Бэтсфорд.
  • Комбинированная номенклатура Европейских сообществ – Комиссия ЕС в Люксембурге, 1987 г.
  • Финлей, Роберт (2010). Искусство паломника: фарфоровые культуры в мировой истории .Том 11 Калифорнийской библиотеки всемирной истории (иллюстрированный редактор). Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-94538-8 . Проверено 24 апреля 2014 г.
  • Гай, Джон (1986). Гай, Джон (ред.). Восточная торговая керамика в Юго-Восточной Азии, 9–16 века: с Каталогом китайских, вьетнамских и других продуктов в австралийских коллекциях (иллюстрированное, исправленное издание). Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195825930 .Проверено 24 апреля 2014 г.

Внешние кабели

Викискладе есть медиафайлы, связанные с фарфором.
.

Смотрите также