Что относится к струнным инструментам


Струнные музыкальные инструменты

В классе акустических инструментов наибольшее распространение имеют струнные. Это объясняется спросом на них у всех групп потребителей. Применение их носит универсальный характер: в концертном зале (в ансамблях и соло), для домашнего музицирования и в походных условиях.

В ассортименте струнных инструментов лидирующая роль принадлежит щипковым инструментам, что объясняется их небольшими массой и габаритами, удовлетворительным диапазоном звучания, выразительным тембром, высоким уровнем безотказности и ремонтопригодности.

Щипковые инструменты различают по количеству струн, диапазону звучания, интервалам между звуками открытых струн, форме корпуса, внешней отделке, конструктивному выполнению основных узлов.

К щипковым инструментам относят: гитары, балалайки, домры, мандолины, различные национальные инструменты (гусли, бандуры, цимбалы и др.).

Щипковым инструментом является также арфа — весьма сложный многострунный инструмент, предназначенный для крупных симфонических оркестров. Выпускают их в ограниченном количестве.

Гитара — самый популярный щипковый инструмент. Существуют следующие разновидности гитар: испанская, русская, гавайская. Классической считают испанскую (южноевропейскую) шестиструнную гитару. По количеству струн гитары бывают: двенадцати-, шести-, семиструнные. Наибольшее распространение получили семи- и шестиструнные.

В зависимости от длины рабочей части струны (мензуры) различают гитары следующих видов: большие (концертные), нормальные (мужские), уменьшенных размеров — терц (дамские), кварт и квинт (школьные). Гитары уменьшенных размеров получили название от интервала, на который они звучат выше нормальных гитар. В табл.  приведена длина мензуры указанных выше видов гитар.

Семиструнная гитара (русская) имеет звуковой диапазон от З1/4 до З1/2 октав от ре большой октавы до ля второй октавы. Шестиструнная гитара имеет диапазон от ми большой октавы до ля-диез второй октавы.

Гавайские гитары имеют крайне ограниченное применение, в основном для концертной деятельности. Они имеют певучий, вибрирующий звук. Диапазон — 3/2 октавы.

Гитара состоит из следующих основных узлов: корпуса с обечайками, клецов, деки, дна, пружин, подставки, обкладок, грифа и колковой механики.

Корпус предназначен для усиления звуковых колебаний струн.

Он имеет форму восьмерки и состоит из плоскойверхней (1) и несколько выпуклой нижней деки — дна (2). Деки соединяются между собой двумя правой и левой обечайками (9), концы которых изнутри крепятся к верхнему (6) и нижнему (7) клецам. К обечайкам приклеивают контробечайки (8), создающие необходимую площадь для приклеивания дек. Обечайки, контробечайки и клецы образуют рамку корпуса. К внутренней поверхности дек, в средней их части, приклеивают пружины (17) — бруски различного сечения, служащие для создания необходимого сопротивления натяжению струн и равномерному распространению звуковых колебаний.

Резонаторное отверстие (15) гитары имеет круглую форму, по размерам несколько большую, чем у других щипковых инструментов. Ниже резонаторного отверстия (розетки) неподвижно приклеивают подставку (12), которая имеет отверстия и кнопки для закрепления струн (19).

Гриф — важнейший узел; от того, насколько правильно выбраны его ширина, толщина и профиль овала, зависит удобство игры. Гриф гитары (4) широкий, его нижняя утолщенная часть называется пяткой. В пятке просверливается отверстие под соединительный винт. В верхней части грифа находится деревянный или костяной верхний порожек (11) с прорезями для струн. Нижний порожек расположен на подставке (12) для струн. Расстояние между верхним и нижним порожками называется мензурой гитары. Головка грифа имеет механизм с колками (21) для закрепления струн.

Гриф гитары, как и всех щипковых инструментов, поделен на доли — лады с врезанными в него ладовыми пластинками из латунной или нейзильборовой проволоки.

 Разбивка грифа на доли должна быть точной. В основе разбивки ладов лежит принцип изменения длины рабочей части струны. Длина каждого лада должна быть такой, чтобы, укорачивая на эту величину длину струны, высота звука изменялась бы каждый раз на полтона, т. е. разбивка ладов основана на получении двенадцатиступенного равномерно-темперированного строя. Точность разбивки ладов — один из важнейших показателей качества инструментов, нарушение правила разбивки грифа делает невозможным настройку инструмента и игру на нем.

Гитары выпускают обыкновенного, повышенного и высшего качества. Они различаются между собой применяемыми материалами и качеством отделки.

Корпус гитары изготавливают из березовой или буковой фанеры, гриф делают из древесины твердых пород — клена, бука, березы; накладку на гриф — из груши, черного дерева, бука; порожки — из граба, пластмассы, кости; подставку — из бука, клена, ореха, пластмассы; стрелку — из бука, березы, клена; струны — стальные, басовые — обматывают канителью. В больших гитарах применяются капроновые струны.

Балалайка — старинный русский инструмент с резким, пронзительным тембром, используется для сольного исполнения и игры в оркестрах струнных инструментов. Балалайки выпускают двух разновидностей: прима трехструнные, четырехструнные (с первой парной струной), шестиструнные (со всеми парными струнами) и оркестровые трехструнные — секунда, альт, бас, контрабас, различающиеся длиной мензуры:

♦  прима — с длиной мензуры 435 мм;

♦  секунда — с длиной мензуры 475 мм;

♦  альт — с длиной мензуры 535 мм;

♦  бас — 760 мм;

♦  контрабас — 1100 мм.

Балалайка прима -— обычная, наиболее распространенная, используемая как сольный и оркестровый инструмент. Она обладает значительными музыкальными и техническими возможностями.

Балалайки секунда, альт, бас и контрабас применяют в оркестрах и называют оркестровыми инструментами. Секунда и альт — главным образом аккомпанирующие инструменты.

Строй всех видов балалаек квартовый.

Балалайки от примы до контрабаса составляют семейство балалаек. Диапазон звучания от 1 3/4 до 21/г октав.

Балалайки, как и мандолины, домры, имеют множество одноименных с гитарами деталей и узлов.

Балалайка состоит из корпуса, грифа и головки. Корпус балалайки треугольной формы, дно слегка выпуклое, ребристое, составленное из отдельных пластин-клепок. Число клепок может быть от пяти до десяти (12, 13, 14). Клепки в верхней части корпуса крепятся к верхнему клецу (5) И соединяются с грифом.                    

 Семейство оркестровых балалаек

 Снизу клепки приклеивают к задинке (10), которая является как: бы основанием инструмента. По периметру вклеивают контробе чайки (7), придающие корпусу жесткость. На контробечайкп накладывают резонансную деку (8), состоящую из нескольких специально подобранных дощечек резонансной ели. В заказных инструментах применяют настроенную деку, т. е. деку, звучащую в определенном тоне. Дека имеет форму равнобедренного треугольника, основание которого прямое, а стороны несколько изогнуты. В деке вырезают резонаторное отверстие-розетку, имеющую украшение в виде кружка или многогранника из перламутра, пластмассы, древесины ценных пород. С правой стороны деку прикрывают панцирем (18), предохраняющим ее от повреждений. К внутренней стороне деки приклеивают небольшие планки-пружины (6), придающие ей упругость и повышающие чистоту звука. Ниже розетки (19) на деке устанавливается подвижная подставка, передающая колебания струн деке. Подставка определяет высоту струн над грифом и ограничивает рабочую длину струн Место соединения деки с корпусом закрывают обкладкой. На ребре деки в нижней части корпуса находится нижний порожек (11). Гриф приклейной составляет единое целое С корпусом, имеет то же назначение, что и гриф гитары,

грифа прикреплена головка (1) с колковым механизмом (25). Колковый механизм имеет червячные передачи, предназначенные для натяжений и настройки струн (22). По всему грифу на определенном расстоянии одна от другой врезают небольшие поперечные металлические пластинки, выступающие над грифом и разделяющие его на лады (23).

Звуки извлекают защипыванием пальцами, реже удара-. ми медиатора. Медиатор представляет собой особую плоскую пластинку овальной формы, ее изготавливают из пластмассы или панциря черепахи. Лучшими считаются черепаховые медиаторы.

По внешней отделке и применяемым материалам балалайки выпускают обыкновенного и повышенного качества.

Клепки корпуса балалаек изготавливают из древесины твердых лиственных пород — клена, березы, бука. Иногда их делают прессованными из древесноволокнистой массы.

Задинку выполняют из ели, облицованной березовым или буковым шпоном; деку — из прямослойной, хорошо высушенной резонансной ели; подставку на деке — из бука или клена. Уголки делают из мореного кленового и березового шпона; клецы — из ели. На панцирь идет мореный березовый, кленовый шпон или груша.

Гриф изготавливают из твердых пород древесины — клена, бука, граба, березы; накладку на гриф — из мореного клена, граба, груши или черного дерева; точки на грифе — из пластмассы или перламутра; ладовые пластинки — из латуни или нейзильбера; нижний и верхний порожки — из граба, черного дерева, пластмассы, металла и кости; струны — из стали. Для инструментов низкого строя струны обматывают медной проволокой; применяют также жильные и синтетические струны.

Балалайки специального и индивидуального изготовления отличаются от обычного оркестрового музыкального инструмента по силе звука и тембровым особенностям, по внешней отделке деталей и подбору пород древесины.

Домра — русский народный инструмент, в отличие от балалайки имеет менее резкий и более мягкий и певучий тембр.

Домры выпускают трехструнные квартового строя и четырехструнные квинтового строя. Звуковой диапазон домр от 2/2 до З1/2 октав.

 В зависимости от размеров изготавливают семейство домр, длина мензур которых представлена в табл.

Домру используют для сольной игры и в струнных оркестрах.

 

Характеристики семейства домр приведены в табл.

Домра, как и балалайка, состоит из корпуса и грифа, связанных наглухо.

От балалайки домра отличается округлым "тыквообразным" корпусом. Он состоит из семи-девяти гнутых клепок, концы которых крепятся к верхнему и нижнему клецу, деки с розеткой, панциря, контробечаек, пружин, подвижной подставки.

Гриф у домры более длинный, чем у балалайки; у домры ставят три или четыре струны, закрепляемых при помощи струнодержателя. Домры изготавливают из тех же материалов, что и балалайки.

По качеству отделки и применяемым материалам различают домры обыкновенного и повышенного качества.

Мандолина — популярный народный инструмент: вместе с гитарами мандолины составляют неаполитанский оркестр; она отличается ярким и певучим тембром. Мандолины выпускают овальные, полуовальные и плоские. Различная конструкция корпуса инструментов придает им специфический тембр звучания.

Корпус плоской мандолины состоит из обечайки, верхнего и нижнего клецов, деки, дна, пружин, стрелки. Детали изготавливаются из тех же материалов и имеют то же назначение, что и аналогичные детали корпуса гитары.

Корпус полуовальной мандолины состоит из слегка выпуклого дна (склеенного из 5—7 клепок или гнутоклееной фанеры), обечаек, контробечаек, верхнего и нижнего клецов, стрелки, деки, пружины, обкладки, струнодержателя. Изготавливается из тех же материалов, что и детали гитары.

Овальная мандолина имеет грушевидную форму. Состоит из клепок (от 15 до 30), клеца, контробечаек, пружин, бортика, обкладки и струнодержателя; бочков крайних, более широких клепок; фигурного щитка, деки, у которой на расстоянии 3—4 мм ниже подставки имеется излом, необходимый для увеличения давления струн на деку.

Гриф, как правило, составляет одно целое с корпусом, но может быть и съемным.

На головке мандолины установлено восемь колков (по четыре с каждой стороны). Назначение и наименование деталей — те же, что и деталей гитары. При извлечении звуков используется медиатор.

Овальные мандолины имеют звук с носовым оттенком. Полуовальные звучат более ярко с менее выраженным носовым оттенком. Плоские мандолины звучат более открыто и резко. В табл. приведены, основные данные указанных выше мандолин

 

Выпускается семейство мандолин: пикколо, альтовая (мандола), люта, бас и контрабас.

Звуковой диапазон мандолин 31/3 октавы.

По качеству отделки и применяемым материалам мандолины различают обыкновенного и повышенного качества.

Арфа — многострунный инструмент (46 струн), входит в состав симфонического оркестра и многих инструментальных ансамблей; кроме того, ее часто используют как сольный и аккомпанирующий инструмент.

Арфа представляет собой треугольную раму, между двумя сторонами которой натянуты струны. Нижняя сторона рамы, к которой прикрепляются струны, имеет форму пустотелого ящика, служащего резонатором. Корпус арфы обычно богато украшен резьбой, орнаментом и позолотой.

Арфа настраивается в мажорном звукоряде. Перестройка звукоряда в другие тональности осуществляется переключением педалей, находящихся в основании арфы. Для ориентации музыканта при игре струны до и фа во всех октавах окрашены в красный и синий цвета.

Диапазон звучания арф должен быть равен 6/2 октавы в пределах от ноты ре-бемоль контроктавы до ноты соль-диез четвертой октавы.

Выпускают арфы в ограниченном количестве.

Банджо — национальный инструмент американских негров, в последнее время приобрел популярность в эстрадных ансамблях нашей страны.

Банджо состоит из кольцеобразного корпуса-обруча, с одной стороны затянутого кожей, которая служит декой. Для регулирования натяжения деки и ее настройки служат специальные винты. Гриф и головка инструмента обычные. Струны стальные, играют на них медиатором. Количество струн и их настройка могут быть различными в зависимости от величины и типа банджо. Внешний вид банджо представлен на

Запасные части и принадлежности

Запасными частями и принадлежностями для щипковых инструментов являются: струны для каждого инструмента (поштучно или наборами), колковый механизм, струнодержатели, подставки, медиаторы (плектры), футляры и чехлы.

СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ - это... Что такое СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ?

«Пан -- по верованиям древних греков -- бог лесов и рощ, покровитель стад и пастухов -- гордился своей игрой на свирели. Однажды он вызвал самого Аполлона (бога искусства и света) на состязание. Это было на склонах горы Тмол. Судьей был бог этой горы. В пурпурном плаще, с золотой кифарой в руках и в лавровом венке явился Аполлон на состязание. Пан первый начал состязание. Раздались простые звуки его пастушеской свирели, нежно неслись они по склонам Тмола. Кончил Пан. Когда замерли отзвуки его свирели, Аполлон ударил по золотым струнам своей кифары. Полились величественные звуки божественной музыки. Все стоявшие кругом, как зачарованные, слушали музыку Аполлона. Торжественно гремели золотые струны кифары, вся природа погрузилась в глубокое молчание, и среди тишины широкой волной лилась мелодия, полная дивной красоты. Кончил Аполлон. Замерли последние звуки его кифары. Бог горы Тмол присудил Аполлону победу. Все славили великого бога-кифареда... А опечаленный Пан, побежденный Аполлоном, удалился глубже в чащу лесов...» Так рассказывает древнегреческий миф. Рассказ этот -- о том, как велика сила искусства, о том, что среди всех музыкальных инструментов самым красивым, самым выразительным и волнующим звуком обладают струнные... Кифара -- один из предков современных струнных инструментов -- возникла очень давно из охотничьего лука. Натягивая тетиву, какой-то охотник на заре человечества услышал приятный медленно угасавший звук. Тогда и родился первый струнный щипковый инструмент. Шли годы, десятилетия. К одной струне-тетиве стали прибавляться другие. Они делались разной длины и толщины, натягивались с разной силой, а в зависимости от этого и звучали по-разному: одни выше, другие ниже. Потом люди заметили, что если струны натянуть не на тетиву лука, а на полый, то есть пустой внутри ящик, звук получится красивее. Этот ящик стали делать различной формы и величины, да и струны к нему прикреплялись неодинаково. И возникли разные инструменты, каждый со своим особенным тембром -- лютня, теорба, гитара, монохорд, мандолина, гусли, цимбалы... Способ игры на них тоже вырабатывался различный. На некоторых играли пальцами (гитара) или специальной пластинкой -- плектром, которым задевали за струну (мандолина). На других с помощью молоточка или палочки, которой ударяли по струнам. Этот способ игры сохранился на цимбалах и... фортепиано. Но вот кто-то из древних музыкантов задумался: щипок или удар вызывает короткий звук. А нельзя ли сделать, чтобы звук тянулся? И появился смычок -- палочка с натянутым на нее пучком конского волоса, которым вели по струне. При этом струна звучала долго, все время, пока смычок касался ее. Так появилась целая группа инструментов -- струнных смычковых. К XV веку возникло целое семейство смычковых инструментов -- виол. Их делали большими и маленькими. В зависимости от размера они назывались дискантовая, альтовая, теноровая, большая басовая, контрабасовая. И звук у них, в соответствии с названием каждой, был более высоким или более низким. Отличался он нежностью, мягким матовым тембром, но слабой силой. Все виолы имели корпус с ясно выраженной «талией» и с покатыми «плечами». Исполнители держали их вертикально, на коленях или между коленями. Как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века. Затем мастера разных стран усовершенствовали ее. Новый инструмент обладал и более сильным звуком, и значительно большими виртуозными возможностями. И вскоре скрипка вытеснила своих предшественниц. Уже в конце XVI века появились великолепные скрипки так называемой кремонской школы. Скрипичные мастера семейств Амати, Гварнери и Страдивари, жившие в итальянском городе Кремоне и из поколения в поколение передававшие секреты своего мастерства, славились своими инструментами. И поныне их скрипки непревзойденны по качеству. Ценятся они очень дорого, и в нашей стране охраняются как государственное достояние. Большинство их находится в государственной коллекции. Играют на них лучшие скрипачи Советского Союза. Современные смычковые -- скрипка и появившиеся вслед за нею альт, виолончель и контрабас -- похожи друг на друга и отличаются, в основном, размерами. Их форма произошла от формы виолы, но более изящна и продуманна. Основное отличие -- круглые «плечи». Лишь у контрабаса они покатые: иначе исполнителю трудно нагибаться к струнам. Во время игры разные из смычковых держат по-разному: скрипку и альт -- горизонтально, положив на плечо и придерживая подбородком. Виолончель и контрабас -- вертикально, упирая в пол остроконечной металлической подставкой. По тембру все струнные смычковые очень похожи друг на друга, хотя, конечно, не одинаковы. Высота же звуков зависит от величины корпуса и длины натянутых на него струн, вот тут-то инструменты сильно отличаются один от другого. Самая низкая нота у великана-контрабаса на две с лишним октавы ниже самой низкой ноты скрипки (соответственно -- ми контроктавы и соль малой октавы). Струнные смычковые инструменты играют главную роль в оркестре. Это самая важная и самая многочисленная группа инструментов. А струнные щипковые выступают как сольные, по большей части любительские инструменты. Особенно это относится к гитаре, одному из самых распространенных, самых любимых инструментов в мире. Такие струнные щипковые, как домры, балалайки, гусли входят в состав оркестра народных инструментов. По аналогии с семейством смычковых, домры и балалайки тоже стали изготовлять разных размеров. Сейчас в оркестрах звучат балалайки пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас, группа домр также от пикколо до контрабаса. В отдельных случаях, когда этого требует художественный замысел, композиторы вводят щипковые инструменты и в симфонический оркестр.

Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка. 1990.

Всезнайка


Всезнайка «Коломбин`а» предлагает в «ВКонтакте» обсудить один очень важный вопрос, который меня давно волнует.

Всезнайка: «У любого начинающего певца рано или поздно возникает вопрос: зачем нужна нотная грамота? Ведь можно учить музыкальные произведения по слуху, «с голоса» или с аудиозаписи. А что думаете об этом вы? Стоит ли напрягаться?»  

Время танцевать!

Время танцевать!

Все о вокале

«Лучшее в мире образование – смотреть на то, как работают мастера». Майкл Джексон 

Нотная грамота для вокалиста

- Папа, а что такое ноты?
- Понимаешь, сынок, это такой MIDI-файл, только на бумаге...

Музыкальный словарь

 "Музыка — универсальный язык человечества.» Генри Лонгфелло

Открытые занятия

Учитель музыки грозит ученику:
- Предупреждаю, если ты не будешь вести себя нормально, я скажу твоим родителям, что у тебя есть талант!

Стихи о музыке

"Музыка всюду живёт."
 Вадим Семернин

Юмор

"У злых людей нет песен."
Иоганн Зейме

Куда пойти учиться

Первый урок в музыкальном училише по классу бас-гитары:
- Первая струна - СОЛЬ
Второй урок: - Вторая струна - РЕ
Третий урок: - Третья струна - ЛЯ
Студент пропадает на полгода. Через полгода:
Педагог: - Где Вы были! Скоро же экзамены!!! Студент: - Как где? На гастролях.

Слушаем классику

Беседуют новые русские.
- Кто такие Вивальди и Бах? - спрашивает один другого.
- Да, это пацаны, которые музыку для "мобильников" пишут..



Узнаем как ие бывают струнные инструменты?

Группа струнных, пожалуй, самая многочисленная и разнообразная из всех видов музыкальных инструментов. Она включает в себя инструменты очень далекие друг от друга, но все их объединяет одна суть, заключенная в самом названии: у всех струнных есть струны. Такое вот масло масленое.

Струнные музыкальные инструменты можно разделить на несколько групп по принципу звукоизвлечения. Струны могут звучать при помощи смычка, щипка и удара. Рассмотрим подробнее каждую группу.

Смычковые струнные инструменты – это основа симфонического оркестра. Это видно даже по численности оркестрантов – почти две трети музыкантов в оркестре играют на струнных. Диапазон инструментов покрывает любую возможную высоту звуков – от глубокого низа контрабасов до скрипичных верхушек на грани «ультразвука». Звучание струнных более других инструментов приближено к человеческому голосу, особенно это касается скрипок и альтов. Они могут выражать самые различные эмоции, вызывая у слушателя столь же разнообразные чувства – от нежности и света до мрачности и агрессии. Поэтому в симфонической музыке проводить главные темы чаще всего доверяют струнной группе.

Первой из современных струнных смычковых инструментов появилась скрипка. И по сей день она считается «королевой» среди них. Родившись в 15 веке, скрипка очень быстро завоевала популярность во всей Европе. В Италии возникли целые кланы мастеров скрипичных дел – Страдивари, Гварнери, Амати. Их инструменты до сих пор считаются непревзойденным эталоном. Вслед за скрипкой «родились» и другие смычковые - альт, виолончель, контрабас. Все они похожи по форме, но различаются размерами, и, соответственно, высотой диапазона. Различен также способ их расположения при исполнении музыки – компактные скрипки и альты музыканты кладут на плечо, массивные виолончель и контрабас ставят вертикально на пол, причем, контрабасисту приходится во время игры все время стоять, настолько велик инструмент. Общим для всего этого семейства является и принцип звукоизвлечения - с помощью смычка. Звук возникает от вибрации струны, достигнутой путем трения об нее натертым смолой смычком. При всей полноте и красоте звучания, смычковые струнные инструменты являются, прежде всего, оркестровыми. Даже сольные выступления скрипачей и альтистов требуют «поддержки» (фортепианного или иного сопровождения).

Следующая группа - щипковые струнные инструменты. У этих инструментов источником звука являются колебания струны, когда ее защипывают пальцем или плектром. Прародителем щипковых послужила «поющая» тетива охотничьего лука. Самым распространенным щипковым инструментом является гитара. Ровесница скрипки, гитара завоевала огромную популярность во всем мире. Это излюбленный инструмент не только и не столько профессионалов, но и любителей музыки. Хотя бы пресловутые «три аккорда» пытались освоить, пожалуй, большинство людей. К этой же группе инструментов относятся русские народные (домра, балалайка, гусли). Щипковые струнные инструменты редко используются в симфонических оркестрах, они гораздо более популярны в фольклорных коллективах.

Третий способ звукоизвлечения у струнных инструментов – удар по струне молоточком. Самый распространенный представитель этой группы – фортепиано. Это уникальный инструмент, являющийся одновременно ударно-клавишным и струнным. Пианист нажимает пальцами на клавишу, приводя в действие механизм, вызывающий удар молоточка по струне. Предшественниками современного фортепиано были клавишные струнные инструменты, названия которых и сейчас у всех на слуху: клавесин и клавикорд. Другой пример струнного ударного инструмента – цимбалы (при игре на них исполнитель сам держит молоточки и ударяет по струнам).

Школа искусств им. Т.Н. Хренникова

VI Международный детский онлайн-кинофестиваль "Киноша-2020"

29 октября 2020

Набор в младшую театральную группу

29 октября 2020

                                                                                                         

 




УСЛОВИЕ ПОСТУПЛЕНИЯ - ПРОСЛУШИВАНИЕ КОМИССИИ, ЭКЗАМЕН.

ЗАПИСЬ ПО ТЕЛЕФОНУ 8-966-090-11-88 

поселок "Княжье Озеро"

 

 

 

О ПРОЕКТЕ

Школа искусств имени Т.Н.Хренникова создана на базе Первой московской гимназии в 2012 году Фондом содействия просвещению и образованию имени Святого Архангела Гавриила и Региональным Благотворительным Фондом Тихона Хренникова в поддержку музыкальной культуры при содействии педагогических составов Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, Государственного академического Большого театра, Государственной Третьяковской галереи и других учреждений в сфере культуры и образования.

В настоящее время учебное учреждение проходит процесс преобразование в отдельное структурное подразделение - Частное Учреждение Дополнительного Образования.  

В состав Учреждения входят следующие отделения: музыкальное, театральное, художественное, хореографическое, компьютерного дизайна, эстетического развития детей дошкольного возраста.

В настоящее время обучается более 160 человек.

Главная задача - создание необходимых условий для разностороннего эстетического и нравственного развития подрастающего поколения.

 

Читать больше

Все статьи

Все мероприятия

«Музыкальное искусство в России — это великое искусство, которое дало миру величайших художников, величайших исполнителей и композиторов. Я рад, что у нас не прерывается связь поколений и продолжается в новых талантах... Вот такая наша смена, которая в будущем, да, можно сказать, уже и сейчас, является гордостью нашей страны, гордостью русского народа...»

Т.Н.Хренников

Струнные щипковые

Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина балалайек очень различная: от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.

Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).

Академический строй балалайки — две струны в унисон — нота «ми», одна — на кварту выше — нота «ля». Существует также «народный» строй — первая струна «ля», вторая — «ми», третья — «до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам.

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

Балалайка известна с начала XVIII века; в 1880-х годах усовершенствована В. В. Андреевым совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

Впервые слово засвидетельствовано в украинском языке начала XVIII века (в документах 1717-1732 годов) в форме «балабайка» (очевидно, это его старшая форма, сохранившаяся также в курском и карачевском диалектах). На русском языке впервые в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».

Происхождение

Когда и кем изобретена балалайка неизвестно. Балалайка, как гудок, волынка, гусли и др. почитается одним из древнейших музыкальных инструментов, что свидетельствует и арабский историк Ибн-Фацлан, посетивший, в качестве посла, в 921 г. волжскую Болгарию и видевший как заезжие “руссы” хоронили своего князя. По языческому обычаю в могилу покойнику, между прочим, положили: “крепкий напиток, плоды и музыкальный инструмент” — “eine Laute”, в переводе Фрэна, по мнению А. Котляревского — “балалайку”, чтобы, по языческому верованию в загробную жизнь, он мог и на том свете услаждать себя игрой на любимом при жизни инструменте.

В восьмидесятых годах образовался кружок любителей игры на балалайках. В.В. Андреев, основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Ф. Пасербскому построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку — из ели. Гриф, по указаниям г. Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, г. Пасербским построены Б. трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа. Таким образом были построены балалайки: пикколо (самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки. Все эти балалайки трехструнные. Строй их — изменен. Строй пикколо — е, е, а (во второй октаве), примы — е, е, а (в первой октаве), альта — е, а, е (в малой октаве), бас строится октавой ниже альта.

Устройство

«Деревенская» балалайка довольно сильно отличалась от усовершенствованной балалайки Василия Васильевича Андреева. По его указаниям балалайка была укорочена (общая длина стала составлять 600 – 700 мм). Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно. Деку Андреев предложил делать из ели, а заднюю часть – из бука, в результате чего корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства.

Балалайка, такая, как она существует сейчас, состоит из трех главных частей:

1 – корпус (или как он называется по-старому – кузов), состоящий из деки (передней части) и задней части, склеенной из отдельных деревянных сегментов. Обыкновенно этих сегментов семь или шесть.

2 – гриф, на котором располагаются лады.

3 – головка – верхняя часть балалайки, где находятся механика и колки, служащие для настраивания балалайки.

Передняя часть корпуса балалайки – дека. На ней находится резонаторное отверстие, или голосник, или просто «окошко». Над окошком располагается панцирь. Он служит для того, чтобы защищать деку от ударов во время игры. На многих балалайках панциря нет, и в основном эти инструменты рассчитаны на учеников детских музыкальных школ (вместо панциря на них в верхней части деки просто какой-нибудь рисунок – ягодка или цветочек).

Известные исполнители и коллективы

Рожков Михаил
Конов Владимир
Данилов Михаил
Трояновский Борис
Нечепоренко Павел
Шалов Александр
Осипов Николай
Дмитрий Калинин
Иванец Юрий

Великорусский оркестр В.В.Андреева
Молодежный русский оркестр «Северсталь»
Русский оркестр «Серебряные струны»
Русский оркестр «Перезвоны»
Оркестр русских народных инструментов имени Н.Осипова
Оркестр русских народных инструментов «Метелица»
Оркестр русских народных инструментов «Сибирь»
Оркестр русских народных инструментов «Тула»

Ансамбль «Арт-Контраст»
Ансамбль «Скоморохи»
Ансамбль «Кристалл-Балалайка»
Ансамбль «Колокола России»

Сколько струн должна иметь балалайка, и как они должны быть настроены

Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и т.д. — для игры по нотам не употребляются.

Первую струну балалайки нужно настроить по камертону, по баяну или по фортепиано так, чтобы она давала звук ЛЯ первой октавы.

Вторую и третью струны нужно настроить так, чтобы они давали звук МИ первой октавы.

Таким образом, вторая и третья струны должны быть настроены совершенно одинаково, а первая (тонкая) струна должна давать тот же самый звук, который получается на второй и на третьей струнах, если их прижать на пятом ладу. Следовательно, если у правильно настроенной балалайки вторую и третью струны прижать на пятом ладу, а первую струну оставить открытой, то все они при ударе или щипке должны давать один и тот же по высоте звук — ЛЯ первой октавы.

Подставка для струн при этом должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка. Если же подставка будет стоять не на месте, то на балалайке нельзя будет получить правильных звукорядов.

Какая струна называется первой, какая второй и какая третьей, а также нумерация ладов и ме стонахождение подставки для струн обозначено на рисунке — «Балалайка и наименование ее частей».

Советы по выбору, уходу и игре на балалайке

Каким требованиям должен удовлетворять инструмент

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только хороший инструмент может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент нетрудно определить по его внешнему виду — он должен быть красивым по форме, построен из доброкачественных материалов, хорошо отполирован и, кроме того, в частях своих отвечать следующим требованиям:

Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин, не очень толст и удобен для его обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для прифа — черное дерево.

Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.

Кроме того, все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, т. е. так, что-бы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. При игре на балалайке струны, прижатые на любом ладу, должны давать чистый, недребезжащий звук. Лучший материал для ладов — белый металл и никелин.

Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента. Надо следить за тем, чтобы шестерня и червяк в колках были в порядке, сделаны из доброкачественного материала, не стертые в резьбе, не ржавые и легко поддавались поворотам. Та часть колка, на которую накручивается струна, должна быть не полая, а из целого куска металла. Отверстия, в которые пропускаются струны, должны быть хорошо зашлифованы по краям, иначе струны быстро перетираются. Костяные, металлические или перламутровые головки червяка должны быть хорошо к нему’ приклепаны. При плохой приклепке эти головки будут дребезжать во время игры.

Дека, построенная из хорошей резонансовой ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской и ни в коем случае не вогнутой внутрь.

При наличии навесного панцыря следует обратить внимание, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцырь должен быть фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Его назначение — предохранить нежную деку от ударов и разрушения.

Следует заметить, что розетки вокруг голосника, по углам и у нижнего порожка являются не только украшениями, но также предохраняют наиболее уязвимые части деки от повреждений.

Порожки верхний и нижний во избежание их быстрого изнашивания должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости. При повреждении .верхнего порожка струны ложатся на гриф (на лады) и дребезжат; при повреждении нижнего порожка струны могут попортить деку.

Подставка для струн должна быть сделана из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасаться с декой, не давая никаких просветов. Подставки черного дерева, дубовые, костяные или из мягких пород дерева не рекомендуются, так как они ослабляют звучность инструмента или, наоборот, придают ему резкий неприятный тембр. Высота подставки также имеет существенное значение; слишком высокая подставка хотя и увеличивает силу и резкость инструмента, но затрудняет извлечение певучего звука; слишком низкая — увеличивает певучесть инструмента, но ослабляет силу его звучности; техника же извлечения звука облегчается чрезмерно и приучает балалаечника к пассивной, невыразительной игре. Поэтому подбору подставки необходимо уделить особенное внимание. Неудачно подобранная подставка может ухудшить звучание инструмента и сделать его неудобным для игры.

Кнопки для струн (около нижнего порожка) должны быть сделаны из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидеть в своих гнездах.

Струны для обыкновенной балалайки употребляются металлические, причем первая струна (ЛЯ) по толщине такая же, как первая гитарная, а вторая и третья струны (Ми) должны быть немного! толще первой.

Для концертной балалайки лучше всего пользоваться для первой струны (ЛЯ) первой металлической гитарной струной, а для второй и третьей струн (Ми) — или второй гитарной жильной струной, или толстой скрипичной струной ЛЯ.

От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком же толстые или затрудняют игру и лишают инструмент певучести, или, не выдерживая строя, рвутся.

Закрепление струн на колках производится так: петлю струны надевают на кнопку у нижнего порожка; не допуская перекручивания и изломов струны, осторожно кладут ее на подставку и верхний порожек; верхний конец струны дважды, а жильную струну и больше — обматывают вокруг кожа справа налево и затем только пропускают через отверстие, и после этого поворотами колка настраивают струну надлежащим образом.

Петлю на нижнем конце жильной струны рекомендуется делать следующим образом: сложив струну так, как показано на рисунке, накладывают правую петлю на левую, а высунувшуюся левую петлю надевают на кнопку и затягивают ее вплотную. Если струну понадобится снять, достаточно пот(януть ее слегка за короткий конец, петля ослабнет и легко снимется без изломов.

Звук инструмента должен быть полным, сильным и обладать приятным тембрам, лишенным резкости или глухоты («бочковатости»). При извлечении звука из неприжатых струн он должен получаться длительным и затухать не сразу, а постепенно. Качество звука зависит, главным образом, от правильных размеров инструмента и качества строительных материалов, подставки и струн.

Отчего во время игры бывают хрипы и дребезжания

а) Если струна слишком слабо или неправильно прижата пальцами на ладах. Прижимать струны на ладах нужно только те, которые следует, и перед самыми ладо выми металлическими порожками так, как это изображено на рис. №№ 6, 12, 13 и т.д.

б) Если лады не равны по высоте — одни из них выше, другие ниже. Необходимо лады выровнять напильником и подшлифовать шкуркой. Хотя это и несложный ремонт, все же его лучше поручать мастеру специалисту.

в) Если лады от времени протерлись и в них образовались углубления. Требуется такой же ремонт, как и в предыдущем случае, или же замена старых ладов новыми. Ремонт может выполнить только квалифицированный мастер.

г) Если колки плохо приклепаны. Необходимо их подклепать и укрепить.

д) Если низок верхний порожек или под страной у него образовался слишком глубокий прорез. Необходимо заменить новым порожком.

е) Если низка подставка для струн. Необходимо поставить более высокую.

ж) Если подставка неплотно стоит на деке. Необходимо ножом, рубанком или напильником выровнять нижнюю плоскость подставки так, чтобы она становилась на деку плотно и между ней и декой не образовывалось никаких щелей и просветов.

з) Если в кузове или деке инструмента образовались трещины и щели. Необходим ремонт инструмента мастером специалистом.

и) Если отстали (отклеились от деки) пружины. Требуется капитальный ремонт: вскрытие деки и подклейка пружин (тонких поперечных планок, приклеенных с внутренней стороны к деке и контробичайкам инструмента).

к) Если покоробился и касается деки навесной панцырь. Необходимо панцырь ремонтировать, фанеровать или заменить новым. Временно, чтобы устранить дребезжание, можно проложить в месте соприкосновения панцыря и деки тонкую деревянную прокладку.

л) Если струны слишком Тонки или слишком низко настроены. Следует подобрать струны надлежащей толщины, а инструмент настроить по камертону.

м) Если жильные струны перетерлись и на них образовались волоски и заусеницы. Следует изношенные струны заменить новыми.

Отчего струны фальшивят на ладах и инструмент не дает верного строя

а) Если подставка для струн стоит не на месте. Подставка должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка.

Если струна, прижатая на двенадцатом ладу, не дает чистой октавы по отношению к звуку открытой струны и звучит выше, чем следует, подставку нужно отодвинуть дальше от голосника; если же струна звучит ниже, то подставку, наоборот, следует подвинуть ближе к голоснику.

Место, где должна стоять подставка, на хороших инструментах обычно отмечено маленькой точкой.

б) Если струны фальшивые, неровные, плохой выработки. Следует заменить струнами лучшего качества. Хорошая стальная струна отличается присущим стали блеском, сопротивляется сгибанию и сильно пружинит. Струна из плохой стали или железная не имеет стального блеска, легко сгибается и плохо пружинит.

Особенно плохой выработкой страдают жильные струны . Неровная, плохо отшлифованная жильная струна не дает верного строя.

При выборе жильных струн целесообразно пользоваться струномером, который можно сделать самому из металлической, деревянной или даже картонной пластинки.

Каждое кольцо жильной струны осторожно, чтобы не помять, просовывают в щель струномера, и, если струна на всем своём протяжении имеет одинаковую толщину, т. е. в щели струномера доходит в любой своей части всегда до одного и того же деления, — значит, она будет звучать верно.

Качество и чистота звука струны (помимо ее верности) зависят также и от ее свежести. Хорошая струна имеет светлый, почти янтарный цвет и при сжимании кольца пружинит, стремясь принять первоначальное положение.

Хранить жильные струны следует в восковой бумаге (в которой они обычно и продаются), подальше от сырости, но и не в слишком сухом месте.

в) Если лады неправильно расположены на грифе. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.

г) Если гриф покоробился, вогнулся. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.

Отчего струны не держат строй

а) Если струна плохо закреплена на колке и выползает. Необходимо тщательно закреплять струну на колке так, как это указано выше.

б) Если фабричная петля на нижнем конце струны плохо сделана. Нужно самому сделать новую петлю или заменить струну.

в) Если новые струны еще не обтянулись. Надев на инструмент новые струны и на строив, необходимо их обтянуть, слегка прижимая большим пальцем к деке недалеко от подставки и голосника или оттягивая осторожно вверх. После обтяжки струн инструмент необходимо тщательно настроить. Обтяжку струн следует производить до тех пор, пока струна не будет сохранять точной настройки, несмотря на обтягивания.

г) Если инструмент настраивать, ослабляя натяжение струн. Настраивать инструмент надо подтягивая, а не ослабляя струну. Если струна настроена выше, чем нужно, лучше ослабить ее и подстроить правильно, вновь ее подтягивая; в лротивном случае струна во время игры обязательно понизит настройку.

д) Если колки не в порядке, сдают и не держат строй. Следует заменить испорченный колок новым или попробовать при настройке крутить его в обратную сторону.

Отчего струны рвутся

а) Если струны плохого качества. Следует тщательно выбирать струны при покупке.

б) Если струны толще, чем требуется. Следует пользоваться струнами такой толщины и сорта, которые на практике оказались наиболее подходящими для инструмента.

в) Если слишком длинна мензура инструмента, вледует пользоваться специальным подбором более тонких струн, хотя такой инструмент нужно рассматривать как производственный брак.

г) Если слишком тонка (остра) подставка для струн. Следует пользоваться под ставками нормальной толщины, а прорезы для струн подшлифовывать стеклянной бумагой (шкуркой) так, чтобы яе было острых краев.

д) Если отверстие в колках, в которое просовывается струна, имеет сли шком острые края. Необходимо выровнять и сгладить края маленьким трехгранным напильником и по дш лифов ать шкуркой.

е) Если струна при развертывании и надевании помята и на «ей получились изломы. Развертывать и натягивать струну на инструмент ‘надо так, чтобы изломов и перекручиваний струны не получалось.

Как сохранять инструмент

Тщательно храните свой инструмент. Инструмент требует к себе внимательного отношения. Не держите его в сыром помещении, не вешайте против или около открытого окна в сырую погоду, не кладите его на подоконник. Впитывая в себя вла-ту, инструмент сыреет, расклеивается и теряет звук, а струны ржавеют.

Держать инструмент на солнце, близ отопления или в слишком сухом месте также не рекомендуется: от этого инструмент рассыхается, дека и кузов лопаются, и он приходит в полную негодность.

Играть на инструменте надо сухими и чистыми руками, иначе на грифе у ладов под струнами скопляется грязь, а сами струны ржавеют и лишаются чистого звука и правильного строя. Лучше всего после игры протирать гриф и струны сухой чистой тряпочкой.

Для предохранения инструмента от пыли и сырости его надо держать в чехле, сшитом из брезента, с мягкой подкладкой или в футляре из картона, обшитом клеёнкой.

Если удастся приобрести хороший инструмент, и он со временем потребует текущего ремонта, остерегайтесь его подновлять и «наводить красоту». Особенно опасно снимать старый лак и покрывать новым лаком верхнюю деку. Хороший инструмент от такого «ремонта» может навсегда потерять свои лучшие качества.

Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры

Играя на балалайке, следует сесть на стул, поближе к краю так, чтобы ноги в коленях были согнуты почти под прямым углом, а корпус держался свободно и достаточно прямо.

Взяв балалайку за гриф в левую руку, положите ее кузовом между колен и слегка, для большей устойчивости, сожмите ими нижний угол инструмента. Гриф инструмента несколько отстраните от себя.

Локоть левой руюи во время игры ни в коем случае не прижимайте к туловищу и не отводите его чрезмерно в сторону.

Гриф инструмента должен лежать немного ниже третьего сустава указательного пальца левой руки. Ладонь левой руки к грифу инструмента прилегать не должна.

Посадку можно считать правильной:

а) если инструмент во время игры сохраняет свое положение даже без поддерживания его левой рукой;

б) если движения пальцев и кисти левой руки совершенно свободны и не связаны «поддерживанием» инструмента;

в) если посадка вполне естественна, производит внешне приятное впечатление и во время игры не утомляет исполнителя.

История балалайки

Глубины веков

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год.

Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.

Популяризация балалайки

Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку.

Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.


Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета.Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.

Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами. Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др.). В этот период композиторы наконец-то обратили внимание на балалайку. Впервые балалайка зазвучала с оркестром.

Балалайка в наши дни

Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Вообще, народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах. Сейчас наиболее известны балалаечники Болдырев В. Б., Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович, Кузнецов В. А., Сенчуров М. И., Быков Евгений, Захаров Д. А., Безотосный Игорь, Конов Владимир Николаевич, Михаил Федотович Рожков. Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.

В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.

Музыкальные инструменты

🎓 Завершим эту часть более специальной и факультативной темой — зато она поможет лучше понять специфику разных инструментов.

🎼 Мы поговорили об инструментах симфонического оркестра. Но в масштабе мировой культуры это лишь небольшая часть музыкальных инструментов.

🎹 Чтобы охватить и классифицировать все, два австрийских ученых Хорнбостель и Закс предложили разделить существующие инструменты по двум основным критериям: источнику звука и способу его извлечения. То есть, чтобы классифицировать инструмент, надо ответить на два вопроса: что именно звучит и что/как заставляет его звучать.

🔢 В системе Хорнбостеля-Закса — четыре категории инструментов:

— Идиофоны
— Мембранофоны
— Хордофоны
— Аэрофоны

🔔 Идиофоны (от греч. ἴδιος — свой + φωνή — звук). Это самозвучащие инструменты, в них звучащим объектом является само тело инструмента. Например, треугольник или кастаньеты. К этой группе относятся почти все ударные, кроме тех, где надо ударять по мембране (барабан, литавры).

Внутри группы инструменты делятся по принципу звукоизвлечения на:

— щипковые — например, варган.

— фрикционные — инструмент звучит из-за трения другим предметом; например, стеклянная гармоника, пила или поющие чаши.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/ytC67pZnU8EXZw

— ударные — например, кастаньеты, тарелки, там-там. Послушайте удивительный инструмент под названием ханг.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/slltg1RSOrF-Lg

— духовые самозвучащие — инструмент вибрирует, потому что через него проходит поток воздуха; например, эолова арфа.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/GBXT0suLeIwhzA

🥁 Мембранофоны (от лат. membrana — кожица + греч. φωνή — звук). В них источником звука является натянутая мембрана.

🎵 Самая большая подгруппа здесь — ударные мембранофоны, к ним относятся все барабаны.
Но существуют экзотические мембранофоны, где под мембраной закреплена струна (щипковые), где звук рождается благодаря трению о мембрану (фрикционные) и даже поющие мембраны, например, мирлитоны. Что это такое — смотрите на видео.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/O5Em4b2OZwfabw

🎻 Хордофоны (от греч. χορδή — струна + φωνή — звук). Здесь источником звука являются одна или несколько струн. Не спешите думать, что это только струнные инструменты. Сюда относятся и некоторые клавишные инструменты — например, фортепиано и клавесин.

💨 Аэрофоны (греч. ἀήρ — воздух + φωνή — звук). В них звучит воздух, точнее, столб воздуха.
Аэрофоны делят на три группы по принципам образования звука:

— лабиальные — поток воздуха рассекается о грань инструмента и звучит, например, как если подуть в край горлышка бутылки — как в примере.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/wTGL4CcyK1FVmQ

Классические примеры лабиального аэрофона — флейта пана и современная флейта.

— язычковые — например, гобой, кларнет, фагот, в них звучит вибрирующий язычок, сквозь который проходит звук.

🎷 Мундштучные — например, труба, где звук возникает за счет колебания губ исполнителя.

🎸 В 20 веке классификация Хорнбостеля-Закса пополнилась группой электрофонов — инструментов, которые звучат при участии любых электрических/электронных устройств. Их делят на электронные (любые синтезаторы, так как там нет «живого» источника звука, только синтетический) и электромеханические (например, электрогитара, где акустический источник звука, струна, преобразуется в электрический сигнал).

Страница не найдена

3.1 Просмотр тарифов

На экране Обзор тарифа можно выполнять следующие типы операций:

  • Просмотреть дерево номенклатуры
  • Показать ставки пошлин и другие меры
  • Показать дополнительную информацию

Способ ввода критериев описан в разделе Критерии отображения.

3.1.1 Просмотр дерева номенклатуры

Номенклатура товаров построена в виде иерархически структурированного дерева. После кнопки Нажата кнопка обзора номенклатурного дерева, в браузере тарифов отображается Экран номенклатурного дерева со списком разделов. Из этого списка, щелкнув номер раздела, можно перейти к списку разделов (двузначный код), затем в соответствии со списком заголовков (четырехзначный код), списком подзаголовков (шестизначный код), объединенным номенклатура - список CN (восьмизначный код) и номенклатурный список TARIC (десятизначный код), который находится на самый низкий уровень дерева.

Ко всем главам добавлены две ссылки: Юридические примечания и Пояснительные примечания. Первая ссылка позволяет пользователю перейти к юридическим примечаниям главы, а вторая - к пояснительным примечаниям главы. Это не означает, что в каждой главе есть юридические и пояснительные примечания прилагаются. Фактически, только некоторые главы действительно имеют такие приложения. Ссылки однако указывают, что Юридические и Пояснительные примечания можно прикрепить к любой главе.

Макеты экранов на уровнях главы и позиции связаны. Единственная разница в том, что только примечания могут быть прикреплены к позициям.

Иногда сноски и ссылки БТИ присваиваются кодам на заданных уровнях. Щелчок по ссылке BTI перенаправляет пользователя в систему BTI EU.

Вместо того, чтобы прокручивать дерево шаг за шагом, можно перейти непосредственно к искомому коду, введя код в поле Код номенклатуры товаров и нажав на кнопку Просмотрите дерево номенклатуры.Браузер отображает искомый код в контекст смежных кодов.

Из экрана дерева тарифов можно перейти непосредственно к Экран ставок пошлин. Это возможно, щелкнув код номенклатуры на самый низкий уровень, то есть код, не имеющий иерархически более низких кодов. Из этого кода можно перейти к меры, которые на него возложены.

Примечание. Ввод критерия в поле дополнительной информации при просмотре номенклатурное дерево не влияет на ход работы.

3.1.2 Отображение ставок пошлин и других мер

Мерами являются ставки пошлин, налогов (НДС и акцизный налог) и нетарифные ограничения, которые возлагаются на номенклатурные коды.

Меры всегда отображаются для определенного кода номенклатуры. После ввода кода Тариф Браузер отображает все меры, присвоенные этому коду, для всех стран происхождения / назначения. Если кроме кода, также были введены критерии страны происхождения / назначения, результат будет касаться только тех мер, которые присваиваются одновременно выбранному номенклатурному коду и стране отправления / назначения.

Примечание: ввод дополнительной информации в качестве критерия не влияет на курс. операции отображения измерения.

После ввода критерия (критериев) и инициализации операции в браузере отображается Экран ставок пошлин, где информация представлена ​​в следующем порядке: код товара с описанием товара, единицей измерения, ограничениями на ввоз и / или вывоз товаров (с соответствующими сноски, правовые акты и дополнительные коды), а также ставки пошлин для определенных стран или для конкретной страны (с сноски, правовые акты, а также дополнительные кодексы).

При нажатии на кнопку кода сноски, правового акта и дополнительного кода открывается экран с подробной информацией. На экране с дополнительным текстом описания кода иногда бывает ссылка на текст сноски этого отображается код.

Некоторые ставки включают ссылку на так называемую сельскохозяйственную составляющую (код Мерсинга). После нажатия на эту ссылку («Код Meursing состава товаров») отображается экран калькулятора Meursing. отображается, где после ввода используемых значений можно рассчитать дополнительную пошлину для определенного сельскохозяйственные товары.

Иногда применимость меры или размер пошлины зависит от определенных условий. В таком Если под мерой отображается ссылка Условия. После щелчка по этому link отображается экран с информацией об условиях.

Если мера назначена группе стран, бывает, что некоторые страны из этой группы исключаются. из приложения меры - то рядом с кодом группы страны укажите аббревиатуру искл.отображается со ссылкой (ями) на идентификатор исключенной страны (стран).

Ставки пошлин отображаются в алфавитном порядке в соответствии с географическими районами, к которым они относятся. назначены, но вначале меры назначены всем странам (Erga Omnes) отображаются всегда.

Щелкнув код страны или группы стран, вы получите соответствующую информацию о Экран географических зон.

Также отображается список ссылок, которые представляют номенклатурные группы, связанные с текущими код номенклатуры или код выше в иерархии. Пользователь может щелкнуть по этим ссылкам и увидеть группу описание и дата его начала.

3.1.3 Отображение дополнительной информации

Дополнительная информация включает: юридические примечания, пояснения, обязательную информацию о тарифах, списки Товары, Классификационные правила, Пояснения к CN, Классификационные правила Европейской комиссии, Постановления Европейского суда, Постановления Комитета Таможенного кодекса, Сборник Классификационные заключения и решения комитета по гармонизированному кодексу.

Отображение дополнительной информации осуществляется путем отображения всей информации (в пределах одного из упомянутые выше области), который присваивается номенклатурному коду, введенному в качестве критерия. Когда, например, введен код 0101 00 00 00 и выбрана область дополнительной информации «Юридические примечания», браузер отображает все юридические примечания, присвоенные коду 0101 00 00 00.Только дополнительная информация действительна для отображается введенная дата действия. Если, например, пользователь введен в поле кода номенклатуры Глава «5002», выбирает «Пояснительные примечания» в дополнительной информации и нажимает кнопку «Искать в дополнительных информация », то система отображает ссылку« Примечание к позиции 5002 », и если пользователь нажимает на эту ссылку, система отображает содержание пояснительных записок к главе 5002.

Независимо от того, присвоена ли одна или несколько информации введенному коду, найденная информация отображается в начале в виде списка идентификаторов. После нажатия на соответствующий идентификатор полный дополнительная информация отображается в браузере тарифов.

Если введенному коду не присвоена дополнительная информация, в браузере отображается сообщение «Нет результатов поиска».

Показать критерии для просмотра тарифа

Код товарной номенклатуры
Это код, который позволяет иерархическую классификацию товаров. После ввода кода Браузер тарифов отображает код в дереве номенклатуры или меры, присвоенные коду, или дополнительная информация, содержащая код.Если, помимо кода, в стране отправления / назначения есть был введен, браузер отображает только меры. Код должен иметь правильный формат, то есть он должен быть двух-, четырех-, шести-, восьми- или десятизначным кодом. Нет необходимости вводить пробелы после четвертая, шестая и восемь цифр.

Страна происхождения / назначения (только для мер)
Это страна, из которой облагаемый налогом товар импортируется или в которую он экспортируется.После страны был введен, в браузере тарифов отображаются все меры, назначенные для этой страны.

Для каждой страны строка содержит код страны и название страны.

Кроме страны, также необходимо ввести код номенклатуры товаров с указанием товара. Если нет кода был введен, браузер не отображает никаких мер.

Дополнительная информация
Это информация, присвоенная номенклатурному коду. Эти назначения можно отображать только на одна область поиска. После ввода кода номенклатуры и выбранной области браузер тарифов отображает дополнительную информацию, содержащую введенный код. Когда в выделенной области нет номенклатуры код, введенный в качестве критерия, браузер отображает соответствующее сообщение.(Возможно, это сообщение «Нет результатов поиска»).

Если код не был введен, в браузере отображается сообщение «Код номенклатуры товаров не может быть пустым».

3.2 Текстовый поиск

Текстовый поиск ищет дополнительную информацию с добавлением описаний кодов номенклатуры, согласно текстовое выражение. Когда, например, введено слово «селитра» и область дополнительной информации Если выбрано «Юридические примечания», в браузере тарифов отображаются все юридические примечания, содержащие слово «селитра».Только ищется дополнительная информация, действительная на установленный срок действия справки.

Независимо от того, найдено ли одно или несколько вхождений введенного выражения в выбранной области поиска, найденная информация отображается в начале в виде списка идентификаторов. После щелчка по соответствующему идентификатор полная дополнительная информация с выделенными вхождениями введенного выражения отображается в браузере.

3.2.1 Подсказки по текстовому поиску

На экране текстового выражения искомое слово или другой шаблон поиска (отрывок слова, предложения, возможно со специальными знаками или операторами).

Чтобы найти информацию о тарифах на основе фрагмента слова, следует использовать подстановочный знак звездочки (*). использоваться.Например, при поиске «pac *» вся информация, содержащая «pac_», например «packs», "упаковки", пакеты "и т. д. получается.

Также можно ввести несколько текстовых выражений. Чтобы получить информацию, содержащую все выражения, выражения должны быть связаны оператором AND. Чтобы получить информацию, содержащую хотя бы одно выражение, выражения должны быть связаны оператором ИЛИ.

Браузер не различает буквы разного размера. Такие же результаты будут получены после ввода «Мясо», «МЯСО» или «мясо».

Текстовое выражение - это слово или часть слова. Например: «мясо», «говядина», «свежее мясо говядины» и т. Д.

При необходимости поиска по всем областям следует выбрать «Все» в раскрывающемся списке дополнительной информации.В результате поиска будет представлен список всех доступных областей с количеством совпадений в каждой. Каждый элемент этого списка представляет собой ссылку для поиска в определенной области.

Более точные способы поиска описаны в примерах ниже.

3.2.2 Примеры поиска

При использовании текстового поиска можно использовать специальные операторы, определяющие диапазон искомых выражений.В следующем списке представлены примеры возможных операторов, которые можно использовать. Примеры относятся к номенклатуре описания кода на английском языке. Основная цель списка - представить принципы поиска, чтобы он Может случиться так, что из-за изменения Мастер-тарифа реальные результаты поиска будут выглядеть несколько иначе.

И (&)
Оператор AND используется для поиска текстов, содержащих хотя бы одно вхождение каждого из искомых выражения.Оператор AND можно комбинировать со всеми другими операторами.

Пример: при поиске «живые И животные» результаты: «ЖИВЫЕ ЖИВОТНЫЕ», «Живые бычьи животные». и «Прочие живые животные».

ИЛИ (|)
Оператор ИЛИ используется для поиска текстов, содержащих хотя бы одно вхождение каждого из искомых выражения.Оператор ИЛИ можно комбинировать со всеми другими операторами.

Пример: при поиске по запросу "картофель ИЛИ мясо" результаты содержат слово "картофель" или "мясо" или оба эти слова.

Примечание: при использовании И в сочетании с ИЛИ:
Оператор AND имеет приоритет перед оператором OR. Однако этот приоритет можно изменить, поместив скобки.При поиске по запросу «мясо ИЛИ фрукты И свежие» результаты будут содержать все выражения, содержащие слово «мясо» и все содержащие слова «фрукты» и «свежие». При поиске по запросу "(мясо ИЛИ фрукты)" И свежий "результаты - это все описания, содержащие слово" свежий "и хотя бы одно из слов «мясо» или «фрукты».

Подстановочный знак (*)
Оператор подстановочного знака звездочки указывает, что любой символ или символы могут появляться в позиции, представленной подстановочный знак.Оператор * можно использовать в любом месте слова.

Пример: при поиске «pack *» результаты включают «packs», «packings», packer »,« pack »и т. Д. Рядом с« packages ».

Подстановочный знак (?)
Оператор с подстановочным знаком вопросительного знака указывает, что отдельная позиция, представленная вопросительным знаком, характер может произойти.Оператор? Можно использовать в любом месте слова.

Пример: при поиске по запросу «процесс?» результаты включают «процессы» и «обработанные».

Стебель ($) - используется только на английском языке
Оператор $ расширяет поиск, чтобы включить все выражения, имеющие ту же основу или корневое слово, что и искомое. для выражения. Он может появляться только в начале слова.

Пример: при поиске «$ live» результаты включают «печень» и «живущий» рядом с «живым».

Fuzzy (~) - используется только на английском языке
Оператор ~ расширяет поиск, чтобы включить в него все выражения, написание которых аналогично искомому выражение. Он может появиться только в конце слова.

Пример. При поиске по запросу «пакеты ~» результаты включают «спинки», «парки», «парки» и «навесные замки» рядом с «пакетами».

3.2.3 Критерии поиска для текстового поиска

Текстовое выражение

Текстовое выражение - это текст или его фрагмент. После ввода текстового выражения Тариф Браузер находит его в выбранной категории дополнительной информации. Область поиска по умолчанию Описание кодов номенклатуры.

Дополнительная информация

Ищется информация во введенном выражении.Дополнительная информация включает: Номенклатуру Коды Описание, Юридические примечания, Пояснительные примечания, REG, INF (изменить).

После ввода выражения и выбранной области в браузере отображается дополнительная информация. содержащее введенное выражение. Если в выбранной области нет выражения, введенного в качестве критерия, браузер отображает соответствующее сообщение.

3.4 Географический поиск

Поиск географической области состоит из поиска страны или группы стран.

Поиск страны осуществляется путем ввода кода страны ISO (например, «PL»). Полученный результат включает: кроме кода страны ISO и названия страны, а также коды всех групп стран, в которые страна, которую искали.

Группа страны ищется путем ввода кода этой группы (например, «1011»). Полученный результат включает список всех стран, которые принадлежат к этой группе. Кроме того, в каждой стране список всех группы, к которым принадлежит страна.

3.4.1 Критерии поиска для географической области

Код страны ISO

Это код страны, присвоенный Международной организацией по стандартизации (ISO) под номером 3166-2 Альфа-код.После ввода кода браузер тарифов находит название страны, коды группы стран, к которым принадлежит страна.

Название страны

Это название страны. После ввода имени браузер тарифов находит страну ISO. код, коды групп стран, к которым принадлежит страна.

Код группы стран

Это код группы стран, к которой принадлежат две или более стран.После того, как код был вводится, браузер тарифов находит коды стран ISO, названия стран.

3.7 Сертификаты

Сертификат идентифицирует лицензии, сертификаты и аналогичные документы, которые необходимо предъявить для импорта / экспорта. декларации. Сертификаты объединены не как отдельные типы мер, а как условия различных типы мер, например наблюдение, предпочтения и т. д.Здесь пользователь может искать и просматривать сведения о сертификатах.

Код

Это код сертификата. После ввода кода браузер тарифов находит сертификат. вместе с его описанием.

Описание

Это описание сертификата. После ввода описания браузер тарифов находит сертификат вместе с его кодом..

Как организовать перевозку музыкальных инструментов? | Совет

Музыкальные инструменты нельзя перевозить без надлежащей подготовки. С ними очень проблематично транспортировать, потому что они не только обычно дорогие, но еще и хрупкие и довольно низкорослые. Если они не закреплены должным образом, они могут быть серьезно повреждены, поэтому их необходимо транспортировать после предварительной подготовки. Узнайте, как обезопасить свои инструменты, что следует учитывать перед их транспортировкой и как организовать транспортировку ваших любимых музыкальных инструментов.

Размер и материал инструментов

Транспортировка инструментов может варьироваться от нескольких небольших инструментов, которые относительно просто транспортировать, которые легко установить или упаковать, а также инструментов очень больших размеров. Такие инструменты, как барабаны, фортепиано или фортепьяно, проблематичны при транспортировке.

Материалы, из которых изготовлены инструменты, также важны, потому что некоторые материалы требуют транспортировки в правильных условиях - при нужной температуре или определенном уровне влажности воздуха (особенно деревянные инструменты).При транспортировке при неправильной температуре они могут даже сломаться.

Виброзащита прибора

Большинство инструментов не должны подвергаться чрезмерной вибрации, которая является стандартной при транспортировке. Это, в частности, относится к струнным инструментам, которые должны быть защищены от расстроек (вызванных вибрациями). Такой инструмент всегда следует транспортировать шеей вверх и в подходящем футляре, слегка поглощающем удары. Обычно инструменты продаются и перевозятся в мягких футлярах, чехлах или футлярах из углеродного волокна.

  • Самые дешевые, но в то же время наименее безопасные мягкие футляры - это потому, что они фактически не защищают инструмент от повреждений, а только от пыли. Они больше используются для повседневной защиты инструмента, но вряд ли для транспортировки.
  • Гигбэги, безусловно, намного лучшее решение. Чехлы - это промежуточное решение между мягким и жестким чехлами - в них есть слой поролона и полипропиленовая пластина.
  • Кейсы из углеродного волокна, безусловно, будут лучшим решением, потому что они наиболее надежно закрепят транспортируемые инструменты.

Внутренняя транспортировка инструментов

Самостоятельная транспортировка музыкальных инструментов имеет как достоинства, так и недостатки. Посмотрите, каковы возможности и угрозы в этом случае.

Преимущества Недостатки
Самостоятельная транспортировка музыкальных инструментов, безусловно, дешевле, но только при их транспортировке на небольшие расстояния. Некоторые инструменты просто невозможно взять с собой, так как они могут не поместиться в вашем автомобиле.
При самостоятельной транспортировке у вас есть возможность постоянно следить за условиями, в которых инструменты перемещаются, и заботиться о них. Не всегда возможно обеспечить приборы соответствующими условиями транспортировки - температурой и влажностью, что возможно в адаптированных для этого автомобилях.
Транспортировка небольших инструментов может быть совершенно беспроблемной, если вы заберете их «по дороге». Если с прибором ехать далеко и делать это специально, то после подсчета затрат на топливо и потерянного времени может оказаться, что такая транспортировка вообще нерентабельна.
В некоторых случаях может потребоваться дополнительная оплата за такой транспорт, например, в ситуации, когда вам нужно купить специальный чемодан.

Транспортировка инструментов транспортной компанией

Большинство людей предпочитают перевезти пианино или другой инструмент в транспортную компанию.

Преимущества Недостатки
Аутсорсинг транспортной компании дает вам уверенность в том, что у компании есть автомобиль, в котором достаточно места для инструмента. Вам нужно найти перевозчика, который возьмет на себя транспортировку вашего инструмента, и хотя мы классифицировали это как недостаток, это не составит труда, потому что достаточно воспользоваться услугой Van Stock market, и вы обычно найдете интерес перевозчики за один день.
Инструмент, перевозимый профессионалами, будет надежно закреплен, что значительно снизит риск его повреждения. Чем тяжелее и крупнее будет ваш инструмент и чем дальше его придется транспортировать, тем дороже может быть заказ, но пополнение будет дешевле, чем аренда отдельного автомобиля.
Вы можете оговорить цену с перевозчиком и получить привлекательное предложение.
Вам не нужно беспокоиться о возможных финансовых потерях в случае повреждения инструмента, потому что профессиональные перевозчики имеют соответствующую страховку, по которой они при необходимости возместят ваш ущерб.

Тщательно закрепите прибор перед передачей транспортной компании. Прежде всего упакуйте его в упомянутый выше кейс из углеродного волокна, а если это большой инструмент - в специальный ящик для транспортировки инструментов.Перед тем, как положить его в футляр, оберните инструмент пузырчатой ​​пленкой или растяжкой - это дополнительно снизит повреждающее воздействие возможных вибраций.

Также заранее проинформируйте перевозчика, какой груз принимает и какими должны быть условия перевозки (особенно, когда требуется правильная температура или правильный способ штабелирования).

Какие инструменты должны перевозить специалисты?

Есть группа инструментов, которую в большинстве случаев (если у вас нет фургона) невозможно перевезти самостоятельно.В их числе:

  • фортепиано
  • арфа
  • контрабас
  • барабаны
  • фортепиано
  • сузафон
  • виолончель

Основной источник изображения: Depositphotos

.

Изготовление скрипок в Польше | Скрипка в польских коллекциях

Польская школа скрипичного мастерства и «Польская скрипка»

Любой, кто хоть немного интересуется историей музыки, и в частности скрипичным репертуаром, сразу же ассоциирует польское скрипичное мастерство с термином «польская школа скрипичного дела». »и загадочная фигура Данквартса или еще более загадочный Марцин Гроблич. Согласно Музыкальной энциклопедии PWM 1 , по крайней мере пять поколений скрипичных мастеров использовали это имя и фамилию.История изготовления скрипок знает похожие случаи, например, семья Тиффенбрюкеров, которая изготавливала в Венеции в основном лютни с начала 16 века примерно до 1630 г. 2 . Однако исследователи предмета биографии польских школьных скрипичных мастеров расходятся во мнениях относительно количества поколений Марцина Гроблича, что содержательно объяснилось в исследовании Польской школы скрипичного мастерства 2016 года. Instrumenty Grobliczów i Dankwartów 3 . К вопросам о специфике скрипичного производства в Польше следует также добавить гипотезу о польском происхождении скрипки, которая была озвучена Здзиславом Шульцем в первом Словаре польских скрипичных мастеров от 1953 года за 1953 год. 4 .Большой энтузиаст музыкальных инструментов, торговец, основатель Музея музыкальных инструментов (филиал Национального музея в Познани) и один из главных инициаторов Международного конкурса скрипачей. Х. Венявский доказывает, что зрелая форма скрипки возникла в Польше, а не в северной Италии, близ Брешии, как принято считать. Эта гипотеза, принятая в европейской литературе с долей скепсиса, довольно радикальна, но она отражает состояние знаний и мышления того времени, на которое повлиял апофеоз Золотого века польской истории.Шульц основывался на собственной интерпретации печатных источников, в том числе договоры Мартина Агриколы (1545 г.), Михаила Претория (1619 г.) и исследование Александра Хайдецкого (1892 г.), на основании которого он, наконец, выдвигает гипотезу о том, что скачок от лиры к локтям и скрипке произошел в Кракове при дворе Сигизмунд I и его итальянская жена Бона Сфорца. Шульц довольно расслабленным тоном предполагает, что итальянских музыкантов, играющих на да браччо при дворе Сигизмунда, несомненно, заметил Матеуш Добруцкий, который осуществил это изменение в своей мастерской, придав инструменту новый вид скрипки 5 .

Этих трех явлений достаточно, чтобы немного глубже поразмышлять над проблемой производства струнных инструментов в Польше с 15 по начало 19 века.

Хотя приведенный выше аргумент о новаторстве Добруцкого из гипотезы Шульца имеет преимущества, которые могут послужить основой для интересного костюмированного фильма, персонаж Матеуша Добруцкого определенно не вымысел. Мы знаем, что скрипичный мастер умер в 1602 году, а затем, как это было в крупных европейских городах XVII века, его собственность была посмертно проведена инвентаризация.Этот документ в форме «чистого» (написанный клерком на месте , а затем переписанный) определенно находился в оригинале в Краковских файлах, точную копию которого Амброуз Грабовски - антиквар и большой любитель истории Кракова - сделал точную копию в 19 век 6 .

Этот инвентарь является уникальным источником знаний об изготовлении струнных инструментов в XVI веке. Социальный статус, который можно определить по богатой меблировке комнат или эксклюзивной одежде покойного, указывал на то, что Матеуш Добруцкий и его жена были горожанами, чье богатство было результатом не только производства и продажи струнных инструментов, но и ... сантехнических услуг.В документе упоминается, в частности, на останках умершего Матфея:

(..) Комоды простые столярные, старые для:
для Bass,
Вт второй редуктор. Древесина для пилигримов
В третьем поселке паломников
Колкй тоже готов для паломников
В четвертом сваи
Потребность в Рурмусе включает
до насосов для труб. ÿ также утюг для болтов.
Lomczuch для вставки латунных труб
Lomczuch для сверлильных лопаток
Большие железные трубы для труб.
Утюг для различных труб.
Прямой комод
Палуба до четырех трех узлов
Форма четырех десятых
Дискантная форма
большая полость
(.. .) Это. Воробьи со слоем для варикозного расширения вен
Ит. Второй Srobstak нес лава,
Jawor, который должен был быть сделан на вершине, это была повозка
It. Доски или щиты Jaworowh No 12 (...)

Это лишь некоторые из вещей в этом списке, но выводы впечатляют. Добруцкий был сантехником и мастером. Одиннадцать форм для лютни, повозка из платана и два верстака свидетельствовали о том, что Добруцкий работал не один.Однако следует обратить внимание на вопрос наименования музыкальных инструментов и полуфабрикатов, используемых в описи. Основываясь на исследованиях истории польского языка, известно, что название «Скшипице» появилось в начале 15 века. 7 , когда форма струнного инструмента, который мы сейчас называем скрипкой, нигде не изменилась. можно найти в Европе. На старопольском языке «читать» - это лютня, а «czecha do readarij» - не что иное, как шейка лютни. Сто девяносто одна пластина для лютневых инструментов (от до четырех и трех копеек и одиннадцати), - это уже сумма, которая доказывает практически массовое производство.Опись также является одним из важнейших документов европейского скрипичного дела, подтверждающим оборудование скрипичной мастерской в ​​16 веке. Однако наиболее важным из этого инвентаря является интерпретация слов «басы», «теноры» и «дисканты», а также «скрипки». На основе лингвистических исследований, а также таких элементов, как «формы», следует предположить, что Добруцкий производил не скрипки разных размеров, а скрипки da gamba размеров, типичных для консорта скрипки. Nota bene Майкл Флеминг 8 описывает аналогичный перечень изделий для изготовления скрипок на Британских островах.

Также необходимо пересмотреть вопрос о терминологии, которую Шульц использовал при переводе договоров. В статье Шульц некорректно воспроизводит фрагмент гравюры из Таблицы XXI № 4: «Rechte Discant-Geig» с информацией «Польская скрипка по Преториусу». Между тем, Praetorius упоминает Polnische Geigen в главе о альтах следующим образом:

'Виоле, виолы, виолунзен, бывают двух типов: виоле да гамба и виоле да браччио или де браццо .Их имена можно вывести следующим образом: первый вид держат между ног. Поскольку у них более крупный корпус и более длинные шейки, струны имеют большую длину, поэтому звук более приятный, чем у типа da braccio , который держится на плече. Городские музыканты различают эти два типа, называя виолы da gamba - Violen , а виолы da braccio - Geigen или Polnische Geigen . Возможно, этот род родом из Польши или большинство музыкантов, играющих на этом инструменте, родом из Польши ».

Преторий в главе о скрипке (XXII) не упоминает польский характер этих инструментов. В нем лишь говорится, что особенности скрипки настолько хорошо известны, что их не нужно подробно описывать. В случае с трактатом Претория кажется, что автор имел в виду создание музыки в Польше не на инструменте типа скрипки, а на инструменте типа скрипки.

Шульц читает трактат Агриколы о 4-струнном инструменте, настроенном в квинтах; Между тем, Agricola дает настройку для discantus и tenor / alt dreielrei Geigen (соответственно: GDA , CGD ), в то время как только басовая форма имеет настройку FGDA .Агрикола не описывает инструмент (который можно считать прототипом скрипки) в верхних регистрах, с четырьмя струнами и настроенными квинтами, как предлагает Шульц. Однако следует согласиться с тем, что Агрикола сообщает о существовании популярного на территории, которую он понимает как территорию Польши, инструмента, имеющего особенности скрипки, то есть у него нет ладов и он настроен в квинте. Фигуры, включенные в трактат, с точки зрения иконографического анализа бесполезны (см. Лист 39), поскольку они появляются в более ранних изданиях Musica Instrumentalis deudsch , но также напоминают иконографию из трактата Себастьяна Вирдунга 9 .Во второй главе трактата (1545 г.) Агрикола упоминает три типа струнных инструментов: Welsche (обычно понимаемый как «итальянский»), Polischen и kleinen dreyseitingen Geigen 10 . В начале этой главы он дает информацию о том, как играть (например, смычок - рекомендации о том, как натирать струны смычком близко к стойке), обозначения и в Mea opinio , что ни один инструмент не является настолько близким к музыкальному инструменту. человеческий голос как просто Geigen .Он также дает информацию о большом Welsche Geige (здесь: альты da gamba), настроенном: GHEA (тарелка), CEAD (тенор-альт), FADGH (бас), включая аппликатуру и разделение грифа, который может использовать мастер. Такое описание грифа и комментарии к ладам не оставляют сомнений в том, что речь идет об инструменте из семейства альтовых. На оборотной стороне листа 42 содержится, пожалуй, самый важный абзац на Polische Geigen (вместе с kleinen handgeigelein ).Агрикола пишет: 90 031

«Далее обращу ваше внимание на известные в Польше модели Geige , струны которых настроены в квинтах, а аппликатура отличается от описанной выше ( Welsche Geige ). Их укорачивают с помощью ногтей, поэтому струны находятся на (большем) расстоянии друг от друга. На мой взгляд, они звучат достаточно чисто и благороднее ( тоньше ), тоньше и приятнее по резонансу, чем Welsche Geigen .Любой может сам увидеть, что я имею в виду под словом «благородный» и звучит ли струна ярче, если ее укоротить ногтем, чем кончиком пальца или чем-то подобным. Мягкое заглушает звук, твердое - резкое. Вы также можете произвольно создать вибрато ( Auch schaft man mit dem zittern frey ), чтобы мелодия звучала слаще, чем у других инструментов. Продолжай слушать то, что я хочу тебе сказать. Поскольку они сделаны без ладов, считается, что аппликатура сложнее, а также (более сложно) движение между струнами.Нет ничего на земле настолько сложного, что нельзя было бы добиться настойчивости ».

Затем Агрикола дает метод настройки, рекомендуя начать со скошенного инструмента и струны A (натянутой как можно сильнее) и настроить остальные в квинтах. С кассеты нужно настраивать тенор / альт, а затем бас. На оборотной стороне листа 46, 47 и 47 изображена гриф, а нарисованные поперечные линии, которые в случае Welsche Geige являются ладами, здесь только определяют положение.Тарелка настроенная GDA , тенор-альт CGD и бас FGDA . Агрикола упоминает метод настройки баса на одну пятую ниже тенора (который, скорее всего, применим к 3-струнному инструменту FCG ), но рекомендует свой способ. Он закрывает главу подсказками по размерам (разделению шеи), которые необходимо использовать для получения подходящих интервалов. Совершенно неожиданно в самом конце главы есть отрывок об орнаментах в органной игре, что явно является редакционной ошибкой в ​​трактате (его следует включить в главу 4, в которой подробно обсуждается конструкция органов).



Рисунок 1: Аппликатура и схемы настройки для Polische Geigen : Мартин Агрикола, Musica Instrumentalis deudsch , Витемберг 1545, лист 46, 47, 47 на оборотной стороне.


Несмотря на неправильное толкование трактата Шульца, трудно не согласиться с тем, что здесь мы имеем дело с чрезвычайно важным рассказом об Агриколе, в котором показаны некоторые элементы скрипки, а также наблюдения о технике игры. Элиас Данн в своем историческом и эмпирическом исследовании Polische Geigen рассматривает описание Агриколы как технику аппликатуры, которая сохранилась до начала нашего века, в том числев в технике Леопольда Ауэра, ранее описанной Леопольдом Моцартом, в которой левая рука помещена под скрипку, а пальцы расположены вдоль струн. Данн утверждает, что с помощью гвоздевой техники Агрикола понял укорачивание струны частично ногтем, но с помощью кончика пальца, что означало, что часть пальца находилась между струнами 11 . Шульц аргументирует польское происхождение скрипки наличием слова «Skrzypice», имеющим польское происхождение, и тем фактом, что оно не является производным от итальянской скрипки , как в случае с западноевропейскими языками.

Работа Здислава Ханецкого внесла определенное затемнение изображения в историографию скрипичного дела в Польше, который перевел названия источников, найденных в архивах, первоначально написанных на немецком или латинском языке, на польский язык, используя типологию музыкальных инструментов 20-го века. 12 . Работа Здислава Ханецкого о возникновении институционализированной музыкальной жизни в Польше в форме гильдий и братств содержит много важной информации, собранной во время архивных расследований, в том числе касающихся скрипичных мастеров.В указателе автор перечисляет музыкантов по городам и типам организаций, в которых они состояли. Как и следовало ожидать, некоторая важная информация была представлена ​​в версии, переведенной на польский язык, без указания источника и оригинальной формулировки, что затрудняло ее правильное использование в дальнейших исследованиях скрипичного дела в Польше. Действительно, одной из основных гипотез исследования была необходимость внимательно изучить значение термина «скрипка / скрипка» как названия, которое относится не только к струнным инструментам из семейства лир, но также и к инструментам из семейства альтов.Одной из причин систематического обращения со скрипичными мастерами на интересующей нас территории является статья Б. Фогеля 13 , в которой приводятся данные о количестве скрипичных мастеров в отдельных городах в период с 15 по 20 век. Другой важный источник - это еще одно исследование Б. Фогеля по изготовлению скрипок в Гданьске 14 . Он показывает в новом свете прецедент «гданьской скрипки», а также - что является редкостью в историографии европейского скрипичного производства - содержит информацию об обстоятельствах продажи этих инструментов, напримерДоминиканская ярмарка.

В чем уникальность инструментов польской школы?

Группирование скрипичных продуктов по категориям, которые представляют собой интерполяцию стилистических особенностей и мест изготовления инструмента, признано в литературе школой. В истории скрипичного дела это общепринятый термин, и к нему следует относиться с еще большей осторожностью, чем, например, к школам или мастерским скульптуры, которые обычно географически доступны, хотя и здесь, благодаря практике подмастерьев, путешествующих для получения полный статус скульптора, произошло смешение стилей.Как показано К. Калиновски 15 , адепт в искусстве скульптуры воспринимался положительно до тех пор, пока он мог адаптироваться к стилю, преобладающему в данной мастерской, что, в свою очередь, могло положительно повлиять на единообразие стиля каждого из них. мастерская или школа. Приобретение навыков использования шаблонов, а также гибкости и способности адаптироваться к стилю данной мастерской и, таким образом, способности удовлетворить принципала, было одной из основных целей путешествий подмастерьев и повлияло на распространение стиль школы или мастерской.Здесь следует отметить, что лишь несколько скульпторов позволили себе навязать свой собственный стиль. То же самое и с струнными инструментами, хотя практика ученичества не так стандартизирована. Они зависели от внутренних муниципальных образований, права заниматься профессиональной деятельностью и социального положения в данной среде. Ярким примером регулирования всех вопросов, связанных с маркировкой, подписью и распространением, было производство медных инструментов в Нюрнберге в результате отказа от гильдий, а затем создание собраний ремесленников, которые находились под защитой договоренностей городских властей.Чтобы защитить местный рынок и его достижения, изготовители инструментов были вынуждены оставаться в городе до конца своей жизни, а подмастерьям не разрешалось покидать Нюрнберг 16 . Трудно сказать, подвергались ли польские производители инструментов таким суровым требованиям. Достаточно сказать, что инструменты польской школы демонстрируют последовательное применение некоторых особенностей модели, что позволяет легко отличить их от инструментов других школ.

Модель скрипки, верхняя и нижняя грани на основе овалов, нижняя пластина и боковины из платана, небольшая вогнутость на талии, а также языки эфа, голова льва вместо типичной улитки - это так мы описываем стилевые особенности, которые отличают инструмент этой группы.Кроме того, у некоторых инструментов есть двойная нить, которая укрепляет края пластин. Инструменты этой группы уже образуют школу или принадлежат мастерской? Мнения по этому поводу разделились. Используя неопубликованные данные, сделанные в 1998-2001 гг., 17 , следует предположить, что период, из которого появились инструменты, которые до сих пор считаются примерами польской (краковской) школы скрипичного мастерства, колеблется от второй половины до годов. 17 - первая половина 18 века. Польская школа скрипичного мастерства - относительно новый термин.Впервые его использовали Влодзимеж Камински и Юзеф Свирек в 1969 году. 18 . Его прототипом является итальянская, венецианская, кремонская, английская или немецкая школа. Использование прилагательного, происходящего от места, является результатом необходимости различать черты, которые не имеют ничего общего с национальностью, но облегчают мастерам-мастерам описание инструмента, помещая его в те области европейской культуры, где инструменты были сделаны. .

Профессиональное творчество, связанное с производством скрипичных инструментов в Польше, чаще всего ассоциируется с термином «Польская школа скрипичного дела», хотя иногда используется термин «Краковская школа скрипичного дела».Здесь следует подчеркнуть, что это действительно очень интересный пример изготовления скрипки, но это не вся продукция, которую мы записываем в Польше, а только ее самая известная часть, то есть шедевры, не являющиеся мануфактурными, имеющие набор общих черт с точки зрения модели, таких как используемые материалы. Любой, кто интересуется историей музыки, ассоциирует польскую школу скрипичного мастерства с именами Марцина Гроблича и Данкварта.

Датировка инструментов польской скрипичной школы

Инструменты польской скрипичной школы датируются в литературе по этому предмету 1580-1750 годами.Датировка основывалась на содержании скрипичных листов, а затем, похоже, на резьбе голов и стилистических особенностях ствола. Архивные упоминания, которые также были основаны, - это отчет Полинского 19 , в котором отмечается существование некоего Данкварта (его имя в архивной записи не указано), а также комментарий к Марцину Гробличу, «magister artes liberales». , который должен был обучить его профессии в 1701 году 20 . Что касается датировки оставшихся членов династии скрипичных мастеров, есть предположение, что будут найдены соответствующие архивы, подтверждающие существование четырех поколений Grobliczes и трех мастерских Dankwarts в двух поколениях.Здесь следует подчеркнуть, что архивы «найдены» и датируются концом 17 - первой половиной 18 века 21 .

Изучение инструментов польской школы предполагает использование имеющихся методов дополнительным образом. Наиболее важным методом является анализ модели инструмента с точки зрения ее стилистических особенностей (техника, детали, используемые материалы), который также использует дендрохронологию, эндоскопию, УФ или инфракрасную фотографию, а также статистическое моделирование повторяющихся размеров.Не менее важно обращаться к архивным источникам.

В случае польской скрипичной школы следующие факты приводят к пересмотру нынешней хронологии и мифа о «династии» Гробличувов, состоящей из нескольких поколений:

  1. До 1602 года в Кракове работала скрипичная мастерская Матеуша Добруцкого, занимавшаяся производством щипковых и струнных инструментов (скорее всего, виолончелистка), нанимая несколько сотрудников и заказывая полуфабрикаты вне студии.
  2. В Гданьске количество скрипичных мастеров быстро увеличилось с двух в 16 веке до тридцати шести в 17 веке.
  3. Около 1650 года должно быть приурочено для контрабаса виола да гамба; это самая старая копия польской скрипичной школы (входит в собрание Музея музыкальных инструментов в Познани)
  4. В 1650 и 1670 годах Данкварт числился при королевском дворе, и его инструменты были оценены современными и последующими поколениями пользователей (инвентаризация).Имя Данкварта неизвестно, если информация из примечаний к фиксации опущена.
  5. В архивах города Познани около 1701 года имя Гроблич появляется впервые.
  6. Примечание инструмента «Ad.MDG Marcin Groblicz In Krakow 1719» 22 коррелирует с результатами дендрохронологического исследования верхней пластины (1715 г.), а также с древесиной, использованной для изготовления альта да гамба, и, таким образом, составляет отправная точка для других датировок; данную заметку можно считать оригинальной.
  7. В 1715, 1716 и 1722 годах Гроблич упоминается в Acta Exactionis "schoss" города Кракова, что подтверждает пребывание Гроблича там во втором десятилетии 18 века. 23 .
  8. Записи отчета Марцина Гроблича, хранящиеся в настоящее время в Библиотеке Литовской академии наук в Вильнюсе, датированы и охватывают период с 1706 по 1739 год. 24 .
  9. Последняя датировка дерева верхней плиты - после 1750 года.

Нет никаких оснований датировать начало скрипичной деятельности Марцина Гроблича раньше, чем последние годы 17-го века, и, таким образом, инструменты, датированные Марцином Гробличем Анно Домини 1600 годом, имеют оригинальные записи скрипки. Из записной книжки видно, что Марцин Гроблич был экспериментатором во многих областях, и его широкие интересы, от садоводства до производства порошка, доказывают его огромный потенциал и страсть к путешествиям. Его рецепты в основном основаны на химических знаниях и - в соответствии с духом эпохи - на заботе, среди прочего.в поиск философского камня и способа превратить серебро в золото. Выдержки из химических трактатов и медицинских смесей вместе с набросками в стиле шинуазри , розетками для теорбана и печи для плавки чугуна - это области, тщательно исследованные Гробличем в ходе его собственных исследований и экспериментов. Его путешествия, общение и консультации с самыми известными современными химиками свидетельствуют о его огромной деятельности и стремлении углубить свои знания.Похоже, что в дополнение к поддержке предложенного выше нового датирования инструментов, отчет предполагает, что мы имеем дело с действием, в котором Марцин Гроблич был spiritus movens , изобретателем, руководителем и координатором семинара, где были изготовлены и поддерживаются стилистически согласованные инструменты на столь же высоком уровне 25 .

Итак, датировка сохранившихся инструментов польской скрипичной школы требует еще одного систематического исследования.Безусловно, коллекцию из около 40 инструментов, находящихся в государственных коллекциях и частных руках, следует исследовать методом дендрохронологии. На основании собранных материалов можно сделать вывод, что Марцин Гроблич работал в одном поколении. Он был профессионально активен около 1700 года, а его инструменты относятся к первым двум четвертям 18 века. Вопрос о Данкварте следует оставить открытым. Любые сводки, основанные на сохранившихся инструментах и ​​имеющихся архивах, требуют дальнейшего изучения.Несомненно, он был активен во второй половине года. XVII на территории Короны.

Резюме и перспективы дальнейших исследований

В прошлом изучение истории артефактов скрипичного изготовления было связано с практикой создания энциклопедических коллекций, поиском генезиса скрипки, разработкой биографических работ и организацией согласно имеющейся информации, такой как место, где был сделан инструмент, или стикеры. Что было важно для понимания роли скрипки в культуре, так это сочетание инструментов с их знаменитыми пользователями.Подобно произведениям искусства, инструменты рассматривались как объекты визуальной эстетической ценности, и поэтому их торговля подвергалась той же несправедливой практике: копирование, изменение датировки для увеличения их стоимости, умножение одного инструмента (два из одного путем добавления неоригинальных частей). ).

Создание категории школы скрипичного мастерства было второстепенной операцией, ориентированной больше на единство места, чем на стилистические особенности. Формирование идиомы скрипки было не намеренным, а саморазвитым.Это было результатом навыков мастера, спроса на инструменты, доступности материала, а также типов распределения и торговых точек. В последнее время исследования истории изготовления скрипок приобрели междисциплинарный характер, цель которого - исключить недобросовестную дилерскую практику и исключить ошибочное происхождение.

Как и в других европейских странах, историография скрипичного дела в Польше сосредоточена на проблеме происхождения, а также на охвате материала посредством изучения биографий скрипичных мастеров.Интерпретация древнепольских материалов проводилась согласно знанию этимологии и значения слов в то время, поэтому ошибок, влияющих на дальнейшие исследования, не удалось избежать. Интерпретация местных источников и трактатов, предполагающая, что они касаются скрипки в современном понимании этого слова, нашла выражение в гипотезе о польском происхождении скрипки, но не может быть подтверждена. Новое исследование использования слова альт в свете архивных материалов и иконографии показывает отсутствие этой лексемы в польском языке до прибл.1630 г. и использование «скрипок» для обозначения всех струнных инструментов в нефолковой традиции. Введение концепции польской школы скрипичного мастерства после Второй мировой войны является актом наблюдения за языком польских скрипок, появлением повторяющихся элементов в различных конфигурациях и кульминацией процесса размышлений об уникальности этого языка. группа инструментов. Его присутствие в контексте vanitas 26 и еженедельных тем 27 предполагает привилегированное положение, поскольку действует в наиболее важном контексте для католической части общины, а именно в ритуалах смерти и похорон и праздновании Страстной пятницы. .Использование названий «гданьский хвощ (и)» и «скрипка Данкарта» доказывает прочное положение этих артефактов в сознании людей 17-18 веков.

Польская школа скрипичного мастерства - культурный феномен, сопоставимый с другими европейскими школами. Его хронология восходит к 1600 году, сохранились копии второй четверти 17 века и первой половины 18 века. Опись Добруцкого свидетельствует не только о больших размерах его мастерской, но, прежде всего, об использовании самых передовых технологий, как в конце 16 века, а именно об использовании форм.Если мы предположим, что упомянутые «скрипки» различных размеров являются альтами да гамба, то мы можем предположить высокий уровень артефактов, которые были созданы с использованием технологий, повышающих эффективность и поддерживающих определенные стандарты. Возможно, альты Марцина Гроблича, которые также были созданы с использованием форм, заимствовали эту традицию, но эта связь является лишь вопросом догадок. Дошедшие до наших дней инструменты являются наглядным доказательством сильных традиций изготовления скрипок и исполнительской практики на профессиональном уровне и ex post 28 .Их прием за пределами страны ставит их в один ряд с инструментами Амати и Страдивари.

В долгосрочной перспективе важными представляются критическая редакция рукописи Raptularz Марцина Гроблича, а также попытка использовать изобретенные и написанные рецепты «лака» и «красной настойки» в изготовлении скрипок. для углубления предмета. Личность Данкварта и его статус при королевском дворе последней Вазы требуют дальнейших архивных исследований, которые могли бы дополнить знания о скрипичном изготовлении 17-го века в Польше.

Струны являются вещественным доказательством довольно значительной части музыкальной деятельности человека, которая имела место с начала цивилизации. Здесь, наверное, можно поспорить, не следует ли отдавать лидирующие позиции ударным инструментам или просто вокальному творчеству. Тем не менее феномен струнных инструментов и, главным образом, богатство форм и частота их появления в большинстве музыкальных культур, как в традиционной, так и в профессиональной музыке, требуют особого внимания.Популярность струнных инструментов в польской профессиональной музыкальной культуре и ведущая роль народной скрипки в Польше, имеющая характер «струнной монокультуры» (что подчеркивается доминирующей ролью щипковых инструментов в соседних регионах 29 ), создают очень важное направление исследований для инструментологов. В производстве традиционных и профессиональных инструментов, которое мы наблюдаем в Польше со времен средневековья, несомненно, присутствует смешение вдохновения из профессионального и традиционного обращения.Скрипка XVI века из Плоцка 30 - классический образец инструмента, в котором такие особенности, как звуковые отверстия, имитация профессиональной «розетки» и углубления на поясе, указывают на то, что он был вдохновлен средневековой скрипкой. Постоянное слияние профессионального и традиционного репертуара, а значит, и традиционного скрипичного мастерства, само по себе является интересной темой.

Алисия Кнаст

1. В. Камински, Гроблич , в: Музыкальная энциклопедия PWM , vol. efg , ed. E. Dziebowska, Krakow 1987, pp. 485-486.
2. Г.М. Онгаро, Тиффенбрюкеры и производство света в Венеции шестнадцатого века , "Журнал общества Галпина" 44, 1991, стр. 44-54.
3. Польская школа скрипичного мастерства. Instrumenty Grobliczów i Dankwartów , под редакцией П. Франковского, часть 1. Познань, 2016, с. 10-18.
4. Z. Szulc, Словарь польских скрипичных мастеров , Познань, 1953, стр. 28-32.
5. Там же, стр. 30–31.
6. Инструментальный завод [посмертная инвентаризация Матеуша Добруцкого, 1602 г.]. Архив города Кракова, Грабовские дела , E-120.
7. Б. Шидловска-Цеглова, Старопольские названия музыкальных инструментов , Вроцлав 1977, стр. 6.
8. М. Флеминг, Распаковка «Сундука для скрипок» . "Chelys: Журнал Общества Виола да Гамба" 28, 2000, стр. 3-19.
9. С. Вирдунг, Musica getutscht und ausgezogen , Базель (?) 1511.
10. М. Агрикола, Musica Instrumentalis deudsch , Виттенберг, 1529, стр.189-220 (в оригинальном л. 35-51).
11. Э. Данн, Мартин Агрикола и ранние трехструнные скрипки , в: Музыка и цивилизация. Очерки в честь Пола Генри Лэнга , изд. Э. Стрейнчемпс, М. Р. Маниатс, Нью-Йорк-Лондон, 1984, стр. 232-242.
12. Z. Chaniecki, Профессиональные организации музыкантов в Польше до конца 18 века , Краков 1980.
13. Б. Фогель, Крупнейшие скрипичные центры в старой Центральной Европе , in: V International Violin Делаем симпозиум.Произведения классиков скрипичного дела и современного скрипичного искусства, 11-13 мая, 2006, Познань , Познань 2006, стр. 21-30.
14. Б. Фогель, Изготовление скрипок в Данциге за последние четыре века (книга после конференции в печати - Бонн).
15. К. Калиновский, Мастерская скульптора барокко , в: Artium Questions , под редакцией К. Калиновского, А.С. Labuda, Poznań 1995, p. 111.
16. Информация основана на городских документах 1629 г. См .: A. Jegel, Alt-Nürnberger Handwerksrecht und seine Beziehungen zu anderen , Nürnberg-Reichelsdorf, Neustadt an der Aisch, 1965.
17. Исследование проводилось в рамках проекта KBN «Польская школа скрипичного мастерства. Идиома, хронология, место в европейской культуре »под руководством проф. Ян Стеншевский (1998-2001) в ансамбле: П. Цеслак, Э. Янссон, А. Кнаст, А. Михаловска, Б. Нышнек, Т. Змны
18. В. Каминский, Я. Свирек, Скрипка. Введение в скрипичное искусство , Краков 1972 г.
19. А. Полиньски, Краткая история польской музыки , Варшава 1907.
20. З. Шульц, Словарь польских скрипичных мастеров , Познань 1953, стр. .60.
21. Польская школа скрипичного мастерства , op. cit.
22. Инструмент находится в коллекции Музея музыкальных инструментов в Познани.
23. Acta Exactionis "Schoss" Архив города Кракова, рукопись 2778, стр. 22; 2779, стр. 22; 2782, стр.10.
24. [Марцин Гроблич] Тицианус, первый naysławnieysszy Malarsz Rzimski, за которым следуют Каролус Морати, Рубенс, Видорини, Майкл Анджело и др. ., Mokslu Akademijos Bibliotekos (Библиотека Литовской академии наук), Rankrascius Библиотека Врублевского), рукописьМАБ-130 / IV.
25. Автор благодарит Герберта Хейде за обсуждение статуса студии Марцина Гроблича.
26. Францишек Лекшицкий, Танец Смерть смертей , картина примерно 1675 года в бернардинской церкви в Кракове.
27. Kacper Kurcz, Господь Иисус, Богатый милосердием , картина 1605 года, Церковь Святого Спасителя в Кракове; в архивах иезуитского колледжа в Кракове есть платежи за услуги «скрипача в Grobu Pańskiego grawa», Ягеллонская библиотека, рукопись 2648, стр.78.
28. «По обычаю» или «на практике».
29. Э. Далиг, Народные скрипичные инструменты в Польше , Варшава 2001, стр. 7.
30. Я. Яскульский, Я. Подбельский, Р. Я. Вецорек, Только Бог и скрипка для поляка: история скрипки изготовление в Польше до Второй мировой войны , Познань 1996, стр. 65, поз. 5-6.

.

STRING INSTRUMENT - Текущие события из дома и за рубежом

стирать. Альбом снимался в нескольких разных студиях вместе со многими другими артистами, включая многих бывших соратников Коэна. "Леонард жив!" На альбоме мы, среди прочего, услышим Хавьер Маса, гитарист, играющий на традиционном испанском инструменте струна

Рейтинг Гибсона из опасений, что компания может не выполнить взятые на себя обязательства.Всего в США инструментов, , , , приходится иметь дело с последствиями правил импорта основного материала для производства профессиональных гитар - палисандра, одного из видов экзотических деревьев.

. Концерты для гитары и клавесина, составленные в 18 веке Антонио Вивальди или другим ключевым инструментом, и оба инструмента принадлежат к семейству хордофонов - инструментов струнных , но звучат они по-разному.- Их отношения парадоксальны. На одном

альтернативные версии традиционных польских оберка, за которыми следуют: украинская художница, художница и певица Ульяна Горбачевска, сирийский виртуоз ударных инструментов Адеб Чамун и мастер заваривания японского чая и традиционного инструмента струн Масато Ёкоэ сямисэн. Концерты

продуктивность, универсальность и то, что он любит играть на гитаре.Из последнего на своем последнем, одиннадцатом регулярном альбоме она неожиданно ушла. Он играет на барабанах, инструментах, клавишных и, конечно же, поет. Интересно, что эти коллизии на струнных инструментах - но

пленэр или выступления ансамбля ЛСК. В магазине на стенах есть 12--струнные гитары Ovation, культовые басы Ibanez и классические японские гитары Takamine, Yamaha и испанский Alvaro.Рядом с елово-розовыми инструментами висит старая, коричневая, красиво украшенная гитара. Струн больше нет, но внутри

Электрический малийский компаньон из традиционных струнных инструментов с Дальнего Востока, которыми управляют музыканты из Японии. Вопрос был написан во Франции под руководством Дэвида Одлума, ирландского продюсера, который сотрудничал с с dEUS и Гленом Хансардом. Сегодня, в завершение, я имею в виду такой многокультурный

руки меньшей гавайской гитары.А поскольку рекорд может быть побит на каждом инструменте , , , , некоторые участники привезли электрогитары и некоторые акустические гитары. Были также игроки на банджо и даже на мандолинах. Шимон и Каролина приехали из Кракова. Он играет на гитаре шесть лет,

докторант Музыкальной Академии по отделению композиции. Во время концерта во вторник он будет петь и играть на уде, средневосточном струнном инструменте , похожем на лютню.Привет дорогой враг Концерт состоится во вторник, 26 апреля, в г. 19 в штаб-квартире

Креативность Финка и современные требования к аранжировке и звуку. На этот раз он нашел отличного союзника в лице Томера Мокеда, мультиинструменталиста из Израиля, который творит чудеса на струнных инструментах (но не только), от гитары до скрипки и букетов.Это его дебют вместе с Фином

. Он один из лучших, самых интересных и добрых современных польских барабанщиков и композиторов. В конце прошлого года он запишет сольные песни на барабанах, колокольчиках, гонгах, маракасах и автогарфе (, инструмент, , , струнный, с кнопками, которые немного напоминают гитару). - Давным-давно

, девятиструнная арфа (Воскресенье, 19).Концерт в Мавритании, который нельзя пропустить, закроет весь фестиваль. Событием подобного калибра станет выступление струнных инструментов струн в иракском мире (понедельник, 19): трижды номинированные на премию Грэмми.

мой бог, ученик Рави Шанкара, является создателем инструмента mohan veena - помеси индуистских инструментов струн (m.в ситару) и слайд-гитара. У него есть совместные запросы с Рай Кудером (премия Грэмми), Тадж-Махалом и Белом Флеком. Это явление

Кобза - это инструмент струна , например, разновидность лютни. в Украине и Румынии. Она была любимым инструментом казаков . Волынки - это инструмент dty, с сильфоном и трубками.Так где же он упускает из виду их определение? Ответ прост: люди

инструментов струн азиатских мастеров. На четверых они смогут сыграть так же. Между витринами с инструментами расположены планшеты, на которых можно проигрывать звуки экспонатов, собранных на выставке, фотографии путешественников, видеоролики.

он частый спутник моих путешествий, я упаковываю их в мешок из ткани, сажусь на свой велосипед и хожу на пляж поиграть.Однако, прежде чем я влюбился в нее, мне пришлось подружиться с гавайской гитарой, лучше узнать ее. Я знаю, что гитаристы, которые много играют на струнных инструментах, чоби и ганг

синтезаторы секундные до инструментов струнных . Оба - для разных порошков. Им нравится музыка очень прямолинейная, хитовая, с одной стороны, модная и дерзкая, с другой - ностальгическая, отсылающая к 1960-м.и 70-е годы - время покорения космоса. Отметьте день их хитами "Sexy Boy" и "Kelly Watch The".

Даниэль Салонтай (гитары и другие инструментов струнных , голос, программирование). Музыканты «сочетают в своей музыке элементы джаза, блюза, американского фолка и мировой музыки, представляя этот микс в элегантной и интригующей обстановке современных брейк-битов или нежно бормочущей электроники». пение

мастерские по переработке отходов.Первый - это контрабас - инструмент перкуссия - струна , состоящая из одной натянутой на деревянной смоле струны и пустой пивной бочки. Вторая - консервная гитара - , инструмент , , струна, , щипковая, состоящая из жестяных банок, досок и проволоки. Играется стеклом

Десятидневный музыкальный праздник в Познани называется Фестивалем струнных и струнных в стиле барокко и продлится с сегодняшнего дня до 1 октября.Музыка будет доминирующей для инструментов струнных : от скрипки до клавесина. Струны большинства инструментов эпохи барокко или их копий сделаны из

со скидкой. Во время репетиций репетируйте одну строчку несколько раз. Половина женщин научились играть на струнных барабанах : когда они перемещают инструмент со струной , он издает беспокоящий плавный звук. Группа пополнилась тремя музыкантами - Lichot и двумя Owe.Но главное - девушки. & ndash

Детский ансамбль Austrina (Jutrzenka) из Риги останавливается в Познани по дороге в Германию, где они отправляются на Международный музыкальный фестиваль. Это одна из самых известных в Латвии групп, играющих на петухе - щипковый струнный инструмент в форме стола. Также на

звучала музыка, а также ностальгические думки и казачьи песни.Чутир использует необычные инструменты . Играйте, в частности, на 12--струнных -струнных волынках, аккордеоне, скрипке и сопиках. Начало концерта в пятницу в 20.00, билеты стоят 8 злотых. Пятница, 21 мая, Гумова

Вивальди. Фестиваль продлится с 21 по 30 сентября. Несколько концертов пройдут в трех церквях. Dominowa bd инструментов струнных и струнных - оригиналы или копии 18 века: скрипка, лютня и фортепиано.Ведущие, то есть AdS, пригласили солистов: Алин Зилберайч, Реми Кардинале и Бени.

Тручадо Толедо, находится в Музее музыкальных инструментов в Брюсселе. Я пошел туда. Я вам скажу, мне это совсем не нравится. Он был некрасивым, угловатым. Я сфотографировал его, чтобы узнать, как может работать струнный механизм , особенно когда он оказался точной копией решения Хайдена из

У меня был выходной, и я предложил пойти с ними в школу.Тогда Нидал ответил: он предложил сделать музыкальную постановку. Он играет на традиционном арабском инструменте , струнном , который называется уд. В одной из начальных школ Познани мы представили тибетца, который рассказывает о влюбленной паре.

к моим любимым гитарам. В настоящее время меня вдохновляет звучание струнных акустических инструментов. Я имею в виду полностью акустический подход, который несколько отличается от современного мира, который является электрическим и электронным.У меня уже есть список музыкантов, которые думают

Их уравнения, также не относящиеся к музыкальным школам, касаются таких вещей, как фортепиано - инструмент , струна или ударный инструмент, или как растягиваются завязанные в бант волосы, - говорит режиссер Петр Стасик. Первая часть Музыкальной библиотеки посвящена классической музыке от

Шуджаат Хан, всемирно известный виртуоз игры на ситаре - народном индийско-персидском инструменте string - выступит в Польше на четырех концертах.Ему будет аккомпанировать один из самых выдающихся польских джазовых пианистов Савомир Кулпович. Также играйте: индийский таблист

слушаю, но интересно. "Банда Нелла Неббиа", Банда Нелла Неббиа, изд. Распакованная муха Этот вопрос начинается с булькающего риффа электрического бас-гитары, к которому быстро присоединяются ударных, , струнных, и dte.Польский

работает в Геодезической академии в Новосибирске, специалист по датчикам для измерительной техники. Еще в советское время, будучи членом секретного совета Российской академии наук и Государственного комитета по науке и технологиям для нужд силовых структур, сконструировал приборов для измерения энергии человека. Их

) Рейтинг: 4/5 «Вольно!», Мозаик, паб.Verge Sound Я не вижу ничего плохого в том, чтобы смешивать музыкальные традиции, используя инструментов, инструментов разных эпох и регионов, пение на двух языках. Мозаик делает то же самое. Музыканты группы скрипача и вокалистки Иоланты Косаковской выросли в мире, где

работает в Геодезической академии в Новосибирске, специалист по датчикам для измерительной техники. Еще в советское время, будучи членом секретного совета Российской академии наук и Государственного комитета по науке и технологиям для нужд силовых структур, сконструировал приборов для измерения энергии человека.Их

chapmanstic. Это «очень редкий инструмент , струнный , который имеет замечательный, богатый звук - фактически три или четыре инструмента в одном».

; река - граница между Модави и Румынией "... эффективная против вечных ссор", песня Яцека Качмарского из альбома "Сарматия" soiki na kompoty suya, чтобы обернуть ноги старым польским именем (с инструментом струна) в названии) & nbsp

Познань.Понадобится от 21 до 30 кип. Несколько концертов пройдут в трех церквях. Доминирующими будут инструмента, струнных и струнных, - оригиналы или копии 18 века.

что инструмент , называемый музыкальным инструментом, выйдет из », - говорится в манифесте Петра Гвадера (L.Stadt, Mister D), Марчина Заброцкого (Эй, Погодно), Михаила Миджала и spiritus movens группы Suavas Lewy ( Przniczki, прошлогодний финалист Польской Питы года от групп Dwik-Bud).Помимо социально-музыкального

тех времен. Музыкальные партитуры превосходны по звучанию, полны эрудированных вкусов. Циа, должно быть, хорошо знала способности женского голоса. Между причитаниями Франко Павана, руководителя ансамбля Laboratorio '600, он вставит инструментальные композиции того периода, предназначенные для инструментов струнных , так близко к Ciai

Южноафриканская страна с аккордеоном, гитарами, инструментами струнами .Но это не имеет ничего общего с тем, что играют в Нэшвилле, Америка. Каковы твои следующие планы? - Работа над сценарием второго фильма об американской религиозной общине. Я начинаю этот сериальный проект

;. Основательница трио - Беатрис, венесуэльская певица, выпускница Музыкальной академии в Кракове. Помимо оперного репертуара Беатрис любит классику латиноамериканского фольклора. Кроме того, часто бывает инструментов, ударных и струнных , напримерВенесуэльский куатро. Во время спектаклей ее сопровождают знаменитые

фанковый бас. Вы можете услышать орган Hammond и великие chrchos Лены Ромул, как в золотые годы лейбла Motown, плюс ... народный инструмент string , возможно, цимбай. И уже большие вещи сделал Ола Билиска в "Lost", где гитарист Раффи Казан играет как Робби Кригер из Doorsw, чтобы

теперь я могу играть на: Bigorajska suka, Pock fiddle (реконструирован на основе скрипки XV века, найденной в 1980-х годах).прошлого века в колодце в Поке), гадуче (болгарский инструмент струна ), турецкий ребаб («такой кокос с палкой»), кахон, барабаны

(традиционный персидский инструмент струна ). Музыкант задается целью найти нового, но никто не может передать его эмоции так же идеально, как разрушенный. Художник ложится спать и перед смертью подводит итоги своей жизни за неделю. Из коллекции эпизодов - ретроспективных и временных.

джаз и современная музыка.Все, конечно, в акустическом звучании. Yerba Mater - это не группа в строгом смысле слова, а группа любителей музыки. Он насчитывает до дюжины человек порывами, но ядро ​​- это Барт, который играет на струнных инструментах Рафа, инструментах dty играет Себастьяна, и

Италию пригласили в Музыкальную академию в Нагпуре в Центральной Индии. Там он работал учителем игры на гитаре и одновременно изучал традиционный индийский инструмент струнный - ситар.Год назад сам Чачовский выпустил свой первый альбом «Indialucia». В

пост-рок с элементами нойз-метал и традиционные инструменты струны и бамбук об. То, что вы еще не слышали. Islam Chipsy & EEK Концерт неизвестного в то время в Польше короля дискотеки Омара Сулеймана вошел в историю фестиваля OFF.

группа его аудитории.Музыкант использует всего акустических инструмента и технику белого пения. На концертах выступают редкие инструмента струнные : дутар или цимбай. Они создают особую атмосферу и неповторимое звучание группы, придавая ей мистическую ауру. Оркестр как один

, всемирно известный виртуоз кеманчек - традиционного персидского инструмента струна , внесенного в Список нематериального культурного наследия человечества.В том же списке ЮНЕСКО, среди прочего, Тона из Саны (Йемен), которые являются важным источником вдохновения для репертуара группы Gulaz. Нашел

В среду, 21 ноября, Коленда выступит в клубе Проксима. Подушечки будут играть роль поддержки. Павел Коленда - вокалист и гитарист. Композитор театра, автор текстов. Философ по образованию. Иногда играет: инструмента струнных инструментов

такие звезды, как Б.Б. Кинг и братья Блюз. Сам Вежчольский, как музыкант, также отвечает на вопросы других исполнителей, таких как Майка Йовска, Маанам или Здровей Вода. Он известен прежде всего как виртуоз на губной гармошке. Также он проводит мастер-классы по игре на инструменте и он

товарищи по торговле используют флейты и инструментов струнных . Азербайджанская команда под руководством Гасымова восхищена его экспрессией и энергией.Во время часового концерта на сцене Капитолия мы услышим три короткие песни (похожие на индийские раги) и длинную песню с

электроника. «Low Burn» получился пластичнее, нагляднее, почти кинематографичнее. "Сантьяго Кватро" - это впечатление, в котором преобладают этнические звуки, из которых инструмент струнный . После того, как "Ova Nova" оказалась деконструированной клубной песней с атмосферой, пробуждающей мысль о

., группа славится зрелищными шоу, где демонстрируют искусство игры на традиционных барабанах тайко. Выступление Ямато - пекарей из Японии - представляет собой необычное сочетание звуков bbnw со звуками традиционных инструментов струнных (включая кото, чаппа, сино-буэ, самисэн и канэ.

мероприятия и игры проводятся каждый год. То же самое будет и в Варшаве, где вы, среди прочего, будете играть DJ Mamadou, дуэт музыкантов из Казахстана на струнах инструментах «домбре», ирландский гитарист Мехди Голами в сопровождении группы Yerba Mater.Во время мероприятия вы научитесь танцевать.

: Салиф Кейта, Ману Дибанго и Мори Канте). По настоянию Кастро пианист познакомился с перкуссионистом Муссой Сиссоко (который уже работал с Питером Гэбриэлем в 1980-х) и Джелой Муссой Диавар, игравшей на гитаре и лая. Кора - это традиционный африканский инструмент , который звучит как арфа, но

переедет на Рыночную площадь во Вроцлаве, где состоится официальное побитие рекорда Гиннеса по гитаре: регистрация начинается в10, побив рекорд на 16 - в этом году в нем могут принять участие не только гитаристы, но и обладатели всех струнных щипковых инструментов. На

Песни с Лиссабонского балкона ». Быстро и без лишнего шума. Музыкант использует инструментов, клавишных, струнных и струнных и даже записывает со своего балкона бездорожье, чтобы раскрасить ночь и день португальской столицы и ее окрестностей в теплых тонах.Сам он называет это музыкантом

новейшие микроскопы и исследовательских инструментов . Потому что его семена очень мелкие. Если бы атом был увеличен до размеров нашей Галактики, элементарная ячейка пространства все равно была бы не больше бактерии. Несколько лет назад коллектив проф. Левандовски построил на этой основе

Кубинцы из Septeto Nacional начали свою деятельность в конце 20-х годов прошлого века.Они быстро завоевали популярность, регулярно выступая в танцевальных клубах Гаваны. Вскоре их традиционная музыка сына, основанная на песне, инструментах, ударных (клавы и маракасы).

ребенок в утробе матери. Сегодня Ямато выступит в Театре Вельки в Лодзи, завтра в Sala Kongresowa в Варшаве. Девять музыкантов Ямато играют на тайко - «больших барабанах», обогащая их грохотом бамбуковой флейты и инструментов струн - сямисэн и кото

в течение многих лет отец был самым важным учителем.После своего 9-летия под руководством мастера Али Аскара Заджадзанда начал учиться игре на сантуре - одном из классических персидских инструментов (это разновидность трапециевидных тарелок 72- струнных .

под командованием из струнных лютни и Андреаса Аренда из Германии, который также является композитором. Благодаря им мы увидим «Вселенную с точки зрения лютни, или Музыкальный рассказ о семье Галилейских».Этот слоган посвящен музыке времен великих перемен в музыке.

инструменты. Сопровождайте себя барабанами, инструментами струнами , а также погремушками, сделанными из бычьих дворов. - Мы стараемся создать аккомпанемент, который подчеркивал бы духовный аспект наших песен, и мы не чувствуем себя скованными традициями. Например, рамный барабан использовался как инструмент , шамски,

.Легендарный Оуму Сангаре, поп-дуэт слепых музыкантов Амаду и Мариам, мастера традиционной коры (21- струна инструмент ) Тумани Диабате и 40 других артистов, собравшихся под знаменем Voices United for Mali, спели вместе в конце Январь ее призыв к миру '' Мали-ко

Группа представлена ​​публике на открытом воздухе винодельни The Mountaine Winery в Саратоге.На стороне Метени играли Лайл Мейс, Стив Родби, Пол Вертико и опытные мульти-инструменталисты: Марк Ледфорд, Филип Гамильтон и специалист по ударным инструментам Джефф Хейнс. Этот

. Для самого Суфджана это важный и смелый вопрос. Но без этого эмоционального контекста он блестяще сражается. Она красивая и в то же время шокирующе грустная, обычно аранжирована для различных инструментов струнных , иногда только вырезанных электронными междометиями песни.И глухой, слегка дружелюбный голос

Несколько лет Terraplane играл в одном составе: Дэвид Хофстра (бас, контрабас), Алекс Хардинг (баритон-саксофон), Кертис Фаулкс (тромбон), Лэнс Картер (ударные), Эрик Мингус (пение) и др. конечно Sharp (электрогитары, 12 - струн, акустическая гитара, баритонная гитара

с Эдинбургского фестиваля.С тех пор их выступлений - более тысячи! - посмотрели около миллиона зрителей. Музыканты играют как на традиционных барабанах окэдо-дайко, хира-дайко, мия-дайко, симэ-дайко, так и на струнных инструментах, включая кото (13 струн) и сямисение (аналог бандо).

. Однако Шопен в тот вечер был не самым важным человеком. Концерт начался с «Музыки для инструментов, , струн, , барабанов и селест» Белы Бартек, одного из шедевров ХХ века, сочинения 1936 года по заказу Базельского камерного оркестра и его руководителя Полом Захером.Это было бы введение в

epigone, и его видение связное и не менее интересное, чем у известного норвежца. Этот альбом во многом описывает звучание струнных инструментов: мандолины, арфы, контрабаса, виолончели, альта и скрипки. Йонас Нистрем их очень аккуратно разложил. Когда саксофон на этом фоне

много ситуаций как из фантастического фильма.И Иран - очень особенное место, именно отсюда происходят многие из старейших струнных инструментов мира, которые на протяжении веков были перенесены в Европу и фундаментально сформировали образ и звук скрипки, гитары или

Альбом представлен музыкантом из региона Таматаве в качестве подарка местным богам с целью борьбы с болезнями или обеспечения изобилия. Здесь часто играют на аккордеоне, а также на различных инструментах струнных , м.в такой же экзотический, как валиха, построенный с использованием струн как струн из

выступая на международном фестивале в Кабелле-Лигуре, Италия, ее пригласили в элитную Музыкальную Академию в Нагпуре, Центральная Индия. Там он работал учителем гитары фламенко, одновременно обучаясь игре на традиционном индийском инструменте струна - ситар и записывая компакт-диск с

отмечая ритм и ритмические, которые в то же время добавляют мелодии.Правит балафон (африканская разновидность ксилофона), а вместе с ним и целая батарея из ударных инструментов. Китайский струнный инструмент гу чжэн и аборигенный диджериду являются функциями джембе, флейты и обручальных барабанов. Рогиски волновался

популярный и его аудитория росла. Музыкант использует всего акустических инструмента и технику белого пения. На концертах выступают редкие инструмента струнные : дутар или цимбай.Они создают особую атмосферу и неповторимое звучание группы, придавая ей мистическую ауру.

принимает отправные точки, которые не очевидны для пост-рок-продукции, такие как звук струнных тарелок ("Echo And Abyss") или народных акустических гитар ("Run Dry"). И как будто этого было мало - Каспиан отказывается от инструментальной игры и вводит регулярную

из этой страны.С другой стороны, 3-й фестиваль барочных смычков и струнных, завершившийся 30 сентября в Познани, завершит привлекательный репертуар для инструментов струнных и струнных. Самыми интересными были концерты фортепьяно - прототипа фортепиано XVIII века. Реми

экспериментирую. Они позволяют себе делать что угодно, но не пытаются заключить это в формулу песни. Разрешены все меры. Электроника и сэмплы правят, но во втором ряду - , акустических инструмента - dte, струнных, , ударных.Этот диск рассказывает о Тихом океане, но это не тихо. Дуэт

срывает голос. Слегка потертый, хоть и теплый, слегка пьяный, хоть и сладкий, сильно обожженный, как будто все сигареты, которые перерезали ему горло, вместо того, чтобы убить его, сделали его фантастическим инструментом струнным , достойным священника храма. И ему больше всего нравится

посвящен фри-джазу в его авангардном разнообразии.После этого дуэта на сцену филармонии выйдет квартет, состоящий из музыкантов-импровизаторов, играющих на традиционном корейском инструменте string geomungo. 10 ноября (суббота), 18, Вроцавская филармония Хо Юн

Родился пикантный архаичный американский фолк. Когда левые фолкисты 1950-х годов его привлекли, то его выбрал Боб Дилан, теперь его примеру последовал Сен-Сенека.Только он это делает по-своему. С одной стороны, он использует традиционно инструментов, таких как цимбалы или бандо, с другой стороны, он использует сига

-... личные данные (согласие?) - бывший инструмент струна с плоской декой - бывший рыцарь, воин (побочное написание) - декларация о лояльности власти - нижняя часть фюзеляжа

состоит из двух труб), китары ( инструмент, , струны, щипковые), тимпан ( инструмент, ударные), гидравлис (водный орган).время. 18 - концерт Древнего оркестра Воскресенье время. 12.15 - открытие «Урок античности».

нам удалось собрать группу из лучших армянских музыкантов. Играйте на традиционных армянских струнных инструментах, таких как тар, канон, камани или каманча, барабанный дхол, а также на популярной особенно в арабских странах разновидности лютни - уда.Музыка есть

эмбиент ("Stars Of Gao", "Narha", "Movin 'Careful", "12 сентября"), с другой - его колеблют ритмы, извлеченные из всей массы африканских ударных инструментов и струнных , названия которых средний европеец не умеет ассоциировать ("Справедливость"

родная джазовая попса, но вообще польский вопрос года.Настоящим перком является открывающая тема "Silent Dusk Is Falling", в которой угрюмый кантик Йопек Метени сопровождался аккомпанементом на специально созданном инструменте - 48- string Picasso

, струнных тарелок или мандолин часто играет тонкая фортепианная и поп-секция струнных. В нем есть несколько отличных припевов, и «Аптечка первой помощи» выглядит как нечто среднее между народной версией Ланы Дель Рей и ответом страны Хаиму.Девочки из Швеции снова звучат очень по-американски. Вот и все

строка инструмент ваше имя. Там просто написано «весна».

). Хармони строит ксилофон и примитивный инструмент , струнный , но на переднем плане явно идет пение - эмоциональное, иногда хоровое. Совершенно иначе звучит полифоническое произведение, исполненное после охоты на сына.У нас есть три секции - двое поют в унисон, двое играют по писку и

они позаботились о том, чтобы она научилась петь их в традиционной манере их народа. Товарищ по урне: Роберт Золлиш - играющий на шестиктавном инструменте цитра, Ву Вэй - мастер флейты, состоящей из 37 бамбуковых дудок, на которых можно играть не только дуя, но и

довольно часто.Однако стоит отметить участие Майло Куртиса, который играет на клавишных. На протяжении многих лет в творчестве Осяна много чего удивляло. Во-первых, во что вы играете. Собственно, это мировая музыка, но тоже не совсем, потому что музыканты не идут вместе.

. Их потрясающее звучание, низкие, хриплые голоса - главная достопримечательность этого альбома. Ритм отбивает отличный барабан, слышны народные , струнные и ударные инструменты, а также - как русские - гитары.Судя по всему, ни одна студийная запись не может дать приблизительную визуализацию.

в унисон с ситаром? Или, может быть, просто электрогитара с 12- струнами? Только сейчас, в век Интернета, легко узнать, что Маккартни играет на органе Лоури, а звук этого инструмента незаметно дополняет индийский барабан в руках Харрисона. Представьте, что вы просите лодку

гордясь своими обширными знаниями и навыками в этой области, последнее слово остается за грифом.Это просто ориентир. Среди гриотов играют и поют как мужчины, так и женщины. Используйте инструментов струн барабанов, флейт, но больше всего

оригинальное название партии Guitar + означает, что инструмент w проявляется в самых разных комбинациях и стилях, от классики до фламенко, от джаза до ... музыки цимбая (в конце концов, это инструмент струн ), кантри и мятлик.Два года назад из названия фестиваля пропал многозначительный крик, он остался прежним.

. Прерывистые флейты, инструментов, ударных и струн, , фигурирующие на этой пластинке, которая веками играла на сардинах, можно было насчитать очень давно. Однако любителям экзотики напоминаем, что это всего лишь украшения. Музыкант в основном создает гитару de Rosas. Действительно очень красиво

.Он также выступит, представив также несколько песен вместе с Йерба Матер, ирландским гитаристом Мехди Голами, известным среди других. с участием в создании альбома "Masala" вместе с Максом Цегельски. Впервые в Варшаве мы услышим дуэт музыкантов из Казахстана на струне .

.

Мастерская Лютье | Скрипка в польских коллекциях


Мастерская по изготовлению скрипок - это не только место, где создавались струнные инструменты - хордофоны (которые еще в Польше в конце XIX века еще называют «ротовыми инструментами»), струны и консервация, но и особый, таинственный и волшебное место, где веками сталкиваются идеи, ведутся споры о правильности конструкции, выборе правильного материала, метода настройки и, особенно в наши дни, о вопросах проектирования инструментов, далеких от классических форм, доведенных до совершенства. скрипичные мастера второй половины XVIII века.

О студиях и творческих «мастерских» написано много научных тезисов и статей, авторы которых, искусствоведы и сами создатели постарались передать атмосферу места, где рождается произведение. Эта, казалось бы, банальная тема представлена ​​в разных контекстах. Описание зависит от места и специализации студии, а также от того, является ли автор теоретиком или активным творцом. Если описание составляет теоретик, то обычно это научное описание объекта, его организации, используемого оборудования и материалов.Человек выступает на заднем плане как скромное дополнение к материальной сфере. Противоположностью этому типу исследований являются рассказы активных людей или людей с большим творческим опытом, которые рассматривают это место не только как собрание материальных благ, служащих для обеспечения существования, но, прежде всего, как место совершения акта творения, где творческая идея материализуется, и работа начинает жить своей жизнью. Если это место представляет собой область, где мирских материальных вещей сочетаются с священными интеллектуальными, культурными, концептуальными и историческими ценностями, первоначальный термин «мастерская» значительно расширяется.«Мастерская» - это не фиксированная ценность, которую можно однозначно определить для всех художественных профессий - это сложная структура, созданная исполнительскими, интеллектуальными и художественными проблемами.

Мое описание будет очень личным, не лишенным эмоций, представляющим мастерскую по изготовлению скрипок как место моей работы, семейный дом и мои воспоминания, особенно период тридцатилетней совместной работы с отцом Францишком Мардулой, которому Я обязана увлекательному и красивому жизненному пути - изготовлению скрипки.

От мебели к изготовлению скрипок

Во многих случаях мастерские по изготовлению скрипок возникли в результате преобразования столярных мастерских высокого уровня, производящих все более утонченную и сложную мебель. Дерево было и остается основным материалом, используемым для производства как мебели, так и хордофонов - многие скрипичные мастера начали свои приключения с изготовления скрипок из мебели. В средние века (XI-XII вв.) Были музыканты, которые изготавливали инструменты для собственных нужд.Следовательно, для них характерно огромное разнообразие форм и отсутствие основных канонов скрипичного искусства - конструктивных и эргономических. Многие студии также были созданы в результате естественного преобразования сельских столярных и скрипичных мастерских, которые в основном использовались народными музыкантами. В конце XIX века в Польше было много таких мастерских, особенно в регионах с высокоразвитой музыкальной культурой (Куявы, Мазовше, Силезия, Великая Польша, Малая Польша; в последнем была практика изготовления духовых инструментов из семейства волынных. также развивается).Только быстрое развитие техники обработки дерева, постоянно развивающаяся техника исполнения, постоянно растущие требования музыкантов и идеологические установки эпохи Возрождения, а затем и барокко привели конструкцию хордофонов к техническому совершенству, прежде всего стилистическому. К сожалению, девятнадцатый век, его социально-экономические преобразования, привели к ликвидации большинства мастеров-скрипичных мастеров в Европе в пользу быстро развивающихся скрипичных мастеров во Франции, Баварии, Саксонии и Чехии.

Студия на рубеже XIX и XX веков

Возрождение скрипичных мастерских произошло только в конце XIX - начале XX века, в основном во Франции (Жан-Батист Вийом, Николя Lupot), а в Польше - в Варшаве (Хенрик Рудерт, Римвид Мицкевич, Томаш Пануфник, Феликс Константи Прушак), Кракове (Густав Хойсслер, Петр Кубас) и во Львове (Кароль Савицкий, Станислав Нышнек). В этот период были выработаны каноны построения (измерения) и эргономики, и от скрипичных мастеров требовалось не только в совершенстве владеть своим ремеслом, но и знать принципы акустики, основы истории искусства и истории музыки.Скрипач должен был быть творцом своей работы, опыт и его имя гарантировали ее качество. Таким четко сформулированным правилам могли соответствовать только самые талантливые и образованные молодые скрипичные мастера. В начале 20 века традиционные скрипичные мастера начали специализироваться. Были созданы отдельные струнные мастерские, в основном во Франции и Германии, а также мастерские по консервации. Несмотря на растущую специализацию, многие мастерские именитых скрипичных мастеров были задействованы как в творческой, так и в природоохранной деятельности.

Место исключительных встреч

Мастерские, полные магии, секретов, духа и воли к творчеству, благоухающие деревом, эфирными смолами, в которых преобладает особая атмосфера и где скрипач, склонившийся над столом, неохотно отвлекается от работа, помню с детства. Вместе с отцом я посетил мастерские самых именитых польских скрипичных мастеров. Юзеф Свирек из Катовиц, Петр Кубас из Кракова, Мечислав Белански из Вроцлава, Феликс Константи Прушак из Варшавы, Стефан Нышнек из Познани и, конечно же, мой отец, Францишек Мардула, создали уникальную атмосферу мест, где они работали.Они кипели жизнью и были местом встречи скрипичных мастеров с выдающимися музыкантами и деятелями культуры. На таких семинарах в Кремоне, Париже, Брюсселе, Вене или Праге я, будучи молодым скрипачом, мог также улучшить свои знания, проникнуться атмосферой и опытом Мастеров, которые руководили ими. С большим волнением вспоминаю визиты и долгие разговоры об искусстве и профессиональной этике моего отца, а затем и моего, с самыми выдающимися исполнителями ХХ века - Ирэной Дубиской, Вандой Вилкомирской, Евгенией Уминьской, Тадеушем Вроньским, Ядвигой Калишевской, Казимежем. Михалик, Анджей Оркиш, Петр Яновский.В конце 90-х нашими частыми гостями были Генрик Миколай Гурецкий и Роман Тоттенберг, которые посетили Закопане. Незабываемы и дискуссии, а зачастую и ожесточенные споры с величайшими скрипачами современности: Владимиром Пиланом, Пршемыславом Шпидленом, Мораси, Надей Мантовани, Александром Крыловым и многими другими со всего мира. Результатом этих встреч являются современные, новаторские стилистические решения в европейском скрипичном мастерстве, касающиеся как группы классицизирующих инструментов, так и инструментов, отклоняющихся от классического стиля.

Инструмент рождается в голове мастера, и период до его материализации не определен. Бывает, что длится до нескольких лет и часто утомляет создателя, стремящегося выбрать наиболее оптимальные дизайнерские и стилистические решения. Только после этого тяжелого и изнурительного периода можно начинать физическую реализацию.

От частной практики к обучению в школе

До недавнего времени единственной возможностью стать мастером по изготовлению скрипок была частная практика с мастером.Многие студии за последние пять веков были кузницей талантов, самой известной в этом отношении была студия Никола Амати из Кремоны, за которой, среди прочего, следовали Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери и Якоб Штайнер. В истории польского скрипичного искусства мастерская Францишека Мардулы добилась больших педагогических успехов, под руководством которых находились самые выдающиеся польские скрипичные мастера - Юзеф Бартошек, Анджей Яник, Михал Венцковский, Кшиштоф Павиковский, Тадеуш Слодычка, Ежи. и много других.

В 1950-х годах, с открытием в Польше школы изготовления скрипок (класс изготовления скрипки в Высшей художественной школе в Закопане), учеба переместилась в школьную мастерскую, где молодые адепты также изучают акустику, основы истории искусства. , рисунок, живопись и скульптура. Сегодня ученики могут повысить свою квалификацию в средних школах в Закопане и Познани, а также в Музыкальной академии в Познани. Выпускники этих школ в настоящее время составляют почти 90% членов Союза польских скрипичных мастеров, что ставит польское скрипичное производство на передний план в мире.

Интерьер студии

Большинство мастерских скрипачей состоят из нескольких, как минимум, двух смежных комнат: основной студии, приемной, небольшой комнаты с основными станками и кладовой для резонансного материала. В зависимости от личности мастера в обычно маленькой комнате наблюдается больший или меньший «художественный беспорядок», который придает ей особую атмосферу.Это место, полное инструментов, инструментов, основных материалов для изготовления инструмента, ароматных смол, натуральных красителей и скамейки мастера, широко известной как «мастерская». Здесь, согласно своим знаниям и опыту, скрипичный мастер, конструирующий скрипку из нескольких кусков дерева, помещает бесконечное количество звуков в небольшое пространство инструмента. В большинстве крупных скрипичных магазинов лишь немногие клиенты имеют право попасть в мастерскую.

Инструменты, готовые к продаже или после консервации, хранятся в витринах в приемной.Здесь проходят первые звуковые испытания и все вопросы, связанные с покупкой или определением объема реставрационных работ. Малый машинный зал и склад резонансной древесины обычно расположены в других частях здания (подвал и чердак) и полностью недоступны для клиентов, в основном из соображений безопасности.

Породы дерева

Для изготовления инструмента используются два основных вида древесины: ель с запахом смолы - picea abies и платан - acer pseudoplatanus .В качестве альтернативы можно использовать пихту - abies alba и клен - acer platanoides или березу - betula с характерным сладким ароматом сиропа. Атмосферу усиливают запахи импортных пород, таких как: эбеновое дерево, палисандр, красное дерево или очень токсичный фернамбук, из которых делают аксессуары для скрипки - колышки, гриф, лады, элементы инкрустации, струнные стержни, графины и другие элементы инструментов и т. Д. струны.

Подходящим сырьем была и сейчас ель ( picea abies ), встречающаяся на высоте более 800 метров.вечера. Естественная среда обитания этого вида - горные районы, расположенные в Европе у подножия Альп и Карпат. Эти регионы - лучший материал в мире с точки зрения резонанса. После подробных дендрологических исследований, проведенных в 1980-х годах, было обнаружено, что именно ель Татры и Бескиды использовались краковскими мастерами по изготовлению скрипок, в том числе Марцин Гроблич I. Можно предположить, что Матеуш Добруцкий использовал татранскую ель до Гроблича. Эта ель была отправлена ​​в Краков, а затем в Варшаву и Гданьск, а затем текла по Висле и Висле в Балтийское море.Похожая ситуация произошла и в итальянском скрипичном деле. Еловые леса из предгорья Альп под дождем уносились в Кремону - крупнейший центр итальянского скрипичного дела, а по озеру Гарда - в Брешию.

Явор был получен из Бескидских лесов и Бещад. Перед Второй мировой войной платан также завозили из румынской Буковины. Район Подтатже был и сейчас богат так называемыми ель лещинная - 'hazelfichte'. Из устных рассказов отца и из собственного опыта я знаю, что в Татрах есть несколько естественных местообитаний этой ели.Это: район Лысы Поляны в районе Лысы Скалки, район Поляны Гучиски у Клиновой Чубы, район Сташкувки, т.н. Глебокье, Ленжна Долина и Цемне-Смречины, а также область Коп-Солтышич. Эти места использовались для получения резонансного материала в межвоенный период для собственных нужд местных скрипичных мастеров и для зарождающейся школы скрипичного мастерства в Закопянской школе Джевны.

Ель и платан - основные породы дерева, из которых изготавливается струнный инструмент. Верх из ели состоит из верхней деки, басовой балки, соула, ребер ребер и блоков бокового венка.Остальные компоненты инструмента, нижняя пластина, ободки по бокам и шейка с улиткой выполнены из дерева платана.

Выбор резонансного материала

До конца 20-го века скрипичные мастера в Польше использовали обычную практику выбора резонансного материала в естественной среде, то есть непосредственно в лесу или на складах лесопилок или лесопилок. До конца 1970-х годов, а позже с моими друзьями, будучи молодыми мастерами, мы путешествовали по лесам Подтатже, Живицких Бескидов, Сленски, Маковски, Сондецки, Ниски и Бещады, отбирая сырье подходящего качества для дальнейшей обработки.Эти походы проходили только поздней осенью и зимой, когда деревья находились в периоде зимнего «покоя», т.е. когда их влажность составляла около 30%. Это были незабываемые моменты прямого контакта с природой и внутреннего осознания того, что в этот момент начинается существование чего-то еще более неопределенного, и во многих случаях настоящая зимняя аура, сильный мороз и глубокий снег добавляли неповторимого шарма. По сей день многие скрипичные мастера, не только в Польше, имеют на своих «складах» резонансный материал, отобранный и индивидуально подготовленный для дальнейшей обработки в то время.В разговорах со скрипачами и музыкантами часто можно услышать: «для меня ель из Живца лучше, чем ель из Истебны, платан Горлицкий благороднее платана» и т. Д. У каждого из скрипичных мастеров свое качество и эстетика. предпочтения при выборе материала для изготовления инструмента. Также бывает, что при заказе музыкант просит сделать инструмент из дерева из определенного региона или дерева с наиболее подходящим рисунком (в основном это относится к платану), рисунком зерна или периодом выдержки.

Приправа древесины

В каждой скрипичной мастерской есть небольшой склад, где хранится резонансная древесина, чтобы ее должным образом высушить и подготовить к обработке. Получив соответствующий вихрь ствола, этим материалом натирают так называемый резонансные клинья, которые при правильном расположении должны выдерживаться не менее 6-8 лет для ели или пихты и не менее 10 лет для явора, клена или березы. В настоящее время этот долгий, но необходимый процесс почти полностью устранен в пользу снабжения скрипичных мастеров резонансным материалом в специализированных оптовых магазинах и на складах, в основном в Германии и Франции.В Польше продажу резонансной древесины осуществляют крупные музыкальные магазины и небольшие коммерческие компании. К сожалению, нет 100% уверенности в том, что процесс поиска и добавления приправ проводился там в соответствии со строгими стандартами изготовления скрипок. Недобросовестные оптовики часто используют неприемлемые так называемые Искусственная сушка с использованием сушильных камер, во время которой резонансный материал серьезно повреждается внутренними микротрещинами, эффективно устраняя акустические и резонансные свойства древесины и, в конечном итоге, звуковые качества инструмента.

Стандарты качества и времени резонансной приправы древесины вообще не соблюдаются на инструментальных фабриках и в большинстве производителей скрипок, где имеет значение только количество и внешний вид, а звуковой и художественный уровень не является приоритетом. Следовательно, качество этих инструментов низкое, а звуковое состояние короткое (несколько лет).

Редкие материалы и охраняемые породы

Импортированные породы древесины дополняют местные и европейские породы.К ним относятся эбеновое дерево с ядром черного цвета, из которого сделаны аксессуары для скрипки, такие как: гриф, колышки, наконечник, пуговица, а также нижний и верхний лады. Черное дерево использовалось в прошлом и до сих пор время от времени используется для изготовления вставок на боковых сторонах инструмента или деке. Аксессуары также изготовлены из красивой красной и коричневой сердцевины - палисандр, вишни - розового дерева, красного кирпича - фернамбука или золотисто-желтого цвета - самшита.На все эти завезенные виды, за исключением самшита, распространяются положения Всемирной конвенции об охране флоры и фауны. По этой причине источники этих видов для производства аксессуаров очень ограничены. Как практикующий скрипичный мастер, я надеюсь, что их приобретение не будет полностью запрещено и что они будут доступны в особых случаях для создания новых инструментов и струнных инструментов без ущерба для окружающей среды на благо культуры. Всемирная конвенция также защищает материалы животного происхождения, которые обычно использовались до конца первой половины 20-го века, такие как слоновая кость, полученная в основном из клыков африканских слонов, и панцирь черепахи, сделанный из панциря полностью защищенной черепахи черепахи как исчезающего вида. .Последние материалы можно полностью заменить - слоновую кость, например, современной бычьей костью, без вреда для инструмента и особенно для струн. Черепаховый панцирь практически незаменим, но ради природы и всех нас струнные графины не обязательно должны быть черепаховыми, как в прошлом, только для удовлетворения снобских капризов богатых коллекционеров и музыкантов, но, как традиция, диктует черное дерево, столь же красивое и красивое. благородный.

Формы и трафареты

Помимо деревянных изделий, инструментов и приспособлений, в мастерской представлены различные типы шаблонов для резонансных пластин, улиток, эфиров и других деталей скрипок, альтов и виолончелей, характерных для скрипичного изготовления. .Формы для крепления бортиков различных инструментов кладут на полки или вешают на стены. Оснащение и организация студии зависит от предпочтений ведущего. Есть лаборатории, где большая часть оборудования размещается на подставках и держателях на стенах, чтобы они были доступны «под рукой», а менее часто используемые спрятаны в шкафах и контейнерах. Еще мне попадались лаборатории, где все оборудование спрятано в шкафах, а на рабочем столе лежат только актуальные инструменты.Не существует оптимального решения для организации студии, делающей каждую из них уникальным и неповторимым местом. Все зависит от характера мастера. Из исторических свидетельств и многочисленных иконографических источников, сохранившихся до наших дней, мы можем четко сказать, что организация и оборудование студии практически не изменились за пять веков. У них все еще есть похожее расположение инструментов, шаблонов, строящихся инструментов и дерева для создания новых инструментов.

Проектирование

Процесс проектирования, пожалуй, самый увлекательный и интеллектуальный этап.Именно тогда происходит акт рождения нового инструмента (инструмент, который является детищем скрипичного мастера, которому мы обязаны уважением, любовью и преданностью до конца процесса создания, до появления первого звука с не меньшей любовью и нежностью позаботится о нем, создав неповторимую связь во время занятий и концертов). Этот процесс иногда занимает несколько месяцев, и это самый творческий период. Для опытного мастера, использующего в совершенстве технологическую деятельность, эта работа относительно проста, но чрезвычайно увлекательна.На основе проектных эскизов производится окончательное определение контура резонансного тела, формы штифтовой камеры с ее окончанием, рисунка резонансных отверстий, формы сводов резонансных пластин, определения линии, формы окончательная структура и орнамент сделаны. Однако это всего лишь картонные шаблоны и отдельные заметки, написанные на бумаге. Окончательная форма инструмента будет достигнута в ходе длительного процесса создания, полностью претерпев изменения и часто меняя принятую стилистическую концепцию.

Инструменты

После разработки дизайнерских и стилистических предпосылок студия превращается в место для обработки дерева.Плуги, долота, рашпили, напильники и другие более или менее специализированные инструменты, инструменты и калибры находятся в движении. Начинается диалог и своеобразная борьба с материалом, ведь несмотря на опыт, материал почти всегда приносит сюрпризы и проблемы, которых раньше не было. Так же, как и организация самой студии, оборудование за несколько столетий практически не изменилось. Его организация, обстановка скрипичной скамьи, расположение отдельных инструментов, инструментов, шаблонов и других элементов оборудования соответствуют описаниям и гравюрам рубежа XVII и XVIII веков.Используются те же долота и рубанки, которые со временем модернизировались, но не всегда в интересах мастера. Обычно используемые стамески - это столярные, резьбовые и резьбовые стамески. Их выбор и количество зависят от создателя. Обычно достаточно четырех-пяти простых столярных долот и примерно двенадцати полукруглых резьбовых и резьбовых долот с различным радиусом лезвия. Мелкие ручьи с плоским или полукруглым основанием, длиной от двух до шести сантиметров, обычно называют «лилипутами».К нестандартным инструментам, которые, однако, перестали применяться в мебельной промышленности, относятся рубанки-наконечники, используемые для подготовки сводов досок, собственно горловины, так называемые гриф и определение толщины пластин. Другими распространенными инструментами являются линейный маркер, циферблатный измеритель толщины, маркеры ширины кромки платы и установщики души.

Самыми важными, однако, являются руки скрипичного мастера, его опыт и интеллект, без которых даже самые сложные и совершенные инструменты будут просто «грудой металлолома».Я с детства помню оригинальное оборудование студии моего отца - несколько основных долот и его огромную готовность работать и творить. Отсутствие инструментов и подходящего оборудования не было проблемой. Недостающее оборудование он изготовил сам, иногда удивительно простым, но логичным инженерным способом. Некоторые из них до сих пор служат мне и работают лучше, чем купленные у лучших компаний.

Лаки Лютье

После завершения технических работ, то есть создания «белого» инструмента, скрипичная мастерская превращается в мастерскую алхимии.До недавнего времени более лаковые лаки изготавливались только индивидуально по рецептам, передаваемым из поколения в поколение, и основную группу их составляли лаки на основе спирторастворимых смол - спиртовые лаки и лаки на основе модифицированных масел, в большинстве своем. часто льняно-масляные лаки. Также до сих пор используются лаки на эфирном масле и на эфирном спирте, которые дополнительно включают эфирные масла, янтарь и другие ископаемые смолы.

Лаки на спиртовой и масляной основе по-прежнему остаются основной группой.Их рецепты не менялись почти 500 лет, а в эпоху Возрождения они использовались для отделки как мебели, так и инструментов. Собственный или известный из прошлого рецепт гарантирует отличное качество и прекрасные художественные и технические эффекты, защищая поверхность инструмента от вредных внешних условий. Однако существует большая группа мастеров, которые используют готовые лаки, предлагаемые многочисленными химическими и лакокрасочными компаниями, состав и качество которых полностью не известны.

Для приготовления типичных лаков для фиксации необходим ряд натуральных смол, растворимых в спирте, эфирных и растительных маслах.Самая многочисленная группа - это спирторастворимые смолы, в том числе: натуральный шеллак, полученный из секреции лаковых вшей, питающихся лаковыми деревьями, трех оттенков: рубиновый, апельсиновый и лимонный, сандарак, мастика, сиамский бензоин, гуми элеми, венецианский скипидар, гуми гутта, олибанум (ароматический компонент церковного ладана, происходящий из Омана) и многие другие. Большинство природных смол происходит из Средиземного моря, доступ к которому практически всегда был неограничен.Многие смолы, такие как гутта-камедь и бензоин, были импортированы с Дальнего Востока. Во второй половине XIX века использовались натуральные смолы европейских смолистых хвойных пород, но они оказались слишком хрупкими и нестабильными. К счастью, они в основном использовались скрипичными фабриками и мануфактурами.

Важным компонентом лаков является растворитель, в котором смолы растворяются свободно. В большинстве случаев это алкоголь, мин. 80%, льняное масло, натуральное оливковое масло и эфирные масла: лаванды, лимона, розмарина, гвоздики и другие, придающие лаку специфический, очень приятный запах.Лак, приготовленный по соответствующему рецепту, наносится кистью или тампоном на поверхность инструмента многократно - до 20 и более слоев.

Красители

Неотъемлемым элементом паяльных лаков является целый ряд красителей растительного, минерального и животного происхождения. В основном это спиртовые экстракты измельченной коры, корней, стеблей, листьев, цветов, панцирей насекомых, порошкообразных минералов и т. Д. Большинство из них имеют прекрасный запах. Наиболее часто используемые стружки: сандал, каменное дерево, ротанг, марена красителя, шафран, куркума, тела июньского насекомого-кактуса ( Dactylopius coccus ), обитающего в Мексике, и соответствующий польский июнь ( Porphyrophora polonica , Margarodes polonicus). ) в качестве источника красителя - кошениль красивого красного цвета.Также используются цветные смолы, самые популярные из которых: кровь дракона с Борнео и Суматры красивого красного цвета, гутта-камедь из того же региона, смола желто-золотистого цвета, смола алоэ коричневого цвета и минеральные красители. например: катеху, кассельская земля или асфальт.

К сожалению, в настоящее время многие скрипичные мастерские в погоне за легкой наживой используют некачественные синтетические лаки и красители с недоказанным сроком службы, нанося их на поверхность инструмента распылением, часто эффективно размывая естественный рисунок дерева и его эстетический вид. качества.Такая практика ограничивает творческое изобретение и не имеет ничего общего с художественным изготовлением скрипки, ее предпосылками, традициями и подлинным творчеством. Нанесение лака - утомительный процесс, требующий от мастера большого опыта, большой цветовой чувствительности, терпения и постоянства, так как один неправильно подобранный цветовой слой может полностью испортить проделанную работу. Все действия, как технологические (составление рецептуры, подходящая плотность, цвет лака, способы нанесения), так и связанные с цветовым слоем, его яркостью, взаимопроникновением цветов, способом отделки - длительный и утомительный процесс.Ничего не происходит случайно.

Монтаж аксессуаров и первый звуковой тест

После обработки лаковой поверхности наступает ожидаемый момент монтажа аксессуаров, надевания струн и первого звукового теста. Это экзамен, который мастер сдает не только перед собой, но и перед музыкантом, коллекционером и всеми, кто смотрит на инструмент, например, на выставке или фото. Это торжественный момент и праздник для студии, которая затем превращается в небольшой концертный зал, где звучит музыка, и иногда идет бурная дискуссия о качестве звука, иногда он отражается, насколько легко его извлечь, и об общей оценке работы.

В студии, которой я управляю, этот момент традиционно называют «крещением». Музыка и дискуссии заполняют студию до поздних вечерних часов, радуя слух и глаза публики. В школьной мастерской первый фестиваль саундчека обычно собирает не только учеников, специализирующихся на скрипке, но также и класс, руководство школы и учителей струнных инструментов. Обсуждения бесконечны, и музыка, обычно из Подхале, но также классическая и популярная, заполняет всю школу.Творчество не любит пустоты - просто по окончании работы над инструментом рождается идея для нового.

*

Вот так заканчивается неопределенный во времени процесс создания инструмента и рождения звука - утомительный, но красивый процесс, который стоит затраченных усилий. Инструменты ждут своего нового владельца, собранные, согласно требованиям, в соответствующих шкафах приемной, где должна преобладать постоянная температура около 20˚C и влажность воздуха около 60%.Это не место уединения. И мастер, и гости, посещающие студию, играют на инструментах, наслаждаясь их неповторимым звучанием, а также мастерством изготовления скрипки - цветом и формой.

Мастерская по консервации

Мастерская по изготовлению скрипок также является мастерской по консервации, где инструменты восстанавливают свое первоначальное сияние и звук. Большая часть работ - это технологические операции, которые происходят при постройке нового инструмента. Однако есть довольно много очень сложных шагов, связанных только с обслуживанием.Для некоторых реставрационных работ инструментов, имеющих большую историческую ценность и большую материальную ценность, подготовка нужного материала, правильный процесс и темп работы занимают до нескольких месяцев. Скрипач несет большую ответственность за вверенный инструмент, не только профессиональную и моральную, но и уголовную ответственность за возможное разрушение исторического объекта, подлежащего правовой защите. Однако я абсолютно убежден, что большинство скрипичных мастеров работают самостоятельно. мастерские не поменяли бы свою профессию на другую, часто более прибыльную.Для большинства из нас это призвание, от которого нельзя отказаться.

Доктор Станислав Мардула, Закопане

.90,000 Костюмов, плюшек, стрингеров - muzyczny.pl

Костюм струнного инструмента - это набор принадлежностей, постоянно прикрепленных к инструменту, т. Е. Не снимаемых после каждой игры. Костюм может быть трех-, реже четырехкомпонентным. Тройка состоит из шнурка (часто вместе с жилкой), булочек и пуговицы. Эта модель костюма применима ко всем струнным инструментам. В версиях для скрипки и альта из четырех частей также добавлен подбородок. Какую роль играет костюм? Это аксессуары, на которых размещаются струны - с одной стороны, краны используются для регулировки настройки, а с другой стороны, струна, на которую мы также можем установить микротюнеры для более точного пения, и кнопка, которая удерживает струна на инструменте.

Продукты
Из эстетических соображений чаще всего выбирают элементы костюма, которые визуально соответствуют друг другу - одного цвета, желательно из одного материала, с похожими орнаментами и т. Д. В магазине представлены как готовые комплекты, так и индивидуальные аксессуары, необходимые в в случае повреждения или другой необходимости замены.

Костюм для скрипки AN «a la Hill» состоит из простых высококачественных аксессуаров из черного дерева, доступных в двух вариантах - с прямыми булочками или булочками в форме сердца.Если черный цвет не совсем подходит к нашим скрипкам, потому что они очень светлые, подбородок другого цвета или просто не по душе, тот же производитель предлагает набор «а ля Швейцер» из самшита. У него красивый натуральный цвет дерева с белыми орнаментами - завязками на веревочке и шариками на концах булочек и пуговиц. Он отлично сочетается с инструментами теплых и ярких цветов. Также компания предлагает аксессуары из самшита с черным орнаментом. Манжеты и пуговицы всех этих моделей также можно приобрести отдельно.

В ассортименте магазина также другие модели скрипки, альта и булочки для виолончели. Некоторые из них сделаны из черного дерева, другие - из самшита или розового дерева. Петухи бывают разных форм и, как и струны, имеют размеры, подходящие для небольших инструментов.
Интересным изделием являются струны Wittner Ultra. Сделанный из композитного материала, он имеет встроенные винты для точной настройки, поэтому нам не нужно беспокоиться о покупке дополнительных аксессуаров.Модель 918111 также поставляется с фольгой. Когда правильно, по простой инструкции, мы помещаем его под струну, получается своего рода пентель, который мы цепляем за кнопку после надевания аксессуаров на инструмент. Время от времени вам нужно только проверять, не выходит ли кнопка из инструмента, потому что под действием натяжения струн это может привести к отскоку струны и подставки, и, как следствие, душа может опрокинуться. и повредить инструмент. Это касается всех моделей костюмов, представленных на рынке, такие аварии могут просто случиться.

Знаете ли вы…?
В зарубежных интернет-магазинах, в которых продаются различные изделия ручной работы из-за ненасытной простоты музыкальных аксессуаров, есть даже костюмы ... усыпанные кристаллами Swarovski! Набор булочек стоит около 300 злотых, а веревочка блестит на свете даже 700.

Сводка
Костюм для струнных инструментов - это набор принадлежностей, абсолютно необходимых для сборки струнных инструментов и, соответственно, для начала игры на скрипке, альте, виолончели или контрабасе.Благодаря широкому ассортименту музыкального магазина мы можем подобрать набор или отдельные элементы, подходящие к нашему инструменту, в зависимости от наших эстетических предпочтений. Не забывайте содержать в чистоте все аксессуары. Осадок канифоли может даже осесть на струне, поэтому, чтобы избежать загрязнения микронитей, обращайте внимание на загрязнения после каждой игры и удаляйте их сухой тканью или жидкостями, предназначенными для этой цели.

.

CN 2020 - Комбинированная номенклатура

Пожалуйста, прочтите следующую информацию и выразите свое добровольное согласие, нажав кнопку «Я согласен».

Помните, что вы можете отозвать свое согласие в любое время.

Веб-сайт, с которого вы используете файлы cookie для целей:

  • обеспечение надлежащей работы веб-сайтов (обслуживание сеансов),

  • анализ статистики трафика и рекламы на веб-сайтах,

  • сбор и обработка персональных данных для показа рекламы собственных продуктов.

Файлы cookie

Это файлы, установленные на конечных устройствах пользователей веб-сайта для администрирования веб-сайта, настройки содержимого веб-сайта в соответствии с предпочтениями пользователя, поддержания сеанса пользователя, а также для статистических целей и таргетинга рекламы (корректировка содержимого рекламы в соответствии с индивидуальными потребностями пользователя). Пользователь). Обратите внимание, что пользователь веб-сайта может определять условия хранения или доступа к информации, содержащейся в файлах cookie, с помощью настроек браузера или конфигурации службы.Подробная информация по этому поводу доступна у производителя браузера, у поставщика услуг доступа в Интернет, а также в Политике конфиденциальности и использования файлов cookie.

Администраторы

Администратором ваших личных данных в связи с использованием веб-сайта и его услуг является Wydawnictwo Podatkowe GOFIN sp. Z o.o. Администратор персональных данных в файлах cookie в связи с отображением анализа статистики и отображением персонализированной рекламы является партнерами Wydawnictwo Podatkowy GOFIN sp.z o.o., Google Inc, Facebook Inc, Gemius S.A.

Каковы ваши права в отношении ваших личных данных?

В отношении ваших данных вы имеете право запросить доступ к вашим данным, исправление, удаление или ограничение обработки, право возражать против обработки данных, право отозвать согласие.

Правовая основа для обработки ваших персональных данных
  • Необходимость обработки данных в связи с исполнением договора

    В нашем случае договор означает согласие с регламентом наших услуг.Таким образом, если вы принимаете договор на предоставление данной услуги, мы можем обрабатывать ваши данные в объеме, необходимом для выполнения этого договора.

  • Необходимость обработки данных в связи с законным интересом администратора

    Применяется к ситуациям, когда обработка данных оправдана из-за обоснованных потребностей администратора, то есть проведения статистических измерений, улучшения наших услуг, а также проведения маркетинга и продвижения собственных услуг администратора.

  • Добровольное согласие

    Чтобы иметь возможность отображать персонализированную рекламу с учетом ваших интересов в связи с посещением этого веб-сайта, партнеры Wydawnictwo Podatkowy Gofin sp. Z o.o. должен иметь возможность обрабатывать ваши данные. Такое согласие является полностью добровольным (нет никаких обязательств по его предоставлению).

Согласие
В связи с приведенными выше пояснениями, пожалуйста, дайте свое добровольное согласие на обработку ваших личных данных в связи с возможностью отображения рекламы с учетом ваших интересов, нажав кнопку «Я согласен» или «Не сейчас» при отсутствии согласия. ..

Смотрите также